Taller de Fotografíía “El corazón de una imagen” image DAVID JIMÉNEZ OBJETIVOS En este taller reconoceremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el mundo. Viajaremos iajaremos a través de las ideas que habitan en nuestro propio trabajo y el de otros autores, y debatiremos sobre cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal. DESTINATARIOS Todas das las personas que que quieran desarrollar trabajos de creación y estén interesadass en ampliar su conocimiento abriendo nuevas perspectivas en su relación con la imagen y la práctica fotográfica. METODOLOGÍA Y PROGRAMA (+ información) Durante el taller se trabajara sobre los aspectos siguientes: • La imagen, pensamiento y sentido • El proceso de creación • La construcción de un trabajo personal DURACIÓN Y HORARIO El taller tendrá una duración de 12h repartidas como se muestra a continuación: continuación Sábado 5, de noviembre • Mañana: 10:00 a 14:00 horas • Tarde: 16:00 a 20:00 horas Domingo 6, de noviembre • Mañana: 10:00 a 14:00 horas LUGAR I PRECIO Sede del CLUB PINHOLE - Passeig Marquès de Camps, 67 - Salt - Tel. 617 373 560 El precio del taller son 85€ 85 Inscripció: Plazas limitadas (15) - www.inspai.cat (apartat de formació) - Tel. 972 18 50 58 EL CORAZÓN DE UNA IMAGEN DAVID JIMÉNEZ Taller de Fotografía Fechas: 5 y 6 de noviembre Plazas limitadas: 15 METODOLOGÍA Y PROGRAMA Lo que llamamos realidad es una construcción de la mente, y el medio fotográfico es una herramienta poderosa para explorar esa realidad subjetiva y comunicarla a otros. En este taller reconoceremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el mundo. Viajaremos a través de las ideas que habitan en nuestro propio trabajo y el de otros autores, y debatiremos cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal. En una imagen todo está a la vista, aparentemente. Sin embargo hay muchas cosas que no vemos o no sabemos descifrar. Siempre una parte permanecerá en el misterio, pero hay muchas cuestiones que podemos hacer conscientes, y estudiaremos la manera de utilizarlas a nuestro favor. En todo proceso creativo existe un equilibrio entre la expresión personal y el deseo o necesidad de comunicar algo a otros. Nuestras imágenes son el vehículo de nuestras ideas, y necesitamos equipar ese vehículo con todo lo necesario para que llegue a la otra orilla. Veremos cómo podemos transmitir ideas complejas y que en ocasiones ni siquiera nosotros comprendemos del todo. Para ello es importante hacerse algunas preguntas adecuadas y poner en duda nuestras ideas preconcebidas, y sobre esa base construir un discurso propio. Sólo podemos hacer aquellas fotografías que antes hemos soñado. Lo importante es soñar nuestro propio sueño y no el de otro. Pero para un fotógrafo, también lo es aprender a atraparlos en una imagen. El taller se divide en tres partes, relacionadas entre sí: IMAGEN, PENSAMIENTO Y SENTIDO La realidad como reflejo del pensamiento, o porqué las cosas son como las pensamos, y no a la inversa. El papel de las imágenes interiores, con las que pensamos y sentimos, y la relación que guardan no sólo con nuestra comprensión del mundo, sino también con las fotografías que hacemos. El poder de la imagen para expresar emociones e ideas, algo muy sencillo pero que parece un milagro: convertir lo subjetivo en experiencia compartida. Viaje a través de las múltiples capas de sentido y complejidad que guarda una imagen. La interdependencia y la ambigüedad como aspectos fundamentales del significado en la imagen fotográfica. EL PROCESO DE CREACIÓN El proceso de desarrollo del trabajo fotográfico personal. Cómo se da cuerpo a una idea. De qué materiales nos alimentamos, y cómo traducimos nuestra manera de ver el mundo a un trabajo fotográfico. Cómo pensar con diferentes partes de lo que somos, especialmente en el campo de la expresión creativa, compensando la razón con la intuición y usando el pensamiento divergente. Un proceso en dos actos entrelazados: la escucha, o la capacidad de generar ideas sobre cómo funciona el mundo y lo que hay en él, y la representación, o cómo convertir esas ideas en algo real; nuestro trabajo fotográfico. LA CONSTRUCCIÓN DE UN TRABAJO PERSONAL Cuatro aspectos importantes: punto de vista, espacio, tiempo y luz; estudio de su papel en la construcción del significado, y de su capacidad para abrir posibilidades de formalización y expresión de las ideas en la elaboración de un discurso personal. Estudiaremos cómo se expresan estos aspectos y sus muchas variables en el trabajo de diferentes autores, y veremos cómo han ido buscando un lenguaje propio, que es la evidencia de una manera diferente de ver y por tanto de pensar. DESTINATARIOS El taller está dirigido principalmente a personas que quieren desarrollar trabajos de creación en el medio fotográfico, cualquiera que sea su nivel de conocimientos y experiencia, para profundizar en la relación entre las imágenes y el pensamiento, y para enriquecer la reflexión dentro del proceso de creación. También a todos aquellos que estén interesados en ampliar su conocimiento y abrir perspectivas en su relación con la imagen y la práctica de la fotografía.