4.33 - Dramaturgia - Instituto Superior de Profesorado de Arte 6004

PROGRAMA
INSTITUTO SUPERIOR DE PROFESORADO DE ARTE
CARRERA: PROFESORADO DE ARTES EN TEATRO
ESPACIO CURRICULAR: “DRAMATURGIA”
REGIMEN: CUATRIMESTRAL
HORAS CATEDRA: 4 horas.
CURSO: CUARTO AÑO
AÑO 2014
PROFESORA: NATALIA APARICIO
OBJETIVOS:
-Que el alumno logre incorporar las herramientas base del lenguaje teatral a partir de la lectura
y escritura de textos dramáticos.
- Que el alumno obtenga la producción de 4 0 5 textos teatrales donde pueda incorporar de
manera práctica lo aprendido de forma teórica.
- Que el alumno pueda reconocer los conocimientos de dramaturgia como forma esencial de la
comunicación y transmisión de las ideas en ñlas artes escénicas más allá de géneros, estilos y decisiones
estéticas.
-Que el alumno adquiera las herramientas necesarias para volcarlas en sus actividades de
práctica docente, tanto en la trasmisión de conocimiento como en el rol, que muchas veces nos toca
ocupar, como supervisor dramatúrgico en las creaciones colectivas de sus futuros alumnos.
CONTENIDOS:
Definición y evolución del significado del término dramaturgia. Poéticas textuales. Ejercitación de los
principios de construcción de la obra dramática (fábula, conflicto, situación dramática, acción dramática,
diálogo y estructura) Relativización de estos principios en la construcción del texto dramático y
espectacular.
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Eje Nº 1: “La hoja en blanco”
Principios fundamentales a la hora de comenzar un escrito (Imagen generadora, tridimensionalidad de
los personajes, el imaginario real vs el imaginario ficcional, el rol del autor, el rol del actor y el rol del
director en la creación de dramaturgia. Dramaturgia clásica. Nueva dramaturgia. Unidad de acción. La
fábula. Diferencias entre literatura narrativa y literatura dramática. Bisociación. Metonimia.
Condensación. Pacto de doble interlocutor. El rol del profesor - supervisor dramatúrgico en las
creaciones colectivas de los alumnos en las escuelas. Progresión – digresión. Trazo emotivo, línea
irradiante y línea diestra. El conflicto como elemento que encausa la línea irradiante.
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Eje N° 2: “Monólogo”
Modalidades discursivas. (El locutor se interpela a sí mismo, a otro personaje, al público) Soliloquio.
Extraescénico. Interpelación Imaginativa. Diálogo Conversacional. (Variables Inusuales) Triada (Diálogo
de tres. Objetivos Secretos) Silencio. Jerarquía Objetiva y Subjetiva. Línea múltiple de pensamiento. La
información: Dosificar, pragmatizar, reiteración y vulnerabilidad. La complejidad del Discurso. Fábula y
Acción Dramática (Planos de articulación): La Temporalidad. La Espacialidad. Los Personajes. El Discurso.
La Figuratividad.
Eje Nº 3: Trabajo con actores: Dramaturgia actoral. Estructuras dramatúrgicas: Ejercicio de la teatralidad
menor.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
•
Ejercitación de la escritura a partir de consignas prefijadas como, por ejemplo: Partitura de
acciones. Ejercicios autobiográficos. La Adaptación o traspaso de una idea o texto no teatral
(relato, cuento, poesía, nota o ensayo periodístico, etc.) a la escritura teatral. Etc.
•
Lectura, análisis y reflexión de textos teatrales de autores reconocidos, de los ejercicios propios
y de los compañeros.
•
Incorporar la teoría a partir del análisis y posterior corrección de la práctica dramatúrgica.
•
Lectura y análisis de material teórico básico, para incorporarlo a la práctica en trabajos de
escritura teatral.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
Generar en el alumno condiciones que le permitan descubrir y generar su propia línea estética. Generar
actitudes éticas en el futuro egresado. Generar ideas revolucionarias en el arte. El Dramaturgo es a
partir de su propia estética y ética, un promulgador de ideas que como el arte, deben ser innovadoras y
transformadoras en el contexto del mundo que lo rodea.
Fomentar la disposición a participar en proyectos grupales, institucionales y/o comunitarios, que le
permitan desde su labor docente, poner en práctica elementos de la dramaturgia, plasmando
situaciones reales de su comunidad escolar.
Valoración de la necesidad y beneficio de una capacitación o auto capacitación docente continúa.
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
Se partirá de la concepción de evaluación como un proceso continuo que permita la reflexión en el
proceso de enseñanza y de aprendizaje.
Se prevé una evaluación diagnóstico a través del diálogo (charlas), lo que permitirá identificar
conocimientos ya adquiridos, intereses, y expectativas del alumno.
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Durante el proceso se pretende detectar la aplicación de los conceptos que se van adquiriendo por
medio de la discusión y crítica de los trabajos prácticos presentados, a medida que se va avanzando en
la marcha.
INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN
Trabajos prácticos de complejidad creciente o gradual, que desembocan en el examen final.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Elementos teóricos básicos reflejados en los trabajos prácticos.
Actitud de compromiso en las diferentes propuestas de trabajo.
REQUISITOS DE APROBACIÓN
80 % de asistencia.
80 % de actividades de taller realizadas.
3 trabajos parciales (escritos) y un final (elaboración de un texto teatral simultáneamente a un trabajobitácora donde el alumno manifieste los contenidos dramatúrgicos que ha puesto en práctica), con
recuperatorio dado en la corrección del mismo trabajo anterior.
BIBLIOGRAFÍA
Anne Ubersfeld. “Semiótica del teatro”. Editorial: Cátedra. 1998.
Ariel Barchilón. “La trama estructural del Personaje”. Apuntes de práctica dramatúrgica II. Maestría en
dramaturgia (IUNA). Buenos Aires. 2009.
Ricardo Piglia. “Tesis sobre el cuento”. Formas Breves. Anagrama. Barcelona. 2000.
Ricardo Piglia. “Nueva Tesis sobre el cuento”. Formas Breves. Anagrama. Barcelona. 2000.
José Sanchis Sinisterra. “Mísero, Próspero y otras breverías”. Monólogos y diálogos.
La Avispa/48. 2000.
Vsevolod Meyerhold. “Sobre arte y dramaturgia”. Teoría Teatral. (Quinta Edición) Editorial –
Fundamentos. Madrid. 1979.
Mauricio Kartun. “Escritos 1975 – 2005”.Colihue. Buenos Aires. 2006.
Fernando del Toro. “El discurso teatral” y “Texto, texto dramático y texto espectacular”. Semiótica del
teatro. Galerna. Buenos Aires. 2008.
Gianni Rodari. “El binomio fantástico”, “Qué pasaría si…” y “Las cartas de Propp”.Gramática de la
fantasía. Colihue. Buenos Aires. 2005.
Tennessee Williams. “Un tranvía llamado deseo”. Losada. Buenos Aires. 1951.
Armando Discépolo. “Babilonia”. Galerna. Buenos Aires. 2007.
Harold Pinter. “Traición”. Traducción: Rafael Spregelburd. Losada. Buenos Aires. 2010.
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Complementaria:
Luis Felipe Noé. “La antiestética”. Van Riel. Buenos Aires. 1965.
Fernando de Toro. “Brecht en el Teatro hispanoamericano contemporáneo”. Girol Books, Inc. Colección
telón. Teoría, 2.
Eugenio O´Neill. “Antes del desayuno”. La casa del estudiante. España. 1978.
Mauricio Kartún. “La suerte de la fea”. Losada. Buenos Aires. 2011.
Franca Rame y Dario Fo. “Ocho Monólogos”. Jucar. España. 1990.
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Lic. Natalia Aparicio
DNI N° 24.923.292
387 154519456
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