Isaac ALBENIZ (1860 – 1909) “El 18 de mayo en un balneario del país vasco francés, murió quien a juicio de los historiadores de la música, fue autor de una literatura musical de gran importancia, aunque su trascendencia la obtuvo fundamentalmente con la Suite Iberia. Los registros fotográficos de ese entonces, muestran la multitud de personas que le demostró su reconocimiento, en el entierro celebrado en Barcelona” Nacido en Camprodón (Gerona) de padre vasco y madre catalana, fue considerado como un niño prodigio del piano. Durante la revolución de 1868, la familia Albéniz se trasladó de Barcelona a Madrid, donde Isaac estudió piano y solfeo en la Escuela Nacional de Música y Declamación (Real Conservatorio). Madrid fue el punto de partida, de una serie de conciertos que realizó por toda España, y fuera de fronteras en Puerto Rico y Cuba en 1875. Un año después, en septiembre con el apoyo de una beca del rey Alfonso XII, se matriculó en el Conservatoire Royal de Bruselas. Allí, estudió piano con Louis Brassin culminando sus estudios (1879), con el primer premio cum laude. En 1883 se instaló en Barcelona, donde estudia composición con Felipe Pedrell. Su formación musical se proyecta (a través de un estilo nacionalista dentro de esta primera etapa), en sus composiciones para piano (1ª Suite española y Recuerdos de viaje), cuyas partes constitutivas evocan ciudades y regiones españolas. Dentro de sus obras vocales, se destaca una colección de cinco Canciones basadas en las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer. De 1889 a 1893 se da un periodo de conciertos fuera de España: París, Londres e incluso del resto de Europa. Albéniz incursiona en el teatro musical, con la opereta The Magic Opal, estrenada en el Lyric Theatre de Londres (1893). 1893 marca una etapa importante en su vida, viaja a París, donde establece su residencia. Allí se relaciona con Ernest Chausson, Charles Bordes, y Gabriel Fauré; estudia orquestación con Paul Dukas y contrapunto con Vincent d'Indy. Más tarde imparte clases de piano en la Schola Cantorum. Etapa en la que se enriquece, al entrar en contacto con compositores de la vanguardia europea. Claude Debussy y Gabriel Fauré, entre otros se destacan por la influencia decisiva que ejercieron en la técnica de composición empleada por Albéniz. 1 Universalmente conocido y admirado como uno de los compositores españoles más sugestivos de la época, junto a Felipe Pedrell se le puede atribuir el mérito de haber sido el difusor de la corriente musical nacionalista española, fuera de fronteras. La obra legada por Isaac Albéniz, tiene la particularidad que el piano ocupa una posición excepcional. Las suites España, Seis hojas de álbum (1890), Chants d'Espagne (1891-94), la famosa colección de doce nouvelles «impressions» para piano titulada Iberia (1905-1908), reflejan la impronta del romanticismo español evocando las imágenes y sonidos de su país de origen. Considerable influencia ejerció, en materia musical en compositores nacionalistas posteriores (Turina, Falla). En lo que se refiere a la música sinfónica, ha sido un rubro poco frecuentado por Albéniz. Los aportes más significativos, en cuanto a la participación simultánea del piano con la orquesta, están representados por: la Rapsodia cubana, op.66, la Rapsodia española op.70, y el Concierto Fantástico op.78, obras anteriores a 1890. Un evento aislado lo constituye Henry Clifford, cuyo libreto pertenece a un amigo del compositor Francis Burdett Money-Coutts (abogado y poeta). Mejor suerte corrió Pepita Jiménez, ópera que fuera estrenada en el Liceo de Barcelona(1896), convirtiéndose en el aporte de Albéniz de mayor éxito y difusión en el ámbito de las obras escénicos – musicales. Las biografías que lo dan a conocer desde un enfoque tradicional, pertenecen a Henry Collet, Michel Raux-Deledicque y Gabriel Laplane. Mientras que quien ha revolucionado ese aspecto, producto del estudio e investigación de documentación apropiada ha sido Walter Aaron Clark. En el bienio 2000-2001, dos acontecimientos culturales marcaron un antes y un después en el terreno de la música española y en referencia al compositor que nos ocupa: el lanzamiento de la grabación de la ópera Merlin y la publicación del Catálogo descriptivo sistemático de las obras musicales de Albéniz (que contó con la ayuda de la Comunidad Autónoma de Madrid). “Iberia” Escrita dentro del formato de una suite, fue compuesta entre 1905 y 1909. Es una de las obras más destacadas en la literatura pianística española contemporánea. Comprende cuatro cuadernos de tres piezas cada uno, que pasaremos a detallar. 2 Cuaderno 1. Difundido a través de una versión interpretada por Blanche Selva en la Sala Pleyel (París) el 9 de mayo de 1906. Evocación. El Corpus en Sevilla. El Puerto Comprende cuatro partes, Pieza muy breve que evoca La pieza de mayor extensión plan que evoca la forma el puerto de Cádiz. Se y complejidad técnica en sonara, en donde se destaca distingue un aire andaluz, materia de ejecución. Se un primer tema o motivo pizzicatos, acordes secos, destacan: 1er. tema en lab menor(alegreto polirritmia.Refleja la “marcha”(allegro giocoso), expresivo),un intermedio influencia de Debussy, a el 2º tema “la saeta” evocan (ritmo de través del uso de la escala el plan sonata, pasaje en fandanguillo),segundo por tonos. estilo flamenco, riqueza tema en dob mayor (aire rítmica y contrapuntística. andaluz con tresillos) Indicaciones frecuentes de matices, expresión y fraseo. Cuaderno 2. Estrenado en San Juan de la Luz el 11 de setiembre de 1907. Rondeña Almería Triana Pieza que alterna ritmos en Caracterizada por los La más difundida. Refleja a 6/8 y ¾. Se destaca la frecuentes contrastes en través de una estilización, el sección media escrita a la cuanto al carácter, material folklore típico de un barrio manera de una copla. sonoro y pasajes rítmicos. sevillano. El primer tema Se distinguen dos motivos recrea una sevillana y el melódicos, con un breve segundo una marcha torera desarrollo del primero. Cuaderno 3. Estrenado en la residencia de la princesa Polignac (París) el 2 de enero de 1908. El Albaicín El Polo Lavapiés A través de una gran Presenta un carácter más Clima de alegría y libertad, riqueza rítmica (bulería : sereno que la anterior. que recrea un barrio 2/8 y 4/8) evoca el barrio Elaboración muy particular popular de Madrid, en granadino. Se destaca en de un cante jondo, con donde se identifica con un forma sucesiva un aire de cierta influencia del estilo tratamiento rítmico muy cante jondo, una sección de Chopin. original una habanera. lírica y una conclusión Un único ritmo en 3/8. Se distingue un crescendo arrebatadora. Sonoridades Culmina con un fortísimo. que hace de guía hacia la sostenidas a lo largo de la coda (primero modal y obra. luego en escala por tonos). 3 Cuaderno 4. Estrenado también en París, en la Sociedad Nacional de Música (9 de febrero de 1909). Málaga Jerez Eritaña Clima sombrío, le sigue un Andantino en la menor Su material musical lo primer tema “dolce ma Alterna pasajes apasionaconstituye el ritmo de una sonoro”, para dar paso a dos, cantábiles y de predo- sevillana a moto perpetuo. un segundo tema a cargo minio rítmico. Compleja mezcla de danza, de la mano izquierda. Se suceden un primer tema ritmo, color y euforia. Caracterizada por las dulce, un episodio con Obra que requiere un gran dificultades que en materia arabescos cromáticos, un virtuosismo técnico. rítmica van in crescendo. segundo tema con efectos Desarrollo con propios de la guitarra. modulaciones. Frecuentes indicaciones de Dos sólidos y concluyentes expresividad. acordes indican el final. ¿Cuáles son, los eventos con que se recuerdan los Cien Años del fallecimiento de este ilustre compositor español? Detallaremos algunos de ellos, a manera de ejemplo. 24. 01. 2009 El XXV Festival de Música de Canarias lo hace con tres iniciativas: el estreno de la ópera “Henry Clifford”con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigida por José de Eusebio; la gira del pianista Gustavo Díaz Jerez por las Islas con la Suite Iberia de Albéniz, y la conferencia sobre el compositor español impartida por Justo Romero. Dicho estreno «implica que en otros sitios donde se debería haber apoyado mucho más la difusión de este repertorio no se ha hecho y no se va a hacer», destacó el director. Y precisó: «Hablo de los grandes teatros españoles, donde se está ignorando que la faceta mayor, la gran faceta de Albéniz como compositor, es la lírica». El libreto, ubica la acción durante el siglo XV en Inglaterra (época de la Guerra de las Rosas).Fue escrito por Francis Burdett Money-Coutts ( abogado y poeta, amigo y benefactor de Albéniz). Por desgracia, Henry Clifford sólo tuvo un éxito mediano y nunca ha vuelto a representarse. 10.03.2009 El Auditorio de Barcelona inauguró en el Museo de la Música una exposición que recrea la figura de Isaac Albéniz (Camprodon, 1860 Cambo-les-Bains, 1909) la popularidad y éxito que cosechó en su época. 06.05.2009 La Sociedad Española de Musicología (SedeM) y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), organizó en el Museo del Traje de Madrid un simposio sobre el piano en España entre los años 1830 y 1920. 06.05.2009 Caja España organizó en el Conservatorio Superior de Música de Málaga un ciclo de conciertos en homenaje a Isaac Albéniz, «figura fundamental de la música española». El pianista Guillermo González interpretará en el concierto de inauguración la pieza “Iberia”. La actuación forma parte del ciclo “Albéniz y el piano del siglo XX y XXI” que se desarrollará en diversas capitales españolas como Bilbao, León, Murcia, Palencia, 4 Valencia, Valladolid, Zamora o Zaragoza y contará con intérpretes de la categoría de Guillermo González (destacado representante del panorama pianístico español, Catedrático del Conservatorio Superior de Madrid desde 1975), Ángel Huidobro, Claudio Martínez Mehner, Judith Jáuregui, Diego Fernández Magdaleno y Juan Manuel Consuegra. 17.05.2009 Once pianistas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía interpretaron en la Fundación Albéniz una “Iberia” colectiva en conmemoración del centenario de la muerte del compositor. 17.05.2009 en la audición “El Músico de la Semana” se presentó la versión del pianista barcelonés Albert Guinovart de la Sonata Nº3, opus 68 (Allegretto, Andante y Allegro Assai) de Albéniz. El programa fue completado con la interpretación de las siguientes obras: la Suite Española para piano, Piezas españolas (en trascripción para arpa), Concierto para piano y Orquesta. 18.05.2009 En Madrid la SECC (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales), a través de su presidenta Soledad López, dio a conocer la programación especial para conmemorar el centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que comprende exposiciones, ciclos de conciertos, interpretación de su música dentro y fuera de España, conciertos pedagógicos, grabaciones de CD y documentales en que participarán instituciones públicas y privadas. En este acto, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, se refirió al film “Iberia” del realizador Carlos Saura en 2005, que será incluido en la Edición Conmemorativa del Centenario de Isaac Albéniz. Dicha edición, consistente en un Libro /DVD estará a la venta en librerías, a su vez será distribuido en forma gratuita en centros educativos y culturales. Incluye el documental “Isaac Albéniz, el color de la música” (52 minutos) dirigido por José Luis López-Linares, que recrea la vida del autor y su obra, a partir de documentación seleccionada para tal fin. Ofrece además “Albéniz, soñar España”, consistente en una biografía del fundador de la música española moderna escrita por Andrés Ruiz Tarazona (musicólogo). A lo que se agrega, una reedición de los textos escritos por el compositor entre 1880 y 1904 en diversas partes del mundo. Dicho material fue seleccionado y analizado por el crítico y musicólogo español, Enrique Franco recientemente fallecido. "Hay que hacer música española con acento universal para que sea entendida por todos" Isaac Albéniz. Una sugerencia para acercarnos en forma auditiva a la obra de Isaac Albéniz, es a través de uno de los registros discográficos, que incluye algunas de las secciones de Iberia, además de Poèmes D’amour. Isaac Albéniz (1860-1909): POÈMES D'AMOUR - EVOCACIÓN - TRIANA - LAVAPIÉS Isabelle Bres, rapsoda. Orquestra de Cadaqués. Directores: Vasily Petrenko (Poèmes d'amour) y Gianandrea Noseda 5 1. Poèmes d'amour I. La jeunesse d'Éve II. Adam et Éve III. Booz et Ruth IV. Endymion et Diane V. Catulle et Lesbie VI. Judith et Holopherne VII. Daphnis et Chloe VIII. David et Besabée IX. Antoine et Cléopatre X. Vénus et Adonis XI. Christ et Madeleine XII. Dante et Béatrix XIII. Manon Lescaut et Des Grieux XIV. Apothéose de l'Amour 2. Evocación (orquestación: Jesús Rueda). 3. Triana (orquestación: Jesús Rueda) 4. Lavapiés (orquestación: Jesús Rueda) TRITÓ TD0042 [43'20''] Grabación realizada en Noviembre de 2006, Marzo y Octubre de 2007 Compilación: Ludmila Holos 6