EL GRAN GATSBY - F. Scott Fitzgerald 11

G
El Gran
atsby
POR
F. SCOTT FITZGERALD
Club de Lectura y Cine
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Biblioteca Jesús Delgado Valhondo
Mayo 2013
http://www.bibliotecaspublicas.es/merida
FRANCIS SCOTT FITZGERALD
Francis Scott Key Fitzgerald fue un narrador estadounidense, considerado como el máximo intérprete literario de la llamada era
del jazz de su país. Sus novelas, situadas en las décadas de los años 20 y los 30 del siglo XX, están consideradas como
auténticas obras maestras.
Nació el 24 de septiembre de 1896 en Minnesota, Estados Unidos, en el seno de una familia católica de clase alta venida a
menos (su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre venía de una familia rica de origen irlandés). Estudió en la
Universidad de Princentown, sin llegar a graduarse, y luego se alistó en el ejército para participar en la Primera Guerra
Mundial -quería morir en la guerra para dejar un legado literario- pero ésta terminó poco tiempo después, siendo licenciado sin
haber llegado a embarcar hacia Europa. En una entrevista realizada en su 40 cumpleaños, reconoció: “Mi experiencia bélica
se redujo casi exclusivamente a enamorarme de una chica en cada ciudad por la que pasaba”. Durante su época como
subteniente destinado en Alabama se enamoró de Zelda Sayre, hija de un juez de la corte suprema de dicha ciudad y con la
que, tras ser rechazado en un principio, se casó en 1920 en la catedral de San Patricio de Nueva York, naciendo al año
siguiente su única hija Francis Scott Fitzgerad, familiarmente llamada «Scottie».
Su primera novela El romántico egoísta –escrita en 1917 durante su entrenamiento militar- fue rechazada por la editorial. Tras
algunos cambios, se presentó bajo el título A este lado del paraíso (1920), con la que obtuvo gran popularidad y dio a conocer
a la generación flapper (11). Esto le permitió publicar sus cuentos en revistas de prestigio y convertirse en una de las figuras más
representativas del sueño americano de la década de los 20. En 1921 publicó el cuento El curioso caso de Benjamin Button,
Button
llevado al cine en 2008 por el director David Fincher y con Brad Pitt y Cate Blanchett en los papeles principales, llegando a
conseguir varios premios cinematográficos, entre ellos tres Oscar (2008).
Durante los años 20 hicieron numerosos viajes a Europa, pasando largas temporadas entre la Costa Azul y París donde entabló
amistad con estadounidenses expatriados que vivían en la capital francesa, entre los que se encontraba Ernest Hemingway (que
lo retrató en París era una fiesta).
fiesta Fue aquí donde terminó la que se considera su obra maestra, El gran Gastby (1925),
describiendo a un personaje que surgió por entonces en Estados Unidos: el individuo de clase baja y de escasa moral, que para
triunfar utiliza cualquier medio a su alcance. Las novelas nunca le aportaron los suficientes ingresos como para mantener el
opulento estilo de vida que tanto él como Zelda adoptaron. Por ello, Fitzgerald escribió historias cortas para revistas como The
Saturday Evening Post o Collier's Magazine y vendió a los estudios de Hollywood los derechos para realizar películas basadas
en su producción literaria, viviendo de los préstamos sobre los futuros beneficios de sus obras.
(1) Flappers: Generación de mujeres surgida entre el final de la I Guerra Mundial y la Depresión del 29. Se caracterizaron por el corte de pelo a lo
Garçonne, fumaban en largas boquillas, rechazaron el uso del corsé, pusieron de moda la silueta H y acortaron el largo de las faldas. Estas desinhibidas
chicas mostraban una pérdida de respeto hacia la autoridad y la moral tradicional, asistían a clubes de jazz y bailaban el Charleston desenfrenadamente.
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En la década de los 30 comenzó el descenso en picado de la pareja. La esquizofrenia paranoide que padecía Zelda se agudizó,
entrando y saliendo de diferentes psiquiátricos (falleció en el incendio de uno de ellos en 1948). Alcoholizado y lleno de
deudas decidió volver a EEUU. En 1934 se editó Suave es la noche,
noche relato autobiográfico de su relación con Zelda y que él
consideraba la culminación de su obra, pero fue un fracaso de ventas, lo que le hizo hundirse en la depresión y escribir una
serie de ensayos autobiográficos. En 1937 se trasladó a Hollywood donde escribió guiones de forma anónima para sobrevivir.
La bancarrota y el alcoholismo le provocaron dos ataques cardíacos, muriendo el 21 de diciembre de 1940 en Hollywood, en
casa de su amante, la periodista del corazón cinematográfico Sheilah Graham. A pesar de ser católico, se prohibió que fuera
sepultado en el cementerio católico donde estaba enterrada su familia paterna, por su vida disoluta y su pregonada condición
de no practicante. Fue enterrado en un cementerio civil de Rockville, donde más tarde fue inhumada su mujer. En su lápida
está cincelado el párrafo final de El gran Gatsby
Gatsby.
by
Dejó una novela inconclusa El último magnate,
magnate publicada póstumamente en 1941 y donde cuenta los aspectos más miserables
del mundo hollywoodiense. Sus ensayos autobiográficos fueron reunidos en un libro póstumo y testimonial titulado El
jactancioso (publicado en 1945 por Edmund Wilson) y que es la crónica escalofriante y hermosamente desdichada de su
desintegración como hombre y escritor, donde hace una revisión de sí mismo y de las causas abismales que provocaron su
caída. La primera frase de este relato-ensayo es bien clara: "Toda vida es un proceso de demolición".
Formó parte del grupo de escritores llamado por Gertrude Stein (escritora, poeta, periodista y mecenas) la “Generación
Perdida” y entre los que se encontraban: Ernest Hemingway, Ezra Pound, Erskine Caldwell, William Faulkner, John Dos Passos,
John Steinbeck y F. Scott Fitzgerald, todos ellos narradores norteamericanos nacidos a finales del siglo XIX que vivieron muy de
cerca la Primera Guerra Mundial, su fin y la posterior desesperanza ante la destrucción masiva del hombre por el hombre y
que residieron en ciudades de Europa después de la guerra. El mismo Fitzgerald la describió con esta frase: “Somos aquella
generación que ha encontrado todos los dioses muertos, las guerras combatidas y la fe en el hombre destruida”.
Su figura ha sido representada tanto en teatro: The great Gatsby (ópera, 1999), The Last Party: S. Fitzgerald's Last Day (musical
japonés, 2004), Waiting for the moon (musical, 2005); como en el cine: Días sin vida (Gregory Peck y Deborah Kerr, 1959), La
sra. Parker y el círculo vicioso (Malcom Gets, 1994), La última batalla (Jeremy Irons y Neve Campbell, 2002) y Midnight in
Paris de Woody Allen (Tom Hiddleston y Alison Pill, 2011).
F. Scott Fitzgerald y Zelda
Alison Pill y Tom Hiddleston
La personalidad de Zelda Fitzgerald es merecedora de atención. Esta representante de las mujeres flappers, la “top girl” como
la llamaba su marido, de personalidad arrolladora y desequilibrada, jugó un papel muy importante no sólo en la vida del
escritor sino también en su obra. Zelda también escribía, además de pintar y bailar. Parece ser (según estudios recientes) que
parte de las obras de su marido las habría escrito ella. Sus cuentos fueron publicados en revistas menores (algunas dirigidas a
mujeres) por los que le pagaban mucho menos que los firmados por su marido y publicados en revistas de primera línea.
La hija de ambos, Francis Scott «Scottie» Fitzgerad, siguió los pasos literarios de su progenitores y fue escritora y periodista en
The Washington Post y en The New Yorker. La artista y escritora Eleanor "Bobbie" Lanahan y nieta de Scott Fitzgerald y de
Zelda, escribió en 1995 una biografía sobre su madre titulada: Scottie, The Daughter of ... The Life of Frances Scott Fitzgerald
Lanahan Smith (“Scottie, la hija de... La vida de Frances Scott Fitzgerald Lanahan Smith”).
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EL GRAN GATSBY
THE GREAT GATSBY
Jay Gatsby, el caballero que reina sobre West Egg, el anfitrión de las noches sin tregua, pero también el triunfador marcado por
el trágico sino de una soledad no pretendida, es el arquetipo de esos felices y cinematográficos años veinte que se iniciaron
con la Prohibición y discurrieron en el gangsterismo y la corrupción política organizada. Protagonista de una década que
culminaría con la catástrofe de 1929, su imagen de esplendor no hace sino anunciar un drama inevitable.
La crítica social que F. Scott Fitzgerald hace en esta obra es severa: el individuo
soñador, persistente, que cambia incluso de nombre, que se crea una nueva
identidad para abandonar su condición de marginal, formar parte del grupo y así
acceder a su acariciado anhelo, es aplastado por una sociedad que, tras su boato,
esconde su falta de seriedad, de compromiso y su incapacidad de sentir algo más
que sus mezquinos y más inmediatos apetitos.
Cuando el autor la terminó, escribió a su editor desde Europa: «He escrito la mejor
novela de los Estados Unidos de América». Publicada el 10 de abril de 1925, fue
recibida con muy buenas críticas por parte de algunos autores amigos del escritor,
como T. S. Eliot, Edith Wharton, Ernest Hemingway o Gertrude Stein.
Sin embargo, no fue bien acogida por los lectores. Las malas ventas se debieron al
hecho de que las mujeres eran las principales destinatarias de las novelas de ese
tiempo y El gran Gatsby no contenía un personaje femenino admirable. Durante
la Gran Depresión del 29 y la Segunda Guerra Mundial cayó en el olvido. En
Cubierta original de 1925, por Francis Cugat
los años 50 se reeditó y encontró rápidamente un amplio círculo de lectores.
Durante las décadas siguientes se convirtió en lectura obligatoria en institutos y universidades de todo el mundo. En algunas
referencias es citada como una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX.
En 1988, con el título: El gran Gatsby. Un castillo en el aire,
aire Mario Vargas Llosa escribió el prólogo de una de las ediciones de
la novela y que puede ser leído a través del siguiente enlace:
http://www.cinosargo.cl/content/view/286711/El-gran-Gatsby-Un-castillo-en-el-aire-1988.html
ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE EL GRAN GATSBY:
1926. The Great Gatsby, primera adaptación cinematográfica de la novela de F. Scott Fitzgerald. Esta película de cine mudo
fue dirigida por Herbert Brenon y protagonizada por Warner Baxter, Lois Wilson, Neil Hamilton y Georgia Hale.
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1949. The Great Gatsby, dirigida por Elliott Nugent y protagonizada por Alan Ladd, Betty
Field, Macdonald Carey, Ruth Hussey, y Shelley Winters. Film inédito en España.
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1974. El gran
gran Gatsby (The Great Gatsby).
Duración: 144 min.
Director: Jack Clayton.
Guión: Francis Ford Coppola.
Música: Nelson Riddle.
Fotografía: Douglas Slocombe.
Vestuario: Theoni V. Aldredge.
Reparto: Robert Redford (Jay Gatsby), Mia Farrow (Daisy Buchanan), Sam
Waterston (Nick Carraway), Lois Chiles (Jordan Baker), Bruce Dern (Tom
Buchanan), Karen Black (Myrtle Wilson), Scott Wilson (George Wilson) y Patsy
Kensit (Pammy Buchanan) con seis años.
Tercera adaptación cinematográfica de la novela de F. Scott Fitzgerald. En un
principio, Truman Capote iba a ser el guionista pero al final fue Francis Ford
Coppola el que escribió el guión. Ganadora de dos Oscars (Mejor banda sonora
adaptada y mejor vestuario), en un año en el que películas como Chinatown,
Chinatown Lenny,
Lenny El Padrino
Padrino II,
II Terremoto,
Terremoto Asesinato en el
Orient Express,
Express El coloso en llamas,
llamas Amarcord,
Amarcord La conversación,
conversación El jovencito Frankenstein y Alicia ya no vive aquí,
aquí entre otras,
competían para distintos premios.
Los derechos de la novela fueron adquiridos por Robert Evans para que su esposa Ali MacGraw pudiera hacer el papel de
Daisy. Los nombres de las actrices Faye Dunaway, Candice Bergen, Natalie Wood, Katharine Ross, Lois Chiles, Cybill
Shepherd y Mia Farrow, fueron barajados para el papel principal siendo esta última la elegida y Lois Chiles consiguió el papel
de Jordan. Se pensó en Warren Beatty, Jack Nicholson y Steve McQueen para protagonizar el papel de Gatsby, pero
rechazaron el proyecto. Beatty quería dirigir la película, Nicholson pensaba que Ali MacGraw no era la persona adecuada para
la protagonista y McQueen se quedó con Ali MacGraw. Mia Farrow estaba embarazada de su tercer hijo (Fletcher, fruto de su
matrimonio con André Previn) cuando empezó el rodaje y tuvo que perder peso y llevar ropa holgada.
Las mansiones de Rosecliff y Marble House de Newport (Rhode Island) fueron utilizadas para las escenas de la casa de Gatsby,
las de la casa de los Buchanan están rodadas en los Pinewood Studios de Buckinghamshire. Otras localizaciones: Windsor
Great Park en Inglaterra, Nueva York y Uxbridge, Massachusetts.
La película fue recibida con comentarios no muy elogiosos. La mayoría de ellos hacían referencia al acento y la
sobreactuación de Mia Farrow así como las escenas sin diálogos entre Daisy y Gatsby.
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Jack Clayton fue un director cinematográfico inglés, nacido en Brighton el 1 de marzo de 1921, y que empezó su carrera
como actor infantil en 1929, con el filme Dark Red Roses.
Roses Más tarde trabajó para los estudios de Alexander Korda en diversos
puestos, llegando a ser adjunto del director.
Cuando estaba sirviendo en la Segunda Guerra Mundial rodó Naples is a Battlefield (1944), su primer documental sobre la
reconstrucción de Nápoles. Jack Clayton se especializó en llevar al cine obras literarias iniciando su carrera cinematográfica
con el corto The bespoke overcoat (1956) basada en la obra El abrigo de Nikolai Gogol. Su primera película fue Un lugar en la
cumbre (1959), adaptación de la novela de John Braine, en la que criticaba duramente el clasismo británico a través de un
joven trepador y cínico, que utilizaba sus encantos personales para medrar. En 1961 filmó la inquietante Los inocentes,
inocentes
adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James, con Deborah Kerr en el papel de institutriz. El guión fue escrito por
William Archibald y Truman Capote.
Dirigió además Siempre estoy sola (1964) con Anne Bancroft, basada en la novela de Penelope Mortimer, A las nueve cada
noche (1967), -novela de Julian Gloag- con Dick Bogarde. En 1974 llevó al cine la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald,
El gran Gatsby,
Gatsby la cual no obtuvo buenas críticas. Sus siguientes trabajos fueron: El carnaval de las tinieblas (1983), basada en
una novela de Ray Bradbury y La solitaria pasión de Judith Hearne (1987), novela de Brian Moore y con Maggie Smith como
actriz principal. Volvió a trabajar con ella en Memento Mori (1992), adaptación cinematográfica de la obra de Muriel Spark,
novelista con la cual escribió el guión.
Fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1983. Tras separarse de joven de la actriz británica
Christine Norden, estuvo casado con la actriz israelí Haya Harareet hasta su muerte el 26 de febrero de 1995 en Berkshire
(Inglaterra).
Jack Clayton en el rodaje de El gran Gatsby,
Gatsby junto a Mia Farrow, Robert Redford, Bruce Dern y Sam Waterston.
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Charles Robert Redford Jr. Nació el 18 de agosto de 1936 en el distrito de Santa Mónica, Los Ángeles (California). Su madre
Martha era ama de casa y su padre era un lechero católico de origen irlandés. Se crió en el barrio hispano del oeste de Los
Ángeles. En los años 50, su padre consiguió un trabajo de contable y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de
San Fernando. En una etapa de rebeldía en la que le gustaba contar historias y dibujar, Redford hizo una excursión al parque
nacional de Yosemite quedando impactado por las hermosas vistas y que, más tarde, plasmaría en muchas de sus películas
demostrado su intenso amor por la naturaleza.
En 1955 su madre murió de cáncer a los 41 años de edad. Abandonó los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para
probar la vida bohemia de un artista; regresó desilusionado al año siguiente y comenzó a beber. Ese año conoció a Lola van
Wagenen que fue una influencia positiva para él. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Pratt Institute de Nueva York para
estudiar arte. Se interesó por el diseño de escenarios y comenzó a estudiar interpretación; nunca le había atraído el trabajo de
actor, pero le agradó la experiencia.
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En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. Ese año
uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en series de televisión como: Los
intocables,
intocables Playhouse 90,
90 Perry Mason,
Mason Alfred
Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida.
desconocida Entre 1960 y 1970 compraron
una parcela en Utah y nacieron sus hijos Shawna, David Jones y Amy.
Su carrera como actor de cine comenzó con un papel secundario en Cásate conmigo (1960), le siguió Soldado o cazador
cazador
(1962). En 1963 actuó como protagonista en la obra de teatro Descalzos por el parque,
parque, convirtiéndole en estrella de Broadway
y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood trabajando en las películas: La rebelde (1965), Situación desesperada (1965), La
jauría humana (1966) y Propiedad condenada (1966) de Sydney Pollack, con el que comenzaría una estrecha relación de
trabajo y amistad. Fruto de ello fue su participación en la películas de este director: Las Aventuras de Jeremiah Johnson (1972),
Tal como éramos
éramos (1973), junto a Barbra Streisand, El jinete eléctrico (1979), Memorias de África (1985) junto a Meryl Streep y
Habana (1990).
En 1966 se trasladó a España para retomar su vida bohemia, pero le ofrecieron el
papel de protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque
(1967) junto a Jane Fonda, consiguiendo un gran éxito. En los años siguientes
intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y
también como estrella de Hollywood: El valle del fugitivo (1969), Dos hombres y
un destino (1969) con Paul Newman, con quien congenió rápidamente y se
convirtieron en una de las parejas cinematográficas más importantes de la historia
del cine. El descenso de la muerte (1969), El precio del fracaso (1970), Un
diamante al rojo vivo (1970), El candidato (1972). Con El golpe (1973, ganadora
de 5 Óscars) obtuvo su única nominación como mejor actor. Le siguieron: El gran
Gatsby (1974), Los tres días del Cóndor (1975), El carnaval de las águilas (1975).
Trabajó junto a Dustin Hoffman en Todos los hombres del presidente (1976),
basada en la novela homónima sobre el caso Watergate. Un puente lejano
(1977), Brubaker (1980), Noche de paz, noche de muerte (1984), El mejor (1984), Peligrosamente juntos (1986), Los fisgones
(1992), Una proposición indecente (1993), Íntimo y personal (1996), Spy Game (2001), La última fortaleza (2001) y Una vida
por delante (2005).
En 1980 se inició como director con Gente corriente,
corriente que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el
Oscar al mejor director. Le siguieron ocho películas más que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público: Un
lugar llamado milagro (1988), El río de la vida (1992), Quiz Show.
Show. El dilema (1994), El hombre que susurraba a los caballos
(1998), La leyenda de Bagger Vance (2000), Leones por corderos (2007), La conspiración (2010) y su última película The
company you keep (2012). En el año 2002 le fue concedido un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.
Robert Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance (“The Sundance Kid” era el
nombre de su personaje en Dos hombres y un destino)
destino en sus terrenos de Park City, Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar
de no encontrar apoyos. Viendo la calidad de los trabajos realizados por los estudiantes, decidió crear un festival de cine
paralelo para exponerlos, lo que, a día de hoy, se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del
mundo: el Festival de Cine de Sundance y que se celebra en enero desde 1983.
Creencias políticas y ecológicas: en 1976 preparó al candidato demócrata Jimmy Carter para el debate presidencial
obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Gerald Ford (candidato republicano) cometió varios errores.
Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50.1% contra un 48% de Ford. En 1977 escribió un libro de denuncia sobre la
expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail.
Trail También luchó con éxito contra la construcción de una central
eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.
Tras su divorcio de Lola en 1985 y una larga relación con la actriz brasileña Sonia Braga, en 2009 se casó con la pintora
alemana Sibylle Szaggars en Hamburgo en una ceremonia íntima.
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Mia Farrow (cuyo nombre real es María de Lourdes VilliersFarrow). Actriz estadounidense nacida el 9 de febrero de 1945,
es hija del director de cine australiano John Farrow y de la actriz
irlandesa Maureen O'Sullivan (Jane, compañera de Tarzán). Su
debut en el cine fue en un cortometraje de 1947 junto a su
madre. Sufrió la polio en su niñez y acudió a Inglaterra para
estudiar en un convento católico. En su adolescencia apareció
en John Paul Jones,
Jones una película dirigida por su padre. En esta
primera etapa de su carrera representó también obras de teatro
en Broadway e intervino en producciones televisivas como
Peyton Place (1964) con la que alcanzó fama en su país. En
1967 interpretó el personaje de Belinda en un telefilm (previamente encarnado en el cine por Jane Wyman).
En 1966 se casó con Frank Sinatra y del que se divorció en 1968. El matrimonio pasaba por un mal momento cuando fue
dirigida por Roman Polanski en La semilla del diablo (1968). El rodaje fue una eterna agonía para ella. Sinatra le envió al
mismo set de rodaje los papeles del divorcio para que los firmara y el director usó la crítica situación que estaba sufriendo Mia
para su beneficio. La crisis matrimonial y la posterior ruptura dejaron huella en la cara de la actriz y en su mirada que se
transformó de angelical a la de una auténtica demente, perfecta para la secuencia en la que se comía un hígado crudo de
verdad. El mismo año colaboró con Joseph Losey en Ceremonia Secreta (1968), un drama psicológico co-protagonizado por
Elizabeth Taylor y Robert Mitchum.
En 1970 contrajo matrimonio con el compositor André Previn, con el que tuvo tres hijos biológicos y tres adoptados. Se
divorciaron en 1978. Durante doce años fue pareja de Woody Allen (con él tuvo a su hijo Satchel) y musa de gran parte de sus
películas más famosas. Además de tener cuatro hijos biológicos es madre de 11 hijos adoptivos.
Ha aparecido en más de cuarenta películas, entre ellas: Sentencia para un dandy (1968), John y Mary (1969) junto a Dustin
Hoffman, Terror ciego (1971), Sígueme (1972), Doctor Casanova (1972), El gran Gatsby (1974), Muerte en el Nilo (1978), Un
día de boda (1978), La comedia sexual de una noche de verano (1982), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa
púrpura de El Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Días de radio (1987), Septiembre
Septiembre (1987), Otra mujer (1988),
Historias de Nueva York (1989), Delitos y faltas (1989), Alice (1990), Sombras y niebla (1991), Maridos y mujeres (1992), El
pico de la Viudas (1994), La Profecía:
Profecía: Omen 666 (2006) y Dark horse (2011).
Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Globo de Oro y el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de
San Sebastián en 1972. También ha destacado por su trabajo humanitario como Embajadora de UNICEF.
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2000. The Great Gatsby.
Gatsby Película realizada para TV por Robert Markowitz y
protagonizada por Mira Sorvino, Toby Stephens, Paul Rudd, Martin Donovan, Francie
Swift y Heather Goldenhersh.
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2002. G. Libre adaptación cinematográfica de El gran Gatsby,
Gatsby, dirigida por Christopher Scott
Cherot y protagonizada por Richard T. Jones, Blair Underwood, y Chenoa Maxwell. En esta
película los papeles principales están representados por actores afroamericanos.
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2013. The Great Gatsby
Director : Baz Luhrmann
Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce.
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher y
Elizabeth Debicki.
Vestuario: Catherine Martin, con diseños de Miuccia Prada.
Será presentada en el próximo Festival de Cannes 2013, en la sección oficial de
largometrajes (fuera de concurso).
Estreno en España: 17 de mayo de 2013.
De la mente excepcionalmente imaginativa del escritor, productor y director australiano Baz Luhrmann (Moulin
Moulin Rouge,
Rouge, 2001)
nos llega la nueva adaptación a la gran pantalla de la novela de F. Scott Fitzgerald El Gran Gatsby.
Gatsby El realizador ha creado su
propia y distintiva interpretación de esta historia clásica, devolviéndole la vida a una época de una forma nunca vista antes,
con Leonardo DiCaprio en el papel principal.
La película cuenta con una banda sonora de impacto, dejándose notar la mano de su productor ejecutivo, el magnate musical
Jay Z, con temas de Beyonce, Amy Winehouse, Lana del Rey, Bryan Ferry, Gotie, Fergie o Will I Am, entre otros.
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