MARTIN SCORSESE
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MARTIN SCORSESE 1. Introducción Martin Scorsese es uno de los mejores directores de todos los tiempos, sus películas son joyas cinematográficas que quedarán en la historia,su éxito es el testigo de un compromiso por su personal estilo de contar la realidad. En las siguientes paginas vamos a desentrañar ese particular modo de representar en el mundo cinematográfico, analizando los recursos y ahondando en las influencias de otros autores que el cineasta neoyorquino utiliza y refleja en sus peliculas para asi comprender el gran trabajo que nos deja y poder usarlo como fuente de inspiración propia. 2. Influencias Cabe destacar el gran aprecio que el director de Queens tiene hacia el séptimo arte, las películas que consumía tuvieron una gran importancia en su desarrollo visual, pues no era un joven muy acostumbrado a salir, ya que su salud era delicada. Esta particularidad que le tocó vivir al cineasta italoamericano es notable en su producción de documentales de recomendable visionado; desde ese tierno repaso por sus influencias cinematográficas norteamericanas en Un viaje personal con Martin 1 2 Scorsese a través del cine americano , p asando por sus referencias italianas en Mi viaje a Italia y 3 llegando a una declaración de amor, en el sentido más estricto del término en Una carta para Elia , repaso documental por el cine de Elia Kazan , reivindicando el papel de un cineasta forzosamente despreciado por su papel de confidente durante la caza de brujas. Sus homenajes al cine no sólo se ciñen al documental, sino que también se dejan ver a través de la ficción. La invención de Hugo es su más delicada ofrenda a la memoria del cine. Cine familiar, con todas las limitaciones que eso conlleva y que nos transporta, de manera más o menos magistral, al génesis cinematográfico rescatando la figura de George Méliès . Como ya hemos citado antes, tiene un documental donde pasa revista a sus “padres cinematográficos” y nunca le ha costado hablar de sus influencias, por lo tanto, comenzaremos a estudiarlas a continuación, repasando las más importantes en su producción. En primer lugar, son notables sus 1 "Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine ..." 2015. 15 Feb. 2016 < https://www.youtube.com/watch?v=miHgdsXVcIQ > 2 "Mi viaje a Italia (El cine italiano según Martin Scorsese) parte I." 2012. 15 Feb. 2016 < https://www.youtube.com/watch?v=sWnn­DroMe8 > 3 "Una carta a Elia (2010) ­ FilmAffinity." 2010. 15 Feb. 2016 < http://www.filmaffinity.com/es/film735932.html > raíces italoamericanas, en el documental donde revisa sus referentes en el país transalpino destaca su predilección sobre las obras de Roberto Rossellini de las cuales destaca el neorrealismo que el director italiano crea de notable influencia en las posteriores producciones de Scorsese. En el nuevo mundo el director también encontraba referentes en los que apoyarse, la pelicula clásica de 4 William Wellman , The public enemy es una temprana influencia en los trabajos de Scorsese, la visión del crimen organizado y el trasfondo de la pelicula se hace notable en los posteriores largometrajes del director italoamericano en los que trata temas similares ( Goodfellas, Mean Streets, etc.) El cine de vaqueros también contribuyó al desarrollo de un joven Martin, especialmente la pelicula Duel 5 in the sun del director King Vidor , este filme causo una distintiva y destacada influencia en sus películas, Scorsese adaptar la cosificación sexual y la importancia que tenía la música de este clásico del Spaghetti Western. En cuanto a directores que dejaron huella en él, cabe destacar la aportación de Orson Welles a la producción del director italoamericano, las revolucionarias técnicas de rodaje – poca profundidad de campo, contrapicados, múltiples puntos de vista – además de las nuevas ideas que trajo el filme 6 Ciudadano Kane trajeron a un joven Scorsese un influjo para respaldar su obra. Aunque sin duda, el director que más influencia dejo en Scorsese es seguramente la de Samuel Fuller la que más claramente muestra la ósmosis entre ciertas obras y la de Scorsese, la manera como éste asimila el principio que las informa haciéndolas suyas (en su prólogo al libro de Jean Narboni y Noel Simsolo sobre Fuller, ha contado muy bien su pasión precoz por las películas de este cineasta). Refiriéndose al 7 famoso plano secuencia con grúa de Park Row (Sam Fuller, 1952), que sigue a una pelea iniciada en un bar, continuada en la calle, a continuación en las oficinas de un periódico, otra vez en la calle y finalmente junto a la estatua de Benjamin Franklin, Scorsese señala que los movimientos de cámara de Fuller “implican más violencia que la que realmente se produce en la escena” . Los travellings de Malas calles se inspiran en este principio. En este mismo film, Scorsese adopta el procedimiento 8 utilizado por Fuller en una escena de Una luz en el hampa (The naked kiss, 1964) filmando con cámaras adheridas al pecho de los actores. Otra influencia, ésta más profunda y no hollywoodiana, es la del realizador inglés Michael Powell, autor, 9 entre otras obras capitales del cine británico, de El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940), 10 Vida y muerte del Coronel Blimp (The Life and Death of Colonel Blimp, 1943), Un asunto de vida < http://es.wikipedia.org/wiki/El_enemigo_p%C3%BAblico > "Duel in the Sun (1946) ­ IMDb." 2004. 16 Feb. 2016 < http://www.imdb.com/title/tt0038499/combined > 6 < http://es.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane > 7 "Park Row (1952) ­ IMDb." 2005. 16 Feb. 2016 < http://www.imdb.com/title/tt0045009/ > 8 "Una luz en el hampa (1964) ­ FilmAffinity." 2011. 16 Feb. 2016 < https://www.filmaffinity.com/es/film563736.html > 9 "El ladrón de Bagdad 1960) ­ YouTube." 2013. 16 Feb. 2016 < https://www.youtube.com/watch?v=aDfOtlsdoWw > 10 "Vida y muerte del Coronel Blimp (1943) ­ FilmAffinity." 2002. 16 Feb. 2016 < http://www.filmaffinity.com/es/film664522.html > 4 5 11 12 o muerte (A matter of life and death, 1946), Narciso negro (Black Narcissus, 1947) y El fotógrafo 13 del pánico (Peeping Tom, 1959). En la década de los cincuenta, Scorsese vio varias veces en 14 televisión (en blanco y negro) Los cuentos de Hoffman (The Tales of Hoffmann, 1951) de Powell, del que, según sus propias palabras, aprendió “la relación entre la cámara y la música” , y que influiría en las secuencias musicales de New York, New York , así como en los combates de TORO SALVAJE 15 : “Ninguna otra película me había impresionado tanto, a excepción quizá del río (The river, 1950 ) de Jean Renoir ”. Otro film donde la influencia de Powell resulta preponderante es TAXI DRIVER : la escena en que el disco se pone rojo e ilumina el interior del taxi es un homenaje a Coronel Blimp , los primerísimos planos de los ojos de De Niro fueron rodados a 36 o 46 imágenes por segundo para reproducir el efecto de Los cuentos de Hoffman (Robert Helpmann observando el duelo desde una góndola). Ciertos planos del coche filmados a través de las ventanillas remiten a The Small Back 16 Room (1949), film que, como TAXI DRIVER , basa la dirección en una aprehensión paranoica de los sentimientos, en una exacerbación de ciertas sensaciones, especialmente de la claustrofobia. Además, el director confiesa su amor por uno de los directores británicos más conocidos Michael Powell del cual destaca su pelicula The red shoe17 de la cual dice, estar enamorado desde que la visionó con 9 años, a menudo le rinde homenaje en muchas de sus películas utilizando como referente, llegando incluso a imitar prácticamente alguno de sus frames en algunas de sus filmes. Finalmente, dejando a un lado las influencias cinematográficas cabe destacar también las aportaciones que las otras artes han dejado en el mundo cinematográfico del cineasta, un gran aficionado a la pintura refleja en sus montajes el gusto por los grandes maestros como Caravaggio , del cual adapta su forma de modelar el claroscuro y presentar las posturas, esta influencia es notable en su pelicula La tentación de Cristo en la cual algunos “frames” podrían ser clasificados aspectos compositivos y de iluminación como pinturas clásicas. 3. Características técnicas 11 "A vida o muerte (A Matter of Life and Death ­Stairway to ..." 2015. 16 Feb. 2016 < https://vimeo.com/106720679 > 12 "Narciso Negro (1947) ­ FilmAffinity." 2003. 16 Feb. 2016 < http://www.filmaffinity.com/es/film288434.html > 13 "El fotógrafo del pánico (1960) ­ FilmAffinity." 2002. 16 Feb. 2016 < http://www.filmaffinity.com/es/film932140.html > 14 "Los cuentos de Hoffmann (1951) ­ FilmAffinity." 2002. 16 Feb. 2016 < http://www.filmaffinity.com/es/film892169.html > 15 "The River (Jean Renoir 1951) (subtitulos en español ..." 2014. 16 Feb. 2016 < https://www.youtube.com/watch?v=Npi1jLkvRtI > 16 "The Small Back Room (1949) ­ YouTube." 2012. 16 Feb. 2016 < https://www.youtube.com/watch?v=khvYYs­WxaA > 17 "Scorsese: my friendship with Michael Powell | Film | The ..." 2013. 16 Feb. 2016 < http://www.theguardian.com/film/2009/may/14/scorsese­michael­powell­red­shoes > Para empezar,y aunque algunos críticos se han empeñado en tacharle de esteta, la caracteristica esencial del cine de Martin Scorsese y la cual está supeditada a todas las demás es clara, todo está sujeto a la narración. Se utilizan los planos y elementos técnicos que más ayudan a comprender la historia que se nos está contando. No podemos hablar de las características de los montajes del director sin nombrar a Thelma Schoonmaker18 , esta habitual en los créditos de Scorsese ha creado junto al director un lenguaje reconocible en todas sus películas. El tándem que forman nos han dejado elementos cinematográficos reconocibles en toda la filmografia Scorsesiana, a continuación vamos a clasificarlos y analizarlos con más detenimiento: Freeze : Con este recurso narrativo, Scorsese manipula la temporalidad con el fin de llamar la atención de un momento determinado del filme, añadiendo usualmente una voz en off con una narración del protagonista. Flashazos : El director utiliza este elemento para acercarnos al estrés que viven las personas que están sometidas a un escrutinio social continuo y a la desorientación de los personajes (podemos ver este recurso utilizado en El aviador y Toro salvaje , en la escena del combate). Velocidad : Scorsese utiliza usualmente tecnicas de edicion de velocidad en momentos claves para el argumento de la pelicula, esto ayuda a aumentar la sensacion de shock o bien nos permite observar las reacciones de los personajes con mayor detenimiento Tracking shots : Conocido como el rey de estos planos, el neoyorquino nos ha dejado largos recorridos de sus personajes capturados de forma sublime gracias a esta tecnica de gran dificultad Además de estos distinguibles procedimientos de edición marca de la casa, Scorsese destaca por la profunda e intensa caracterización de sus personajes, también por su conocido tratado de la violencia, realista y cruda. Finalmente cabe destacar otro elemento distinguible en su filmografía, el uso del rock en la banda sonora de muchas de sus películas, especialmente a los rolling stones. 18 < http://es.wikipedia.org/wiki/Thelma_Schoonmaker >
