18/V/2016 El Centro de la Imagen presenta Antonio Reynoso

18/V/2016
El Centro de la Imagen presenta
Antonio Reynoso: Archivo de un cinefotógrafo
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Por primera vez una exposición articula la obra fotográfica y
cinefotográfica del autor a partir del Archivo Antonio Reynoso y el
acervo de la Filmoteca de la UNAM.
La exposición es el primer proyecto del Seminario de Investigación y
Curaduría del Centro de la Imagen.
Del 25 de mayo hasta el 31 de agosto de 2016.
La Secretaría de Cultura, a través del Centro de la Imagen se complace en
presentar Antonio Reynoso: Archivo de un cinefotógrafo, una exposición
retrospectiva alrededor de uno los autores más destacados del cine mexicano. La
muestra será inaugurada el miércoles 25 de mayo a las 19:30 horas en el piso
superior del recinto. Se trata del primer proyecto originado en el Seminario de
Investigación y Curaduría del Centro de la Imagen.
Activo desde otoño de 2014, el primer Seminario de Investigación y Curaduría:
Tecnología, Medios Audiovisuales y Experimentación Artística tiene como objetivo
generar proyectos expositivos sustentados en la investigación de acervos
artísticos. Tras dos años de sesiones académicas el equipo multidisciplinario que
lo conforma está trabajando en tres proyectos curatoriales que serán presentados
en las instalaciones de esta institución durante 2016 y 2017. El primero de ellos es
Antonio Reynoso: Archivo de un cinefotógrafo, a cargo de Elva Peniche e Israel
Rodríguez. La muestra busca articular por primera vez la labor fotográfica y
cinefotográfica del autor, a partir del Archivo Antonio Reynoso y el acervo de la
Filmoteca de la UNAM.
Como todo buen cinematógrafo, Antonio Reynoso supo poner sus ojos al servicio
de las ideas de otros, al tiempo que imprimió su sello personal en cada toma. Su
calidad fotográfica y su dominio de la técnica hicieron de su trabajo algo
excepcional. Las propuestas estéticas de creadores como Alejandro Jodorowsky o
Juan José Gurrola encontraron en la mirada de Reynoso la traducción visual que
necesitaban.
Por su parte, su obra fotográfica es concisa. Revela un número reducido de
obsesiones visuales (el desnudo femenino, las vecindades, la muerte, los vastos
espacios en torno al lago de Texcoco, una mirada desfolklorizante del campo, las
mujeres en umbrales…) que, sin embargo, exploró de manera profusa, y que
perfilan una búsqueda autoral. Si bien en sus imágenes pueden percibirse rasgos
de las enseñanzas de Manuel Álvarez Bravo y la influencia de Henri CartierBresson, el autor desarrolló una mirada propia contundente.
El resultado es la combinación de fotografías e imágenes en movimiento,
acompañadas de documentos y testimonios sobre el autor. Así, el Centro de la
Imagen intenta subsanar la deuda que la historia del cine y de la fotografía tienen
con Antonio Reynoso, cuya obra sirvió como puente entre los fotógrafos de la
primera y la segunda mitad del siglo XX.
Acerca de Antonio Reynoso
Antonio Reynoso Castañeda (Toluca, 1916 - Ciudad de México, 1996)
perteneció a la generación que, entre las décadas de los cincuenta y los setenta,
transformó el cine nacional. En 1960 dirigió el corto El despojo, con guión de Juan
Rulfo y cámara de Rafael Corkidi. Además realizó la cámara de películas como
Una ventana a la vida (1950), La creación artística: José Luis Cuevas (1964),
Tajimara (1965), Fando y Lis (1967), A Hole in the Fog (1967) —estas últimas dos,
realizadas en colaboración con Corkidi— y La magia (1973). Paralelo a su obra
fílmica, su trabajo fotográfico ha permanecido prácticamente desconocido en
México, si bien ha contado con reconocimiento internacional: fue exhibido en el
Philadelphia Museum of Art (1943), el MoMA (1944) y el San Francisco Museum of
Art (1944). Entre sus escasas exposiciones individuales destaca la que tuvo en la
Casa del Lago en 1977.
Acerca de los curadores
Elva Peniche (Ciudad de México, 1986) es maestra en Historia del Arte por la
UNAM. Actualmente trabaja en el Centro de Documentación Arkheia del Museo
Universitario Arte Contemporáneo. Fue cocuradora de la exposición Enrique
Bostelmann: Imagen, espacio inagotable (Museo de Arte Moderno, 2014) y
coeditora del libro Fotografía de Enrique Bostelmann: La imagen, un recurso
diverso (UNAM, 2015). Ha colaborado en exposiciones como Desafío a la
estabilidad
(MUAC, 2014) y Tomás Montero Torres: Fotógrafo de oposición
(Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 2015).
Israel Rodríguez (Ciudad de México, 1983) es historiador. Ha sido cocurador de
las exposiciones Desafío a la estabilidad: Procesos artísticos en México (19521967) (MUAC, 2014) y Cineplástica: El film sobre arte en México (Museo de Arte
Moderno, 2015). Es miembro fundador del Seminario Universitario de Análisis
Cinematográfico, del Posgrado en Historia del Arte de la UNAM, y codirector de la
revista de análisis cinematográfico Montajes.
Acerca del Seminario de Investigación y Curaduría del Centro de la Imagen
El primer Seminario de Investigación y Curaduría: Tecnología, Medios
Audiovisuales y Experimentación Artística es un grupo conformado por
investigadores que reflexionan sobre la producción artística experimental en
México y América Latina, desde la mitad del siglo XX hasta el presente. Está
conformado por ocho investigadores jóvenes y un programa de ponentes, entre los
que destacan artistas, académicos y otros actores que abordan problemáticas del
arte, la tecnología y la cultura desde distintos enfoques. En una primera etapa el
seminario consistió en sesiones teóricas. Su segundo momento consiste en
generar exposiciones y publicaciones con base en las ideas originadas y
discutidas en el periodo expositivo. Algunos de los ponentes del seminario fueron
Álvaro Vázquez Mantecón (cine experimental), Luis Urías (experimentación
artística basada en la tecnología), Margaret Randall (poesía e historia) y María
Paz Amaro (tecnología y naturaleza).
Contacto
Carolina Haaz
Prensa y redes sociales
Centro de la Imagen
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