Contenidos Semana de Japón en Caja Canarias

Contenidos de la Programación de la
Semana de Japón en la Fundación
CajaCanarias
Santa Cruz de Tenerife, 12-16 de septiembre de 2016
Versión 1 de septiemre de 2016
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Índice
I.
Ciclo de Conferencias
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II.
Talleres
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III.
Espectáculo de Artes Escénicas
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IV.
Contactos de los artistas y conferenciantes
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I.
Ciclo de conferencias
1.- El zen, el arte y la cultura japonesa
A cargo de Javier Villalba Fernández, especialista en Historia del Arte de Japón, Investigador en
la UCM
Lunes 12 de septiembre
2.- El softpower japonés. ¿Por qué la cultura japonesa seduce a todo el mundo?
A cargo de Guillermo Martínez Taberner, Profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra
Martes 13 de septiembre
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“El zen, el arte y la cultura japonesa”
En esta conferencia se mostrará la gran influencia que el Zen ejerció en la cultura y las artes
tradicionales de Japón, y se ilustrará la especial visión del mundo que se plantea en esta forma de
budismo. Después de revisarse el significado del término “zen”, se expondrán los antecedentes
históricos y filosóficos de este movimiento multiforme del budismo en Asia junto con sus
desarrollos posteriores en Japón. De este modo, se analizará el origen y evolución del budismo Zen
desde un punto de vista histórico, con el fin de apreciar su gran influencia en Japón y sus
numerosas contribuciones culturales, especialmente en el campo del arte.
A cargo de:
Javier Villalba Fernández es doctor en Geografía e Historia (sección Historia del Arte) por la
Universidad Complutense de Madrid. Como especialista en Historia del Arte de Japón, ha sido
investigador en el Departamento de Artes y Ciencias de la Universidad de Tokyo (1997/98 y 2000)
y docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2005-2007), en el Diplomado en
Cultura Asiática de la Universidad Católica de Chile (2006) y en el Master en Asia Oriental-Estudios
Japoneses de la Universidad de Salamanca (2011-2012 y 2013-2014). Asimismo, ha impartido
cursos, seminarios y conferencias en España y en varios países de América Central y América del
Sur. Su tesis doctoral http://eprints.ucm.es/4825/ versa sobre el budismo Zen y las artes.
Fecha:
Lunes, 12 de septiembre de 2016.
Horario:
De 18 h
Duración: 90 minutos
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“El softpower japonés”
¿Por qué la cultura japonesa seduce a todo el mundo? ¿Qué es el manga, el animé y otras
expresiones culturales japonesas de éxito? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración y sus
influencias? ¿Cuáles son los principales títulos y autores de manga, animé y Japan Pop? ¿Qué
influencia a nivel mundial tiene el softpower japonés?
A cargo de:
Guillermo Martínez Taberner, Profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra
Guillermo es Doctor en Historia con Mención Especial Europea por la Universitat Pompeu Fabra
(2012), con una tesis sobre el inicio de las relaciones contemporáneas entre el Japón Meiji y las
colonias españolas del Pacífico. Obtuvo su Master en Historia del Mundo por la Universitat
Pompeu Fabra, y es también Licenciado en Estudios de Asia Oriental por la Universitat Autònoma
de Barcelona y Licenciado en Historia por la Universitat de València. Ha completado sus estudios e
investigación con estancias de formación e investigación en la Università Ca'Foscari di Venezia
(2001-2002), en la Tokyo University of Foreign Studies (2005-2006), en la School of Oriental and
African Studies de la University of London (2011) y en la Beijing Foreign Studies University (2016).
Actualmente, trabaja como coordinador de proyectos en Casa Asia, es colaborador docente de la
Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado del Departamento de Humanidades de la
Universitat Pompeu Fabra, donde imparte asignaturas sobre la historia económica de China en el
Master de Estudios Chinos, asignaturas sobre el Japón contemporáneo en el Grado de
Humanidades y asignaturas sobre Global History en el nuevo grado de Global Studies. Finalmente
es autor o co-autor de varios trabajos sobre la región de Asia oriental y su influencia en el mundo,
como por ejemplo: El Manga y Animación Japonesa (EdiUoc, 2010); Historia de Japón: Economía,
Política y Sociedad (EdiUOC, 2012); El Japón Meiji y las colonias españolas del Pacífico (Bellaterra,
fecha prevista de publicación noviembre 2016); y Comunicación y poder en Asia oriental (EdiUOC,
fecha prevista de publicación enero 2017).
Fecha:
Martes, 13 de septiembre de 2016.
Horario:
De 18 h
Duración: 90 minutos
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II.
Talleres
1. Taller de SUMI-E: el arte de la naturaleza y la tinta (3 horas)
Lunes 12 y martes 13 de septiembre
2. Taller Shodo y poesía japonesa: sentir y escribir el poema (3 horas)
Martes 13 y miércoles 14 de septiembre
3. Taller de Manga: diseño de personajes estilo manga (4 horas)
Martes 13 de septiembre
4. Taller de iniciación al Shakuhachi (2 horas)
Jueves 15 de septiembre
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Taller de SUMI-E: el arte de la naturaleza y la tinta
Este curso de iniciación al Sumi-e (PINTURA JAPONESA) está destinado a todas aquellas personas
que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través de la pintura japonesa. Se trata de
comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este arte: el pincel (Fude), el papel (Kami),
la piedra para moler (Suzuri) y la tinta (Sumi). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios con
el fin de tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la prensión y posición del pincel
y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica. Luego abordaremos
el estudio de las hojas y las ramas del bambú. En una ejercitación final uniremos las partes
aprendidas, investigando diferentes composiciones en relación al soporte papel.
Objetivos:
Introducir a los alumnos en el conocimiento de los materiales específicos de la técnica
oriental.
Estudiar las técnicas básicas que posibilitan pintar las ramas y las hojas.
Experimentar con diferentes composiciones, formatos y tamaños de soportes.
A cargo de Luciana Rago: Master en investigación en Artes y Creación por la Universidad
Complutense de Madrid (2013), Profesora en Artes Plásticas (2005) y Licenciada en Artes Visuales
por la Universidad Nacional de San Juan, Argentina (2008). Está especializada en pintura japonesa
con Beppe Mokuza (Alba, Italia), María Eugenia Manrique (Barcelona) y actualmente estudia
pintura china con el Maestro taiwanés Li Chi Pang (Madrid). Desde 2005 lleva a cabo talleres de
pintura japonesa y pintura de manchas para jóvenes y adultos en Suiza, España y Argentina.
Fechas:
Lunes, 12 y martes , 13 de septiembre de 2016
Horario:
De 17 a 20 h
Número máximo de alumnos: 15
Público: jóvenes y adultos.
Materiales: préstamo de materiales a cargo de la docente
Otros: Se necesitarán plásticos que recubran las mesas para protegerlas; y tener un punto de agua
cercano. Mesas y sillas para todos los alumnos y la profesora. Luz natural.
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Taller de Shodo y poesía japonesa: sentir y escribir el poema
El Shodo, o caligrafía japonesa es el arte de escribir caracteres propios de Japón (Kanji, Hiragana y
Katakana) con pinceles y tinta china sobre papel de arroz. Literalmente Shodo significa “El camino de la
escritura” y tiene un componente espiritual y artístico muy importante. Se trabajarán dos kanjis o
ideogramas (Amanecer y Cerezo) para familiarizarnos con los trazos y se trabajará con la obra de varios
autores japoneses en forma de Haiku o Tanka, cuya trayectoria literaria se desgranará a la vez que se
escriben sus poemas. Este maridaje de caligrafía y literatura que nos permitirá tener una vivencia
diferente de Japón.
Se escribirá el nombre de los alumnos al final de taller para que puedan llevarse un recuerdo.
A cargo de:
Madoka Kubota ha alcanzado el nivel de Sexto Dan de Shodo (caligrafía japonesa) en la Escuela de
Shodo de Nara, en Japón. También es licenciada en filología japonesa, y está especializada en “Tanka”
(estilo de poesía de 31 sílabas) de la Era Meiji. Desde el año 2006 se ha dedicado a la enseñanza del
idioma japonés en Madrid, y desde 2010 imparte clases de Shodo en Casa Asia, así como en otras
organizaciones.
Fechas:
Martes, 13 y miércoles, 14 de septiembre de 2016.
Horario:
De 17 a 20 h
Número máximo de alumnos: 15.
Público: jóvenes y adultos.
Materiales: préstamo de materiales a cargo de la docente.
Otros: Se necesitarán plásticos que recubran las mesas para protegerlas; y tener un punto de agua
cercano. Mesas y sillas para todos los alumnos y la profesora. Luz natural.
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Taller de Manga: DISEÑO DE PERSONAJES ESTILO MANGA
El objetivo de este taller es crear un personaje desde cero y dotarlo de personalidad, vestuario y
actitud. Para ello, se les enseñará a los alumnos lo siguiente:
Encaje y diseño de los rasgos faciales y del cabello.
Expresiones
Encaje y proporciones del cuerpo.
Diseño de la postura según la actitud.
Diseño de la ropa según la personalidad.
Diseño de personaje final
En el ejercicio final se propondrá, entre todos los alumnos, una lista de características: rasgos de
personalidad, aspecto, actitudes e ideas de vestuario. De las que cada alumno escogerá tres para
incluirlas en el diseño de su propio personaje.
Fechas:
Martes, 13 de septiembre de 2016
Horario:
De 17 a 21 h (4 horas)
Número máximo de alumnos: 15
Público: jóvenes y adultos.
Materiales: Se necesitará material de dibujo para los alumnos, consistente en papel, lápiz,
borradores y sacapuntas y una pizarra tipo Vileda con rotuladores de diferentes colores para la
profesora. Como material adicional, pero no imprescindible, sería deseable el uso de una
televisión o pantalla para poder mostrar imágenes de ejemplo a los alumnos.
A cargo de:
Diana Fernandez Dévora es la mitad de Studio Kôsen; una pareja de historietistas e ilustradoras
madrileñas que desde 1998 han estado trabajando bajo ese nombre en el dibujo de cómics e
ilustraciones, siempre con una gran influencia del manga. Han trabajado en el campo de la
ilustración realizando encargos tanto para revistas como Maxim y RollingStone, para libros
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didácticos como los volúmenes de Japonés en Viñetas 1 y 2 de la editorial Norma o para algunos
libros de las series How to Draw…de la editorial Watson-Guptill Publications. En el 2005
empezaron a publicar en Estados Unidos obras de temática yaoi con la editorial Yaoi Press, siendo
Saihoshi, The Guardiany stallion.htm Stallion sus obras más conocidas. En 2010 empezaron a
trabajar en una nueva versión de Lêttera como parte de la nueva línea Gaijin deEdiciones Glénat y
en Saihôshi Redemption, la continuación de aihôshi, el Guardián en formato novela. Entre los años
2009 y 2013 dirigieron la Linea Gaijin de Ediciones Glénat, encargándose de supervisar y coordinar
las obras, llegándose a publicar 17 títulos de diferentes autores.
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Taller de iniciación al Shakuhachi
Taller de iniciación al shakuhachi (flauta tradicional japonesa). Acercamiento al instrumento de
carácter totalmente práctico. Se proveerá de un instrumento para cada participante.
Necesidades: Espacio y sillas para todos los participantes, pizarra, equipo de sonido con entrada
auxiliar si fuese posible.
Número máximo de participantes: idealmente 10 pero puede extenderse a 12. Duración: 2 horas
Fechas: jueves, 15 de septiembre de 2016
Horario: de 11h a 13h (2 horas)
Taller a cargo de Horacio Curti, Shakuhachi Shihan, maestro de shakuhachi, y etnomusicólogo.
Descubre el shakuhachi en un viaje por Asia y decide viajar a Japón para estudiar el instrumento y
la música Honkyoku –música clásica-tradicional originada en el budismo Zen–, bajo la guía de
Kaoru Kakizakai Sensei. Es en Japón donde recibe su Shakuhachi Shihan, título de maestro de
shakuhachi, de manos de Yokoyama Katsuya, creador del kokusai shakuhachi kenshukan.
Paralelamente se forma como etnomusicólogo especializándose en música japonesa y prácticas
transculturadas relacionadas con el instrumento. Combina su labor artística (con proyectos en el
terreno de la música tradicional japonesa, la música clásica contemporánea, la improvisación, el
teatro y la poesía, en colaboración con otros músicos y bailarines) con su labor como investigador
y docente.Es profesor del departamento de musicología de la Escola Superior de Música de
Catalunya (ESMUC), de SAE Instritut Barcelona y profesor y coordinador del área de músicas del
mundo de Musikeon. En su camino en la divulgación del shakuhachi y la música japonesa a través
de cursos, talleres y conferencias, ha colaborado, entre otras, con instituciones como el Consulado
general de Japón en Barcelona, Casa Asia, las Universidades de Barcelona (UB), Autónoma de
Barcelona (UAB), Oberta de Catalunya (UOC), Ramón Llull, de Salamanca, de Valladolid y de
Alicante. Ha enseñado y realizado conciertos en Japón, USA, España, Alemania, Italia, Austria, Chile,
Argentina, Francia, UK, Bélgica y Holanda. En el año 2009 edita su primer disco en solitario, Ichi,
por la discográfica Agharta Music. En el 2012 Viena Edicions publica el libro-cd “Contes Zen.
Petites históries per despertar” compilación de historias Zen de Marta Millà que incluye un disco
con la narración de una selección de los cuentos acompañados de la música de Horacio Curti, en el
2014 se edita la versión en Castellano y en el 2015 se publica “Home is Now”, segundo disco en
solitario de Horacio Curti En el año 2015 recibe el premio Cónsul general de Japón.
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III.
Espectáculo de Artes Escénicas
Duo Shirabe: concierto de Koto y Shakuhachi
Jueves, 15 de septiembre
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Dúo Shirabe: concierto de Koto y Shakuhachi
Concierto del duo Shirabe. Shakuhachi y Koto. Concierto que aborda diversos repertorios en
solitario de para cada instrumento y repertorio a dúo de varias épocas de la música japonesa.
Duración: entre 60 y 75 minutos.
Necesidades: al menos un camerino con espejo, 2 banquetas de piano (o similar), espacio
apropiado para concierto acústico. Tomar en cuenta el transporte del koto que mide 180 cm de
largo.
Los Instrumentos
琴
El Koto
El koto es un instrumento de 13 cuerdas ubicadas sobre una caja de resonancia rectangular de
madera kiri (paulonia). Es un instrumento de cámara, que requiere un auditorio atento y dispuesto
a disfrutar de los sonidos sutiles y relajantes que recrea de la naturaleza. Melodías a menudo
cantadas por el propio instrumentista o piezas junto a otros instrumentos como el shakuhachi o el
shamisen.
Inicialmente el koto era un instrumento pequeño y portátil de 5 cuerdas y de un metro de longitud.
En aquella época, el koto no era sólo un instrumento musical, sino que también se utilizaba como
un elemento sagrado para las ceremonias religiosas.
A pesar de ser un instrumento milenario, la pervivencia del koto se debe a que su sonido y su
técnica están en constante evolución, pudiéndose interpretar tanto piezas de música antigua
tradicional japonesa como música más actual e incluso hacer música de "fusión" con otros tipos,
estilos e instrumentos musicales.
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尺八
El Shakuhachi
El shakuhachi es una flauta de bambú empleada en diversas formas de la música tradicional
japonesa desde hace más de 1200 años. A partir de una estructura muy simple, cuatro orificios al
frente y uno en la parte posterior, es capaz de producir una enorme gama sonora, máxima
expresión a partir de mínimos recursos.
Entre los siglos XVI y XVII, el shakuhachi fue adoptado como instrumento de práctica religiosa por
los monjes budistas Komuso, que desarrollaron una práctica que denominaron Sui Zen (Zen
soplado), que consistía en meditar mientras se producían con el shakuhachi unos sonidos
determinados. En esa época el shakuhachi era considerado un instrumento religioso, hokki, y sus
sonidos no eran considerados música sino meditaciones.
Cuando los monjes Komuso fueron proscritos, las meditaciones sonoras del Sui Zen comenzaron a
ser transmitidas como piezas musicales bajo el nombre de Honkyoku conservando varios
elementos de su origen meditativo. Paralelamente al desarrollo del Honkyoku, el shakuhachi
comenzó a participar en otras varias formas musicales solo y en relación con otros instrumentos.
El Concierto
La música tradicional japonesa posee un gran rango de formas e instrumentos con los que se
interpreta. A pesar de las diferencias particulares, poseen también características comunes como
la importancia del timbre o la creación a partir de una “escasez” de recursos.
Cada instrumento participa en varias formas musicales diferentes y nuestro interés es poder
mostrar diversas formas musicales en formato solitario o ensamble tanto en contextos
tradicionales como en otros más “contemporáneos”.
El concierto está organizado en 3 partes que conforman un contínuo (sin intervalo) y tiene una
duración aproximada de entre 60 y 70 minutos. Comenzando con el repertorio de Honkyoku
tradicional de shakuhachi solo a cargo de Horacio Curti, seguido por repertorios tradicional y
contemporáneo de koto solo a cargo de Yoshie Sakai, para finalizar con obras del repertorio de
Ensamble de koto y shakuhachi.
El dúo Shirabe
Este dúo nace en el año 2004 fruto del doble interés de Yoshie Sakai y de Horacio Curti de explorar
por una parte el universo sonoro de sus respectivos instrumentos y los territorios de intersección
entre ambos y por otro lado el compromiso de ambos músicos en divulgar la música japonesa en
Europa. Desde entonces el dúo ha tocado en sitios como el festival “El món al poble” en Agullana,
festival “Alamar” en Almeria, “la Esperanza Coronada” en Denia, festival “Arrels d´Arrel” en Girona,
El Escorial, la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, entre otros.
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Los Intérpretes
Yoshie Sakai
Hace tres décadas se licenció en koto en la Escuela Miyagi de Ikuta, Tokio, donde estudió también
shamisen y jiuta (canto de acompañamiento). En 1981, año en que fija su residencia en España,
amplía sus estudios de música occidental de piano, flauta travesera y canto. A lo largo de estos
años ha participado en numerosos festivales, ciclos, conciertos y recitales de música tradicional
japonesa en Madrid, Bilbao, Barcelona, Girona, Alicante, Zaragoza, Santander y Pamplona en sitios
como: el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, la
Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Palacio del Jardín
Botánico, el Auditorio de Caja Madrid, Universidad de Alicante, Universidad Complutense de
Madrid, entre otros. Asimismo, y con el koto como protagonista, ha impartido clases magistrales y
dado conferencias en diversos centros educativos, como por ejemplo en el IV Seminario de las
Arpas del Mundo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha actuado
acompañándose con otros instrumentos como el shakuhachi, el clarinete, la flauta travesera,
guitarra y violín entre otros. Ha grabado, junto a otros especialistas, como instrumentista de arpa
antigua egipcia y vocalista, la primera edición mundial de un CD sobre Música de la Era de las
Pirámides. Actualmente está en fase de producción de varios CD’s de música de koto.
Horacio Curti
Maestro de Shakuhachi (Shakuhachi Shihan). Etnomusicólogo (grado en Etnomusicologia). Escola
Superior de Musica de Catalunya. (ver su biografia mas extensa en la descripción de su taller)
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