presencia escénica

PRESENCIA ESCÉNICA
dirigido por Gregorio Amicuzi
Taller intensivo para actores, bailarines, músicos, cantantes, profesores, conferencistas y
todos aquellos que tengan que relacionarse con un público.
1.
JUSTIFICACIÓN DEL CURSO
Cuando vemos actores, cantantes, músicos o cualquier persona arriba de un escenario destacamos a
alguien por su “presencia”. Alguno parece “No estar” totalmente en el escenario. La inseguridad, el
nerviosismo, las dudas acerca de sí mismo, el miedo escénico, etc., todavía retienen gran parte de su
energía y grandes zonas de su ser. La persona está contenida, reservada, y sostiene sus palabras y/o
acciones a través de un gran esfuerzo; al mismo tiempo, se observa a sí mismo constantemente y teme
cometer errores.
Entonces su actuación no contiene uno de los encantos más notables del trabajo arriba de un escenario:
la presencia escénica.
¿Pero, qué es lo que hace que algunos parezcan “más presentes” que otros?
La Presencia en su definición es algo que es “pre” de la “esencia”, o sea algo que “está” antes de “ser” o
“representar algo”. Lo que “está” en escena es nuestro cuerpo en su entereza psico-física y emocional. Es el
“cuerpo” el medio con el que nos relacionamos con nuestros compañeros, con el espacio y con el público; el
cuerpo es nuestro “instrumento de trabajo”. Entonces el cuerpo debe "ser conocido", "entrenado" y
"afinado" (como si fuera un instrumento musical) para estar siempre PRESENTE en un escenario a pesar de
la acción escénica a realizar, que sea actuar, cantar, tocar o simplemente hablar.
2.
OBJETIVOS
El objetivos principal del taller es el estudio de técnicas finalizadas al control de nuestro cuerpo, en su
entereza psico-fisica y emocional, y el conocimiento y perfeccionamiento de las herramientas indispensables
para la superación del miedo escénico a través del desarrollo de “Presencia Escénica.
La experiencia desarrollada durante años de laboratorio, me ha enseñado que el estudio constante y
puntual de estas técnicas, perfecciona la capacidad de trabajo, sea individual que colectiva, y desarrolla la
capacidad de “estar” delante de un publico.
En el especifico los objetivos de esta propuesta formativa son:
-
Conocimiento y percepción de cada parte de nuestro cuerpo
Aprender técnicas de entrenamiento corporal
Controlar y dirigir nuestras emociones hacia las acciones escénica a realizar
Controlar y dirigir nuestros pensamientos hacia las acciones escénicas a realizar
Aprender el concepto de acciones psico – físico - emocionales
Lograr seguridad e intención en las acciones escénicas a realizar.
Aprender a trabajar en relación y en escucha con uno mismo, con el compañero, con el espacio
escénico y con el publico
Aprender Técnicas para combatir el miedo escénico
Desarrollar presencia escénica
Associazione Residui Teatro – c/ Pedro Antonio de Alarcón 58, bajo – 28017 Madrid – P.I. 07157611000
tel: 913 689 235 / móvil: 648665194 – info@residuiteatro.it – www.residuiteatro.com
3.
CONTENIDOS
La propuesta formativa toma sus técnicas y contenidos principalmente del teatro-físico.
El teatro físico se conoce como una rama del llamado teatro contemporáneo, en el cual destaca el lenguaje
físico como principal motor de la dramaturgia del espectáculo teatral, en vez del texto, predominante en el
teatro tradicional de occidente. Su origen está arraigado en la antigüedad, donde los ritos teatrales de
oriente y occidente lograban la transformación del cuerpo cotidiano en cuerpo escénico, no cotidiano. Se
define como teatro físico la Comedia dell' arte o el método utilizado por directores como Jerzy Grotowski y
Eugenio Barba. El cuerpo, según el teatro físico, puede resumir ideas, expresar sentimientos, crear
acciones cotidianas y extra cotidianas y generar emociones.
El taller está basado en el entrenamiento de las herramientas básicas para el control de nuestro cuerpo:
energías corporales, emociones, escucha y relación, disciplina y concentración.
Este abanico de técnicas y herramientas implica una participación completa de la persona que involucra su
cuerpo en el proceso de trabajo a nivel psico – físico - emocional.
Al finalizar el taller, los alumnos desarrollarán un recorrido individual y grupal y podrán aprovechar de las
técnicas aprendidas para construirse un entrenamiento personal orientado a la superación del miedo
escénico y a desarrollar su propia “presencia escénica”.
Específicamente, los contenidos son:
-
4.
El cuerpo mecánico: conocer, aislar y controlar cada parte del cuerpo.
El cuerpo en acción: impulsos internos y estímulos externos
El cuerpo en escucha: yo, el otro, el espacio y el público.
Control del cuerpo: pensamiento, energías y emociones.
Conceptos básicos de actuación: la acción real “aquí y ahora”, la intención y la escucha.
“Estar” en escena.
Qué es el miedo escénico y como superarlo.
Qué es la “presencia escénica” y como se entrena.
Cómo construir un entrenamiento personal para desarrollar “presencia escénica”.
METODOLOGÍA
Los juegos teatrales, la improvisación y las técnicas de teatro físico representan los tres ejes de trabajo que
permitirán a los participantes recuperar la conexión con el propio cuerpo, con el grupo, con el espacio y con
el publico.
Los juegos teatrales ayudarán a fortalecer la confianza entre los componentes del grupo, dar seguridad a
cada persona, promover el respeto mutuo y descubrir potencialidades y límites de cada participante.
Las técnicas de teatro físico enfocan el cuerpo como instrumento de trabajo y como medio para
modificar/controlar la calidad de la relación con uno mismo, con el grupo, con el espacio y con el publico.
El cuerpo, se convierte en una unidad de medida para sentir, atravesar y explorar el entorno y ponerse en
relación con los otros.
Para desatar la inhibición y solicitar la creatividad de los participantes se utilizaran técnicas de
improvisación; a través de ellas se trabajara el control de la energía, del pensamiento y de las emociones.
Esto es necesario para reflexionar sobre el concepto de “accion escénica”, sobre el concepto de “miedo
escénico” y el concepto de “resistencia - bloque emocional” adelante de un público.
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Cada sesión de trabajo será dividida en 4 fases: tres practicas y una teórica:
Calentamiento físico a través de juegos y ejercicios.
Esa primera parte está orientada al conocimiento de nuestro cuerpo y al desarrollo de técnicas individuales
de entrenamiento corporal.
Técnicas de teatro físico
Esa parte del trabajo se enfoca al estudio del cuerpo para aprender a controlar nuestras emociones,
energías y pensamiento hacia las acciones escénicas a realizar. A través del cuerpo aprenderemos el
concepto de acciones psico – físico emocional para lograr seguridad e intención delante de un público
Improvisación individual y colectiva
Esa tercera fase de cada sesión nos ayuda a desatar la inhibición y solicitar la creatividad de cada
participante.
La improvisación ayudará el participante a trabajar en relación y en escucha consigo mismo, con el
compañero, con el espacio escénico y con el publico. Se simularan situaciones escénicas con publico para
combatir y superar el miedo escénico.
Transcripción de los ejercicios y comprensión del método para que el recorrido sea claro y repetible
La ultima parte de cada sesión es teórica y se utilizará para las dudas, comentarios y preguntas de los
participantes. Se hablará sobre los concepto metodológico básico y se darán referencia bibliográficas.
5.
DURACION
-
16 horas en 4 sesiones.
Cada sesión prevé una pausa de 10 minutos.
6.
MATERIAL NECESARIO
-
Una pizarra para la exposición de conceptos
Equipo de música con reproductor de CD
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CURRICULUM VITAE
Gregorio Amicuzi
Del 1996 estudia teatro, música y disciplinas relacionadas con las artes escénica. Desde 2000 es fundador
y actor de la compañía RESIDUI TEATRO (www.residuiteatro.com) y director desde el 2001. Es
profesor de actuación, interpretación y teatro físico. se especializa en el trabajo sobre la “presencia
escénica” dando clases en Italia, España, Alemania, Irlanda, Portugal, México, Nicaragua, El salvador.
Desde el 2010 dirige el Centro de Artesanía de las artes escénicas en Madrid.
Consigue varios reconocimientos internacionales como el Premio de Residencia Artística en el Fabrik
Potsdam - International Center for Dance and Movement Art, (Potsdam, Alemania), Beca de Coproducción
IBEROESCENA 2011 para el proyecto Correspondencias (Bogotá, Colombia); Primer premio en el Festival
de Teatro "Ciudad Lineal - Madrid en Escena" (Madrid, España); Tercer premio y "mejor versión Teatral"
en el V Certamen de teatro de "Carabanchel" (Madrid, España).
Participa en diversos festivales internacionales como el Séptimo coloquio internacional de teatro
alternativo (Tepic Nayarit, México), IV Encuentro Internacional de Arte y Paz (Gernika, España); La otra
Mirada, IV Encuentro internacional de Mujeres en el Teatro (Sevilla, España); VIII Muestra Internacional de
Teatro MIT (Ciudad Real, España); Wiclow Festival (Dublín, Irlanda); Festival "La Alternativa" (Madrid,
España); VII Encuentro Internacional del Teatro del cuerpo (Queretaro, México); Notte Bianca (Roma, Italia);
Enzimi (Roma, Italia); Teatri di vetro (Roma, Italia); Trasversalidades del Teatro (Patzcuaro, México); Trnfest
(Ljublijana, Eslovenia).
Inventor y promovedor de proyectos de investigación y intercambio teatral, viaja repetidas veces a las
Américas dónde se forma con varios maestros entre los cuales: Luis Ibar y Alma Bernal, (Director y
Coreógrafa de la "Escuela de Actuación Taller 7ª", México D.F.), y Marta Ruiz, (directora y Coreógrafa, Adra
Danza, Colombia). Asistente en el curso de actuación en el CEFAC, Centro de formación actoral de la TV
azteca, México.
Se forma con varios maestros italianos e internacionales entre los cuales destacan Paolo vignolo (Instituto
Hemisférico de performance y político, Italia), Vladimir Olshansky (Cirque du Soleil, Rusia), Enrique Vargas
(director de la compañía "Teatro de los Sentidos, Colombia), Sara Simeoni (Compañía Carolyn Carlson,
Italia). Participa en el "Primo corso europeo di alta formazione teatrale sulla commedia all'improvvisazione
" dirigido por los docentes: C.Boso, F.Marotti, G.Tofano, Claudia Contin.
También trabaja en ámbito cultural y arte educación colaborando con Médicos sin Fronteras (España),
Centro Esercitazione ai metodi dell’Educazione Attiva (Italia), Universidad Complutense (Madrid).
Participa como voluntario en diferentes proyectos de cooperación en los Campos de Refugiados Saharaui,
en Argentina, Uruguay, Nicaragua y en Salvador.
CONTACTO:
Gregorio Amicuzi
Centro de Artesanía de las Artes Escénica
c/ Pedro Antonio de Alarcón 58, 28017 Madrid
Tel: +34 648871383 ; +34 648665194
gregorio.amicuzi@gmail.com
www.residuiteatro.com
Associazione Residui Teatro – c/ Pedro Antonio de Alarcón 58, bajo – 28017 Madrid – P.I. 07157611000
tel: 913 689 235 / móvil: 648665194 – info@residuiteatro.it – www.residuiteatro.com