Prerrenacimiento literario

EL PRERRENACIMIENTO
LA POESÍA
Durante el s. XV se cultivan 3 géneros:
• POESÍA LÍRICA POPULAR TRADICIONAL. Pervive en los villancicos castellanos, que junto con las
jarchas y las cantigas de amigo forman parte de un fono lírico común de la Península Ibérica.
• P. NARRATIVA POPULAR TRADICIONAL (ÉPICA). Continúa con los romances.
• P. LÍRICA CULTA. Florece en los ambientes cortesanos, tres modalidades: Amorosa, Didáctico−moral y
Satírica.
LÍRICA POPULAR TRADICIONAL
Las primeras manifestaciones escritas de los villancicos son del s. XV.
1 − TEMAS
• Villancicos de amor: Normalmente queja de una muchacha ante la ausencia o tardanza del amado, cuyas
confidentes son: Hermanas, madre, amigas... . Existen varios motivos amorosos: Albas (Encuentro o
despedida de los amados al amanecer) o Mayas (Celebran la llegada de la primavera)
• V. De Vela: Las cantaban los guardianes de los castillos por la noche.
• V. De Trabajo: Las cantaban los campesinos para hacer más llevaderas sus labores.
• V. De Viaje: (Serranas) Hablan sobre las peripecias de los viajeros cuando cruzaban la sierra.
2 − MÉTRICA Y ESTRUCTURA
Los villancicos tienen una métrica imprecisa, suelen ser de 2 a 4 versos, normalmente de 6 a 8 sílabas. Su
rima es irregular. Posteriormente autores cultos los glosan con tres tipos de estructura: Zejelesca, Paralelística
y Mixta.
POESÍA NARRATIVA POPULAR TRADICIONAL
Los Romances son fragmentos de los antiguos cantares de gesta.
1 − EVOLUCIÓN Y TRANSMISIÓN
Las primeras manifestaciones de los romances son de finales del XIV, se transmitieron oralmente durante el
XV y en el XVI y hasta la primera ½ del XVII los autores cultos las recogen en cancioneros y romanceros.
Pero en la 2ª ½ del XVII se comienza a olvidar.
A partir de la 2ª ½ del XVI, poetas cultos componen nuevos romances que formaron el romancero
nuevo/artístico. Éstas eran composiciones cultas (la versión definitiva la fijaba el propio autor, por escrito),
NO se transmitían de forma oral, por eso no existían muchas variantes como en el romancero viejo.
2 − TEMAS
• HISTÓRICO−NACIONALES: Proceden de los antiguos cantares de gesta y exaltan a sus héroes.
• FRONTERIZOS Y MORISCOS: Relatan episodios bélicos entre los reinos moro y cristiano en los s. XIV y
XV. En los primeros el protagonista es un cristiano y en los segundos un musulmán.
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• CAROLINGIOS: Sobre Carlomagno y personajes y sucesos relacionados con él.
• BRETONES: Inspirados en la leyenda del Rey Arturo
• NOVELESCOS Y LÍRICOS: Creados por la imaginación popular.
3 − MÉTRICA
En la métrica de los romances se percibe la relación con los cantares de gesta. Éstos tenían 16 sílabas, 2
hemistiquios de 8. Cuando estos hemistiquios se leían lo suficientemente separados, se convertían en
independientes. Por eso los impares son versos libres y los pares riman en asonante. Son composiciones con
un número indefinido de versos.
4 − ESTILO
Los romances tienen rasgos idiomáticos de la épica y del lenguaje oral (heredados de las canciones de gesta),
aunque también tienen rasgos propios:
• Tendencia a lo fragmentario: Se ciñen a lo esencial, sin antecedentes (comienzo abrupto) y cuando más
intensidad dramática hay se deja truncado el relato (final abrupto)
• Tndncia a la repetición: Repetición de fonemas (aliteración), palabras idénticas (repetición retórica),
sintagmas o grupos de palabras (paralelismo)
• Libertad temporal: Imperfecto del subjuntivo _ Pretérito indefinido; en diálogos Condicional _ Futuro;
Imperfecto de indicativo _ Presente (Imperfecto desrealizador)
LA LÍRICA CULTA. POESÍA DE CANCIONERO
Poesía de Cancionero: Conjunto de composiciones de muy distintos temas, creados por diversos autores
relacionados con la corte y recopiladas en amplias antologías.
Este tipo de poesías tratan de muchos temas, pero los más destacados son: El amor, la reflexión moral y la
sátira.
1 − EL AMOR
En esta poesía amorosa del siglo XV existe una tradición provenzal directa (cantigas de amor), irradiaciones
del Dolce Stil Nuovo y de Petrarca (espiritualización del amor de los trovadores), y ecos de Ausiàs March y
Jordi de Sant Jordi (se funde lo provenzal e italiano).
Estos ingredientes un modelo de poesía cuyos rasgos son:
• Reserva y contención verbal
• Alegorías y personificaciones de ideas
• Aislamiento emocional
• Gusto por el alarde de ingenio (juegos conceptistas, antítesis, paradojas)
• Improvisación
Figuras: Marqués de Santillana, Juan de MENA y Jorge Manrique.
2 − LA REFLEXIÓN MORAL. LAS COPLAS DE JORGE MANRIQUE
Es la composición más importante que trata este tema, es didáctico moral. El autor después de la muerte de su
padre evoca y ensalza su figura.
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• ESTRUCTURA
La obra tiene tres partes:
• Exposición doctrinal: Reflexiones generales y filosóficas sobre la rapidez de la vida humana y la
inconsistencia de los bienes de este mundo, que están sujetos a la fortuna, el tiempo y la muerte
• Ejemplo de personas muy importantes del pasado que fueron víctimas de esos tres agentes
• Elogio al difunto y su cita con la muerte
• TEMAS
Existen muchos temas que fueron extraídos de la tradición por Manrique. Son tópicos universalmente
aceptados en la Edad Media. Y Manrique recrea de forma muy personal esos temas, por ello la obra conmueve
por autenticidad y emoción.
• Mundo como lugar de tránsito, donde el hombre con sus buenas obras consigue la salvación de su alma, y
no debe aferrarse al mundo mediante la renuncia de los bienes terrenales. Este es el menosprecio del mundo
de tradición cristiana medieval.
• Fortuna: Azar ciego que desencadena las tragedias humanas. Se la representa como rueda presurosa e
inestable que reparte desgracia y felicidad por capricho (interpretación pagana)
• Tiempo: Es fugaz. Es imposible retener el presente y el futuro son sucesivos presentes que llegarán, es decir
que todo se queda en pasado.
• Muerte: Manrique recoge toda una tradición: Poder igualatorio, sentido democrático, aparición
imprevisible, poder destructor, imagen macabra, e implacable crueldad. Aunque Manrique supera esa
concepción y explica que se debe tomar como algo natural y que además te libra de las penalidades
terrenales, y es una puerta de acceso a la eternidad después de una vida virtuosa y heroica.
• Ubi Sunt: Manrique se pregunta por el paradero de varias personalidades importantes del pasado, pero la
respuesta es el silencio, porque han sido reducidos por esos tres agentes.
• Fama: Para que después de la muerte, prolongar tu vida, tu nombre debe perdurar en las memorias de los
vivos. Esta fama tiene un sentido completamente cristiano es las coplas. Para Manrique es:
• Consecuencia de una vida virtuosa y modélica
• El único arma contra los tres agentes.
• El consuelo para los que quedan en vida
• Lo que te ayuda a alcanzar la salvación eterna
♦ ESTILO
Jorge Manrique olvida en su obra la artificiosidad del lenguaje. Prescinde del estilo latinizante de la
época y con un espíritu renacentista depura el idioma de cultismos, hipérbatos y adjetivos
innecesarios.
3 − LA SÁTIRA
Situación de anarquía política y clima de corrupción moral en el reinado de Enrique IV, lo que
propicia que la poesía satírica tenga mucho auge, existen dos tipos:
• SÁTIRA SOCIAL: Su manifestación más importante se da en La Danza de la Muerte, género muy
difundido en Europa durante el siglo XIV .
♦ Sentido ritual
♦ Sentido democrático
♦ Imagen macabra
♦ SÁTIRA POLÍTICA: crítica violenta y personal a los miembros de la corte. Existen tres obras
anónimas de escaso valor literario: coplas del Provincial, Coplas del Mingo Repulgo y las
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Copla de ¡Ay, Panadera!
POESÍA DE CANCIONERO II. MÉTRICA Y ESTILO
1 − MÉTRICA
En la poesía de cancionero se utilizan dos tipos de versos:
♦ El de 8 sílabas: Combinado normalmente con versos más cortos que dan lugar a variadas
unidades estróficas, destaca la copla manriqueña.
♦ El de 12 sílabas: (Verso de arte mayor castellano) Dividido en dos hemistiquios de 6. Acento
en la 2ª y 5ª sílaba de cada uno.
2 − ESTILO
Existen tres tendencias de estilo:
♦ ARTIFICIOSO Y DIFÍCIL: Heredado de la tradición provenzal, se usa en la poesía amorosa.
Está lleno de juegos conceptistas donde el autor pone a prueba su ingenio.
♦ GRANDILOCUENTE, LATINIZANTE Y CULTO: Utilizado por el marqués de Santillana y
Juan de MENA. Abundan el hipérbaton latino, cultismo y complicadas estructuras
oracionales.
♦ PRECLÁSICO: Naturalidad, sobriedad y armonía expresivas. (Usado en las Coplas)
LA PROSA Y LA NOVELA
1 − LA PROSA
En el siglo XV se intensifica la tendencia humanística que había empezado el Canciller de
Ayala.
♦ Género histórico: Crónicas políticas de los reinados de Juan II, Enrique IV y los Reyes
Católicos. Biografías tanto individuales como colectivas y libros de viajes.
♦ Prosa didáctica: No es tan moralizante como en siglos anteriores y está compuesta por
muchas composiciones de diversos temas con carácter enciclopédico
♦ Prosa Satírica: Su obra más representativa es el Corbacho del Arcipreste de Talavera. En esta
obra se critica ferozmente las debilidades femeninas y se dice que el amor es el causante de
los pecados y de la degeneración moral.
2 − LA NOVELA
En el siglo XIV domina la novela de aventuras y de acción pero durante el siglo XV, gracias a
la influencia cortesana de la época se impregna (la novela) de sentimentalismo amoroso.
Además está influenciada por la novelística italiana, sobre todo por Bocaccio. Aunque se
siguen cultivando las novelas de aventuras y caballerescas también se escriben dos nuevos
géneros:
♦ NOVELA HISTÓRICA: Se habla de episodios históricos nacionales tomados de las crónicas o
de la épica.
♦ NOVELA SENTIMENTAL: en ella la acción discurre de forma muy lenta y toma forma de
autobiografía, en ella se recrea el análisis de los sentimientos de los enamorados.
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LITERATURA EUROPEA
En el siglo XV surge importantes personalidades literarias, que se olvidan del estilo
artificioso de los trovadores provenzales y encuentran una fórmula original para expresar sus
sentimientos.
1 − LA POESÍA
Antes que ellos, Dante y Petrarca ya habían impregnado de modernidad la poesía, por eso se
les considera los precursores del Renacimiento.
♦ DANTE ALIGHIERI: Considerado el primer escritor moderno. Era de familia noble y
participó de forma activa en las contiendas políticas de su tiempo, por eso fue exiliado. Su
obra juvenil se llama: Vita Nuova, en ella ve a su amada Beatriz como una criatura
extraordinaria con las mejores cualidades espirituales, que es intermediaria entre Dios y él,
para que el amado encuentre la salvación eterna. Se retrata el amor como un sentimiento
completamente puro y desprovisto de cualquier sensualidad. Pero su mayor creación es: La
Divina Comedia. En ella se relata el viaje imaginario de Dante por el Paraíso, el Purgatorio y
el Infierno. En los dos últimos es acompañado por Virgilio y en el primero por Beatriz, quien
le es guía por el paraíso y le lleva hasta la presencia hasta Dios. La obra simboliza el
peregrinaje del alma humana en busca de la salvación, apoya en la razón (Virgilio) y la gracia
Divina (Beatriz).
♦ FRANCESCO PETRARCA: Continuador de la herencia poética de Dante. Gracias a su
Canzionere se crea un nuevo estilo literario en Europa: el petrarquismo. Está compuesto por
366 composiciones (sonetos y canciones) la mayoría inspiradas por Laura. Idealiza a su
amada pero no la quita su condición humana, esta humanización y el tono de sinceridad junto
con la consideración del amor como algo inevitable impuesto por el destino ha hecho que
Petrarca sea el poeta que más influencia ha tenido en generaciones posteriores.
♦ FRANÇOIS VILLON: Muy importante el la lírica medieval francesa. Su mérito está en haber
sabido transmitir con vigor y sinceridad la angustia de una vida atormentada. Obras:
Testamento y poesías diversas.
♦ AUSIÀS MARCH: Es un poeta muy importante, ya que en él confluyen la lírica trovadoresca
provenzal, junto con los contenidos y sutilezas conceptuales de la filosofía escolástica, junto
con Dante y Petrarca. Su tema principal es el amor. En su Canto de amor, retrata a la mujer
como una persona real y humana capaz de salvar el alma del poeta o de condenarla, lo que le
produce un estado de confusión. Y de estilo religioso, escribió Canto espiritual, en él se
arrepiente de sus culpas y expresa su deseo de morir antes de cometer pecados.
2 − LA PROSA
Con Giovanni Bocaccio la prosa en lengua romance alcanza dignidad literaria. Consigue
adaptarse a los gustos de una nueva clase social (la burguesía). Su obra más importante es el
Decamerón, son una extensa colección de cuentos de diversas procedencias donde además de
su alta calidad literaria (imita al periodo amplio y armonioso de maestros latinos, como
Cicerón) existe realismo: consigue adaptar los temas más tradicionales a la nueva sociedad
contemporánea. Ante un mundo dominado por las pasiones Bocaccio toma una actitud jovial
pero también crítica.
3 − EL TEATRO
♦ Teatro religioso
◊ Misterios: Pone en escena temas de la Biblia
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◊ Moralidades: obras alegóricas donde se personifican realidades abstractas.
♦ Teatro profano: En Francia tiene mucho éxito la farsa. Es una obra con carácter cómico y
satírico. La obra más importante es La Farsa de Maese Pathelin, de autor desconocido.
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