aplicación de la metodología de gestión de proyectos en

XI CONGRESO INTERNACIONAL DE INGENIERIA DE PROYECTOS
LUGO, 26-28 Septiembre, 2007
APLICACIÓN DE LA METODOLOGÍA DE GESTIÓN DE PROYECTOS
EN EL ARTE DRAMÁTICO
María Soledad Rojo Barría (P), Luis Alvarado Acuña
Abstract
The project of artistic management it is applied to the different stages of the theatrical
assembly from the initial idea until the production of the live show. Each stage was evaluated
in the project, from the text’s election until the premiere, stopping in each stage and pointing
to the methodology to get the final result.
When structuring each stage that this present in the projects of theatrical art will be able to
be carried out a tactical and operational planning in the first place starting from which one will
be able to configure a control of time like of the specified cost. In this way is will be able to
determine the reach of the project and to determine the most suitable organization for each
style of assembly.
The fundamental objective is the multidisciplinary vision of the theatrical show, giving same
importance to each professional and its contribution, too is valuing each element that
constitutes the assembly.
Therefore, is intends a flexible structure for the theatrical
assembly, indicating the main elements to control to guarantee an optimum result in function
of the ideological expectations of the theatrical direction.
Keywords: Dramatic art, project management
Resumen
EL proyecto de gestión artística se aplica a las diferentes etapas del montaje teatral desde
la idea inicial hasta la producción del espectáculo en vivo. Se evaluara cada etapa del
proyecto, desde la elección de texto hasta el estreno, deteniéndose en cada etapa y
apuntando a la metodología para conseguir el resultado final.
Al estructurar cada etapa que esta presente en los proyectos de arte teatral se podrá realizar
en primer lugar una planificación táctica y operacional a partir de la cual se podrá configurar
un control de los plazos como de los costos estipulados. De la misma forma se podrá
determinar el alcance del proyecto y determinar la organización más idónea para cada estilo
de montaje.
El objetivo fundamental es la visión multidisciplinaría del espectáculo teatral, dando igual
importancia a cada profesional y a su aporte, valorando de igual forma cada elemento que
constituya el montaje. Por lo tanto, se propone una estructura flexible para el montaje
teatral, indicando los principales elementos a controlar para garantizar un óptimo resultado
en función de las expectativas ideológicas de la dirección teatral.
Palabras Claves: Arte dramático, gestión de proyectos
2370
1. Introducción
En la actual era del conocimiento las nuevas metodologías de la gestión de proyectos han
llegado a gran diversidad de áreas, no obstante, en los proyectos de arte dramático estas
metodologías han permanecido ausentes, desarrollándose de una manera intuitiva y gracias
a la experiencia de los directores. Sin embargo, esto no ha estado exento de problemas en
la gestión de los proyectos tanto a nivel de recursos cómo en el control del los plazos,
costos y calidades esperadas.
Por lo tanto, el objetivo fundamental de esta investigación es aplicar la metodología de
gestión de proyectos a una visión multidisciplinaria de los elementos básicos que integran la
manifestación teatral (dirección, actuación, música y diseño) y en las diferentes etapas que
constituyen la puesta en escena (guión dramático elaborado a partir de una investigación
original o de revisión de un texto, dirección de actores, montaje técnico y montaje teatral).
Lo anterior es un requisito indispensable para mejorar la productividad y la competitividad en
los proyectos de arte teatral. De esta forma y a través de la metodología de gestión de
proyectos poder desarrollar un plan de montaje y método de trabajo que puedan liderar y
desarrollar proyectos de producción teatral de una forma óptima.
Para cumplir el objetivo propuesto la presente investigación se ha estructurado en tres
grandes capítulos; el primero corresponde a la introducción del tema; en el segundo se
incluyen las etapas de la puesta en escena; en el tercero se incluyen los ensayos; y
finalmente, en el cuarto se entregan las conclusiones del estudio.
2. Etapas de la puesta en escena
Las etapas y sub etapas de la puesta en escena desde el texto literario hasta el espectáculo
teatral son las que se pueden observar en la figura 1. Entre las principales etapas se
pueden destacar a las siguientes:
¾ Elección de texto dramático
¾ Análisis de texto y propuesta ideológica de dirección
¾ Dilección de montaje
¾ Decorado o escenografía
¾ Iluminación
¾ Vestuario y maquillaje
¾ Música y sonido
¾ Ensayos colectivos y parciales
¾ Ensayo técnico
¾ Ensayo general
¾ Estreno
2371
Sentido del
Texto
Condiciones
Artística
Público
Potencial
Elección del
Texto
Dramático
Elenco
Actoral
Condiciones
Materiales
Condiciones
Estéticas e
Ideológicas
Unidades
Dramáticas
Espacio
Escénico
Ensayo
Técnico
Análisis
del Texto y
Propuesta
Ideológica
Iluminación
Diseño Fijo
o Itinerante
Elenco
Técnico
Gráfica
Espacio
Escénico
Decorado o
escenografía
Ensayo
técnico
Dirección de
Montaje
Training y
Voz
Música y
Sonido
Ensayo
técnico
Época y
Estilo
Vestuario
Ensayo
técnico
Ensayos
Ensayo
General
Ensayo
Técnico
Estreno
Figura 1. Etapas de la Puesta en Escena (Fuente: Elaboración propia)
2372
2.1 Elección del texto dramático
La dramaturgia consiste en poner en su lugar los materiales textuales y escénicos, descubrir
los significados complejos escogiendo una interpretación particular y a orientar el
espectáculo en el sentido escogido.
La dramaturgia designa entonces el conjunto de opciones estéticas e ideológicas que el
equipo de realización, desde el director de escena asta el actor, han ido haciendo. Este
trabajo abarca elaboración y la representación de la fabula, la elección del lugar escénico,
el montaje, el juego del actor, la representación ilusionista o distanciada el espectáculo.
En resumen la dramaturgia en su sentido mas reciente, tiende pues a superar el marco de
un estudio del texto dramático para englobar textos y realización escénica.
El proceso que conduce de texto literario a espectáculo teatral es por tanto ámbito especifico
del trabajo dramaturgico, ante todo en lo que respecta a la elección y compromiso con uno o
varios de los sentidos profundos del texto, su revisión consecuente el trazo estilístico en que
se articularan los elementos expresivos, incluido el análisis de la funcionalidad, carácter,
naturaleza, contradicciones y confrontaciones del personaje.
Metodología
Toda elección de texto se efectúa, conciente o no a partir de una serie de parámetros
condicionales, entre los principales se pueden destacar a los siguientes:
¾
¾
¾
¾
¾
Condiciones materiales
Condiciones artísticas existentes
Condiciones estéticas e ideológicas
Sentido del texto
Publico potencial
2.3 Análisis de texto y propuesta ideológica de dirección
La lectura contemporánea del texto establece el significado y sentido del texto que vamos a
proponer como discurso escénico a los espectadores concretos que serán sus receptores y
complementara su sentido y significación.
La lectura de texto es insustituible no solo por los significados diversos y en ocasiones
contradictorios, que coexisten en el mismo texto dramático, si no por la posibilidad de utilizar
instrumentos de análisis de sentido diferente a los que imaginamos.
El directores el conductor en el campo teatral, supervisa y orquesta el montaje, unificando
criterios y conductas asegurando la calidad y realización del producto teatral.
El director propone a través de las características estéticas y de una estructura elegida la
proyección en escena del texto elegido, modos y técnicas, elementos visuales y códigos
escénicos.
2373
Metodología:
¾ Análisis concreto del sentido de las distintas unidades dramáticas: escenas,
secuencias, fabula, discurso y cadena de hechos
¾ Análisis y crítica del hecho literario al hecho teatral
¾ Orientación en conjunto de las tareas escénicas, dando así coherencia y claridad al
significado el espectáculo
¾ Elección de espacio escénico, medios y financiación
¾ Elección de actores y elenco, técnicos y artesanos
2.4 Dirección de montaje
La dirección de montaje se concentra en unir de acuerdo con el criterio y personal
interpretación del espectáculo todos los factores que constituyen el mismo. Bailarines,
actores, músicos, vestuaristas, iluminadores, sonidistas, decoradores, etc. para poder
conseguir la unidad de todos los elementos.
La capacidad y la experiencia debería de justificar su autoridad frente a la mayoría , si el
director de orquesta debe de conocer bien los instrumentos, el director debe de saber que
puede obtener de los suyos para poder una amplia sensación de suficiencia y dominio de
todas las técnicas dando seguridad a todos los que colaboran con su plan.
Metodología:
¾ Planificación de horarios y frecuencia de ensayos
¾ Planificación de fechas de estreno, ensayo general y ensayo técnico
¾ Reparto de personajes protagónicos y secundarios
2.5 Decorado o escenografía
Lo fundamentos estéticos esenciales de la decoración teatral son, como en todas las artes
visuales, las líneas, formas y valores, el color la luz y la textura; conociendo esta serie de
factores y cuantos, se constituye el orden estético sabiendo seleccionar accesorios y
complementos; vestuario, muebles, etc., se estará en condiciones de crear y también de
juzgar la belleza y buena adecuación de un decorado y sus efectos armónicos, sicológicos y
emotivos. Cuando alguno de estos factores falla y aunque los restantes estén bien
expresados y resueltos, el resultado final será un fracaso.
Metodología;
¾ Determinar a través de la dirección en que sector o sala se desarrollara la
representación
¾ Referencia de materiales
¾ Planteamiento y bocetos
¾ Construcción
¾ Ensayo técnico
2374
2.6 Iluminación
La iluminación como hecho plástico y su equivalente teatrales el comportamiento de la luz y
su incidencia sobre los distintos tipos de materiales y el modo de distribución espacial
interviniendo estéticamente en la puesta en escena de una obra teatral. Iluminación no es
solo proyectar luz sobre el espacio que se ilumina , es narrar una historia y dar a conocer un
contenido oculto en los objetos. La iluminación es así una escritura que nos ayuda a la
comprensión de la exposición.
Metodología:
¾ Relaciones estructurales entre el texto dramático y el espacio escénico desde el
punto de vista de la estética de la iluminación
¾ Propuesta del diseño de iluminación
¾ Presupuesto
¾ Ensayo técnico
2.7 Vestuario y maquillaje
El diseño de vestuario permite crear la imagen escénica de los personajes, es un
instrumento de la acción utilizado por los ejecutantes dramáticos para transmitir información
con significado artístico.
Por ello habrá de adoptar características espaciales según el requerimiento del texto
dramático y la orientación estética e ideológica del montaje.
El vestuario es la forma plástica de mayor valor informativo en la escena y no es superada
por ninguna de las disciplinas plásticas.
Metodología:
¾ Mediante el conocimiento del texto se busca el concepto estético adecuado en color
época y estilo
¾ Dibujo técnico de los vestuarios de cada personaje
¾ Presupuesto, funcionalidad y duración
¾ Confección y prueba
¾ Ensayo técnico
(1)
2.8 Música y sonido
La música organiza de forma sensible los sonidos y los silencios, la presencia y la ausencia
de ruido según lo que el director requiera. El fin de este arte es suscitar una experiencia
estética en el público, que sea capas de expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos e ideas.
La música y el sonido definen espacios, logran situar al publico en un determinado sitio
utilizando la identificación del publico a través del sonido, determina no solo épocas y si no
que también estados anímico.
2375
Metodología:
¾ A través y requerimientos de la dirección del montaje se establece una propuesta, de
composición o reproducción musical
¾ Construcción y desarrollo de la propuesta
¾ Ensayo técnico
3. Ensayos
El ensayo colectivo y parcial tiene como objetivo llevar el texto literario al espectáculo teatral,
donde el actor orientado en la dirección levantara a través del ensayo cotidiano cada
escena y a su personaje.
Metodología:
¾ Expresión actoral:
x Fundamentos de la construcción del personaje
x El personaje y la situación teatral
x Posibles métodos y estilos para llegar a la construcción del personaje
x El juego y la improvisación
x Visualización de escenas en las distintas etapas del personaje
¾ Expresión corporal:
x Conciencia corporal: Tono, flexibilidad, fuerza, equilibrio, disociación, peso,
alturas y resistencia
x El cuerpo como ente de comunicación psicofísica
x Expresión corporal y movimiento artístico
x Training colectivo dirigido
x Creación dentro de la situación dramático teatral que implique forma
expresiva con el vocabulario corporal adquirido
¾ Expresión vocal:
x El hablar natural, el hablar interpretativo
x Respiración
x Dicción, articulación y modulación
x Alturas, tonos y ritmos
x La emoción vocal y la Intensidad
x Relación idea y comunicación vocal
x Relación idea y comunicación actoral
2376
3.1 Ensayo técnico
Se entiende por ensayo técnico aquel en el que el director utiliza la completa muestra de
obra teatral para evaluar y valorar los recursos técnicos ya terminados: vestuario,
iluminación, decorado y música.
Esta muestra esta sujeta a detenciones, repeticiones y sugerencias del director hacia los
técnicos, el trabajo del actor en este ensayo esta en servicio de cada uno de estos
elementos, pasando a segundo plano el carácter de su actuación ya que esta sujeto a
marcar entradas y salidas. Las veces que sea necesario para que todos estos elementos
técnicos se encuentren en óptimas condiciones en el ensayo general.
3.2 Ensayo general
Se entiende por ensayo general aquel que tiene todas las características de una puesta con
público pero sin público.
Aunque algunos directores realizan hasta dos o tres ensayos generales, suelen dejar el
ultimo incorporando a familiares y amigos de los actores.
La idea es que los actores se acomoden a la presencia del espectador. Y para esto último
se considera una forma valedera.
3.3 Estreno.
El estreno es el termino del proceso, la unión armónica de todos los elementos que juntos
logran dar vida al fenómeno teatral, dar vida a un texto que pasa y se desarrolla a través del
director, los actores y técnicos, con los objetivos deseos y sueños de todos los integrantes
de la compañía.
El final del proceso teatral, el estreno, con la alegría y satisfacción que provoca en los
actores es la recompensa de un trabajo en conjunto.
4. Conclusión
El teatro como medio de comunicación es capaz de transmitir y transformar diferentes
mensajes, ya que al intervenir diferentes elementos humanos en este proceso como son
dramaturgos directores actores y público; la interpretación que se da al mensaje o discurso
va cambiando según cada integrante. Paralelamente, la gestión de proyecto es aplicable y
eficaz para cualquier proyecto teatral sin diferencia, independiente del estilo o tendencia
ideológica de dirección.
Al considerar el desarrollo de la dramaturgia como un tipo de proyecto es totalmente factible
aplicar en cada una de las fases del arte dramático los preceptos comunes para la dirección,
gestión y control comunes a la gestión integral de proyectos.
2377
Referencias:
¾ Barba Eugenio,1992 “La canoa de papel”, Col. Escenologia.Mexico
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Barba Eugenio,1987 “Mas allá de las islas flotantes”, Col. Escenologia Mexico
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Barba Eugenio, 1990 “El caballo de plata”,Col. Escelogia Mexico
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Stanislavski Constantin , 1999 ”Un actor se prepara .Ed.Diana
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García Huidobro, Verónica 1996 “Manual de pedagogía teatral”,Ed.Los Andes
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Grotowski, Jerzy 1998, “Hacia un teatro pobre” Ed. siglo veintiuno editores
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Pavis, Patrice,1998 “Diccionario del teatro” Ed.Paidos
¾
Pavis, Patrice,2000 “El análisis de los espectáculos” Ed. Paidos
¾
Ataúd Antonin 1969 “El teatro y su doble” Ed. Fahrenheit.
¾
Kowzan Tadeusz ,1998 “El signo en el teatro”Arco libros Barcelona
¾ Peter Brook ,1994,” El espacio vacío” Ed .Nexos
Correspondencia:
María Soledad Rojo Barría
Actriz – Guionista de Cine y Televisión
Teléfono: (056) 55. 388072
Correo electrónico: marsolrojo@hotmail.com
Luis Alvardo Acuña
Doctor en Ingeniería de Proyectos
Teléfono: (056) 55.355452
Correo electrónico: lualvar@ucn.cl
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