Documento Expresionismo

EL
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El EXPRESIONISMO
Primera vanguardia artística del siglo XX. Movimiento cultural surgido en Alemania a principios Siglo
XX (1910-1925), sin embargo con antecedentes de finales del siglo XIX; tuvo su plasmación en gran
número de campos del arte. Fue un movimiento artístico heterogéneo, con una actitud y forma de
entender el arte, que permitió que estuvieran artistas de diferentes manifestaciones, formación y nivel
intelectual. Movimiento artístico entendido como una genuina expresión del alma alemana, de
carácter existencialista, apasionado y con una visión trágica del ser humano.
CAMPOS o manifestaciones artísticas en los que se plasmó el Expresionismo: Artes plásticas
(pintura y escultura), fotografía, cine, literatura (narrativa y lírica [poesía]), música, danza y teatro.
CARACTERÍSTICAS
• Estuvo muy marcado por el pesimismo que reinaba en Europa durante la Primera y la Segunda
Guerra Mundial y es la consecuencia del desencanto de la estructura social y política.
• Este movimiento es la exteriorización de los sentimientos, pretende expresar sentimientos
humanos de modo libre, sin buscar belleza, ni ningún valor estético.
• Defendía un arte más personal e intuitivo, donde predomina la visión interior del artista (La
“expresión) frente a la plasmación de la realidad (La “impresión).
• El expresionismo es una interpretación subjetiva, personal y apasionada y da primacía a lo
subjetivo, fantástico, deforme e irracional, a la expresión de los sentimientos y emociones del
artista mas que a la descripción objetiva de la realidad:
• El expresionismo es aplicable a cualquier época y espacio geográfico.
• Distorsión de la realidad: Mediante ésta, los artistas pretenden impactar e impresionar al
espectador y llegar a su lado más emotivo e interior.
• Angustia existencial: Principal motor de la estética expresionista. Reflejo de una concepción
existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte: ante una cara
oculta de la sociedad moderna e industrializada, el ser humano se ve alienado, aislado y
masificado.
• Obras de arte: Muestran escenas dramáticas, una tragedia interior.
• Temas destacados: la guerra, la urbe (la ciudad) y el miedo.
• Diversidad estilística: Expresionismo modernista, Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista
(Die brücke), surrealista(Klee), abstracto (Kandinsky).
• ARTES PLÁSTICAS (PINTURA). Características:
Es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de subjetividad,
basada en una necesidad del interior.
Composición: Dibujo y composición agresiva. Utilización del color y el trazo para expresar
simbólicamente los estados de ánimo. Destrucción del espacio tridimensional. No importa la luz ni la
perspectiva, se alteran intencionalmente y es libre, apasionado; para generar dramatismo.
Formas: Es una liberación del contenido naturalista de las formas, estas dejan de ser bellas y se
distorsionan en beneficio de la expresión, es por ello que hay un ahondamiento en la deformación,
pero no al extremo, para expresar de forma subjetiva la naturaleza y el ser humano. Aglomeración de
formas y figuras. Ausencia de un carácter decorativo.
Color: Colorido fuerte y puro, violento, con fuerza psicológica y expresiva, de aplicación arbitraria, que
adquieren contenidos emocionales.
Temáticas: Soledad y miseria. También temas prohibidos (lo morboso, sexual, fantástico, pervertido).
A causa de las dos guerras mundiales, representaban el miedo, el horror, la fealdad, sus sueños,
fantasías, fobias y filias.
Documento preparado por Mary Luz Ramírez, Docente de Artística, I.E. CEFA.
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“Para la reproducción de las obras expresionistas no se requiere de una buena técnica, ni siquiera de
un resultado que estéticamente guste; lo único que se requiere es expresar lo que se siente”.
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REPRESENTANTES:
Edvard Munch: Noruego que dio vía libre y fundó las bases para la creación del expresionismo en
Alemania. Transmite la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos
son los que volcará en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente
predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante
la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad
humana y del sexo. OBRA “El Grito” 1983. Es el antecedente más importante del movimiento expresionista. En
la obra, se observa la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. En esta obra se puede
apreciar el tratamiento de la perspectiva y las formas humanas, de las pinceladas y de la paleta de colores, que
son las características que representan todo el movimiento expresionista. La pincelada y la preocupación por
que quede bien pintando ya no es un asunto de los expresionistas.
“Die Brücke” (El Puente) 1905. Dresde, Alemania. Grupo que pretendía tender un «puente» entre la
pintura alemana neorromántica (pasado) y la moderna pintura expresionista (presente). El nombre fue
inspirado en el libro “Así habló Zaratustra de Nietzsche”: “La grandeza del hombre es que es un puente y no un
fin”. Movimiento artístico con una técnica caracterizada por la intensidad de las siluetas y las masas cromáticas,
prefiriendo los tonos oscuros, plasman las angustias interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
Intentan recuperar métodos "auténticos", directos, sinceros en su comunicación con el espectador. No podían
ponerse reglas y la inspiración debía fluir libre y dar expresión inmediata a las presiones emocionales del artista.
La carga de crítica social que imprimieron a su obra les valió los ataques de la crítica conservadora que los
tachó de ser un peligro para la juventud alemana. Los artistas de este grupo estaban comprometidos con la
situación social y política de su tiempo.
ARTISTAS DE “DIE BRÜCKE” (EL PUENTE)
Ernst Ludwig Kirchner que fue el teórico y líder del grupo. Intenta demostrar con su paleta estridente y sus
trazos angulosos los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Pinceladas fuertes y
despreocupadas, uso de colores primarios y secundarios que no se mezclan en la paleta, se aplican de manera
estridente en el cuadro con el fin de crear alto contraste y contenido emotivo. OBRAS: “Mujer del busto
desnudo con sombrero”, “Doris con cuello alto”
Erich Heckel Su obra expresionista, estuvo centrada siempre en el paisaje con o sin figuras, con una pintura
cromáticamente agresiva y violenta, manchas de color despreocupadas y con contrastes cromáticos evidentes.
Realizó grabados en madera de gran simplificación formal. OBRAS “La casa blanca”, “La Fabrica de Ladrillos”,
“Ante la cortina roja”.
Fritz Bleyl Su función dentro del grupo era como diseñador, se especializó en el diseño gráfico y creó varios
pósteres y carteles significativos y entradas que presentaban el grupo al público en general y para las
exposiciones. La mayoría de sus obras son xilografías y litografías.
Karl Schmidt-Rottluff Su expresionismo era de figuras esquemáticas y rostros cortantes, de pincelada suelta
y colores intensos, simplificación de las formas, rostros alargados, ojos almendrados. Gran acuarelista, sabía
dosificar muy bien los colores y distribuir los claroscuros, mientras que en pintura aplicaba pinceladas densas y
espesas. OBRAS “Muchacha peinándose”, “Mujer en azul” y “Conversación acerca de la muerte”
Max Hermann Pechstein Sus obras suelen ser paisajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, una
Emil Nolde En su obra expresionista, muestra una inquietud interior, una tensión vital, una crispación que se
refleja en el pulso interno de la obra. Comenzó los temas religiosos, centrándose en la Pasión de Cristo, con
rostros desfigurados, un profundo sentimiento de angustia y una gran exaltación del color. Consigue pintar la
desnudez de las almas humanas. OBRAS ‘La última cena”, “Pentecostés”; “Santa María Egipcíaca”, “Bailarinas
de las velas” y “Susana y los viejos”.
Otto Müller Sus desnudos suelen situarse en paisajes naturales, su dibujo es limpio y fluido, alejado del estilo
áspero y gestual de los otros expresionistas, con una composición de superficies planas y suaves líneas curvas,
creando una atmósfera de ensoñación idílica. Sus figuras son delgadas y esbeltas, son desnudos de gran
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población de la costa báltica que era su lugar de veraneo. OBRAS “Casas rojas” y “Verano en Nidden”
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sencillez y naturalidad, sin rasgos de provocación o sensualidad, expresando una perfección ideal, la nostalgia
de un paraíso perdido, en que el ser humano vivía en comunión con la naturaleza. OBRAS “Dos muchachas en
la hierba”, “Amantes entre las paredes” y “Familia gitana antes de un carro”
“Der Blaue Reiter” (El Jinete Azul) 1911. Múnich. El nombre de este grupo surge del gusto de
Kandinski y Marc por los caballos y el color azul. Es una agrupación de artistas con inquietudes similares sobre
expresión interior del artista más no por la imitación. Este grupo recibió una importante aportación internacional
sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. El arte de este grupo
es más exquisito, subjetivo y espiritual que el de El Puente; les importa más el Cómo de la representación que
el Qué. Los artistas creían que el significado y el sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador.
El artista da forma a la emotividad en su obra y a su vez el cuadro causa en quien lo observa determinados
sentimientos. Sus componentes evolucionarán rápidamente a la abstracción por la depuración de las formas.
Su poética se definió como un expresionismo lírico, en el que la evasión no se encaminaba hacia el mundo
salvaje sino hacia lo espiritual de la naturaleza y el mundo interior. La Primera Guerra Mundial destruye el
grupo, pero el Expresionismo no se extingue, al contrario, los desastres y la crueldad de la guerra incita a otros
artistas a traducir el dolor provocado.
ARTISTAS DE “DER BLAUE REITER” (EL JINETE AZUL)
Vasili Kandinsky Fundador del grupo El Jinete Azul, introduce la abstracción, siendo él, el padre del arte
abstracto. Su obra “De lo espiritual en el arte’, busca una síntesis entre la inteligencia y la emotividad,
defendiendo que el arte se comunica con nuestro espíritu interior, y que las obras artísticas pueden ser tan
expresivas como la música. Sus obras son colores fuertes y a veces puros, sin muchas mezclas, sus figuras
tienen tendencia al abstraccionismo, donde no se notan claramente las figuras humanas, animales, naturales o
arquitectónicas; simplifica mediante líneas compositivas acercando a la geometrización de las formas. La
representación del objeto en sus pinturas es secundaria, ya que la belleza residía en la riqueza cromática y en
la simplificación formal. OBRAS “Vaca amarilla”, y Series “Improvisaciones” y “Composiciones”
Franz Marc Estudió teología por lo tanto estaba imbuido en un gran misticismo. Su obra es monotemática,
pinta principalmente caballos, y el color azul por ser un color mas espiritual. Al igual que Kandinsky, buscó una
simplificación en las formas, no porque no sepan pintar, son académicos y han estudiado la historia del arte y
saben que para esa época están haciendo una ruptura con la perspectiva, en la representación de casas y
edificios, también en la proporción y las formas, que parecen no encajar en algunas partes de los cuadros.
Como precursor de otro movimiento artístico, el futurismo; él intenta representan el movimiento, con líneas
OBRAS “Los grandes caballos azules”, “El sueño” y “El molino encantado”.
August Macke Abandonó la tradición y renovó temáticas y coloridos, trabajando con colores claros y cálidos.
Pero mas tarde tuvo una restricción cromática, líneas geométricas, figuras esquematizadas, contrastes sombraluz. Por último llegó hacía una abstracción racional, geométrica, con manchas lineales de color y composiciones
basadas en planos geométricos coloreados. En sus últimas obras volvió al colorismo fuerte y los contrastes
exagerados. Se inspiraba en temas cotidianos, en ambientes generalmente urbanos, con un aire lírico, alegre,
sereno, con colores de expresión simbólica. OBRAS “San Jorge”, “La tormenta” y “Paisaje con vacas y camello”
Gabriele Munter En Murnau pintó numerosos paisajes en los que desvelaba una gran emotividad y un gran
dominio del color, líneas sencillas, colores claros y luminosos y una cuidada distribución de las masas. Recibió
de Jawlensky la yuxtaposición de manchas brillantes de color con nítidos contornos, que se convertirían en su
principal sello artístico. OBRAS “Interior”, “Madonna y Ponsetia” y “Meditación”.
de su obra es abstracta, aunque conserva en general cierta referencia al objeto. Mantiene el vínculo con la
realidad acercándose a ella por vía simbólica. Las formas son geometrizadas y con trazos rectilíneos. Tiene una
paleta de colores cálida y con colores ocres, colores muy puntuales y vibrantes, al principio no quiso utilizar
mucho el color ya que lo consideró accesorio, hasta que fue docente de teoría del color en la Bauhaus, una
academia de diseño y arte. Algunas de sus obras aluden al tema del teatro y las máscaras, OBRAS “Senecio”,
y “La mascara”
Oscar Kokoschka Con su personalidad vigorosa, busca la expresión a través de la pasta y el color. En sus
obras trasciende lo puramente figurativo y anecdótico para expresar contenidos interiores a través de sus
composiciones. OBRAS: “La noria del viento” y “La tempestad”
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Paul Klee Quiere despojar las cosas de todo formalismo. Su mundo surge de su propia realidad interior. Parte
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Alexej von Jawlensky Se dedicó principalmente al retrato, trabajaba con grandes superficies de color, con un
colorido violento, delimitado por fuertes trazos negros. Por influencia de Kandinsky, se aproximó a la
abstracción, con retratos reducidos a formas geométricas, de colores intensos y cálidos. OBRAS “El velo rojo” y
“Natalie”
Heinrich Campendonk Creó un tipo de obras de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez y composiciones
desjerarquizadas. Tiene un papel determinante el contraste de colores, más tarde, el color ganó independencia
respecto al objeto, cobrando un mayor valor expresivo y descomponiendo el espacio. Superponía los colores en
capas transparentes, realizando composiciones libres donde los objetos parecen flotar sobre la superficie del
cuadro. Su temática se centró en un concepto idealizado de comunión entre el hombre y la naturaleza. OBRAS
“Joven pareja”, “Cuadro rojo con caballos” y “Paisaje bucólico”.
Marianne von Werefkin Sus obras son de un colorido brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de la
línea en la composición, a la que se subordina el color. La temática es fuertemente simbólica, destacando sus
enigmáticos paisajes con procesiones de muertos. OBRAS “Vivos y muertos”, “La mujer de la linterna” y “Otoño
(La escuela)”
Natalia Goncharova Pintora rusa que colaboró como diseñadora de escenografía teatral en la puesta en
escena de los ballets de su compatriota Serguéi Diághilev, fue importante también en el diseño de trajes para
ballet y pisos de escenario. Inicia como escultora, hasta que descubre el color y se vuelve pintora. Su temática
religiosa que adoptó en el contexto contemporáneo fue vista como un escandalo por considerarse pornográfica.
Obras “Dos desnudos”, “El dios de la fertilidad”, “El bosque” y “Pesca”.
Lyonel Feininger Sus personajes son caricaturescos, de gran tamaño –a veces llegando a la misma altura de
los edificios–, construidos por superposición de planos de color. OBRAS “El hombre blanco”, “Arquitectura II” y
“La dama de Malva”
Carlo Carrá Expresa en sus obras el movimiento, a la manera de Marc, con las líneas que dan la idea de
descomponer en distintas secciones las partes de las figuras, con cierta estructura lineal y estructural, para
precisamente hablar de la descomposición del movimiento. Sus obras dan pie a la elaboración de filmes
cinematográficos. OBRAS “Caballo y Jinete” y “Salida del teatro”
Expresionistas Latinoamericanos: También buscan expresar sentimiento y emociones del autor,
incluso lo inconsciente, mostrar sus vivencias personales; mirar detrás de la apariencia de las cosas, una
respuesta a la cara oculta de la modernización: Aislamiento y masificación. Rechazan la belleza, la armonía y
lo ideal, reflejar pasión, sufrimiento, injusticia, angustia y violencia.
ARTISTAS EXPRESIONISTAS LATINOAMERICANOS
Cândido Portinari, brasilero, en su obra expresó el mundo de los pobres y desfavorecidos, de los obreros y los
agricultores. OBRAS “Hombre subiendo en la escalera”, “Trombonista” y “Fiesta de San Juan”.
Anita Malfatti, brasilera, dedicada a la pintura desde pequeña, fue llamada demente por sus obras. OBRAS “El
hombre en siete colores” y “La Tonta”
Oswaldo Guayasamin, ecuatoriano, su obra abarcó temas sociales, denunciando la violencia del siglo XX,
refleja el dolor y la miseria que la humanidad soporta. OBRAS “Napalm”, “Grito”, “Flagelamiento” y “Origen”
Diego Rivera, mexicano, destacado muralista comunista, famoso por plasmar temáticas sociales en los
•
ARTES PLÁSTICAS (ESCULTURA). Características: La escultura expresionista no tuvo un sello
estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o
bien la distorsión formal propias del expresionismo.
REPRESENTANTES:
Ernst Barlach: FORMAL: Sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajando mucho el volumen, la
profundidad y la articulación del movimiento. CONCEPTUAL: lo popular (costumbres cotidianas, escenas
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edificios públicos, fuertemente criticado. OBRAS “El agitador”, “El hombre en una encrucijada” y “La trinchera”.
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campesinas), el miedo, la angustia, el terror. MATERIALES: madera, yeso y posteriormente, bronce. OBRAS:
“El fugitivo”, “El vengador”, “La muerte en la vida”, “El flautista” y “El bebedor”
Wilhelm Lehmbruck: FORMAL: carácter clasicista, si bien deformado y estilizado, luego con una
mayor geometrización y estilización de la anatomía, con cierta influencia medieval en el alargamiento de sus
figuras. CONCEPTUAL: una fuerte carga introspectiva y emocional. OBRAS: “Mujer arrodillada” y “Joven de
pie”.
Käthe Kollwitz: Socialista y feminista. CONCEPTUAL: conoció de cerca la miseria humana, hecho que
la marcó profundamente por lo que su obra tiene un marcado componente de reivindicación social, con
esculturas, litografías y aguafuertes que destacan por su crudeza. OBRAS: “La revuelta de los tejedores”, “La
guerra de los campesinos” y “Homenaje a Karl Liebknecht”.
Marino Marini, Italiano, trabajó el bronce. Realizaba figuras humanas de gran envergadura,
generalmente mujeres o acróbatas en bronce; luego descubrió los temas que dominarían sus trabajos de
madurez: el caballo y el jinete y la escultura arcaica. Bajo este signo realiza los trabajos que le merecieron el
reconocimiento de sus contemporáneos: figuras vigorosas, desprovistas de movimiento, que parecen acarrear
consigo una terrible tragedia interna. OBRAS “Jinete”, “Conde Duque” y “El ángel de la ciudad”
•
FOTOGRAFÍA. Características:
Rompe la tradición de la sociedad burguesa. La fotografía de la década de 1920 sería heredera de los
fotomontajes del dadaísmo. La fotografía expresionista, es la creación alemana de imágenes y fotogramas
(cine) basadas en la nitidez y la utilización de la luz como medio expresivo.
REPRESENTANTES:
August Sander Luego de la Primera Guerra Mundial, retrata personas de todas las clases sociales y
ocupaciones. Alemania entera va pasando por delante de su objetivo. Su planteamiento es retratar a cada
individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo. Sander no indica nunca el nombre
de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio. OBRAS “Policias” y “Boxeadores”.
Karl Blossfeldt Sus esfuerzos se dirigieron a establecer un paralelismo entre la botánica y la
arquitectura. A partir del modelo de los herbarios, transmutó la sustancia vegetal en algo duro y negruzco. La
atención obsesiva al detalle botánico, la preferencia por las malas hierbas y la sorprendente constancia hacen
de su obra algo excepcional. OBRAS “Castaño de flores pequeñas” y “Cucurbita”
Albert Renger-Patzsch Aunque su fotografía pudiera reflejar la agresión de la industria sobre la
naturaleza, esta crítica queda oculta por la belleza formal de las tomas. Sus fotografías de los complejos
industriales realizadas en los finales de los 40 y los 50, son realmente una idealización de las fábricas como
producto humano de la modernización. OBRAS: “Bosque de noviembre”, “Retrato de mujer” y “Paisaje cerca de
Essen”
•
CINE. Características:
REPRESENTANTES:
Robert Wiene Película “El gabinete del doctor Caligari” (1920), un título que fue punto de referencia
para entender, la producción alemana expresionista de los años veinte, aportó singularidades al tratamiento del
espacio y al uso de la luz, y marcó un cierto camino a la reflexión socio-política de la época.
Paul Wegener Director, actor y guionista del cine expresionista alemán. Películas “El estudiante de
Praga” y “El Golem”
Fritz Lang Representa el animo futurista y modernista de los artistas de esta época, que buscaban en
el movimiento de la máquina esa respuesta de lo que sería el mundo en el futuro. Película ‘’Metrópolis”
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El expresionismo llegó al cine después de la Primera Guerra Mundial. Las primeras obras del cine
expresionista se nutrieron de leyendas y antiguas narraciones de corte fantástico y misterioso, cuando no
terrorífico y alucinante.
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LITERATURA NARRATIVA. Características:
La narrativa expresionista implica una profunda renovación respecto a la prosa tradicional. Los autores
expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y cultural de la era industrial.
En la prosa expresionista destacó la realidad interior sobre la exterior.
REPRESENTANTES:
Alfred Döblin, Obra “Berlín Alexanderplatz”
Eduard Schmid, obra “El Mariscal y la Gracia”
Franz Kafka, Obra “La Metamorfosis”
•
LITERATURA LIRICA. Características:
Se desarrolló notablemente en los años previos a la guerra mundial. Los nuevos temas tratados por los poetas
alemanes son la vida en la gran ciudad, la soledad y la incomunicación, etc. Buscan lo esencial del lenguaje,
liberar la palabra, acentuando la fuerza rítmica del lenguaje mediante la deformación lingüística.
REPRESENTANTES:
Georg Trakl, Obra “Poemas”
Johannes R. Becher, obra “Maschinenrythmen”
Ernest Stadler, Obra “Preludios”
August Stramm, obra “Primavera anticipada”
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MÚSICA. Características:
El expresionista pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos externos. La música expresionista
buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música. El trio de músicos formó la llamada
Segunda Escuela de Viena.
REPRESENTANTES:
Anton von Webern hizo que se tomara en cuenta la sonoridad más que la armonía.
Arnold Schönberg, crea el dodecafonismo. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la
tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus
contradicciones.
Alban Berg
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DANZA. Características:
La danza expresionista supuso una ruptura con el pasado. Rechazaba el concepto clásico de belleza. No evitó
mostrar el lado más oscuro del individuo, su fragilidad, su sufrimiento y su desamparo.
REPRESENTANTES:
Rudolf von Laban, coreógrafo y uno de los máximos teóricos de la danza expresionista.
Mary Wigman, bailarina y fue la principal musa de la danza expresionista.
TEATRO. Características:
Drama: Imitaba el mundo exterior y pretendía reflejar la esencia de las cosas, a través de una visión subjetiva.
Los dramaturgos expresionistas pretendían hacer del teatro un mediador entre la filosofía y la vida. El teatro
expresionista puso énfasis en la libertad individual. También cobró importancia la gesticulación, la mímica, los
silencios, los balbuceos y las exclamaciones. El teatro fue un medio ideal para la plasmación emocional del
expresionismo.
REPRESENTANTES:
Ernst Toller, obra “El libro de las golondrinas”
Walter Hasenclever, obra “El Hijo”
Hugo von Hofmannsthal, obra “Cada cual”
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