PINTURA INFANTIL

PINTURA INFANTIL
La pintura en los niños debe ser enseñada como un juego en el que el experimentar con los distintos
materiales sea la clave del curso. Comenzamos con una toma de contacto en la que analizamos el nivel y las
posibilidades del alumno/grupo, para así elaborar el primer trimestre de la actividad. Un primer trimestre en el que,
según las edades del grupo tendrá una dinámica distinta. A partir de ahí vamos elaborando una programación
mensual adaptada a cada grupo.
En Grupo Educativo creemos que los niños pueden y deben aprender las mismas técnicas que
aprenderían los adultos en una escuela de pintura. Para ello hay que adaptar los métodos pedagógicos y ser muy
constantes y pacientes. Sin olvidar que aprendemos jugando.
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos, y de imaginación.
Las imágenes crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que no consiguen decir con palabras.
Simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y
aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños.
La actividad pictórica es un medio valiosísimo de expresión personal y artística que supone un lenguaje
alternativo lleno de nuevos conocimientos. El aprendizaje de las artes en el niño enseña que una meta o fin
pueden cambiar en el proceso. Según avanzamos en la tarea creativa surgen nuevas ideas que pueden
enriquecer y cambiar la intencionalidad de la obra. Podemos empezar un paisaje y acabar dibujando una invasión
extraterrestre.
OBJETIVOS
El objetivo principal de este taller es crear un marco de expresión y de creación que permita al alumno/a ir
introduciéndose en las artes plásticas a través de conocimientos prácticos y teóricos.
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Adquirir conocimientos teóricos sobre el color, distintos procedimientos o expresiones técnicas en pintura
Conocer la Historia de los movimientos pictóricos y pintores más relevantes
Potenciar la capacidad de observación
Análisis del volumen, la luz, comprender los conceptos de luz y sombra y perspectiva
Técnicas no tóxicas
Potenciar la creatividad , la imaginación y la expresividad
Fomentar la participación y la interacción en el grupo
Aportar un ambiente lúdico y expresivo
METODOLOGÍA
Pretendemos que sea una actividad participativa, creativa y socializadora, centrada en un ambiente
distendido y de interacción. El curso está basado principalmente en el ejercicio práctico complementado por
nociones teóricas expuestas de forma clara y concisa.
Los profesores realizarán un seguimiento continuo sobre el avance de cada alumno/a.
Edad de 5 a 8 años:
Conocemos los colores y sus mezclas y los aplicamos a cuadros impresionistas y expresionistas de
artistas como Cezanne, Monet, Gaugain, Van Gogh, Matisse, etc… Una pintura fácil de interpretar por los niños
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más pequeños, por sus pinceladas fácilmente reconocibles y sus colores sencillos de sacar en mezclas de tres
colores con témpera no tóxica.
Con los niños más mayores, de 7 y 8 años introducimos el acrílico como segunda técnica de pincel.
Intercalamos estos ejercicios con otros en los que experimentamos con el carboncillo, el pastel, la
acuarela, el collage, etc. siempre adaptando estas técnicas a sus posibilidades, y, en la medida de lo posible, los
hemos realizado con bodegones del natural.
Paralelamente al aprendizaje de la pintura tradicional estudiamos a distintos pintores y artistas abstractos y
conceptuales, siempre jugando e interpretando sus obras, esculturas y dibujos. El niño aprende a mezclar distintas
técnicas para conseguir realizar sus primeros cuadros abstractos y conocer diferentes texturas.
Edad de 9 a 14 años:
En estas edades dependiendo de la enseñanza seguida en sus centros conocen ya los colores y sus
diferentes mezclas, por lo que, dependiendo del grupo, la enseñamos de una forma diferente, realizando un
cuadro de los artistas citados anteriormente y un ejercicio de dibujo para determinar el nivel de cada uno, ya que
con estos niños más mayores la enseñanza es individualizada en su mayor parte.
Con los niños más mayores vamos conociendo todas las técnicas pictóricas adecuadas a su edad a
excepción del óleo, técnica pictórica por excelencia pero tóxica para los niños por sus medios (aguarrás, aceites,
vapores, etc). Desde la acuarela, el carboncillo, el pastel, tinta china, etc…hasta la pintura matérica, todo ello,
mezclándolo si es necesario para que aprendan que actualmente en el arte las técnicas se pueden unir,
respetando la particularidad de cada material
CONTENIDOS GENERALES
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Dibujo y color
Círculo cromático y mezclas
Estudio del soporte y proporciones
Luces y sombras
Claroscuro
El color y sus características
Iluminación, composición y espacio
Técnicas al agua y mixtas
Estudio de pintores
Los contenidos se distribuirán de forma uniforme a lo largo del curso y serán impartidos según el criterio
del profesor. La secuencia de los contenidos será adaptada por cada profesor en función de las características de
cada grupo.
MEDIOS TÉCNICOS Y MATERIALES
Aula acondicionada con caballetes, taburetes y/o sillas, mesas, pila con agua caliente, focos, esculturas y
estanterías de almacenaje.
Material fungible básico y suficiente, para el monitor, que facilite la transmisión de los contenidos y
técnicas de grupo. Herramientas específicas en función del taller a desarrollar.
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PERFIL MONITOR / PROFESOR
Profesionales con formación y experiencia acreditada en el campo de las Bellas Artes (licenciados y/o
escuelas de Artes y oficios)
- Experiencia docente de 9 a 12 meses mínimo en escuelas, academias, centros educativos, centros
culturales, escuelas universitarias, asociaciones,…
- Experiencia profesional relacionada (Exposiciones y muestras, publicaciones, Taller propio, etc).
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