dossier de prensa ar - Universidad de Navarra

Pamplona, 12 de septiembre de 2013
EL GRUPO BARCELONES “ATELIERETAGUARDIA” DONA SU COLECCIÓN DE FOTOGRAFIA AL
MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA.
“Estamos muy agradecidos de que la creación de atelieretaguardia se quede en el Museo
Universidad de Navarra”. Así lo afirmó Rebecca Mutell, en nombre del grupo de fotógrafos
barcelonés Atelieretaguardia, que ha donado recientemente 249 piezas al fondo fotográfico del
Museo Universidad de Navarra.
Dichas declaraciones se realizaron en el marco de la conferencia “La memoria heliográfica:
fotografía contemporánea y tecnología histórica”, impartida hoy en la Escuela de Arquitectura
de la Universidad de Navarra. Los ponentes Rebecca Mutell y Martí Llorens fueron miembros
fundadores de Atelieretaguardia.
Durante la sesión, se proyectaron algunas fotografías de la reciente donación así como los 11
negativos de los que se compone Estratos, un trabajo de Martí Llorens para "Tender Puentes",
programa curatorial promovido por el Museo Universidad de Navarra desde 2002.
EL CASTILLO DE MONTJUÏC DE BARCELONA, ESCENARIO DEL NUEVO TRABAJO DE LLORENS
En Estratos el artista fotografía el castillo de Montjuïc de Barcelona con la técnica del negativo
de papel encerado, como lo hizo ya el primitivo fotógrafo francés Gustave Le Gray en 1851.
El procedimiento del negativo sobre papel encerado, elegido para representar ese espacio
responde a las características del lugar. En palabras de Martí Llorens, “se trata de una técnica
antigua, fuera de tiempo, fuera de lugar, que aporta una masa poco definida de color negra y
blanca, y que muestra los objetos de forma invertida. Y precisamente esto es lo que me evoca la
fortaleza de Montjuïc: una edificación antigua, de mediados del siglo XVIII, que se ha empleado
para usos contradictorios a lo largo de los años, con una historia compleja y muchas veces
truculenta -pues bombardeó por dos veces la ciudad que protegía-, luego fue un espacio militar
y ahora se proyecta como un futuro centro de la paz, un castillo que está cerca pero lejos de
Barcelona… Sin embargo, la fortaleza continúa allí, inmóvil, ajena al paso del tiempo y al cambio
de usos que le otorgan. Esa permanencia de las piedras me llama la atención y con Estratos he
querido representar Montjuïc como un objeto artístico fuera de su tiempo”. La temporalidad es
una temática recurrente en la obra de Martí Llorens.
Durante la intervención de Rebecca Mutell, hizo hincapié en que la donación corresponde a las
piezas realizadas de forma colectiva por Atelieretaguardia, pues todos los proyectos donados
son, en este sentido, una reflexión sobre el proceso creativo de la fotografía con técnica antigua
que, especialmente la de colodión húmedo, siempre necesita del trabajo en equipo, no es fruto
de un artista en solitario.
Ambos hicieron un recorrido de la fotografía primitiva, sus técnicas y autores como Niépce,
Daguerre o Talbot, en los inicios de la fotografía a mediados del siglo XIX. , al tiempo que
mostraban trabajos y artistas cotemporáneos que recrean y emplean esos mismos recursos hoy.
Estos pioneros lograron crear las primeras representaciones naturales a través de la técnica del
daguerrotipo que consistía en exponer placas de cobre recubiertas de yoduro de plata a la luz
solar durante un largo periodo de tiempo. Se trata, según ha explicado Martí Llorens, de
“recuperar experiencias fotográficas que en cierta medida se han perdido con la digitalización
de la fotografía”.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
MÁS INFORMACIÓN:
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MARTI LLORENS Y REBECCA MUTELL.
LA DONACIÓN DE ATELIERETAGUARDIA AL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA.
ATELIERETAGUARDIA
ESTRATOS , 2013. UN TRABAJO DE MARTÍ LLORENS PARA “TENDER PUENTES”.
EL PROGRAMA “TENDER PUENTES” DEL MUSEO UNIVESIDAD DE NAVARRA.
1. MARTI LLORENS Y REBECCA MUTELL
Martí Llorens (Barcelona,1962). Licenciado en Bellas Artes, compagina su trabajo creativo con la
documentación de procesos constructivos en obra civil. Ha documentado grandes proyectos
urbanísticos de Barcelona como las obras pre-olímpicas o la transformación del frente
marítimo. En cuanto a su obra personal, desarrolla conceptos en torno al tiempo, el territorio y
la memoria, materializándose en proyectos como Nanterre–La Défènse, en París (1992), BerlínPotsdamer Plat,z en Berlín (1994) y en Barcelona con Puerto de Barcelona (1989) y Poblenou,
(1987-1989) sobre los derribos preolímpicos en Barcelona que recibió el European Photography
Award en1991.
Al mismo tiempo, ha trabajado en proyectos con marcado contenido literario donde lo historia
y la memoria son la base para andar por la a veces sutil frontera que separa la realidad de lo
imaginario. Memorias Revolucionarias (1996) Memorias Aeronáuticas (1998), Abaciologio del
Real Monasterio de Sant Cugat (2002) y Canard Déchaîné (2004).
Ha impartido talleres y cursos de fotografía y expuesto su trabajo en galerías y museos
nacionales e internacionales, desde 1988. Sus fotografías se encuentran en el fondo fotográfico
del MNAC de Barcelona y en la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, México. Ha
recibido las becas para proyectos artísticos, Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación
Endesa (2002). Arte y Derecho (2008) Recerca i Creació CONCA (2010) y el segundo premio en el
European Photography Award (1991).
Fue miembro fundador de la asociación cultural “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía
Contemporánea” (2007-2012) grupo de trabajo barcelonés dedicado al estudio y la práctica
artística mediante procedimientos fotográficos históricos. En esta dirección, actualmente trabaja
con la técnica del negativo de papel encerado, un procedimiento ideado en 1851 por el
fotógrafo francés Gustave Le Gray que fue especialmente concebido para fotografiar temas de
arquitectura y paisaje. Empleando esta técnica, en 2013 ha realizado el proyecto Estratos, un
encargo del Museo Universidad de Navarra, en el programa “Tender Puentes”.
Rebecca Mutell (Aranda de Duero, Burgos, 1980). Licenciada en Bellas Artes, es fotógrafa free
lance y profesora fotografía en BAU centro universitario de diseño de Barcelona, adscrita a la
Universitat de Vic. El 2001, ganó la beca Antonio Saura de la Diputación General de Huesca por
la realización del proyecto ArquitecturArchitekturArchitecture. Exhibió este trabajo en la
Diputación General de Huesca, 2001; La casa del Japón, Salamanca, 2003, y en el Colegio de
Arquitectos de Palencia, 2003.
El 2005, se inició el proyecto: Lugar y Emplazamiento. Arquitectura y Paisaje, exhibido por
primera vez en la exposición Signos, Imagen en Huesca. Cine, Fotografía y Vídeo en 2006. En el
mismo año se trasladó a Budapest, donde realizó los proyectos Kenepesi Temetö y Baños de
Budapest.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
Miembro fundador de “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea” (2007-2012), se
especializó en la técnica del colodión húmedo, procedimiento presentado por el británico
Frederick Scott Archer en 1851. Su trabajo personal empleando esta técnica fue expuesto en la
Galería Tagomago de Barcelona, 2010 y la exposición Éclats de la photographie, en el Musée
Adrien Mentienne de Bry-sur-Marne, 2011, en el Hôtel de Ville de Lagny-sur-Marne, 2012 y en
la galería Carré Amelot de La Rochelle, 2012.
2. LA DONACIÓN DE ATELIERETAGUARDIA AL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
Rebecca Mutell y Martí Llorens fueron miembros fundadores de la asociación cultural
barcelonesa “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea” (2007-2012), grupo dedicado al
estudio y la práctica artística de la fotografía mediante procesos históricos.
“El interés demostrado siempre por nuestro trabajo desde el fondo fotográfico del Museo
Universidad de Navarra ha sido un motivo decisivo para realizar la donación”, explica Llorens.
“Por supuesto, la trayectoria y la importancia de la colección que custodia esta institución
fueron también factores importantísimos para decidir la donación, una vez disuelta la
asociación en 2012. Para nosotros, esta donación asegura la unidad y no dispersión del trabajo
generado por la asociación, así como su acceso para su estudio y difusión y, por tanto, su
conservación para el futuro.”
Conservar, investigar y difundir los nuevos fondos. Con estas premisas, el campus recibe este
nuevo legado fotográfico, que se compone de 249 piezas, cuya autoría corresponde a
Atelieretaguardia, no tanto a los artistas particulares que conformaron el grupo. Los trabajos
atribuidos a los propios fotógrafos, a título individual, permanecen como propiedad de cada
artista.
No son muchas las instituciones que tienen material de Atelieretaguardia. El material donado a
la Universidad no responde a toda la producción de AR, pues una parte –especialmente
retratros- fueron vendidos a clientes. Otros, por ser resultado de talleres sobre la técnica del
colodión húmedo, quedaron en propiedad de los alumnos.
El AFB (Arxiu Fotogràfic de Bartcelona) tiene algún retrato, así como también el MNAT (Museu
Nacional Arquiològic de Tarragona). La Escola d’Art de Tarragona y la Fototeca de la Universidad
de Sevilla o algunas colecciones privadas han sido el destino de otras piezas.
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Las 249 obras donadas al Museo Universidad de Navarra corresponden a estos 9 proyectos:
1. Barcelona Expedición Heliográfica, Barcelona 2008-2010. 72 fotografías.
Atelieretaguardia. Barcelona Expedición heliográfica, 2008-2010. Ambrotipo. 20x25 cm. ©Museo
Universidad de Navarra, 2013
Atelieretaguardia. Barcelona Expedición Heliográfica. Ambrotipo, 20x25 cm. Barcelona,
2008. ©Museo Universidad de Navarra, 2013
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Atelieretaguardia. Barcelona Expedición Heliográfica. Ambrotipo, 25x20 cm. Barcelona,
2008. ©Museo Universidad de Navarra, 2013
2. Collodion Day Montseny, Arbúcies 2009. 8 fotografías.
3. Retratos, 2008-2010. 9 fotografías.
Atelieretaguardia. Retratos. Oriol Maspons.. Ambrotipo, 25x20 cm. 2010. ©Museo
Universidad de Navarra, 2013
4. Objetos varios , 2008-2010. 7 fotografías.
5. British Museum, Londres 2010. 31 fotografías.
Atelieretaguardia. Bristish Museum. Ferrotipos, 30x30 cm. Barcelona, 2010. ©Museo
Universidad de Navarra, 2013
6. Bersnard Autoclipse, Barcelona 2010. 2 fotografías.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
Atelieretaguardia. Besnard Autoclipse. Ambrotipo sobre metacrilato, 37 cm. de diámetro.
2010. ©Museo Universidad de Navarra, 2013
7. Festival Scan Tarragona 2010. 8 fotografías.
8. Retratos Lucía y Sara, 2010. 4 fotografías.
9. Cámara Oscura, 2010. 73 negativos.
3. ATELIERETAGUARDIA
“ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea”, asociación cultural centrada en el estudio, la
reflexión y la praxis de la fotografía entendida como medio de creación contemporánea. El
grupo fue creado en Barcelona en 2007, y resultó activo hasta 2012, compuesto por los artistas
Israel Ariño, Xavier Mulet, Arcangela Regis, Rebecca Mutell y Martí Llorens.
Misión y visión. La fotografía está en plena transformación y ha alcanzado un alto nivel de
sofisticación. Por ello, Atelieretaguardia defendía que la decisión por la que emplear
determinados procedimientos, debía originarse desde la propia visión y determinación del
fotógrafo, y no por las restricciones o imperativos técnicos del momento. Ello les encaminó a
emplear, inventar o combinar todo tipo de técnicas y procesos de la historia de la fotografía.
Se trataba de provocar el recorrido desde los orígenes del medio a la reconsideración y nueva
concepción de la fotografía, desde una perspectiva más amplia, crítica y plural.
Y para lograr este objetivo, la asociación desarrolló diversas actividades para el fomento de la
producción, la formación y la investigación .
Exposiciones. En el ámbito de la producción artística, destacan estas exposiciones del grupo:
2012: Éclats de photographie. Organizada por Musée Adrien Mentienne y Musée Gatien-Bonet,
en sala de exposiciones Hotel de Ville. Lagny-sur-Marne, París (Francia).
2012: Heliografía Contemporánea. Galerie de photographie Carre Amelot. La Rochelle (Francia).
2011: Éclats de photographie. Organizada por Musée Adrien Mentienne y Musée Gatien-Bonet,
en sala de exposiciones Hotel de Malestroit. Bry-sur-Marne, París (Francia).
2011: Feria Internacional de fotografía Madrid Foto 2011, Galería Tagomago. Madrid, mayo
2010: Heliografía Contemporánea. AtelieRetaguardia. Galería Tagomago, Barcelona.
4. ESTRATOS. MARTÍ LLORENS, 2013.
Origen del trabajo:
Los calotipos de Gustave de Beaucorps y Louis de Clerq de la colección de
fotografía del Museo Universidad de Navarra constituyen la referencia
esencial en la articulación formal y conceptual de este proyecto. Según
Martí Llorens, “la puesta en práctica de procedimientos y equipos
fotográficos históricos constituyen una valiosa herramienta a la hora de
estudiar, comprender y también disfrutar en mayor grado de este valioso
patrimonio cultural que reúne la Universidad de Navarra”.
Planteamiento:
Este trabajo fotografía el Castillo de Montjuïc de Barcelona. Situado en la
cima de esta montaña, forma parte de la historia, de la memoria y
también del imaginario de la ciudad desde mediados del siglo XVII.
Se aborda el concepto de la temporalidad. El castillo de Montjuïc es un
lugar de usos y significados contrapuestos, de memorias e imágenes
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
enfrentadas empleadas políticamente por unos y por otros a lo largo de
los años. Este proyecto quiere mirar, pensar y representar ahora el castillo
como un extraño espacio fuera de tiempo y de contexto, interpelándolo
como objeto perdido y definitivamente ya fuera de su uso inicial. Y trata
de hacer visible su nuevo significado estético. La fotografía pone de
manifiesto, por tanto, la artificiosidad, la fragilidad y ligereza de la visión
meramente cronológica de los lugares. El proceso de aceleración del
tiempo iniciado por la Modernidad encamina a la eliminación de la
experiencia temporal.
Procedimiento:
Negativo de papel encerado.
El medio fotográfico que se emplea en el proyecto se corresponde a esta
superposición antagónica de tiempos, memorias y visiones: el negativo de
papel encerado, un procedimiento histórico igualmente fuera de tiempo,
como lo es hoy el castillo de Montjuïc. El “négatif Napier ciré” fue un
procedimiento para la obtención de negativos patentado por el
fotógrafo francés Gustave Le Gray en 1851 como una variante avanzada
del calotipo de William Henry Fox Talbot. La tecnología digital ha
comportado la desaparición de conceptos tales como “negativo” y
“positivo” Este escenario propone la revisión conceptual, estética y formal
del propio negativo y, en consecuencia, su nueva puesta en valor como
genuino objeto fotográfico.
Equipamiento:
Cámara de campo inglesa de la década 1880-90 de formato 30x40 cm.
Las ópticas empleadas, compuestas por dos lentes acromáticas para
fotografía de paisaje, son igualmente valiosas piezas del S.XIX en perfeto
estado de uso.
Formalización:
Para la elección de las tomas, Llorens toma como guión de trabajo un
manuscrito original escrito hacia 1823, donde parece que el autor es un
militar francés que describe pormenorizadamente el lugar.
Resultado:
11 negativos, que se mostrarán en seis marcos de vitrina con
retroiluminación.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
01/ Martí Llorens. Puente sobre el foso, portada monumental y torre del telé grafo ó ptico. Positivo sobre papel
encerado a partir de un negativo de papel encerado, 40x50cm. Barcelona, 2013.
02/ Martí Llorens. Contraescarpa del Foso de Santa Elena, junto al Revellí n. Negativo de papel encerado, 30x40 cm.
Barcelona, 2012.
03/ Martí Llorens. Escaleras de acceso al camino cubierto del segundo recinto en el foso de Santa Elena. Negativo de
papel encerado, 30x40 cm. Barcelona, 2012.
04/ Martí Llorens. Batería de costa emplazada en el flanco sur del Hornabeque. Negativo de papel encerado, 30x40 cm.
Barcelona, 2012.
05/ Martí Llorens. Escaleras de acceso al Revellín en el foso de Santa Elena. Negativo de papel encerado, 30x40 cm.
Barcelona, 2012.
06/ Martí Llorens. Garita en el Baluarte de la Lengua de Sierpe, junto a la Luneta de Mar. Negativo de papel encerado,
30x40 cm. Barcelona, 2012.
07/ Martí Llorens. Garita en el orejón del flanco sur del Baluarte de Velasco. Negativo de papel encerado, 30x40 cm.
Barcelona, 2012.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
08/ Martí Llorens. Revellín y escalera en la contraescarpa del Foso de Santa Elena. Negativo de papel encerado, 30x40
cm. Barcelona, 2012.
09/ Martí Llorens. Torre de antena de radio en el flanco sur del Baluarte de Velasco. Negativo de papel encerado,
30x40 cm. Barcelona, 2012.
10/ Martí Llorens. Panorámica desde el mirador de Miramar. 4 negativos de papel encerado, 30x40 cm cada negativo,
30x160cm panorámica completa. Barcelona, 2012.
11/ Martí Llorens. Panorámica desde los antiguos Almacenes Generales de Comercio. 4 negativos de papel encerado,
30x40 cm cada negativo, 30x160cm panorámica completa. Barcelona, 2012.
6. PROGRAMA “TENDER PUENTES”
Este proyecto del Museo Universidad de Navarra, en marcha desde 2002 y comisariado por
Santiago Olmo, Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, cuenta hasta el presente con más de 400
piezas ejecutadas ad hoc por 15 artistas contemporáneos y cuenta con 9 publicaciones ya
editadas y otras 5 en producción.
Diversos autores contemporáneos de prestigio nacional e internacional están siendo invitados
para el estudio y la reflexión sobre el período fundacional de la fotografía, teniendo como
objetivo la exploración e identificación de vínculos que les unen y cuestiones que les distancian
con el mismo. Los autores invitados desarrollan sus proyectos fotográficos en diálogo con las
piezas clave de la fotografía universal contenidas en el fondo fotográfico del Museo Universidad
de Navarra.
La Colección de fotografía del Museo Universidad de Navarra recorre la historia de la fotografía
realizada en España, desde sus orígenes hasta nuestros días, atendiendo a la fotografia desde su
aspecto documental en su relación con lo real e imaginario.
Tender Puentes surge con la intención de ahondar en el conocimiento fragmentado que se tiene
de las primeras décadas de la fotografía. Presta atención a la escasez documental generada por
los propios autores, a los límites difusos de la autoría de las fotografías, a la ausencia de
reflexión teórica sobre el medio fotográfico, a la diversidad en el posicionamiento de los
fotógrafos ante los encargos y su relación con la realidad. Se encomienda a los fotógrafos
contemporáneos que participan en el programa una reflexión teórica -que se desarrolla en
forma de libros, conferencias, talleres y otras actividades docentes- dentro de un contexto con
similitudes con el período de la aparición de la fotografía en el XIX: grandes cambios
tecnológicos que afectan profundamente a las formas y medios con los que transmitimos
información y nos comunicamos.
Roland Fischer, Ángel Fuentes, Manuel Brazuelo, Lynne Cohen, Jordi Bernadó, Sergio Belinchón,
Gabriele Basílico, Xavier Ribas, Jorge Ribalta, Carlos Cánovas, y los premios nacionales María
Bleda y José María Rosa, Joan Fontcuberta, Javier Vallhonrat, así como el último que
presentamos, Estratos, 2013 de Martí Llorens, son algunos de los artistas que han participado.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es
El programa Tender Puentes incluye la realización de un ciclo de conferencias y talleres con los
autores, asi como la exposición de proyectos individuales de estos artistas una vez concluida la
serie en el Museo Universidad de Navarra, que se está construyendo en el campus de Pamplona y
que tiene prevista su inauguración en otoño de 2014.
PRIMERAS PUBLICACIONES DEL PROYECTO
EDICIÓN:
MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
PRODUCCIÓN: TF EDITORES
FORMATO: 20 X 16,5 CM.
9
TITULOS
PUBLICADOS:
YA
1. Joan Fontcuberta,
“Orogénesis: Gibraltar”
Nº PAGS (PROMEDIO): 70 PÁGS.
2. Bleda y Rosa, “La
Alhambra”
PVP: 1 ud.:10€ / Cada 3 uds: 27€ (IVA
incl.). Gastos de envío aparte.
3.
Roland
Fischer,
“Reflejos en la sombra”
Solicitud de ejemplares:
4.
Jordi
“Gibraltar”
•
Bernadó,
E-mail: museo@unav.es
•
Teléfono:
948 425600 – Ext. 803187
•
Web: enviando formulario
accesible
desde
www.unav.es/museo/tienda
5. Valentín Vallhonrat,
“Fotografía
ornamental”
6. Sergio Belinchón,
“Sun pictures in Spain”
7. Lynne Cohen, “Almas
gemelas”
8.
Carlos Cánovas,
“Séptimo cielo”
9.
Xavier
Ribas,
“Geografías concretas
[Ceuta y Melilla]”
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación– www.unav.edu/museo - 637532826 - emontse@unav.es