16 seres humanos,, . No le cautiva acudir a un lenguaje elevado y

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seres humanos,,20. No le cautiva acudir a un lenguaje elevado y rebuscado sino
al lenguaje popular y coloquiat. Otro aspecto que es constante en su obra es el
.
respeto por las diferencias y por la creencia en las potencialidades de todos los
seres humanos: "Estaña muy bien que pudiéramos vivir en un mundo en el que
todos nosotros, hombres, mujeres, negros, blancos, pudiéramos ser todo lo que
potencialmente somos, y no me considero utopista. Se que nunca pasará, pero
serfa Interesante que pudiéramos manifestar la totalidad de nuestras
capacidades inteligentes. Habilidades estéticas y capacidades verbales. El
mundo se enfiquecerfa-21
No se considera una artista feminista sino una mujer feminista que ademés
es artiSta, pues su posición frente al arte es más compleja que asumir el papel
de artista feminista simptemente. Desde esa actitud realiza una serie de obras
que cuestionan el papel de la mujer, de su cuerpo, del control de la natalidad
en la sociedad norteamericana. De otro lado, aborda temas referidos a la
política, al poder, al dinero, a los sentimientos humanos, y en general a todas
las problemáticas que agobian a la humanidad.
Como en su obra es tan importante el significado de las palabras
articulado con el poder expresivo de las imágenes, muchas de sus obras no
pueden circular internacionalmente de la misma manera, porque al variar los
lugares geográficos, los valores culturales, polIticos, sociales y religiosos
también se transfonnan. Igual sucede con el significado de las palabras y de
las imágenes.
Las imágenes están dentro de una estética apropjacIonista
que Kruger retoma de diferentes contextos o medios, como afiches, revistas,
manuales, periódicos y cuya recurrente circulación ya posee un espacio en la
memoria colectiva. El texto lo configura a partir de frases cortas e impactantes,
escntas en una caligrafía rápida y fácil de leer, aspecto que hereda de su
trabajo inicial en artes gráficas. El color de sus obras es preferiblemente el
blanco y negro, aunque en algunas ocasiones emplee ei rojo. Sus trabajOS a
todo color son escasos.
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KRUGER, Bárbara. Interrogatorio al poder. Entrevista con José Lebrero Stc1Is. En : RevISta
lápiz Ne 73 de diciembre de 1990, p. 148
21 Ibid. P. 149.
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7. SANDY SKOGLUND O EL SUEAo REAL.
(QUtNCY, MASSACHUSSETS, 1946).
A través de la historia de la fotografía ha existido una estrecha relación
entre la realidad y la imagen captada, sin embargo la obra de la artista
norteamericana Sandy Skoglund pone en entredicho estas nociones al
construir previamente la realidad que fotografiará y al ubicar a sus personajes
alternando con maniquíes producidos seriadamente, dentro de unos espacios
que cuestionan el mundo cotidiano y logran más bien evocar un estado
posnatural en el que naturaleza y artificio se confunden en una atmósfera irreal
cercana al sueno o a las pesadillas. En un estado atemporal donde los limites
entre interior y exterior se desvanecen a través de la articulación de escultura,
instalación y fotografia.
Sus instalaciones de carácter fantéstico y surrealista son construidas
combinando objetos ordinarios y producidos seriadamente con animales
elaborados en barro por ella, con maniqules, muebles y elementos alimenticios
que cubren todas las superficies. Todos ellos acampanados de un particular
empleo del color y de la luz heredera de la estética que propuso el Pop Art.
Ubicados en escenografías especiales a manera de puestas en escena en las
cuales aparecen personajes reales inmersos en una especie de mundo
detenido y suspendido. Usualmente elementos y espacios van habitados de
una presencia minoritaria de personas, tratando de crear una tensión entre algo
que parece reaJ y la existencia en un mundo cuya naturaleza sea artificial y
programada seriadamente.
A pesar del carácter festivo de estas
escenografías su apariencia posee una extrat'\o sentimiento de pesimismo y
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tragedia pues le apuesta finalmente a una naturaleza programada, seriada y
codificada y a un mundo tan frágil como una cubierta de pastillaje.
En su obra "Gatos radioactivos", "los gatos están queriendo dominar la
escena como sobrevivientes de una situación postnuclear porque ellos se han
adaptado a ella al tomarse verdes. En algunos casos, los propósitos de esta
pieza parecen referirse a aspectos de un final posa pocalí ptico , o de una
situación postcolonial que podrfa ser el triunfo del mundo animal que nosotros
hemos manipulado por mucho tiempo..22.
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8. CHRISTIAN BOlTANSKI O LA TRAGEDIA COMUNITARIA.
(PARfS, 1944).
Una gran parte de su obra inicial esta conformada por pinturas y por cortos
cinematográficos. Posteriormente realiza figuras a manera de siluetas cuya
sombra se proyecta en el espacio, en muchas ocasiones adquiriendo grandes
dimensiones, influenciado por sus orígenes en el cine, pero de otro lado
acompañado por los recuerdos de infancia, cuando se descubre la sombra
haciendo dibujos con las manos y alguna fuente de luz. También realiza con
estas figuritas pequenos teatros que ubica en lugares centrales del espacio
para ser proyectados hacia los muros circundantes o con muñecos a manera
de títeres.
SKOGLUND, Sandy. Reality under siege. New York: Smith College Museum of Art and Harry
N. Abrams. 1998. P. 16
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Comienza a exponer su obra desde 1968, pero sólo adquiere un
reconOCimiento cuando presenta la obra "Monurnents'" a mediados de los
ochenta. Construcciones con cajas de galletas de hojalata que terminan en
unas reproducciones borrosas de fotografías de ninos. Son constantes
temáticas en su trabajo reflexiones hacia la infancia, el olvido, los sentimientos
y la muerte. Boltanski construye su obra a manera de instalaciones altares de
cabezas iluminadas como monumentos para las almas judías muertas en la
segunda guerra mundiat.
Su obra habla de la muerte anónima, de los horrores del holocausto, y lo hace
mediante el empleo de imágenes tomadas antes de la guerra de escuelas
públicas, de una secundaria judia de Viena y de imágenes de nlflos del Club
del Ratón Miguelito, pues él considera inmoral usar fotos reates de las vldimas.
Busca crear situaciones que comuniquen sentimientos, pues desearla que la
gente al llegar a su obra se colocara de rodillas o en ocasiones le produjera
llanto, aunque considera 8$0 algo pretencioso.
La fotografía es empleada en la obra de 80ltanski en el sentido de
memoria colectiva, como vehlculo a través del cual denuncia la violencia y la
capacidad de olvido que poseen los conglomerados humanos frente a hechos
que han afectado su pasado reciente. Sei'íala con respecto al empleo de esta
téa'lica: "yo utilizo la fotograffa como medio, porque tradicionalmente es una
prueba de realidad. Sin embargo nada más engai'íoso y parcial que una
fotografía, que se prepara, se inventa y que no refleja lo que uno quiere que
eUa refleje. A lo largo de mi trabajo esta noción de falso y verdadero se repite.
Toda mi obra, creo, es un discurso sobre esta paradoja. Trata también sobre la
muerte; cada vez que se intenta citar el pasado se fracasa. El minuto anterior al
que estoy hablando ya ha desaparecido, todo tiende inexorablemente a su
p23
destrucción
•
A partir de la obra "Álbum de fotos de la familia
DIO
(1971), habla
de la manera como la fotograffa famHiar es un estereotipo que presenta los
imaginarios colectivos, inscritos en hechos privados y públiCos, individuales y
COlectivos, sociales, políticos y culturaJes.
ALBERTAZZI, Uliana. Christian BoItansky. Lección de TInieblas. En revista Lápjz N° 37 de
noviembre de 1986, p.167.
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