Tomajazz recomienda… grupo: Painkiller un Painkiller estuvo en activo entre 1991 y 1995 con la formación original de John Zorn (saxo), Bill Laswell (bajo) y Mick Harris (batería e integrante de los grupos de grindcore Napalm Death y Scorn). Tras la marcha de Harris el grupo realizó algunas reuniones posteriores con bateristas como Hamid Drake o Yoshida Tatsuya sustituyéndolo. Cruda y directa a lo largo de toda su trayectoria, además de incómoda para algunos oídos y sensibilidades, su música pasó de la inmediatez de la mezcla del jazz y el grindcore en sus primeros EP en el sello Hearache (especializado en algunos de los estilos menos complacientes del heavy metal) con temas de apenas unos pocos segundos, a incluir elementos del dub o de la música ambiental (creando lo que se podría calificar como death ambient). En sus grabaciones finales la urgencia sigue apareciendo en unos temas extensos que resultan una amalgama de todas estas influencias. Esta transformación bien merece ser constatada con una escucha a toda su discografía oficial. Toda ella está disponible en tres referencias: el cuádruple CD Collected Works (Tzadik, 1998) con grabaciones en estudio y en directo publicadas originalmente en Earache, Subharmonic y Toy’s Factory, así como material inédito o difícilmente localizable; las dos restantes son los directos Talisman: Live In Nagoya (Tzadik, 2002) con la formación original, y 50th Birthday Celebration Volume 12 (Tzadik, 2005) con Hamid Drake a la batería y grabado en la serie de conciertos conmemorativos del 50 cumpleaños de John Zorn. © Adolphus van Tenzing, 2013 Tomajazz recomienda… grupo: The Group un The Group Live – El negocio discográfico es como es. En cuántas ocasiones se documentan proyectos con un interés nulo o limitado, siendo generoso, mientras que otros pasan sin dejar evidencias grabadas de su existencia. Un buen ejemplo es el grupo The Group, que estuvo en activo en Nueva York entre 1986 y 1987. Todos sus integrantes pertenecen a las que se han ido identificando como vanguardias. En primer lugar a la que tuvo lugar con la irrupción de la primera hornada de músicos del free-jazz, y en segundo lugar a los músicos que continuaron en la escena post-free partiendo de los postulados de sus predecesores y que dio lugar entre otras a la escena de los Lofts neoyorkinos. En concreto, este quinteto estaba integrado por el saxofonista Marion Brown (participante en el disco Ascension de John Coltrane), el baterista Andrew Cyrille, el violinista Billy Bang, el contrabajista Sirone y el trompetista Ahmed Abdullah. No ha sido hasta 2012 cuando el grupo ha visto la edición de su primera grabación gracias a la labor de la discográfica lituana NoBusiness Records (un nombre que es toda una declaración de intenciones). El concierto publicado muestra al quinteto aumentado con la participación del contrabajista Fred Hopkins (del trío Air junto a Henry Threadgill y Steve McCall). Inicialmente Sirone no iba a haber podido participar en el concierto. El grupo buscó a un (magnífico) sustituto, aunque finalmente, The Group pudo actuar en formación de sexteto. En las extensas notas del disco el trompetista indica que uno de los acuerdos a los que había llegado el grupo fue que en los temas no era obligatorio que todos los músicos disfrutasen de su correspondiente solo. Una sabia decisión. Frente a temas extensos en los que todos los músicos tuvieron su oportunidad (las magníficas versiones de “Amapondo” de Miriam Makeba -25 minutos- y “Goodbye Pork Pie Hat” insuflado de blues de Charles Mingus -18 minutos-, o los aires caribeños de “La Placita” de Marion Brown -18 minutos), aparecen otros más breves (8 minutos para “Joann’s Green Satin Dress” de Butch Morris -más conocido en la actualidad por sus conducciones- y “Shift Below” de Billy Bang -6 minutos) en los que el grupo contaba todo lo que tenía que contar sin extenderse innecesariamente. En el caso del tema del violinista incluso da la impresión de que el grupo no tenía las ideas demasiado claras acerca de por dónde encaminar sus pasos. Todos los músicos están a un gran nivel, aunque quien destaca especialmente es un brillante Billy Bang. El violinista está activo en papel de solista en todos y cada uno de los temas del concierto. Sorprende también la implicación en el grupo de Fred Hopkins, quien protagoniza unos interesantes pasajes en dueto con Sirone. The Group. Live. NoBussiness Records. 2012 Tomajazz recomienda… un grupo: Quartet World Saxophone World Saxophone Quartet: Complete Remastered Recordings On Black Saint & Blue Note El World Saxophone Quartet es uno de los mejores cuartetos de saxos de la historia del jazz. Formado en 1976 por Hamiet Bluiett, Julius Hemphill, Oliver Lake y David Murray, todavía sigue en activo tras algún cambio en su formación y la incorporación de músicos invitados. Aunque sus cuatro integrantes tienen unas importantes carreras individuales en las que han participado en proyectos más libres, uno de los factores que destaca en el grupo por encima de los solos (magníficos, por cierto), son los arreglos. Sin el ánimo -ni el valor- de destacar una obra en particular, los 6 CD incluidos en la caja que recopila sus grabaciones en el sello italiano Black Saint (Steppin’ With the World Saxophone Quartet, W.S.Q., Revue, Live In Zurich, Live At Brooklyn Academie of Music, Moving Right Along) son un magnífico muestrario de las bondades del grupo en su formación original. World Saxophone Quartet. The Complete Remastered Recordings On Black Saint & Blue Note. Cam Jazz. BXS 1015 Tomajazz recomienda… grupo: Last Exit un Last Exit fue uno de esos supergrupos tan al uso en los años ochenta. Lo que resulta más inusual es que se moviera por los territorios del free y otras vanguardias del jazz. Estaba formado por cuatro fuertes personalidades atípicas pero complementarias. Bill Laswell, productor y (fenomenal) bajista con un currículum interminable y un conocimiento musical enciclopédico, actuaba como aglutinador –dentro y fuera del escenario-. A la batería, Ronald Shannon Jackson, impulsaba al grupo con sus polirritmos, pasando del free al funk o al blues. Sonny Sharrock, ofrecía con su guitarra un blues atonal lleno de distorsión. Y por encima de toda esa masa sonora, Peter Brötzmann aullaba con su saxo, como siempre desatado. Al ser un grupo orientado principalmente hacia el directo, recomendaremos sobre todo una grabación de un concierto en Tokio, The Noise of Trouble (publicado por Enemy, con la colaboración en algunos temas de Akira Sakata al saxo alto y Herbie Hancock al piano). Los restantes discos de su breve discografía también son recomendables, y al parecer numerosas grabaciones en directo esperan ser publicadas cualquier día de estos. © Adolphus van Tenzing