Gabo. Le fueron dedicadas Las mañanitas al colombiano, que ayer hubiera cumplido 88 años. >3 Wynton Marsalis EXCELSIOR Sábado 7 de marzo DE 2015 EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc MÚSICA Y RAZÓN Foto: www.berklee.edu Llegan estrellas del jazz al DF Desde este mes y hasta noviembre próximo se realizará el tercer ciclo de conciertos y conferencias New York Jazz All Stars 2015, con el baterista mexicano Antonio Sánchez a la cabeza. >4 L a enérgica y rigurosa Raquel Tibol, fallecida el pasado 22 de febrero, no sólo abarcó la punzante crítica de artes plásticas; su infinita curiosidad intelectual la llevó a ser una de las mejores historiadoras de la danza en México. >2 OJO POR OJO Foto: Karina Tejada TIBOL, EN LA DANZA “La improvisación enseña al músico las diferencias entre los hombres; el blues es una prueba de la existencia del dolor”, dice en entrevista el jazzista estadunidense >4 y 5 El Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe 398 piezas en la muestra Henri Cartier-Bresson. La mirada del siglo XX. excelsior.com.mx fotogalería 6 2 : E X P R E S I O N E S S á bad o 7 de mar z o D E 2 0 1 5 : E X C E L S I O R AJEDREZ BRET EASTON ELLIS POR ARTURO XICOTÉNCATL NARRADOR ESTADUNIDENSE Escritor polémico, considerado el mayor exponente de la Generación X en literatura. American Psycho (1991), Los informantes (1994), Glamourama (1998) y Lunar Park son algunas de sus novelas. ESCRITOR / 51 AÑOS I.A. Schiffmann 3 Pr. Svenka Dagbladet 1929. <PLANETA DANZA> La crítica de danza, otra faceta de Tibol La intelectual argentina, fallecida el pasado 22 de febrero, no sólo abarcó la pintura, sino que su infinita curiosidad la llevó a analizar otras disciplinas Las blancas juegan, dan jaque mate en dos movimientos. Reflexione acerca de las características de la posición. El rey negro está en la banda y en posición de ahogo. Imagine por un momento que las blancas ya hicieron el movimiento clave; ahora el turno es de las negras. Los movimientos de la torre son muy limitados, no obstante, muévala mentalmente y visualice cómo y dónde podemos dar mate a la siguiente jugada. Analice los movimientos del alfil y tal vez ya tenga la idea del primer movimiento que exige la posición. El Campeonato individual de Europa llega hoy a su fin sin un claro favorito después de los altibajos de las últimas rondas en los que el maestro checo David Navara perdiera ante el polonés Mateusz Bartel, el líder Anton Korov, de Ucrania, cayera ante Nepomniachtchi y Nepomiachtchi ante Navara. Este jueves el gran maestro ruso Evgeny Nájer se impuso al ucraniano Kórov y asumió el liderazgo con 8 puntos con medio punto de ventaja sobre Navara y Khismatullin, de Rusia. Nájer se mantiene invicto Nájer se medirá hoy con negras ante su compatriota Denis Khismatullin y David Navara, conducirá las piezas blancas ante el teórico Iván Cheparínov, de Bulgaria, analista del ex monarca mundial Veselín Topálov. Resultados de la décima ronda: Evgeny Nájer, Rusia 1-0 Anton Korov, Ucrania; Denis Khismatullin 1-0 Pável Eljánov, Ucrania; Emil Sutovsky, Israel 0-1 Maxim Matlákov, Rusia; Iván Cheparínov, Bulgaria 1-0 Iván Bukayshim. Empataron San Sjugirov, Rusia - Davi Navara, R. Checa; Ian Nepomniachtchi, Rusia - Iván Pópov, Rusia; Ilia Iljushenok, Rusia - Gabriel Sargissian, Armenia; Andrei Volokitin, Ucrania - Alexander Motylev, Rusia. Clasificación después de la ronda 10 1. Evgeny Nájer, Rusia, 8 puntos. 2. David Navara, República Checa y Denis Khismatullin, Rusia, 7.5; 4. Anton Koróbov, Ucrania; Yuri Vovk, Ucrania; Ian Nepomniachtchi, Rusia; Alexander Motylev, Rusia; Andrei Volokitin, Ucrania; Maxim Matlákov, Rusia; Sanan Sjugirov, Rusia; Ilia Iljushenok, Rusia; Gabriel Sargissian, Armenia; Mateusz Bartel, Polonia; Víktor Laznicka, República Checa; Iván Pópov, Rusia; Iván Cheparinov, Bulgaria, Maxim Rodshtein, Israel y Emre Cam, Turquía, con 7 puntos. En decimonoveno lugar aparece el islandés Hannes Stefansson, encabezando un grupo de 25 jugadores más con 6.5 puntos. Emparejamiento de la última 11 y última ronda. Denis Khismatullin, Rusia, vs. Evgeny Nájer, Rusia. David Navara, R. Checa vs. Iván Cheparínov, Bulgaria. Mateusz Bartel, Polonia vs. Ian Nepomniachtchi, Rusia. Maxim Matlákov, Rusia, vas. Maxim Rodshtein, Israel. Anton Korobov, Ucrania, vs. Andrei Volokitin, Ucrania. David Navara. LA SOLUCIÓN Si la torre moviera g7 se daría mate con 2. Dh6++. Si jugara a g6 que se requeriría para dar mate a la siguiente? Evidentemente el A no puede deslizarse en la diagonal a3-f8 porque 2. Dh6. Si jugase a g7 que ¿falta para dar mate en un movimiento? Acaso así se pueda deducir que debemos apoyar el peón de g5. El movimiento clave es 1. Ah4! y tenemos:Si 1. ... Tg7 2. Dh6++.Si 1. ... Tg6 2. Df3++.Si 1. ... Ag7 2. Df7++.Si 1. ... Ah6 2. Dxh6++.Si 1. ... Th8 2. Df7++Hay dos imágenes de mate sencillas que aparecen cuando se avanza el peón y la torre lo captura, ocurre con Dh4. También existe mate ayudado si las blancas juegan 1. Ad6 Axd6 2. Dh6++. Sin duda el mate se produce en función a la mala respuesta de las negras que dispone de movimientos repelentes para impedir el mate en dos jugadas. POR ROSARIO MANZANOS Espec i a l expresiones@gimm.com.mx E n una conferencia alguna vez escuché a la periodista Adriana Malvido decir que múltiples artistas plásticos iban a terapia a hablar más de Raquel Tibol que de sus propios padres. Doña Raquel, ese alter ego de algunos y “terror” de otros, jamás pasaba desapercibida. Su sola presencia generaba una atmósfera inquietante como el anuncio de estar frente a una mujer de inteligencia superior. Sabía todo o al menos así me lo parecía a mí. Era experta en argumentar y contraargumentar. Jamás se daba por vencida cuando estaba segura de un dato, una fecha, un lugar. Se apasionaba por lo humano, su complejidad y, por encima de todo, amaba el arte. Por ello no sólo abarcó las artes plásticas sino que su infinita curiosidad la llevó a ser una de las mejores historiadoras de la danza en México y, por supuesto, a analizar de forma crítica los fenómenos estéticos y sociales de la historia de la danza moderna y contemporánea en México. Decenas de artículos, pero sobre todo su libro Pasos en la danza mexicana, publicado en la colección Textos de Danza, editado por la Dirección General de Difusión Cultural en 1982, son elemento fundamental para entender las idas y vueltas de un movimiento que nació bajo la premisa de crear una nueva estética en México. En su libro —agotado e imposible de encontrar—, el prólogo escrito por Margarita García Flores especifica: “Este libro es producto del entusiasmo y admiración que Raquel Tibol tiene por la danza y los bailarines, y que aunados a su amor por el trabajo han dado un interesante relato que se inicia con la llegada a México de Anna Sokolow y el deslumbramiento que el país le produce. Sólo arraiga lo que tiene raíces y la danza moderna se arraiga en el país a pesar de las dificultades existentes”. En una breve advertencia, Tibol explica que los seis capítulos que componen su libro “deben tomarse como consignaciones y, si así se le antojara a alguien, como cuentos extraídos de la realidad. No son biografías completas ni historias cerradas. La única fuente de materia prima está en los ciento cincuenta artículos comentarios y notas que sobre danza escribí en diarios y revistas a partir de 1953. “Decidí concentrarme en sólo seis personajes por afinidad, en casi todos los casos, con sus tendencias, por identificación con su línea de conducta, por admiración a su indomable voluntad creadora. “Cuando se haga la historia completa de la danza en México habrá que acudir a estos testimonios, sometidos aquí sólo a un proceso de corte y pegado para darle a los mosaicos de las individualidades la adecuada continuidad. Nadie se extrañe de que bajo el título común de Pasos en la danza mexicana dedique yo dos capítulos a compositores. El ballet es un fruto final de una concurrencia de esfuerzos, de ambiciones, de tendencias estéticas y especialidades artísticas.” Víctor Manuel Torres Coordinador Pasos en la danza mexicana es título del libro que escribió Raquel Tibol y que hoy en inconseguible. Foto: Cuartoscuro/Archivo Tibol analizó los fenómenos estéticos y sociales de la historia de la danza moderna y contemporánea.” ROSARIO MANZANOS ESPECIALISTA EN DANZA Las seis presencias que Tibol seleccionó para su libro, que debería ser tarea obligatoria de la UNAM reeditar, fueron Anna Sokolow, Carlos Jiménez Mabarak, Xavier Francis, Guillermo Arriaga y Guillermo Noriega, así como Guillermina Bravo. Tibol explica que con “entrañable entusiasmo y convicción altruista Waldeen y Sokolow se unieron al movimiento mexicano que día a día en la pintura, el cine, la música y la fotografía libraba intensas batallas por la humanización del arte, por la revaloración de las tradiciones, por la trascendencia de una identidad nacional, por la sustancia realista de una forma nueva. Con entusiasmo visionario ambas coreógrafas fueron capaces de sacarle provecho a una materia dúctil, rica y comenzar a conformarla.” Y ahí, como saeta, deja caer su análisis: “En las primeras etapas las tendencias comenzaron a desenvolverse con dogmatismo elemental y excluyente. Edgar Hernández Editor Los folcloristas creían poseer la verdad en contra de los puristas; los subjetivistas se cuidaban muy bien de manchar su sicologismo con alusiones a lo político-social; los simbolistas aferrados a las idealizaciones míticas desechaban por burdas las anécdotas veristas; los formalistas podaban de sugestiones sentimentales o cívicas sus rigurosas e intelectualizadas estructuras.” de México el tratamiento de un huésped de honor, sino el de un compañero de trabajo capaz de colaborar, con muchas ganas y con desinterés sin tacha, en sus primeros impulsos para popularizar el arte escénico en todas sus especialidades.” La estrecha relación de trabajo establecida por Bravo y Tibol fue larga y fructífera. Tibol hacía los programas de mano de la compañía, viajaba con ellos e incluso propuso espacios para Guillermina Bravo que el público tuviese acceso a Resalta en el libro el extenso y charlas en las que se le explicadetallado capítulo dedicado a ban elementos de lo que se iba a Guillermina Bravo. Amigas a apreciar sin que se perdiese la partir de mutua admicondición específica ración profesional e indel espectáculo. telectual, Guillermina “No se trataba de Relación le pidió a Raquel que dar una conferencia intensa fuese colaboradora del sobre danza, sino inLa estrecha Ballet Nacional de Métercalar una relación relación de xico, fundado por ella el sentido analítico y trabajo estay que para la gira que la percepción crítica blecida por harían hacia la Cuba por parte de un públiBravo y Tibol libertaria de 1960 se co enviciado —sobre fue larga y hiciera cargo de la todo en la danza— en fructífera. coordinación de prenuna actitud pasivasa y publicidad. mente receptora.” Así lo hizo Tibol, Al paso del tiementusiasmada como toda la po el Ballet Nacional se mudó a compañía en la revolución cas- Querétaro, lo que enfrió un poco trista: “La gira se inició el 3 de el apretado vínculo entre crítidiciembre de 1960 en la Sala Co- ca y creadora. Pero lo que realvarrubias de La Habana, y cul- mente terminó su amistad fue la minó el 19 del mismo mes con decisión de Bravo de cerrar su una función en el Teatro Riesgo, compañía. Una enojada Tibol la de Pinar del Río. Duró efectiva- acusó de “errática”. Bravo no le mente 16 días, en los cuales se respondió, ni a Tibol ni a nadie. dieron trece funciones, en ocho A la muerte de Bravo en 2013 ciudades diferentes. Además se esperaba que Tibol fuese a la se dieron funciones en Santia- ceremonia de cuerpo presente al go, Guantánamo, Manzanillo, Palacio de Bellas Artes. No se Holguín, Santa Clara y Matan- presentó. El único e inolvidable zas, además de una función te- comentario que me hizo alguna levisada que duró hora y media. ocasión fue: “Exíjales más rigor “El Teatro Nacional de a los grupos de danza, que estuCuba no dio al Ballet Nacional dien, se preparen, no dan una”. Paola Rodríguez Coeditora Visual E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L E X P R E S I O N E S : 3 E XC E LS I O R : S á ba d o 7 d e m a r z o D E 2 0 1 5 <CALLE FUEGO, JARDINES DEL PEDREGAL> Cantan Las mañanitas a Gabo EFE expresiones@gimm.com.mx E n la calle Fuego, en Jardines del Pedregal, volvieron a sonar Las mañanitas para festejar los 88 años del escritor Gabriel García Márquez, porque, aunque ya no esté físicamente, “sigue en la memoria de sus lectores”. Los familiares y amigos más cercanos del Nobel de Literatura celebraron ayer su cumpleaños, tal como le gustaba al autor de El coronel no tiene quien le escriba y Los funerales de la mamá grande, quien falleció el 17 de abril de 2014 en la capital mexicana. “Este día se va a festejar como si él estuviera”, dijo Genovevo Quiroz, quien durante años fue el conductor y asistente personal del novelista colombiano que hizo de México su hogar durante más de medio siglo. Una vez más las rosas amarillas inundaron la residencia de Gabo, como se referían a él cariñosamente, y las llamadas telefónicas comenzaron desde temprana hora. “Estamos disfrutando este día que es muy especial”, dijo Quiroz, quien señaló que la viuda del escritor, Mercedes Barcha, se encuentra “muy bien de salud y acompañada por su familia, hijos y amigos”. “Aunque ya no se encuentre, Gabo sigue en nuestros corazones”, afirmó Dinorah, una amiga cercana de la familia que llegó desde temprano a la residencia ubicada en el barrio ubicado en San Ángel. Hace un año el escritor realizó su habitual gesto de saludar a los periodistas que le esperaban a la puerta de su casa para recibir flores amarillas —sus favoritas— y, sobre todo, el cariño que sentían hacia él y que había ganado desde hacía décadas. En el recuerdo de los mexica- Gabriel García Márquez hubiera cumplido ayer 88 años. Se convirtió en una tradición anual dedicarle al Nobel, desde la calle, la popular canción mexicana Genovevo Quiroz fue durante años chofer de García Márquez. Foto: EFE La obra de García Márquez ya había modificado la manera que teníamos de ver la realidad.” JUAN VILLORO ESCRITOR nos quedó la mirada emocionada de ese día, que expresaba lo que no podía su tímida sonrisa, y la llamativa rosa amarilla que el colombiano llevaba prendida en la solapa. Su voz se añadió al coro cuando le entonaron Las mañanitas, la canción de cumpleaños tradicional en México, donde escribió Cien años de soledad, la obra con la que bordó su nombre en letras doradas en la historia de la literatura. Porque, al fin y al cabo, García Márquez demostró al final de su vida que se había convertido en uno más de los personajes que nacieron de su pluma. Como su Úrsula Iguarán, su muerte —pocas semanas des- pués de su cumpleaños— ocurrió un Jueves Santo, tras luchar contra una infección pulmonar. Y en su despedida, en el Palacio de Bellas Artes, estuvo rodeado, como su imaginario Mauricio Babilonia, de cientos de mariposas amarillas de papel, que volaron para recordar al maestro del realismo mágico. “La obra de García Márquez ya había modificado plenamente la manera que teníamos de ver la realidad; hace muchos años nos acostumbró a ver la cotidianidad de manera prodigiosa, y por eso sigue estando tan presente como lo estaba hace un año”, dijo respecto al aniversario el escritor Juan Villoro. Su éxito en la literatura no 53 AÑOS VIVIÓ García Márquez en México. impidió que se apagara su gran pasión por el periodismo, la otra faceta a la que dedicó su vida, y la que le dio la capacidad de ver “señales extraordinarias en lo más ordinario”. El “azar y la fortuna”, opinó el escritor, fueron trascendentales a lo largo de su trayectoria literaria, pero también su vida “es la historia de una disciplina de hierro”. En los periódicos en los que trabajó, “cuando terminaba su jornada y el resto de compañeros se iba a la cantina, él empezaba a escribir ficción al compás de la rotativa que imprimía los diarios, como si fuera un oleaje que le acompañaba”, de acuerdo con Villoro. Sus dos pasiones confluyeron en Crónica de una muerte anunciada, un “momento superior de la literatura, donde la realidad se combina con la ficción y usa todos los recursos como cronista y novelista”, dijo el mexicano sobre esta obra “inagotable”. La cantante Tania Libertad recordó al Gabo melómano, amante de los vallenatos y los boleros, a quien conoció en 1987, cinco años después de que recibiera el mayor galardón para un escritor: el Premio Nobel de Literatura. Cualquier excusa era buena para que su círculo de amigos diera pie a una celebración, que acababa siendo una “velada literario-musical”, señaló la cantante peruana, recordando su sentido del humor, su generosidad y lo mucho que le gustaba bailar. “No sé si nos juntaremos para recordarlo y cantarle Las mañanitas aunque no esté”, dijo Libertad, quien defendió que “más que la personalidad que todo el mundo sabe que fue, era el gran amigo”. “Fue un hombre que disfrutó plenamente la vida y hoy lo hubiera celebrado con una parranda extraordinaria”, aseguró Villoro. 4 : E X P R E S I O N E S S á b a d o 7 d e m a r z o DE 2 0 1 5 : E X C E L S I OR Wynton Marsalis SU JAZZ TRASPASA El reconocido trompetista estadunidense charla con Excélsior acerca de su regreso a México después de nueve años. Hoy y mañana ofrecerá conciertos en el Palacio de Bellas Artes junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra. POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx W ynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) habla con un tono mezclado entre profeta y filósofo. Razona y medita cada una de sus palabras, siempre pone ejemplos para ilustrar sus ideas, casi siempre poéticas. ¿Pará qué le sirve la música a México en los momentos difíciles que vive?, se le pregunta: “Hay muchas clases de música, hay música con la cual la gente se puede escapar, música con la cual se pueden alterar los sentidos y se puede escapar del mundo, también hay música que es para hacer el amor… “Pero también —dice— hay música que es historia, que te hace recordar otros momentos de la historia; hay música que es muy espiritual, hay música que es más una cuestión de conciencia, que tiene una visión total y la música se usa para todas esas cuestiones.” Wynton Marsalis está de regreso en México después de nueve años, hoy y mañana ofrecerá conciertos en el Palacio de Bellas Artes junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Desde entonces, platica con Excélsior después de ofrecer una conferencia de prensa, las cosas han cambiado. Ahora “es un muy buen momento de la banda, todos están tocando a un nivel muy alto”. La última vez que el grupo estuvo en México, considera, la música hablaba de la integración del grupo, ahora, “me gustaría proyectar un rango mayor de expresión de la música; con la música de todos los periodos, de los años 20, de los 30, de los 50, con música de diferentes autores, compositores y artistas en el continente americano, mostrar a la banda”. El jazzista viene de presentarse en Puerto Rico, después de México viajará a Venezue- < 2 RECITALES ofrecerá Marsalis en el DF. 6 AÑOS TENÍA Wynton Marsalis cuando recibió su primera trompeta. la (donde participará en el 40 aniversario del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles) y continuará hacia Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil. El trompetista viaja en calidad de líder de una agrupación, pero también como embajador cultural de Estados Unidos, categoría en la que fue nombrado en 2001 como parte del programa Culture Connect y como “Mensajero de la Paz”, establecido así por Kofi Annan, exsecretario general de las Naciones Unidas. Marsalis se la toma en serio, sus palabras siempre incluyen reflexión y busca tocar fibras, ofrece sonrisas a todos y nunca se niega cuando le piden una foto o un autógrafo, bromea, se muestra como cualquier otro. También es optimista: “El universo está lleno de violencia, las estrellas explotan, implosionan y chocan entre ellas, tiendo a ver lo que nos pasa como olas, como ondas; puedes tratar de pararlas, detenerlas, capturar una de ellas, hay olas, y luego hay tranquilidad y este es un momento, un tiempo de turbulencia”, dice. Los sistemas, agrega, están siendo puestos a prueba: “cuando estos sistemas trabajan sin integridad crean mucho dolor, si en lugar de que concentráramos estos sistemas en la explo- tación de la gente y estuvieran concentrados en la elevación de ella, podrían producir una edad de oro. Esa es la transición a largo plazo que estamos viviendo. Podrá haber un periodo de caos, pero después de ese caos habrá tranquilidad y un mayor grado de elevación de conciencia, es un ciclo natural”, agrega. Cultura materna Wynton Marsalis nació en una familia de músicos, nada menos que en Nuevo Orleans, donde el jazz terminó por tomar forma. “La cultura del jazz es como mi madre”, dice. El trompetista es hijo del pianista Ellis Marsalis, hermano menor del saxofonista Branford Marsalis y mayor del trombonista Delfeayo Marsalis y del baterista Jason Marsalis. Su primera trompeta la recibió a los seis años y muy joven inició su educación artística en música clásica; su paso al jazz era natural y así comenzó a tocar en diferentes orquestas locales, grupos de funk y orquestas clásicas. Tiene más de dos décadas que Marsalis no toca música clásica, pero sus fundamentos siguen animándole: “Disfruto y me encanta escuchar a las grandes orquestas, oír las grande obras, tengo amigos en todo el mundo que son parte de estas orquestas; en lo que se refiere a los artistas y compositores me gustan muchos, si tuviera que elegir algunos diría que mis favoritos son Shakespeare, Bach, Duke Ellington, Henri Matisse y William Butler Yeats”. De todo eso está hecho. Como embajador, agrega el músico, “hago lo que siempre hacen todos los embajadores: tratar de derribar los muros artificiales que creamos por razones políticas, por razones históricas, las razones por las que por alguna razón no nos entendemos entre nosotros. La música y el arte nos permiten tener una experiencia conjunta más allá del grupo, de la tribu o del país al que pertenezcamos”. Marsalis, durante su conferencia ayer en Bellas Artes. El blues nos dice que el dolor está presente en el mundo y que tenemos una responsabilidad de encontrar nuestro camino, nuestro grupo, nuestro optimismo.” WYNTON MARSALIS JAZZISTA > CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL Viene galaxia de cadencias Este año, el programa de New York Jazz All Stars se extenderá a Guadalajara, Cuernavaca y a la capital de Puebla POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx Antonio Sánchez, el baterista creador de la banda sonora de Birdman, cinta ganadora del Premio Oscar, volverá a encabezar el ciclo New York Jazz All Stars en su edición 2015 que se llevará a cabo a partir de marzo en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el DF. Este año, el programa se extenderá a las ciudades de Guadalajara, Cuernavaca y Puebla, informó Eugenio Elías, director musical DeQuinta Producciones, quien organiza el encuentro. “En sociedad con el Jazz at Lincoln Center presentaremos el tercer ciclo de conciertos y conferencias New York Jazz All Stars 2015 a partir de mar- zo y hasta noviembre de 2015, con la participación de los más destacados jazzistas que habitualmente se presentan en los recintos más importantes de Nueva York y del mundo, todos ellos impulsados por el gran Wynton Marsalis”, dijo Elías. La idea del ciclo es continuar fortaleciendo la escena del jazz en México y colocar al género en el mapa de la escena musical mundial. De acuerdo con Elías, desde hace algunos años, el jazz en México vive un momento de bonanza derivado principalmente de la posibilidad que tienen las nuevas generaciones de músicos y melómanos de acceder a través de las nuevas tecnologías, a un amplio abanico de lo que se hace en el género en todo el mundo. El New York Jazz All Stars busca ir más adelante de la simple promoción de un género musical tratando de contribuir en la creación de una oferta educativa extracurricular a través de conferencias gratuitas abiertas a todo público, que los participantes en el ciclo ofrecen en el FIRMAMENTO MUSICAL Conciertos de New York Jazz All Stars en el DF. nn The Rodríguez Brothers Quintet 14 marzo nn Helen Sung Quartet 25 abril nn Cyrus Chestnut Trio 16 mayo nn Joe Sanders Infinity 13 junio nn Taylor Eigsti Trio 4 julio nn Dan Nimmer Trio 5 septiembre nn Diego Urcola Quintet 3 octubre nn Antonio Sánchez & Migration 7 noviembre nn Kendrick Scott Oracle 28 noviembre Centro Cultural Roberto Cantoral: Este año, los asistentes que participen en por lo menos siete clases, recibirán un diploma emitido por la productora y por el Centro Nacional de las Artes y Fomento Educacional. Todos los músicos que participan en el ciclo, provienen del Jazz at Lincoln Center, institución dirigida por Wynton Marsalis que es considerada la más grande del mundo dedicada a la promoción y difusión del jazz. El programa de este año comenzará el 12 de marzo en el Teatro Diana de Guadalajara con la presentación de The Rodriguez Brothers Quintet, integrado por los hermanos Robert y Michael, pianista y trompetista que de manera individual han trabajado con músicos como Roy Haynes, Charlie Haden, Ray Barretto, Eddy Palmieri, Wynton Marsalis, Herbie Hancock o George Benson. Cada presentación cumplirá un ciclo que continuará en los siguientes días en el Teatro Principal de Puebla, después en el Centro Cultural Roberto Cantoral del Distrito Federal y que cerrará en el Teatro Ocampo de Cuernavaca. La segunda tanda de conciertos, a realizarse en abril, estará protagonizada por el Helen Sung Quartet, liderado por la pianista estadunidense, que se inició en la música como concertista de clásico. En 2007 su perfil cambió cuando ganó la Mary Lou Williams Piano Competition organizada por el Kennedy Center de la ciudad de Washington. A la fecha ha grabado seis discos de estudio y actuó junto a Herbie Hancock y Wayne Shorter en una gira por Tailandia e India. Durante los siguientes meses los conciertos incluyen al Cyrus Chestnut Trio en mayo; Joe Sanders Infinity en junio; el Taylor Eigsti Trio para julio; el Dan Nimmer Trio en septiembre; Diego Urcola Quintet en octubre; Antonio Sánchez & Migration presentándose en noviembre y Kendrick Scott Oracle cerrará en los últimos días del mismo mes. En ese camino, Marsalis es víctima de impulsos: “A veces los artistas tienen un deseo violento, un deseo de abrazar a otra gente y tener una experiencia conjunta y ese deseo es mucho más fuerte que el de destruir a otros, ese es el espíritu que está en lo mejor de la música y del jazz. Yo he representado eso de alguna manera toda mi vida y por supuesto otros muchos músicos, antes hubo muchos más embajadores: Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Dave Brubeck, todos ellos llevaron El baterista mexicano Antonio Sánchez volverá a encabezar el ciclo New York Jazz All Stars. E X P R E S I O N E S : 5 E XC E LS I O R : S á ba d o 7 d e m a r z o D E 2 0 1 5 LA TRIBU El Friso de Beethoven es un mural de 32 metros de largo pintado por Gustav Klimt en 1902. Foto: Especial <FRISO DE BEETHOVEN> Austria no dará mural de Klimt Expertos en arte recomendaron evitar la devolución de la obra al industrial al que le fue expoliada por los nazis EFE expresiones@gimm.com.mx V Foto: Karina Tejada adelante la misión, el espíritu comunitario de esta música”. Una música que para el trompetista está conformada en esencia por tres elementos: improvisación, swing y blues. “La improvisación nos dice a cada uno de nosotros que está bien ser como somos, ser una persona original y diferente a los demás, estar orgullosos de nosotros mismos y creer en esa originalidad única de la persona, que no tienes que vestirte o ser de cierta manera o decir ciertas cosas para ser grande. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Concierto Winton Marsalis y la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Palacio de Bellas Artes. Hoy a las 19:00 horas y mañana a las 17:00 horas. “El swing nos enseña que también está bien para los demás ser una persona única y original; la improvisación te enseña a hablar y el swing te enseña a escuchar, y a escuchar con la misma intensidad con la que hablas. Y el blues nos dice que el dolor también está presente en el mundo y que tenemos una responsabilidad de encontrar nuestro camino, nuestro grupo, encontrar nuestro optimismo: “La vida no es ideal, es lo que es, hay una realidad que nos toca a todos, cada uno de nosotros tenemos una realidad que es difícil, y ante esa realidad el blues nos invita, nos permite ver alegría, ver optimismo y felicidad a pesar de esta realidad, eso es lo que llevamos con nosotros a todos lados”, afirma. En sociedad con el Jazz at Lincoln Center presentaremos el tercer ciclo del New York Jazz All Stars.” IENA.— Una comisión de expertos recomendó ayer al Ministerio de Cultura de Austria no devolver el Friso de Beethoven, un mural de Gustav Klimt, a los herederos del industrial judío al que los nazis expoliaron la obra y que consideran que fue comprada luego por el Estado a un precio injusto y bajo presiones. La comisión para la restitución de objetos de arte no consideró válida la argumentación de los herederos de que la prohibición de sacarla al extranjero que acompañó a la devolución de la obra en 1946, tras la II Guerra Mundial, fue lo que obligó a su antepasado a vender la pieza. Los expertos han considerado unánimemente que no hay una relación, ni causal ni temporal, entre la venta de la pieza y la prohibición de sacarla al extranjero, amparada por la ley de la época de protección del patrimonio. En 1972, tras décadas de negociaciones, Erich Lederer, heredero de la familia, vendió al Estado austriaco el Friso por 15 millones de chelines, unos 680 mil euros o 750 mil dólares, un precio considerado muy por debajo del valor real de la obra. Clemens Jabloner, presidente de la Comisión, indicó que es difícil saber si la prohibición de que la obra saliera del país fue un factor esencial a la hora de marcar ese precio, pero opinó que “quince millones de chelines eran mucho dinero en aquella época”. Pese a eso, insistió que incluso si la cantidad hubiera Incluso si la República (austriaca) hubiera pagado cuatro veces más, el problema sería el mismo.” CLEMENS JABLONER EXPERTO EN ARTE 750 MIL DÓLARES ES EL valor calculado del Friso. sido mayor, ese factor no tiene ninguna importancia en el caso. “Incluso si la República (austriaca) hubiera pagado cuatro veces más, el problema sería el mismo: si fue forzado (a vender) o no”, declaró. En 2009 se aprobó una reforma legal que abrió la puerta a la restitución de obras cuya adquisición por el Estado estuvo relacionada con la ley de veto a la exportación. En octubre de 2013, los herederos solicitaron formalmente la restitución, argumentando que Lederer no tuvo ninguna otra opción que vender la obra y que la operación fue una especie de extorsión. Marc Weber, el abogado de los demandantes, declaró ayer que la decisión es “incomprensible” e insistió en que la decisión de vender la obra se debió a la prohibición de sacarla al extranjero. Weber explicó que ha estudiado la viabilidad de llevar el tema al Tribunal de Justicia de la Unión Europea o incluso plantear el asunto ante un juzgado de Estados Unidos, ya que algunos de los afectados viven allí o tienen esa nacionalidad. Alfred Noll, el abogado que representa a otro grupo de herederos, reconoció, por su parte, que desde el punto de vista jurídico no hay nada más que hacer. “O se otorga clemencia o no, y en este caso no se ha otorgado”, resumió. Noll aseguró que la decisión de la Comisión ha estado marcada por “la creación de opinión” de los últimos días. El ministro de Cultura, Josef Ostermayer, se mostró aliviado por la decisión y porque la Comisión la tomara de forma unánime. El Friso de Beethoven es un mural de 32 metros de largo pintado por Gustav Klimt en 1902 en las paredes del pabellón de la Secesión de Viena, como parte de una exposición temporal y donde se puede contemplar hoy. La obra es una representación plástica de la novena sinfonía de Beethoven y la interpretación que Richard Wagner hizo de ella. El Friso fue adquirido por la familia Lederer en 1915 y, junto al resto de su colección de arte, confiscado por los nazis en 1936. La obra fue traslada en varias ocasiones durante los años siguientes y en 1986, tras una profunda restauración, expuesta de nuevo al público. GALERÍA TATE LIVERPOOL EUGENIO ELÍAS PROMOTOR MUSICAL Abren muestra de Carrington Fotos: Cortesía New York Jazz All Stars LONDRES.— Al inaugurar ayer, en el marco de la gira presidencial a Reino Unido, la exposición Leonora Carrington, Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), afirmó que la obra de esta artista que adoptó a México como su segunda patria “ilustra los lazos humanos” y el mutuo interés que existe entre ambas naciones por conocerse y dialogar por medio de la cultura. “El Año Dual nos da la oportunidad de compartir con ustedes las expresiones de la cultura mexicana, cuya continuidad es enlace con el pasado milenario y e impulso hacia el futuro, siempre en permanente diálogo con el mundo y en intercambio creativo”, afirmó el funcionario cultural en la galería Tate Liverpool. (De la redacción) 6 : E X P R E S I O N E S S á b a d o 7 d e m a r z o DE 2 0 1 5 : E X C E L S I OR OJO POR OJO FOTOS: HENRI CARTIER-BRESSON/ TEXTO: LUIS CARLOS SÁNCHEZ fotografia@gimm.com.mxv La cámara, decía Henri Cartier-Bresson, es un cuaderno de esbozos, de bocetos previos que si bien no llegan a ser dibujos, sí poseen inmediatez y contienen todas las cualidades de algo tomado del natural. A partir de 1920, el francés se dedicó a “captar las cosas del natural, cuerpo a cuerpo”, a recolectar imágenes que hoy llenan cientos de páginas de la historia de la fotografía mundial. Pero la mirada de Cartier-Bresson no sólo fue la del que quiere atrapar instantes para dejar registro de ellos; fue, ante todo, el resultado de una inclinación artística que se nutrió con el ánimo de la época que le tocó vivir, con las numerosas amistades que cultivó y con el constante interés por el arte. El Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe 398 piezas entre fotografías, collages, pinturas y dibujos en la exposición Henri Cartier-Bresson. La mirada del siglo XX. Dividida en tres grandes secciones, la muestra también abarca la faceta del galo como pintor y su marcado contacto con personajes como el creador cubista André Lhote, o los fotógrafos Julien Levy, Peter y Gretchen Powell, Harry y Caresse Crosby, entre otros. E X P R E S I O N E S : 7 E XC E LS I O R : S á ba d o 7 d e m a r z o D E 2 0 1 5 POR LUIS BUGARINI Espec i a l expresiones@gimm.com.mx J ulio César Toledo (Veracruz, 1977) es autor del Manual de autodepresión (La Cifra Editorial, 2013), un libro que oscila entre la crítica a las costumbres y el ensayo de inspiración lúdica. Destaca por su espíritu libérrimo y por negarse a la gravedad en medio del desastre. No es difícil deprimirse en México, y Toledo aporta más elementos para que la caída sea a fondo. Esta conversación se realiza en el marco de su inminente traducción al inglés a cargo de la editorial Sourcebooks. Una cita de Jorge Ibargüengoitia abre el libro, lo cual no parece casual. ¿Qué tanto es la guía tutelar del Manual? Don Jorge es tutor de casi todo lo que tiene que ver con el humor y la práctica (secreta) de la mordacidad. En ese sentido, no veo a nadie más como padrino aspiracional y figura de la tradición en la que quisiera insertarse este trabajo. Desde luego que un epígrafe es siempre un doble filo: cobija y compromete. Anuncia, en el mejor de los casos, un camino que podrá tomar el texto que le prosigue; no creo que haya una relación estilística directa, ni un diálogo francamente abierto entre mi texto y lo heredado por él. Lo que hay es una reverencia al padre, un reconocimiento del universo que se creó en la obra (maravillosa) de dicho autor, y que sería ingenuidad de primerizo no hacer explícito que de esa tradición abrevo. ¿Por qué necesitamos la ironía o el sarcasmo? No sé si es necesidad lo que impera. Creo que en el día a día de nuestras vidas, incluso, desterramos estas prácticas por no ser políticamente correctas, por confrontar, y lo que menos buscamos hoy es eso. Lo cierto es que nos urge, es decir, debiéramos necesitarlas. Porque en el trabajo que supone la elaboración satírica del mundo, hay un proceso de reconocimiento; y no sólo es catártico sino pedagógico. Nos enseña el mundo con una profundidad que la solemnidad no alcanza a dibujar. Para quienes se declaran cínicos en ejercicio (como yo), sí que es una necesidad, por lo que ya dije pero también porque resulta placentero, y en el fondo soy sólo un hedonista. Mucho se ha discutido desde distintas disciplinas el gesto tan mexicano del sarcasmo, hay, al parecer, cierto código genético que nos obliga a él, pero la diplomacia del mundo en que vivimos ha anulado estas estrategias, y la literatura tiene como obligación recuperarlas, aunque sea solamente para llevar la contra a lo común. El Manual parte de una hipótesis lúdica (la crítica a los manuales de autoayuda), pero se instala en una coordenada de crítica a los vicios de la modernidad. ¿Qué tanto se proyectó de ese modo, o la escritura fue sugiriendo la ruta? Lo interesante de escribir un libro —creo que dijo alguna vez Paul Auster— es no saber hacia dónde vas. Desconfío muchísimo de los escritores que dicen saberlo, ya porque no les creo, ya porque me parece, de ser cierto, de lo más aburrido. Los textos fueron apareciendo de manera aislada y fue hasta que había muchos de ellos en mi computadora que caí en la cuenta de que podría jugar con el tema de la autoayuda, y en un juego de opuestos apareció la auto depresión. Tampoco sé <MANUAL DE AUTODEPRESIÓN> Capta una fotografía irónica del presente A propósito de su libro, Julio César Toledo habla de la tendencia del mexicano a la autodepresión y afirma que vivir aquí, es un desafío al equilibrio emocional El texto del veracruzano será proximamente traducido al inglés. Más que cobardía, (autodeprimirse) lo considero un gusto masoquista. Una tendencia a estar mal por sobre todas las cosas.” Gozamos de ser las víctimas y la depresión se ha malentendido como un enemigo.” JULIO CÉSAR TOLEDO ESCRITOR Foto: Tomada de editorialfoc.me 38 AÑOS tiene el autor veracruzano si alcanza a ser una crítica a la modernidad y sus vicios, pero estoy seguro que sí es una foto irónica de nuestro presente. ¿Es posible el optimismo en México? Posible pero inservible. El optimismo es una trampa de pusilánimes, es un discurso hueco. El Manual se publicó en 2013 y 2014 fue un año terrible para el país. ¿Qué tanto estamos autodeprimidos o, en verdad, el peso de la loza de la realidad es intolerable? Para deprimirse, en general, basta con vivir. Vivir en este país es, además de un deporte extremo, un constante desafío a la cordura y el equilibrio emocional. Parece redundante un método para lograrlo cuando a todas luces nos sobran los motivos, pero al abuso de los discursos de felicidad comprada, la sobre explotación de ideas de bienestar obliga a poner freno de mano con ejercicios como el del Manual. El hueco discurso del optimismo (del que hablábamos) que prometió la llegada a un remanso fresco necesita una contra idea, no para avanzar a ningún sitio mejor, para estarnos plenos (que no felices) en el chiquero que llamamos realidad. El escarnio de las supersticiones actuales es arrollador, en el Manual. ¿Podemos corregir el rumbo? No hay utopía posible. La hegemonía que ejercimos como especie en el mundo nos puso donde está, lo echamos a perder. En lo particular habrá esfuerzos loables por vivir de forma más digna, pero no hay solución posible para el mundo ni para la humanidad. Aspira- remos (esto es una idea de Fernando Vallejo) a momentos de dicha efímera que trataremos de atesorar como fósiles testigos de una antigua condición, y habremos de cargar durante el tiempo que nos queda en el planeta (o que le queda al pobre planeta con nosotros) con la amargura y la culpa de haberlo conducido a su ruina. Por eso, el rumbo no podría recuperarse, porque no lo perdimos, de- Abordan aportación femenina DE LA REDACCIÓN expresiones@gimm.com.mx El Museo del Templo Mayor conmemorará el Día Internacional de la Mujer con un ciclo de conferencias que abordan la vida de aquellos personajes femeninos que han sobresalido en la arqueología mexicana, que conspiraron en favor de la Independencia o que fueron adoradas como diosas prehispánicas. Cada viernes de marzo en el Auditorio Eduardo Matos Mocte- zuma, diferentes especialistas darán una visión que va de lo prehispánico a lo contemporáneo, de figuras emblemáticas como la independentista María Ignacia Rodríguez de Velasco, La Güera, al papel de las mujeres mayas en la vida comunitaria indígena. Paola Sosa Salazar, asesora educativa del espacio informó que la intención de la actividad es poner en su justa dimensión e importancia las acciones de las mujeres en la evolución de la so- ciedad mexicana. La arqueóloga Paloma Estrada Muñoz fue la encargada de abrir el ciclo de conferencias con una disertación sobre el trabajo de sus colegas y predecesoras. Destacó que las mujeres han estado presentes en la arqueología desde hace más de 130 años. “A principios de siglo a las mujeres no se les concebía en campo. A Isabel Ramírez se le permitió dar clases en el Museo Nacional de Antropología, pero no realizar excavaciones. Esta- ban encomendadas al laboratorio, a análisis tipológicos”. Muchas fueron pioneras en el análisis de materiales, el desciframiento de la escritura maya, la exploración de regiones culturales antes desdeñadas o el establecimiento de especialidades como la arqueología subacuática, resaltó. El ciclo continua el 13 de marzo con el tema: “Mayahuel, la diosa del maguey” y cierra el 27 dedicado a las mujeres y la vida ritual de los mayas. cidimos traerlo aquí. ¿Es más fácil que el mexicano se autodeprima? Existe cierta tendencia cultural (retratada por Paz y agotada por otros más) que nos podría hacer suponer que la respuesta es sí. Gozamos de ser las víctimas y la depresión se ha malentendido como un enemigo y por ello, una victimaria. Pero uno de los problemas mexicanos es la necesidad de aparentar. Por ello compramos el paquete más completo de parabienes que la industria nos ofrece. Casi todo lo que como sociedad hacemos está encaminado a disimular los tormentos de estar echados al traste. Nos solazamos con lugares comunes del agrado y nos engañamos con terapias nuevísimas y fármacos milagrosos que nos apartan del sufrimiento. Pero a solas, en esos –quizá escasos– minutos en que el ser humano se encuentra irremediablemente consigo mismo, nos sabemos rotos, incompletos y huérfanos; y eso nos deprime. En ese cable tenso pero delgadísimo estamos caminando siempre. Creo que la tendencia a la auto depresión no es todavía tan popular como debiera, pero una ayuda nunca cae mal, por ello he querido contribuir a nuestro destino nacional con este ensayo. La promesa de la tecnología era salvarnos y parece la más empeñada en llevarnos a la ruina. ¿Cómo sobreponerse? Ante esto (como ante casi todo) hay dos reacciones posibles: los que satanizan y los que endiosan. Lo curioso es que de no haber sido la tecnología una herramienta para la ruina de nuestro mundo, nos hubiéramos valido de cualquier otra cosa. La tecnología me parece una forma y la podredumbre de la humanidad es una cuestión de fondo. Renunciar a su uso me parecería un despropósito, y una estupidez dejarse caer de lleno en sus dominios. El fundamento de la técnica autodepresiva es entender que no hay extremo posible para la salvación, ni unto medio que establezca una zona franca. Donde sea que te pares y uses las herramientas que sean, estás jodido. Saberlo te ahorrará –solamente– tiempo. Todo es materia de la depresión. Autodeprimirse, ¿es una forma de cobardía ante un mundo que se cae a pedazos? Lo sería si con ello salváramos el dolor de estar vivos. Si supusiera un escape eficaz de la situación que nos aplasta. Pero más que cobardía, lo considero un gusto masoquista. Una tendencia a estar mal por sobre todas las cosas. Mientras otros buscan cómo ser felices, los autodepresivos nos empeñamos en que estar vivos nos duela. Autodeprimirse es parecido al budismo zen, en el sentido que propone una idea del mundo más que un método especifico. No es un conjunto de prácticas (como la religión) que en su suma garantice un resultado particular. Es una actitud ante la felicidad (inexistente) y contra la realidad (predominante). ¿Podemos confiar aún en el ser humano? De ninguna forma y bajo ninguna circunstancia. Y quisiera agregar que nunca debimos haber confiado en él. El ciclo de conferencias se lleva a cabo en el Museo del Templo Mayor. Foto: Cortesía INAH 8 : E X P R E S I O N E S S á b a d o 7 d e m a r z o DE 2 0 1 5 : E X C E L S I OR