A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: TALLER DE

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO
Miguel Salcedo Hierro
CÓRDOBA
CURSO ACADÉMICO 2014-2015
A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
NOMBRE: TALLER DE INTERPRETACIÓN
MATERIA: PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN
Formación Básica
Obligatoria de especialidad
ESPECIALIDAD/ES: INTERPRETACIÓN TEXTUAL
CURSO: TERCERO
ANUAL
X
X
Optativa
SEMESTRAL
CRÉDITOS ECTS - 12
HP/S – ( 6 )
HNP/S – ( 4 )
PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: - SISTEMAS DE INTERPRETACIÓN I y II
CALENDARIO Y HORARIO
B.- DATOS DEL PROFESORADO
NOMBRE – MAR RODRÍGUEZ VÁZQUEZ
DEPARTAMENTO - INTERPRETACIÓN
E-MAILmar_rv78@hotmail.com
TELF.
687376068
C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN
DECRETO 259/2011.
Práctica de la creación teatral en la que se deben sintetizar todos los aspectos de la formación.
Implica el conocimiento y la experimentación por parte del alumnado de la complejidad del proceso global
de la creación, incluyendo la experiencia de la representación.
Aprendizaje de los mecanismos de integración de los lenguajes, procedimientos, conceptos y saberes
adquiridos para conseguir transmitir al espectador las sensaciones, emociones y el sentido de la creación
escénica, basados en textos universales anteriores al siglo XX.
Conocimiento y experimentación del método de trabajo.
Valoración y crítica del resultado obtenido y del método de trabajo.
D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía
1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
1,2,3,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17.
2.- COMPETENCIAS GENERALES:
1,2,3,4,5.
3.- COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
1,2,3,4.
4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS):
-
Trabajar sobre textos universales desde los clásicos greco-latinos hasta el siglo XIX incluido.
Estudiar el contexto histórico-social del Siglo de Oro español desde el punto de vista de la
interpretación.
Aplicar diferentes metodologías y técnicas para la construcción del personaje.
Interpretar el verso llegando a la organicidad texto, cuerpo e intención.
-
Investigar en el proceso de la creación del personaje.
Potenciar la creatividad y la inventiva del alumno.
Incentivar al alumno a realizar sus propias propuestas.
Asumir el proceso del montaje teatral en su totalidad.
Mostrar al público el trabajo realizado durante el curso.
E.- CONTENIDOS
-
Textos clásicos (desde Grecia hasta finales del siglo XIX); análisis, investigación y
contextualización.
El siglo de oro Español; Contexto, autores y textos.
La comicidad.
La interpretación en el verso. El verso como lenguaje teatral.
Tipología de personajes.
El cuerpo, el gesto y la voz.
Creación y construcción del personaje.
El proceso de creación hasta la puesta en escena.
La puesta en escena.
Interrelación con los factores que intervienen en el montaje teatral( escenógrafos, técnicos…)
F1.- METODOLOGÍA
(Clases: bloques de tres horas)
-
Partir de los conocimientos previos hacia el camino de la evolución de cada alumno/a.
Aprendizaje por descubrimiento.
Entrenamiento actoral (Cuerpo-emoción-energía).
Fomento de la creatividad.
Incentivación de la implicación en las propuestas propias.
Atención a la diversidad.
Integración la interdisciplinariedad.
Búsqueda de los recursos propios.
Seguimiento a través del diario de clase.
Creación de un buen ambiente de trabajo.
Rigor, disciplina, entrega e ilusión como método de trabajo.
Concienciación de la participación activa y la implicación en todo el proceso del hecho teatral.
F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables)
El proceso de evaluación de la asignatura se articula en tres partes o momentos a lo largo del curso:
Evaluación Inicial. Al comenzar el curso. Tiene como finalidad establecer el punto de inicio de cada uno
de los alumnos para determinar los conocimientos del grupo, las habilidades técnicas sobre la materia y las
características del grupo.
Evaluación continua o del proceso formativo. Desarrollada en los puntos de Criterios de Evaluación.
Evaluación final. Al final de cada bloque de contenidos y al término del curso, teniendo en cuenta la
evaluación global y continua.
ACTIVIDADES EVALUABLES:
-
Trabajo diario en el aula.
Exposición del trabajo de investigación (Diciembre).
Puesta en escena de la propuesta de monólogo (Diciembre).
Nivel de implicación en el proceso del montaje de la obra.
Representación de la obra (Mayo).
Diario de clase(Mayo
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
De los aspectos conceptuales:
- Exposición de los trabajos de investigación de cada texto a tratar, así como del autor y contexto.
- Puesta en escena de la propuesta seleccionada de un personaje del repertorio clásico.
- Integración de lo aprendido en el día a día en las prácticas en clase.
- Las respuestas a preguntas del profesor en clase.
- La aplicación a la práctica de los conocimientos teóricos.
De los aspectos procedimentales:
- La observación directa del trabajo del alumno/a en clase.
- El cuaderno de notas propio, donde se recoge las observaciones y evolución de cada alumno/a.
- El diario de clase del alumno/a.
- La puesta en escena, tanto en el aula como ante el público.
De los aspectos actitudinales:
- Puntualidad, rigor, respeto y disciplina en el trabajo diario.
- Número obtenido de faltas de asistencia.
- Actitud y disposición.
- Grado de implicación en el proceso de creación hasta la puesta en escena.
- Montaje y desmontaje del escenario.
G.-CRITERIOS DE EVALUACION
Al finalizar el curso el alumno/a demostrará que:
- Conoce la temporalidad lineal de los clásicos.
- Es capaz de realizar un estudio sobre el texto, la obra, el autor y el contexto.
- Utiliza su creatividad y conocimientos técnicos para la creación de distintos personajes clásicos.
- Aplica los conocimientos teóricos en la práctica en el aula.
- Desarrolla su creatividad e ingenio en el proceso creativo.
- Conoce e interpreta la tipología de personajes del Siglo de Oro Español.
- Integra correctamente diferentes metodologías y técnicas para la construcción de los personajes.
- Analiza y trabaja el verso desde el punto de vista del actor.
- Asume en su totalidad el proceso global del taller hasta su muestra al público.
- Se implica en el trabajo diario, así como en los diferentes aspectos que componen el hecho teatral.
- Trabaja con rigor en cada sesión, integrando el concepto del trabajo en equipo.
ASISTENCIA
-
El alumno/a está obligado a participar y salir a público para alcanzar en su calificación final una
nota mínima de aprobado.
Se exigirá al menos una asistencia del 80% del total de clases impartidas durante el curso.
Asistir a los ensayos en HNP cuando el profesor lo determine para el proceso de concreción de
montaje entre los distintos alumnos/as.
Las faltas justificadas no serán eliminadas del cómputo.
Se consideran faltas muy graves, sin justificación de causa mayor, los siguientes casos:
1.
2.
3.
4.
Faltar a un ensayo general del montaje.
Faltar a más de tres ensayos del taller durante el proceso.
No estar a la hora estipulada durante los días de representación.
Faltar a una función.
En cualquiera de estos casos el alumno/a pierde su derecho a salir a público quedando suspenso en su
evaluación continua, lo que implica que el alumno salga del montaje y pueda evaluarse en la convocatoria
de junio o septiembre, pero ateniéndose a los criterios de calificación establecidos por el departamento*.
MECANÍSMOS DE RECUPERACIÓN
-
-
Los alumnos/as que no hayan superado el trabajo de investigación y puesta en escena del
personaje clásico seleccionado (Monólogo) o el diario de clase, podrán examinarse en junio. Si
algún bloque no quedase superado en junio, en la convocatoria de septiembre el alumno/a deberá
presentarse con la asignatura completa.
Los alumnos/as que excedan el número de faltas estipuladas por el departamento (20%)
pierden la evaluación continua, por lo que se podrán examinar en junio o septiembre teniendo
que:
•
•
•
Exponer el trabajo de investigación, así como la propuesta escénica del personaje
asignado dentro del repertorio clásico.
Entregar el diario de clase.
Representar las escenas en las que interviene en el montaje del taller, junto a sus
compañeros de escena, respetando los elementos escenográficos, así como
vestuario y maquillaje.
H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Aspectos teórico-técnicos. 6 puntos:
-
Entrega y exposición de los trabajos teóricos.
Manejo e integración las técnicas apropiadas para la creación del personaje, según los diferentes
estilos.
Desarrollo de las distintas destrezas en la creación del personaje y la integración en la obra.
La organicidad interpretativa en el verso; cuerpo, voz e intención.
Aspectos creativos.2 puntos:
-
Desarrollo creativo y de la inventiva en las propuestas.
Implicación emocional y sensorial en los procesos interpretativos.
Aplicación de la intuición creativa.
Aspectos actitudinales. 2 puntos:
-
Disciplina, constancia y rigor.
Responsabilidad y puntualidad.
Respeto y trabajo en equipo.
Entrega e ilusión.
*Según lo estipulado por el departamento de interpretación:
-
-
El alumno/a que obtenga más de tres faltas de asistencia, sin justificación de causa grave, a los
ensayos del Taller, será excluido del equipo y se evaluará según criterios del profesor y del
departamento establecidos en este programa.
El alumno/a que falte a uno de los ensayos generales, representaciones, o llegue tarde a alguna de
las funciones sin justificación de causa grave, podrá examinarse en junio y septiembre, pero
perderá 3 puntos sobre 10 de la nota de este trabajo, que deberá elaborar según las condiciones de
las pruebas de recuperación.
I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Desde Octubre a Enero.
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Toma de contacto.
Recogida de datos.
Conocimiento del teatro clásico en su línea temporal.
Estudio, análisis e interpretación de distintos textos clásicos.
Exposición en clase de los trabajos teórico-prácticos.
Desarrollo de destrezas técnicas-creativas.
Creación del personaje.
Integración del alumno-actor en el concepto global de los elementos técnicos- artísticos del
concepto de un montaje teatral.
Desde Enero a Mayo.
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El concepto del montaje teatral.
La acción dramática.
Creación y construcción del personaje en el contexto.
Proceso creativo del montaje teatral del taller.
Ensayos.
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Muestra al público (finales de Mayo).
Recogida de los trabajos individuales.
Valoración final del curso.
Junio
• Recuperaciones.
J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Visitas a museos y eventos teatrales.
Asistencia a conferencias y encuentros con personalidades del mundo del Arte y del Teatro.
Posible viaje cultural alrededor del Siglo de Oro, a Madrid, Alcalá H. y Almagro.
K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA
Será proporcionada por el profesor de la materia adecuada a la materia.