NOTA DE PRENSA. Pamplona, 10 de septiembre de 2013 EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA RECIBE UNA NUEVA DONACIÓN: UNA COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DEL GRUPO ATELIERETAGUARDIA Este jueves, en el transcurso de la conferencia “Memoria heliográfica. Fotografía contemporánea y tecnología histórica”, impartida por Rebecca Mutell y Martí Llorens, se presentarán algunas de las 249 fotografías donadas al Museo Universidad de Navarra por "Atelieretaguardia", un grupo barcelonés de fotógrafos contemporáneos dedicados al estudio y la práctica artística con técnicas antiguas, y en cuya fundación participaron los ponentes. Además, Martí Llorens nos mostrará Estratos, un trabajo realizado para "Tender Puentes" programa curatorial promovido por el Museo desde 2006- en el que emplea la técnica del negativo de papel encerado, como lo hizo Gustave Le Gray en 1851. INVITACIÓN A LA CONFERENCIA Título: histórica” “La Memoria heliográfica. Fotografía contemporánea y tecnología Ponentes: Rebecca Mutell y Martí Llorens Lugar y hora: (Aula Magna). Jueves 12 de septiembre, de 11 a 12.30, Edif. Arquitectura 1. LA CONFERENCIA. “La Memoria heliográfica. Fotografía contemporánea y tecnología histórica”. La fotografía del siglo XXI está en plena transformación conceptual y tecnológica. Esta coyuntura nos permite, entre otras cosas, manejar y aprovechar la descontextualización de los procesos fotográficos para formular propuestas de creación que integran libremente las técnicas históricas y las nuevas tecnologías a modo de un gran laboratorio experimental y productivo. El recorrido por el trabajo personal de los ponentes así como la revisión de diferentes autores contemporáneos como Sally Man, Jerry Spagnoli, Vera Lutter o Martin Becka por citar a algunos, nos llevará a analizar los inicios de la fotografía a través de figuras tan representativas como Niepce, Fox Talbot, Daguerre o Bayard, Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. emontse@unav.es / 637532826 que nos han proporcionado un archivo de citas visuales distanciadas del mundo que representan. Sus imágenes parecen llamarnos desde un lugar atemporal, instigándonos a pensar en ellas como antiguas profecías que desvelan secretos de nuestro tiempo. 2. LOS PONENTES. Martí Llorens (Barcelona,1962). Licenciado en Bellas Artes, compagina su trabajo creativo con la documentación de procesos constructivos en obra civil. Ha documentado grandes proyectos urbanísticos de Barcelona como las obras preolímpicas o la transformación del frente marítimo. En cuanto a su obra personal, desarrolla conceptos en torno al tiempo, el territorio y la memoria, materializándose en proyectos como Nanterre–La Défènse, en París (1992), BerlínPotsdamer Plat,z en Berlín (1994) y en Barcelona con Puerto de Barcelona (1989) y Poblenou, (1987-1989) sobre los derribos preolímpicos en Barcelona que recibió el European Photography Award en1991. Al mismo tiempo, ha trabajado en proyectos con marcado contenido literario donde lo historia y la memoria son la base para andar por la a veces sutil frontera que separa la realidad de lo imaginario. En esta línea, los proyectos; Memorias Revolucionarias (1996) Memorias Aeronáuticas (1998), Abaciologio del Real Monasterio de Sant Cugat (2002) y Canard Déchaîné (2004). Ha impartido talleres y cursos de fotografía y expuesto su trabajo en galerías y museos nacionales e internacionales, desde 1988. Sus fotografías se encuentran en el fondo fotográfico del MNAC de Barcelona y en la Fototeca Nacional del INAH de Pachuca, Hidalgo, México. Ha recibido las becas para proyectos artísticos, Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002). Arte y Derecho (2008) Recerca i Creació CONCA (2010) y el segundo premio en el European Photography Award (1991). Fue miembro fundador de la asociación cultural “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea” (2007-2012) grupo de trabajo barcelonés dedicado al estudio y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. En esta dirección, actualmente trabaja con la técnica del negativo de papel encerado, un procedimiento ideado en 1851 por el fotógrafo francés Gustave Le Gray que fue especialmente concebido para fotografiar temas de arquitectura y paisaje. Empleando esta técnica, en 2013 ha realizado el proyecto Estratos, un encargo del Museo Universidad de Navarra, en el programa “Tender Puentes”. Rebecca Mutell (Aranda de Duero, Burgos, 1980). Licenciada en Bellas Artes, es fotógrafa free lance y profesora fotografía en BAU centro universitario de diseño de Barcelona, adscrita a la Universitat de Vic. El 2001, ganó la beca Antonio Saura de la Diputación General de Huesca por la realización del proyecto ArquitecturArchitekturArchitecture. Exhibió este trabajo en la Diputación General Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. emontse@unav.es / 637532826 de Huesca, 2001; La casa del Japón, Salamanca, 2003, y en el Colegio de Arquitectos de Palencia, 2003. El 2005, se inició el proyecto: Lugar y Emplazamiento. Arquitectura y Paisaje, exhibido por primera vez en la exposición Signos, Imagen en Huesca. Cine, Fotografía y Vídeo en 2006. En el mismo año se trasladó a Budapest, donde realizó los proyectos Kenepesi Temetö y Baños de Budapest. Miembro fundador de “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea” (20072012), se especializó en la técnica del colodión húmedo, procedimiento presentado por el británico Frederick Scott Archer en 1851. Su trabajo personal empleando esta técnica fue expuesto en la Galería Tagomago de Barcelona, 2010 y la exposición Éclats de la photographie, en el Musée Adrien Mentienne de Brysur-Marne, 2011, en el Hôtel de Ville de Lagny-sur-Marne, 2012 y en la galería Carré Amelot de La Rochelle, 2012. Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. emontse@unav.es / 637532826