Textos para hoja de sala. Exposición Ciudad moderna de Terence Gower Ciudad moderna La exposición Ciudad Moderna reúne un conjunto de obras producidas por Terence Gower durante los últimos tres años. A partir de El pabellón de bicicletas (2002), Gower ha desarrollado un cuerpo de obra que explora las distintas estrategias de la representación arquitectónica. La arquitectura modernista de México es el tema principal de una serie de piezas que incluye video, fotografía, instalaciones sobre muro y construcciones arquitectónicas. Cuando el Laboratorio Arte Alameda invitó a Gower a exhibir sus trabajos basados en la arquitectura, la pregunta que surgió fue cómo hacer una exposición sobre el modernismo del siglo XX en un edificio construido en 1592. Gower concibió la exposición como una intervención del espacio del antiguo edificio conventual; como un microcosmos de las muchas intervenciones modernistas que observó en los barrios coloniales circundantes al Laboratorio. Como otras grandes capitales, la Ciudad de México es una superposición de estratos visibles de historia. En ningún otro lado es esto más aparente como en el Centro Histórico de la ciudad, donde un templo prehispánico puede encontrarse junto a un rascacielos modernista o dentro de una estación del Metro. La pieza central de la exposición es el Pabellón de proyección, el cual interviene literalmente el plano del edificio conventual, penetrando el muro que está entre la Nave Principal y la Capilla. También abarca otros temas que el artista explora a lo largo de la exposición: el pabellón como una tipología de la construcción, las vanguardias arquitectónicas internacionales, el modernismo mexicano de mediados del siglo XX y el análisis de los medios de representación como son la instalación, el video y la fotografía. Ciñéndose al concepto de "laboratorio" de este espacio, la mayoría de las obras son experimentales. Son ejercicios en la combinación y la recombinación de sus ingredientes, en los cuales los resultados se registran en las reacciones del público. Los siguientes párrafos le brindan al visitante de esta exposición algunas de las ideas y fuentes que existen detrás de las obras, así como algunas notas extraídas de los medios de comunicación en palabras del propio artista. El visitante a la exposición Ciudad Moderna entra al atrio del Laboratorio Arte Alameda e inmediatamente se encuentra con la pieza Funcionalismo, una estructura tipo andamio que sostiene una fotografía de proporciones murales. En la fotografía, tomada en 1964, aparece el Instituto Politécnico Nacional (IPN), diseñado por el arquitecto Reynaldo Pérez Rayón y concluido ese mismo año. Los salones de clase del IPN están construidos sobre pilotes, como las hileras de cajas de exhibición en un museo. En ellos, la estructura de pilares y losa es expuesta ante el espectador como el contenido de una vitrina. El Estudio axonométrico, dibujado sobre la puerta de vidrio que divide la entrada al museo de la Nave Principal, muestra los principales espacios públicos del convento del siglo XVI dibujados como una proyección axonométrica. Los antiguos frisos, las pilastras y los arcos han sido borrados, dejando una serie de volúmenes simples y nítidos. La manera en que está trazada esta obra, su estructura cromática y su reducida interpretación del espacio, contribuyen a una especie de “reconstrucción modernista” del edificio del siglo XVI. Entrando a la Nave Principal del antiguo convento, el espectador se topa con un bajo pabellón con radiantes muros y una celosía de concreto. El Pabellón de proyección funciona como una pantalla para la proyección de videos, como el soporte para un fotomural y también define dos áreas de descanso. La composición del pabellón, organizada como planos verticales y horizontales se debe entender como un fragmento del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, no obstante difiere del original al incorporar la celosía. Ésta, creada para suavizar los efectos del ardiente sol en los países tropicales, es una característica distintiva del movimiento modernista mexicano. Por lo tanto, esta obra "tropicaliza" el pabellón original de Mies a la vez que hace referencia a la influencia de éste sobre algunos de los arquitectos locales, como Enrique del Moral y Luis Barragán. El video Ciudad moderna se proyecta sobre el frente del Pabellón de proyección. El video consiste en fragmentos de la película Despedida de casada de 1966, intercalados con imágenes sueltas extraídas del mismo metraje, las cuales han sido manipuladas digitalmente. Las imágenes documentan la arquitectura modernista mexicana de los años cincuenta y sesenta; un mundo de hoteles de lujo, edificios de departamentos privados y elegantes residencias. En la sala de al lado (Sala D) se exhibe una serie de “stills” del video Ciudad moderna. El Pabellón de proyección continúa hacia la Capilla, donde el visitante se encuentra con Fotomural sin título. El fotomural está compuesto por 38 fotografías tomadas en los años cuarenta y cincuenta de edificios modernistas mexicanos. Todas las imágenes de este fotomural provienen de publicaciones canónicas como Modern Architecture in Mexico, de Max Cetto, Mexico's Modern Architecture de I.E. Myer y revistas internacionales como Arquitectura México y L'Architecture d'aujourd'hui, las cuales dedicaron varios números al modernismo mexicano. Estas publicaciones fueron importantes herramientas de difusión, atrayendo al modernismo mexicano hacia un público internacional. El Politécnico es un video proyectado sobre una pantalla construida alrededor de la columnata del Claustro Bajo. Cuando en el video el narrador en inglés recita “The Campus is divided into four sections” (El campus está dividido en cuatro secciones), el espectador entra a un mundo bien organizado y limpiamente estructurado. La estructura del video sigue la distribución del campus del Politécnico, una obra maestra del funcionalismo. El video, compuesto en su totalidad por fotografías de 1964 (de Guillermo Zamora y otros), utiliza acercamientos y “paneos” que acompañan al espectador a hacer un viaje alrededor del campus durante su inauguración. El pabellón de bicicletas es un pabellón diseñado para la Colección Jumex. Esta obra consiste en un paseo elevado con vista a los terrenos de la fábrica de Jumex. Pero también es un cobertizo para guardar bicicletas y por lo tanto una obra funcional para los obreros de la planta, los cuales se transportan diariamente en bicicleta. Los obreros interactúan con el pabellón y le dan una función utilitaria: guardar sus bicicletas mientras trabajan. Esta pieza es como un puente entre el arte y el trabajo, entre exhibición y función. El pabellón ha sido documentado para esta exposición por medio de fotografías de Jorge del Olmo. La pieza de video y cajas de luz 5 pabellones notables, es un estudio de cinco famosos pabellones modernistas: el Pabellón alemán de Ludwig Mies van der Rohe (Barcelona, 1929), el Pabellón finlandés de Alvar Aalto (París, 1937), el Pabellón republicano español de Josep Lluis Sert's (París, 1937), el Pabellón brasileño de Oscar Niemeyer (Nueva York, 1939) y el Pabellón Sonsbeek de Gerrit Rietveld (Arnheim, Holanda, 1953). La fotografía en blanco y negro del conjunto de los pabellones se interpreta como un estudio formal y tonal mientras que el video introduce movimiento y profundidad. El muro rojo combina en su obra fotográfica en blanco y negro las investigaciones del artista sobre el color en la arquitectura. Una enorme fotografía blanco y negro aparece recargada sobre el muro rojo. Esta fotografía es una nueva versión, tomada en 2005 por el fotógrafo Jorge del Olmo, de la famosa imagen de Armando Salas Portugal de la terraza de la Casa Barragán. PIES DE FOTO Un apunte sobre el sitio El Laboratorio Arte Alameda está ubicado en lo que alguna vez fueron la Iglesia y el Convento de San Diego, concluidos en 1593. El monasterio cerró sus puertas en 1861, y el edificio se destinó – entre otras cosas – como bodega, una imprenta y una academia de baile, hasta que en él se inauguró la Pinacoteca Virreinal en 1964. En el año 2000, el edificio fue cedido al Laboratorio. Axonometría En un dibujo axonométrico, el espacio tri-dimensional es reproducido con todas sus coordenadas a escala y sin la distorsión de la perspectiva. Este tipo de dibujo fue utilizado por los arquitectos modernistas de los años veinte y treinta por su sencillez, precisión y ausencia de distorsión. También tenían una agradable cualidad abstracta, la cual se puede apreciar en los dibujos y pinturas de los constructivistas rusos y de los miembros del grupo De Stijl en Holanda. Yo utilizo la axonometría en mi obra para evocar la estética del modernismo. La imagen en movimiento Me gusta la simetría que se da entre los videos Ciudad moderna y El Politécnico. El primero sustrae imágenes sueltas de la imagen en movimiento, utilizando como fuente un film narrativo. El segundo es una película creada a partir de fotografías tomadas de una monografía sobre arquitectura. La fotografía de arquitectura A mí me interesan las fotografías de arquitectura como documentos de época. Las fotografías blanco y negro congelan estos edificios el año de su construcción, antes de que sufrieran las alteraciones inevitables causadas por las fuerzas de la naturaleza o por las carencias económicas. Busco fotografías de época que parezcan contener el idealismo y el optimismo con los que estas estructuras fueron diseñadas y proyectadas. Los Pabellones Me interesan los pabellones (estructuras temporales construidas para ferias culturales o mercantiles) como una forma de “arquitectura de exhibición”. Los pabellones no funcionan como otros edificios. Generalmente se diseñan como soportes para exposiciones o en sí mismos como piezas de exhibición. También han sido construidos como modelos de nuevas propuestas arquitectónicas – parecen edificios funcionales pero sólo exhiben su propia construcción.