Programa Especial 2 - Orquesta Ciudad de Granada

Concertino *
Peter Biely
Violines primeros
Atsuko Neriishi
Julijana Pejcic
Sei Morishima
Annika Berscheid
Andreas Theinert
Piotr Wegner
Manuel Camacho
Violines segundos
Alexis Aguado
Joachim Kopyto
Wendy Waggoner
Milos Radojicic
Berdj Papazian
Ophélie Duhem
Andrés Ibáñez
ORQUESTA CIUDAD
DE GRANADA
ANDREA MARCON
director artístico
Giancarlo Andretta y
Joseph Swensen
principales directores invitados
Gerencia
Alicia Pire Méndez de Andés
Auditorio Manuel de Falla
Paseo de los Mártires s/n
18009 - Granada
Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22
ocg@orquestaciudadgranada.es
www.orquestaciudadgranada.es
TAQUILLA
Redentradas
Ancha de la Virgen, 27
www.redentradas.com
venta telefónica 958 108 181
Información y atención al público
958 22 11 44
taquilla@orquestaciudadgranada.es
Y una hora antes de cada concierto en la
Taquilla del Auditorio Manuel de Falla
si hubiera disponibles.
Violas
Krasimir Dechev
Donald Lyons
Andrzej Skrobiszewski
Mónica López
Josías Caetano
Elisabet Derrac
Violoncellos
Arnaud Dupont
David Barona
Matthias Stern
Mª Carmen Coronado
Ruth Engelbrecht
Contrabajos
Gunter Vogl
Stephan Buck
Xavier Astor
Oboes
Eduardo Martínez
José A. Masmano
Clarinetes
José L. Estellés
Carlos Gil
Fagotes
Santiago Ríos
Joaquín Osca
Auditorio Manuel de Falla, 20:30 h
sábado 2 enero 2016
ABONO ESPECIAL 2
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
I
Carl Maria von WEBER (1786-1826)
Trompas
Óscar Sala
Norberto López
Serezade Borja
Carlos Casero
Der Freischütz (El cazador furtivo), obertura
Trompetas
Manuel Moreno
Ismael Cañizares
Johann STRAUSS (II)
Trombones
Manuel Quesada
Celestino Luna
Marcos Garrido
An der schönen blauen Donau
(A orillas del bello Danubio azul), op. 314 Tuba
Ismael Cabezas
Timbal/Percusión
Jaume Esteve
Noelia Arco
David Cano
Pedro Berbel
Arpa
Isabel Maynés
Piano
Ángel Jábega
9’
Adagio. Molto vivace
OCG-PATROCINADORES
Colaboradores principales
Johann STRAUSS (II) (1825-1899)
Frühlingsstimmen (Voces de primavera), op. 410 Marcha persa, op. 289 6´
5´
Johann STRAUSS (II)
10´
Colaboradores +
Johann STRAUSS (II)
Csárdás, de Ritter Pásmán
7´
II
Johann STRAUSS (II)
Die Fledermaus (El murciélago), obertura, op. 367 10´
Giuseppe VERDI (1813-1901)
“Pace, pace mío Dío” de La forza del destino 5´
Colaboradores
Giuseppe VERDI
“Ecco l’orrido” (“Ma Dall´Arido Stelo Divisa”)
de Un ballo in Maschera 9´
Manuel de FALLA (1876-1946)
Danza del Molinero, de El sombrero de tres picos,
suite núm. 2 3´
Flautas
Juan C. Chornet
Bérengère Michot
Johannes BRAHMS (1833-1807)
Danza húngara núm. 6
Vivace
Consultar otros puntos de venta en:
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* Con el patrocinio de
GRUPO HOTELES PORCEL
Irina Lévian soprano
GERMAN CLAVIJO director
3´
Y la colaboración de
Asociación Amigos de la OCG
Departamento de Historia y Ciencias de la
Música de la Universidad de Granada
Escuela Arte Granada
Escuela de Teatro Remiendo
Azafatas Alhambra
RNE-Radio Clásica
Acosta CM, colaborador RRSS
Alfonso Aguilar García
Mudanzas Cañadas (transportista oficial)
Bodegas Pago de Almaraes
Escuela Internacional de
Protocolo de Granada
Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico)
“ARIANDO” Y DANZANDO EN 2016
Bienvenidos al segundo concierto de nuestro Abono Especial, en el que una vez más
tenemos oportunidad de deleitarles con nuestro particular Concierto de Año Nuevo, un
evento muy especial para nuestra orquesta y para la ciudad de Granada. A lo largo del
presente concierto vamos a ofrecerles un variado y ecléctico programa que incluye desde
algunos de los valses más conocidos del vienés Johann Strauss II hasta una de las obras
más populares del compositor que da nombre a nuestro auditorio.
En 1825 nacía uno de los compositores que, sin lugar a dudas, revolucionaría el vals,
elevándolo de ser una danza campesina a una de danza de entretenimiento apta para la
Corte Imperial de los Habsburgo. Hablamos de Johan Strauss II, hijo de Johann Strauss
(1804-1849) y hermano de los también compositores Josef (1827-1870) y Eduard Strauss
(1835-1916). El hermano mayor de los Strauss fue conocido como “el rey del vals” y a él se
debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX, llegando a componer
más de 500 piezas bailables, entre las que se encuentran más de cien valses y otras tantas
polkas y marchas. En otoño de 1864 daría a luz su Persian March (Marcha persa), una obra
llena de empuje rítmico y vitalidad donde el momentáneo carácter modal de su melodía nos
traslada en ciertos momentos al lejano Oriente.
En febrero de 1867, Johann von Herbeck, director del Wiener Männergesangverein, encargaría
a Johann Strauss II un vals cantado que hiciera olvidar a los vieneses la derrota sufrida de
manos de Prusia durante la “Guerra de las siete semanas”, que tuvo lugar un año antes.
Esta fue la génesis del famosísimo An der schönen blauen Donau, (El bello Danubio azul).
La obra no gustó en su estreno coral, sin embargo, cuando el propio Strauss dirigió el vals,
aunque sin coro, en la Exposición Universal de París (1867), el éxito fue enorme, y rápidamente
alcanzó una tremenda popularidad que se mantiene hasta hoy día. Este famoso vals celebra la
incomparable belleza del larguísimo río Danubio, que cruza por cinco capitales de Europa. Su
inconfundible y encantadora melodía fluye en los oídos del oyente como el agua menuda de un
arroyo, transportándonos a la Viena de la segunda mitad del siglo XIX.
Ritter Pázmán (Caballero Pázmán) (1892) es la única ópera escrita por Johann Strauss
II, sobre libreto en alemán de Lajos Dóczi (1845-1918) y basada en la homónima novela
Pázmánlovag (1856) del poeta húngaro János Arany (1817-1882). Su “Csárdás” es un baile
típico de Hungría caracterizado por su variación en el tempo, arrancando de manera
parsimoniosa para finalizar con un tempo fugaz.
En 1874, el público vienés intentaba superar las secuelas de un crack financiero. La felicidad
incontenible de la ópera cómica en tres actos de Johann Strauss II Die Fledermaus
(El murciélago) con libreto en alemán de Karl Haffner (1804-1876) y Richard Genée (18231895), sirvió a la sociedad vienesa de milagroso bálsamo con el que restañar sus profundas
heridas. La obertura de El murciélago es una composición brillante, con motivos líricos que
animan al baile, una música entusiasta y formidable.
IRINA LÉVIAN
Giuseppe Verdi es, sin lugar a dudas, uno de los compositores más influyentes en la ópera
italiana y puente entre el bel canto de Rossini (1792-1868), Donizetti (1797-1848) y Bellini
(1801-1835) y la corriente del verismo y Puccini (1858-1924). En 1862 se estrenaba en San
Petersburgo su ópera en cuatro actos La forza del destino (La fuerza del destino), con libreto
del italiano Francesco Maria Piave (1810-1876) y basada en la obra teatral Don Álvaro o la
fuerza del sino (1835) del escritor español Ángel de Saavedra (1791-1865). Su aria
“Pace, pace mío Dío” (Paz, paz Dios mío) es un melancólico y lúgubre monólogo, donde
Leonora, la protagonista de la ópera, hace un balance de su existencia, de su vida
destrozada, emitiendo una queja de rechazo a su destino.
Unos años antes, en 1859, se estrenaba en Roma la ópera verdiana en tres actos Un ballo
in maschera (Un baile de máscaras), con libreto en italiano de Antonio Somma (1809-1864),
basado en el libreto de Eugène Scribe (1791-1861) para la ópera Gustave III (1833) de DanielFrançois Aube (1782-1871). Basada en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia en 1792, el
aria “Ecco l´orrido” (Aquí está el hombre) goza de una fuerza y expresividad de gran colorido
musical que será capaz de conmover al espectador.
El 7 de abril de 1917, en el Teatro Eslava de Madrid, se alzó el telón para la primera
representación de El corregidor y la molinera, una pantomima en dos cuadros de Gregorio
Martínez Sierra y música de Manuel de Falla, basada en la novela El sombrero de tres picos
del escritor granadino Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891). Sergéi Diágilev (1872-1929),
fundador de los Ballets Rusos, pidió a Falla que utilizara dicho material para la consecución
de un ballet. De esta manera, el 22 de julio de 1919 se estrenaba El sombrero de tres picos
en el Alhambra Theatre de Londres con escenografía y vestuario del pintor español Pablo
Picasso (1881-1973). Dos años después del estreno Falla compuso dos suites orquestales
de su ballet. Hoy tendremos oportunidad de escuchar uno de los fragmentos de la suite
número 2, concretamente la “Danza del Molinero”, una vibrante farruca que nos incita a
percibir ciertos aires de esa obra de arte española denominada flamenco.
Las Danzas húngaras (1858-1969) del compositor alemán Johannes Brahms son un grupo
de veintiuna alegres danzas, inspiradas en la música popular que escuchó en sus viajes a
Hungría. Originalmente fueron compuestas para piano a cuatro manos. Posteriormente el
propio Brahms arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras para orquesta. Varios
compositores, en especial Antonín Dvořák (1841-1904), han orquestado el resto. La Danza
húngara núm. 6 es una pieza de carácter vital y optimista, basada en el folklore zíngaro.
Sin más, solo nos queda desearles desde estas líneas que disfruten de un nuevo año
cargado de salud, nuevos retos e ilusiones, donde la música producida por la sonrisa sea
la BSO que mejor acompañe a nuestras vidas. ¡Feliz 2016 y que SSMM los Reyes Magos de
Oriente complazcan todos sus deseos la noche del próximo martes!
Ucraniana con residencia en España, Irina Lévian es ganadora del XII Certamen de Nuevas
Voces Ciudad de Sevilla (diciembre 2014), Primer Premio y Premio de Zarzuela en el Concurso
Internacional de Colmenar Viejo (febrero 2015) y Primer Premio en el Concurso Internacional
“Ciudad de Logroño” (abril 2015).
Ha sido alumna en clases magistrales de Plácido Domingo, Zubin Mehta, Davide Livermore, Marta
Domingo, Raina Kabaivanska, Emilio Sagi, Luigi Roni, Alberto Zedda, Ernesto Palacio, Massimiliano
Murrali, Enedina Lloris y Roger Vignoles.
Durante el desarrollo del curso 2012-2013, en el “Centre de Perfeccionament Plácido Domingo
en el Palau de les Arts de Valencia, ha participado bajo la dirección de Emilio Sagi y José Miguel
Pérez-Sierra en la zarzuela El dúo de la africana, interpretando el papel de Marisa, así como en la
producción La Bohème (cover de Mimí), bajo la dirección de escena de Davide Livermore y dirección
musical de Riccardo Chailly y Andrea Battistoni, papel que acaba de interpretar en la actual
temporada del Palau de les Arts bajo la dirección de Manuel Coves.
En marzo de 2013 participó en el estreno mundial de la ópera L`Indovina de Salvador Giner (Palau
de la Música de Valencia) bajo la dirección Cristóbal Soler. En 2015 ha cantado la ópera La Traviata
en el Auditorio de Huesca.
Ha participado en el “Festival !Sing!” en China realizando conciertos en Suzhou y Shangai con
presencia televisiva. Asimismo ha interpretado con gran éxito el papel de Mimí en La Bohème
(Teatro Jovellanos de Gijón, septiembre 2015) en el marco del International Ópera Studio 2015.
GERMÁN CLAVIJO
El director y violista Germán Clavijo ha sido el primer ciudadano argentino en ser nombrado
miembro estable de la London Symphony Orchestra, puesto que ocupa desde 2009. Desarrolló su
formación con Ljerko Spiller en Buenos Aires y más tarde en Londres con Jack Glickman y Rachel
Podger, música de cámara con David Takeno y miembros de los cuartetos Vellinger, Takacs, Melos
y el desaperecido Cuarteto Amadeus. Asimismo ha asistido a clases magistrales en el Banff Centre
for the Arts en Canadá con los maestros Lorand Fenyves y Karen Tuttle.
Fue galardonado en la Chartered Surveyors Company String Quartet Competition, el Dorothy Adams
Prize, la Gerard Heller String Quartet Competition y el Pyramyd Award otorgado por el Deutsche Bank.
Ha grabado para ATC Argentina, WFMT Radio, Chicago en EEUU, Classic FM y la BBC en el Reino
Unido y RTVE-TVE en España.
Ha sido fundador y director artístico del Ensemble Instrumental de Granada con el cual ha actuado
en España, Chile, Perú, Uruguay, Argentina, Ecuador y Colombia. Durante casi una década ha sido
solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada y de la European Union Chamber Orchestra.
Además ha colaborado con la Orquesta de la Royal Opera House de Londres como asistente de
solista, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Scottish Chamber Orchestra y la BBC Philharmonic.
Germán Clavijo es Director Artístico del Festival de los 7 Lagos en la Patagonia Argentina y de la
ALEPH Orchestra en el Reino Unido. Ha dirigido al EIG Granada, la Guildhall Sinfonietta, Wimbledon
Players, Orquesta del Festival de Vale Veneto (Brazil) y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina),
Juan Carlos Galiano Díaz
entre otras. Asimismo ejerce una intensa actividad docente como Profesor de la Guildhall School of
Music & Drama de Londres.