El Mensajero del Miedo El Mensajero del Miedo

El Mensajero del Miedo (THE MANCHURIAN CANDIDATE)
Nº 303 (NOVIEMBRE 2009)
SINOPSIS
Un grupo de soldados, bajo el mando del sargento Raymond Shaw y el
comandante Benett Marco, sufre una emboscada durante la guerra de
Corea y es capturado por el ejército enemigo. Meses después, Shaw
recibe una medalla al honor por el gobierno de los Estados Unidos.
Por entonces, Marco comienza a sufrir terribles pesadillas relacionadas con el lavado de cerebro al que fueron sometidos durante el cautiverio en Corea.
FICHA ARTÍSTICA
Bennett Marco ...........................................................FRANK SINATRA
Raymond Shaw ................................................... LAURENCE HARVEY
Eugenie Rose Chaney ..................................................... JANET LEIGH
Mrs. Iselin ............................................................ ANGELA LANSBURY
Chunjin ......................................................................... HENRY SILVA
Sen. John Yerkes Iselin ........................................... JAMES GREGORY
FICHA TÉCNICA
Duración....................... 126 min.
Nacionalidad ...................... EEUU
Año de Producción .............. 1962
(Blanco y Negro)
Dirección .JOHN FRANKENHEIMER
Productora ........ UNITED ARTISTS
Productor ...... GEORGE AXELROD
Guión............ GEORGE AXELROD
(Basado en la novela de Richard Condon)
Fotografía .......... LIONEL LINDON
Montaje ......... FERRIS WEBSTER
Música ................DAVID AMRAM
Dir. Artística . PHILIP JEFFERIES
Vestuario .............. MOSS MABRY
El Mensajero del Miedo (THE MANCHURIAN CANDIDATE)
SINOPSIS
El comandante del ejército de los Estados Unidos Bennett Marco da
conferencias sobre la emboscada que sufrió su pelotón en el desierto
kuwaití y sobre la heroicidad del sargento Raymond Shaw, que recibió
la Medalla de Honor por salvar a los hombres de Marco. Pero, de noche, las imágenes que recuerda de aquel fatídico día se convierten en
siniestras pesadillas. Se pregunta si realmente Shaw es el héroe al
que todos aclaman y no puede ignorar sus sospechas.
FICHA ARTÍSTICA
Ben Marco ...................................................... DENZEL WASHINGTON
Eleanor Shaw ............................................................. MERYL STREEP
Raymond Shaw ........................................................ LIEV SCHREIBER
Senator Thomas Jordan .................................................. JON VOIGHT
Al Melvin ................................................................ JEFFREY WRIGHT
Eddie Ingram ........................................................ PABLO SCHREIBER
FICHA TÉCNICA
Dirección ...... JONATHAN DEMME
Productora............... PARAMOUNT
Productor ....... SCOTT AVERSANO
Guión ..................... DANIEL PYNE
.(Basado en el guión de George Axelroad)
Fotografía ........... TAK FUJIMOTO
Montaje ......... CAROL LITTLETON
Música ......... RACHEL PORTMAN
Dir. Artística TERESA C. THAYER
Vestuario ........ ALBERT WOLSKY
Duración ...................... 130 min.
Nacionalidad ...................... EEUU
Año de Producción .............. 2004
(Color)
COMENTARIO
The Manchurian Candidate, como estudio de un caso de remake, se
distancia considerablemente de otros ejemplos que también ilustran
el ciclo Make the Remake como pueden ser Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) / Psycho (Gus Van Sant, 1998), o Funny Games (Michael Haneke, 1997) / Funny Games (Michael Haneke, 2007), suponiendo una revisión profunda de la cinta original reorientando la
historia y modernizándola partiendo únicamente de la misma idea
original. En el primer El Mensajero del Miedo, nos encontramos ante
una trama que parte de la guerra de Corea, dónde un pelotón es
salvado por uno de sus miembros, el sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey) que es reconocido y condecorado a su vuelta a Estados
Unidos. Mientras Shaw cae preso de las tramas políticas de su Madre (Angela Lansbury) y su padrastro, el senador John Yerkes Iselin
(James Gregory), un demagogo al más puro estilo del senador
McCarthy (paradójicamente), el antiguo capitán Bennett Marco
(Frank Sinatra), ahora ascendido a Mayor, sufre terribles pesadillas
que se repiten en otros miembros de la compañía. En la versión
moderna la acción inicial transcurre en la guerra del golfo, donde se
dan las mismas circunstancias que en la primera película, sin embargo, en Estados Unidos, la trama ha cambiado sustancialmente.
Aunque el capitán Marco (Denzel Washington) sigue teniendo las
mismas pesadillas, ahora el papel de Iselin no existe y Shaw (Liev
Schreiber) y su madre (Meryl Streep), congresista y senadora respectivamente, mantienen una relación radicalmente distinta. Además,
en la cinta original el producto se aprovecha de la guerra fría para
poner a la Unión Soviética como el clásico enemigo que se encuentra
detrás del ambicioso complot. En el film de 2004, el cambio histórico
requería de un cambio de contexto y, en una brillante aproximación
al submundo del entramado de la campaña política, se sitúa como
responsable último de la conspiración a una compañía multinacional
que, como se dice en un determinado momento de la película, proporcionaba fondos “a la mitad del congreso, tanto de un pasillo como
de otro”. Además resalta especialmente el juego que se ha hecho con
el título, si en la original Manchurian se refiere a una región de la
china
China comunista, en el remake, es el nombre de la compañía multinacional conspiradora. En cualquier caso, ambas películas tratan
muy de cerca aspectos relacionados con los miedos de la sociedad
norteamericana en cada uno de los contextos en los que se sitúa la
trama. En el caso de la versión de 1962, los peligros de un acechante comunismo internacional, en la de 2004 el terrorismo. Este reflejo
de miedos unido a la muerte de Kennedy apenas un año después
asesinado con un rifle, pudo llegar a suponer el final de la distribución de la película tras rumorearse que la misma había servido a Lee
Harvey Oswald a modo de inspiración. Por otro lado, en ambas cintas se aprovechan de recursos televisivos que dan un remate de
veracidad a la historia, tanto es así que para la primera de las películas se utilizó (recordemos que ambos son films de estudio) a un
prolífico y veterano director de televisión como era John Frankenheimer, que por esa época ya se había consagrado en el cine con
Birdman of Alcatraz (1961). Jonathan Demme, por su parte, rodaba
su decimoctava película, y su segundo remake. El primero había
sido The Truth About Charlie (2002), una nueva versión del clásico
de Stanley Donen Charada (1963). En esa ocasión Demme tuvo
escaso éxito: su película fue machaca por la crítica y, comercialmente, fue un fracaso. La versión de El mensajero del Miedo, en cambio,
recibió un mejor trato, tanto en la taquilla como en la prensa especializada, justificando así la importante inversión realizada por la
Paramount. No obstante, el remake de Demme siguió quedándose
lejos del éxito de la original que llegó a recibir dos nominaciones a
los Óscar y Ángela Lansbury ganó el Globo de Oro a la mejor actriz
secundaria. Además la película ha aparecido en diversas ocasiones
en las listas de la AFI (American Film Institute). El éxito de Lansbury
llama especialmente la atención dado que en ningún caso había sido
la primera opción para el papel de Mrs. Isellin, que en un principio
Frank Sinatra quería que fuera para Lucille Ball. Tan sólo el empeño
de John Frankenheimer, que había trabajado ya con la actriz en All
Fall Down (1962), logró que, tras mostrarle varios videos, Sinatra
cambiara de opinión.
LOS DIRECTORES
JOHN FRANKENHEIMER
JONATHAN DEMME
Nació el 19 de Febrero de 1930 en Nuevo York. Sirvió en la Fuerza
Aérea con el grado de teniente en la Guerra de Corea, dirigiendo
películas para la Fuerza Aérea. Cuando acabó el servicio militar,
comenzó su carrera como director en la televisión. Su debut en el
cine llegó en 1957 con The Young Stranger. En 1961 regresa con un
proyecto llamado Los Jóvenes Salvajes. Tras un cambio de director,
El Pájaro de Alcatraz (1962) se convirtió en su siguiente proyecto. En
1962 estrena El Mensajero del Miedo, una obra muy cotizada por
todos los estudios de Hollywood. Después de esta siguió con el género thriller político con Siete Días de Mayo (1964) y El tren (1965). En
1966 llegaría una de sus producciones más espectaculares Grand
Prix, película ambientada en las carreras de coches de Europa. Su
siguiente película The Extraordinary Seaman (1967) fue un desastre
tanto de público como de crítica. En la década de 1970, y a pesar de
varios fracasos, seguía siendo uno de los directores más solicitados
por las productoras. Su nueva etapa comienza con la oportunidad de
dirigir la segunda parte de French Connection (1975). Sus problemas
con el alcohol provocaron que la cantidad y calidad de sus filmes se
redujera en la década de 1980. Murió repentinamente en Los Ángeles por complicaciones tras una operación de columna vertebral.
Nació el 22 de febrero de 1944 en Nueva York. Jonathan inició estudios en química, pero abandonó pronto al advertir que prestaba más
atención a escribir críticas de cine en la revista de la universidad. En
la segunda mitad de los años 60, colaboró en publicaciones menores
hasta que logró conocer a Joseph E. Levine, quien le conseguiría un
trabajo como publicista en Embassy Pictures. Jonathan debutó
como productor y guionista en el film de motoristas Angels Hard as
They Come (1971). Su primera película como director fue La Cárcel
Caliente (1974). Melvin y Howard (1980) supuso su consagración
como director. Después de este éxito, Demme estrenó Chicas en pie
de guerra (1984). Además dirigió videoclips musicales para grupos
como Bruce Springsteen o New Order. El éxito comercial le llegaría
al director con la adaptación El Silencio de los Corderos (1990),
película basada en el best-seller de Thomas Harris. Por este film,
Demme lograría ganar el premio Oscar al mejor director del año.
Después de este éxito trabajó principalmente como productor y
realizador de documentales. En la misma década dirigió también
Philadelphia (1993) y Beloved (1998). Posteriormente rodaría dos
remakes, La Verdad Sobre Charlie (2002) y El Mensajero del Miedo
(2004).
LA CRÍTICA OPINA
Interesante film que mereció mejor trato
La inventiva actualización de Jonathan Demme de El Mensajero del
Miedo prueba que se pueden hacer remakes de películas clásicas si
te provees de un capitán fuerte al timón.
Fernando Morales-El País
www.auladecine.ulpgc.es
Ethan Alter-NYC Film Critic