FUNCIONES CULTURALES DE LOS MASS MEDIA 1. INTRODUCCIÓN En las sociedades primitivas, la densidad de imágenes por habitante era muy escasa, y más pequeña todavía la relación entre estas imágenes y el conjunto del espacio físico terrestre. Encontrarse con representaciones y contemplarlas era algo excepcional, vinculado casi siempre a los ritos religiosos y a los grandes acontecimientos político-militares. La sociedad neolítica (que se prolonga en cierta medida hasta la revolución industrial) desarrolla, aunque de modo rudimentario muchos procedimientos cercanos a los de nuestra sociedad de masas. La “imagen única", sagrada, del santuario rupestre paleolítico, compleja en su ejecución e inaccesible a la vista ordinaria de la comunidad (profundidad de la caverna en un lugar no habitado), sino sólo esporádicamente “visitado” y completamente oscuro, deviene ahora múltiple gracias a los sellos o cilindros - sellos aplicándose sobre la arcilla blanda, o a las rudimentarias plantillas para la decoración de cerámicas o géneros. Así, muchas imágenes neolíticas no son tanto copias del mundo como “copias o repeticiones de otras imágenes”. Por muchas razones, esta primera multiplicidad iconográfica era de significación y trascendencia limitada: En primer lugar, la correlación de imágenes por habitante sigue siendo baja. En segundo lugar, no debemos olvidar el alto grado de redundancia y previsibilidad en el campo representado y en los procedimientos de representación. El repertorio estaba limitado a unos cuantos animales y escenas humanas, siempre las mismas, y en estrecha relación todavía con los mitos rituales religiosos que regían la vida comunitaria. Con la aparición de las sociedades mercantiles y de una industria a ellas subordinada se crean las condiciones necesarias para una multiplicación del número de imágenes y para su diversificación competitiva. El comercio trae consigo la confrontación de diversos modos representativos al trasladar imágenes (cerámicas pintadas, relieves...), o especialistas en su producción, desde unas regiones a otras dominadas por distintas tradiciones iconográficas. Podemos suponer que la sociedad mercantil, basada en el modo esclavista de producción, no incrementa notablemente el número de imágenes por habitante con respecto al de las sociedades de imperios agrarios. Lo que sí se produce es un alejamiento paulatino, cada vez mayor, entre el productor y el consumidor, entre el artista y el público. 1 Se inicia en estos momentos la separación entre lo que producen los especialistas consagrados y las realizadas por talleres de menor reputación a un precio más económico y con una penetración cuantitativa mayor en el mercado. Lo que fabrican los artistas es de precio elevado ( y más todavía si se utilizan materiales costosos como el bronce, mármol, oro o marfil) y, por lo tanto, su posesión está reservada al estamento gobernante; un cierto tipo de imágenes se sacraliza todavía más que antes al participar del valor absoluto que acompaña a la clase dominante. La “imagen artística" pasa ahora a instrumento para la intervención social. Así pues la clase dominante se aprovisiona de las "obras artísticas" y deja para la propaganda la categoría de productos “carentes de interés". 2. ANTECEDENTES DE LOS MASS MEDIAS Los adelantos técnicos han contribuido al desarrollo cualitativo y cuantitativo de los medios de comunicación de masas. El primer eslabón en la consecución de estas técnicas lo constituye la xilografía, gracias a la cual y al invento de la imprenta, empiezan a difundirse en plan masivo colecciones de tipo didáctico religioso en primer lugar, para pasar posteriormente a todo tipo de reproducciones en el Renacimiento. Antes del Renacimiento no existía ninguna manifestación gráfica exactamente repetible, y hasta hace un siglo las estampas obtenidas con las viejas técnicas cubrieron todas las funciones que ahora cubren nuestros fotograbados de líneas (plumas) y de trama (directos), nuestras fotografías y heliografías, nuestros diversos procesos cromáticos y nuestras caricaturas políticas y anuncios gráficos. Si definimos los impresos desde el punto de vista funcional, en lugar de hacerlo a través de cualquier restricción técnica o cualquier valor estético, resulta obvio, que sin impresos, la ciencia, la tecnología, la arquitectura o la etnología moderna apenas existirían, pues todas dependen, más o menos directamente, de la información transmitida por declaraciones visuales o pictóricas exactamente repetibles. Esto significa que las estampas lejos de ser simplemente obras de arte de segunda fila, constituyen una de las herramientas más importantes y poderosas de la vida y el pensamiento modernos. Desde luego no podremos comprender su papel actual a menos que nos circunscribamos a su papel de manifestaciones o comunicaciones gráficas exactamente repetibles, sin que tenga mayor importancia su mayor o menor mérito artístico. Desde tiempos muy antiguos se disponía de materiales adecuados para la realización de estampas y se conocían las técnicas y los oficios necesarios, pero estos dos tipos de factores no se combinaron en Europa para la realización de manifestaciones gráficas exactamente repetibles hasta el año 1400 más o menos. En la Edad Media se pusieron los conocimientos técnicos - la prensa de cilindros, la prensa de platina y el molde para vaciar tipos -, herramientas básicas para el desarrollo de los tiempos modernos. La xilografía es la primera técnica que proporciona la capacidad de reproducir a gran escala todo tipo de imágenes para el consumo popular, especialmente de tipo didáctico / religioso; aunque gracias a estas primeras ilustraciones podemos ampliar, su importancia gráfica a fines técnicos, biológicos, científicos. Las distintas técnicas calcográficas, los avances en los sistemas de realización 2 y estampación multiplican en calidad y en cantidad la seriedad a gran escala y el consumo, también a gran escala de estas reproducciones. El origen de los medios de masas se encuentran evidentemente en los sistemas de grabar, estampar y reproducir obras, bien copias, bien originales; con connotaciones religiosas, científicas o estéticas; y siempre con la finalidad de su consumición por el gran público. En el siglo XVI, se inventó la imprenta, auténtico descubrimiento pionero en la preparación y difusión mundial de las estampas, que triunfará en el siglo XIX y culminará en el siglo XX. A través de este desenvolvimiento se pasa del pequeño círculo cerrado (cortes, monasterios, universidades) a formar un grupo social mucho mayor de seres alfabetizados que conoceremos como público (pueblos, ciudades) y de éste se salta ya al desbordamiento cuantitativo que abastecerá a las masas (países, continentes). Conviene recordar, que desde hace casi 40.000, la especie humana ha producido imágenes como instrumento mágico o religioso, como medio de información y / o como fuente de placer. Desde esas imágenes a las actuales conseguidas por diversas técnicas de reproducción o de producción (impresas, fotoquímicas, electrónicas, informáticas, etc.), sus diferentes soportes físicos, sus estructuras expresivas, sus modos de difusión y sus funciones. Atendiendo a esta diversidad, van apareciendo cronológicamente los diferentes medios: grabado, fotografía, cartel, cómic, cine, televisión, videografía, infografía y realidad virtual. Su plasmación se verá reflejada en los distintos medios físicos: estampas, carteles, publicaciones, películas...; hasta los más sencillos elementales cromos, pegatinas, tarjetas postales, pins... Cada jalón de esta historia tiene sus causas y sus efectos. Aquéllas promueven la renovación y el adelanto, estos perfeccionan y mejoran los conocimientos anteriores, ya pertenezcan al dominio de la técnica ya la del intelecto y la sociedad. La explosión comunicativa e investigadora relacionada con los “Mass media" comenzó después de la imagen fotográfica, siempre fue evidente que los medios prefotográficos pretendían, pese a sus mismas deficiencias, servir de algún modo a esa transmisión icónica de mensajes. Porque en el fondo el anhelo que acompaña a toda estampa es el de multiplicar, el de conseguir seriar lo que sería una pieza única. En la Revolución Industrial, que aportó entre otras cosas, la mecanización de las técnicas de impresión, accionadas por la máquina de vapor, incrementando espectacularmente la magnitud de las tiradas de los textos y las imágenes impresas, que se beneficiaron del ferrocarril para su más veloz y más extenso transporte. 3. TECNICAS RELACIONADAS CON LOS MASS MEDIA 3.1. XILOGRAFÍA Es la más antigua de las técnicas del grabado. Ya los egipcios practicaban la estampación con bloques de madera desde mil años antes de Cristo. La India, Persia, Jap6n, Méjico y Perú, se encuentran entre los pioneros. Los sumerios y babilonios utilizaban los sellos de madera para imprimir y estampar. En Europa se desarrolló a partir del siglo XV. Destacan en esta técnica: Durero y Holbein. En Japón, la xilografía dio lugar al estilo Ukiyo-E "primitivo": Sharaku, Utamaro, Hirosige, son algunos de los más destacados. 3 3.2. GRABADO A BURIL Desde la prehistoria el hombre primitivo grab6 sobre piedras, huesos, marfil o madera signos abstractos o representaciones de animales. Es a mediados del siglo XV cuando esta técnica se desarrolla, tal como la entendemos hoy, que enseguida goz6 de gran expansión debido a la imprenta. Martin Shongauer, pionero en esta técnica. Alberto Durero, Mantegna, Pollaiuolo, Botichelli, son algunos de los artistas más representativos de esta técnica. 3.3. AGUAFUERTE Aplicado a la estampación se desarrolla a partir de finales del siglo XV y mediados del siglo XVI. Técnica mucho más cómoda que la xilografía, permitía resultados muy satisfactorios, por lo que pasó a ser común entre los grandes artistas, desde los iniciadores hasta los grabadores actuales. Alberto Durero, Lucas van Leyden, Albrecht Altdorfer, Callot, Segher, Tembrandt, Gainsborough, Turner, Goya,..La lista es interminable curiosamente, en la actualidad casi poseen el carácter de obra única los grabados, al estar numerados y no cumplir exactamente con la finalidad de los primeros grabados xilográficos. Conviene distinguir el empleo de cada técnica, en este caso el aguafuerte con carácter de seriedad y los de carácter de producción controlada. 3.4. LITOGRAFIA La litografía tiene como inventor a Alois Senefelder, en el siglo XIX. Su desarrollo va parejo con el romanticismo y la revolución industrial. Lo cómodo de la técnica y sus posibilidades, dio lugar a ilustraciones de narraciones literarias, el nacimiento del cartel publicitario y su inclusión en prensa. Como en la técnica del aguafuerte, enseguida caló entre los grandes artistas, y entre ellos destacamos a: Cotman, Gericault, Delacroix, Goya, Daumier...; hasta los contemporáneos Picasso, miró, Braque, Matisse, Derain... Siempre con los comentarios del aguafuerte en cuanto a su seriedad. 3.5. FOTOGRAFIA El descubrimiento de la fotografía fue fundamental en los Mass media con tres aportaciones fundamentales: 1) la génesis no artesanal, sino automatizada, de la imagen matriz; 2) su reproducción ¡limitada, primero a partir de las copias positivas obtenidas de un negativo y luego mediante la reproducción del fotograbado; 3) la democratización de la producción ¡cónica, al abaratarse los equipos y simplificarse su utilización. Se fundamenta la fotografía en la camera obscura, ya conocida desde el Renacimiento. Tal como conocemos hoy a este medio se lo debemos a Niepce, Daguerre y Talbot, cada uno con sus aportaciones al desarrollo de este invento. La importancia de tal descubrimiento y su importancia actual, ha hecho que las artes plásticas, especialmente la pintura, haya sufrido una crisis, al ser sustituida en parte, especialmente en la parte documental. Más que citar fotógrafos, citaremos brevemente los distintos géneros: fotoperiodismo, retratos, fotorreportaje bélico...; Igual que en las técnicas precedentes, tiene dos vertientes claramente definidas. A) la más relacionada con lo que entendemos como Mass media y B) creaciones fotográficas con carácter único. Es de enorme importancia en la plática actual, compitiendo y colaborando con otras técnicas más tradicionales. La fotografía se simplifica y se multiplica al tiempo que aumenta el tamaño y número de los grabados en madera. En estas consideraciones cuantitativas no podemos olvidar la cualidad como objeto de la imagen, su pura permanencia física, 4 ocupando un espacio y perdurando a través del tiempo. A medida que transcurre el siglo XIX, la producción icónica por habitante, se incrementa por momentos, pero no se destruyen las imágenes producidas en el pasado; estas quedan en las bibliotecas y museos y en las iconotecas particulares (retratos de familia, curiosidades); enriquecen la conciencia colectiva y nos exigen que el factor variable de “aceleración íconográfica” le sumemos una "constante de acumulación". 3.6. EL CARTEL El origen y desarrollo del cartel se debe a dos fuentes: técnica y cultural. Técnicamente fue la litografía la que propicio su desarrollo, y más concretamente en la cromolitografía sobre grandes superficies de impresión, utilizando tres o cuatro piedras litográficas, cada una para un color. Fue Jules Cheret, quien tras una estancia profesional en Londres, importó maquinaria británica para iniciar en París la producción cartelística. En el apartado cultural, es el libro el principal elemento de referencia, a los que hay que sumar, más actualmente los programas y anuncios en color de circos, ferias y corridas de toros. El cartel supone una combinación o integración entre elementos ¡cónicos y literarios. Jules Cheret, Toulouse Lautrec, Cassandre, V. de Velde, Lisitsky, Ramón Casas, Alphonse Mucha, y un largo etcétera, hacen del cartel uno de los medios más importantes en los Mass media. En el tema 16 se profundiza en el estudio del mismo, en este es suficiente con los comentarios de Román Gubern sobre la trascendencia del cartel, en la consecución de tres efectos importantes: 1) Significó la primera forma de masificaci6n de la imagen pública en espacios comunitarios, de manera que muchas personas podían ver, simultáneamente, las mismas imágenes. Se amplía de esta manera la contemplación limitada de una pintura mural, que se potenciaría con la imagen cinematográfica y con la imagen televisiva. 2) Supuso la aparición de un instrumento público de persuasión tanto icónica como escrita sobre las masas urbanas, tanto en el plano comercial y consumista (fruto del desarrollo del capitalismo) como en el plano político (propaganda bélica, campañas electorales, etc...). 3) Aportó un elemento de estética colorista y balsámica a la dureza, a las cicatrices e incluso a las miserias de la vida urbana. 3.7. EL COMIC Los cómics, como medio de comunicación icónico-literario, se han desarrollado históricamente, sedimentando y amalgamando diversos factores, como el invento de la caricatura y del chiste gráfico; los avances técnicos de la impresión, la incorporación de dibujantes a las plantillas de los periódicos y las exigencias comerciales de la industria editorial y del periodismo en el último tercio del siglo XIX. La imagen se incorporó al periodismo, especialmente a través de la caricatura y el dibujo satírico, sobre todo con intencionalidad política, social y moral. La eclosión de la prensa impresa facilitó la proliferación de artistas que colaboraron con los grandes periódicos: Gil1ray, Franklin, Hogart, (y una larga lista que se pueden analizar en su tema específico). Ahora nos interesa destacar al dibujante Outcauld que creó su famoso personaje Yellow Kid (niño amarillo), que en el peri6dico New York World plasmó sus famosas tiras, antecedentes de las tiras humorísticas comunes en prácticamente todos los periódicos del mundo. En España tenemos entre otros, los siguientes dibujantes en periódicos y revistas, que siguen la tradición: Mingote, Chumy Chumez, Martín Morales, Forges, Ricardo y Nacho, Peridis, El Roto, 5 etc. Los cómics modernos nacieron como un medio genuino y diferenciado de narrativa dibujada cuando se reunieron tres requisitos técnicos: 1) la secuencia de viñetas consecutivas para articular un relato; 2) la permanencia de al menos un personaje estable a lo largo de la serie; 3) globos o bocadillos con las locuciones de los personajes inscritas en ellos. Y nacieron como convergencia de las habilidades de los dibujantes y de las técnicas de la narración literaria, con los códigos propios de los diferentes géneros narrativos. Los cómics, tal como los entendernos en la actualidad tienen su origen en las tiras publicadas en la prensa, que fueron adquiriendo su propia identidad, compartiendo en ocasiones y otras individualizándose en sus propias publicaciones. Se cita como ejemplo de enormes tiradas en fenómeno de los mangas (cómics japoneses). 3.8. EL CINE El cine, o lo que es igual la proyecci6n de una serie de fotografías que pasadas a una velocidad adecuada, son percibidas con sensaci6n de movimiento. Este fue el gran descubrimiento, el movimiento, casi natural, de las visualizas en las proyecciones. Se debe su descubrimiento a la fotografía, entre los que se pueden citar a Muybridge y Etiénne-Jules Marey, que investigaron sobre la descomposición del movimiento en personas y animales. Ya en el terreno del cine propiamente dicho, cabe destacar los inventos precedentes: el zootropo, del doctor Horner, que consiguió la impresión de movimiento en figuras dibujadas: la Linterna Mágica, del jesuita alemán Athanasius Kircher, utilizando vidrios pintados que colocados ante una fuente de luz se proyectaban en la pared. En el tema del cine, se profundiza en los diferentes artilugios previos a las propuestas de los hermanos Lumiere, auténticos promotores del cine tal como lo entendemos hoy y como nos interesa como fen6meno de Mass media. Participa de los principios enunciados en la fotografía, y los amplía considerablemente en el campo de la observación comunitaria, en la contemplación de espectadores en las salas de cine y en la difusión mundial de las producciones más complejas e interesantes. Casi podríamos afirmar, que el cine, y sus derivados (televisión, videos,) son en la actualidad el capítulo de más consumo visual. Reúne y potencia todos los apartados dedicados a los Mass media, ante lo que filósofos y estudiosos inciden en la sociedad de la imagen, en la importancia del cine y la televisión en la formación del hombre actual. El cine entretiene, informa, publicita, denuncia, documenta; en plan seriado, con una planificación muy compleja, donde intervienen muchos factores, económicos, sociales, políticos. 3.9. LA TELEVISION La televisión constituye un medio de telecomunicación (como el telégrafo, la radio, el teléfono y la telefotografía) que transmite imágenes y sonidos a distancia, a través de ondas electromagnéticas, que se propagan a la altísima velocidad de 300.000 km por segundo. Abarca en principio el entretenimiento, la información y la educación; y todo ello con la posibilidad de programas en diferido o en directo. Sustituye al cine con proyecciones limitadas a su tamaño y ambiente social. Analizadas las diferencias entre el cine y la televisión, sus diferencias más importantes son el tamaño de las imágenes, en el apartado visual; y la posibilidad de emitir en directo acontecimientos de importancia. (En estos momentos gran parte del mundo está pendiente de la retransmisión en directo del último eclipse de sol del milenio) De la importancia social que tiene en la publicidad y en la formación, baste citar la importancia que otorgan los políticos a su control. 6 4. FUNCIONES SOCIALES Y CULTURALES La densificación icónica supuso cierta desacralización de la imagen, que empezó a convertirse cada vez más asequible, familiar y cotidiano. Y también empezó a plantear el dilema estético entre calidad y cantidad, atribuyéndose generalmente a las imágenes únicas o minoritarias una superior calidad estética y a las imágenes de mayor difusión una condición cualitativa inferior. El término kitsch caracteriza a esta categoría como una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos. Se puede afirmar, resumiendo distintos tipos de vista, que los mensajes producidos por la tecnología reproductora serían en principio, progresistas por su vasto alcance social y decadente por su degradación estética. Evidentemente, no todos los medios parten de matrices o de modelos originales para su seriedad, y hay que adaptarse a los nuevos medios de comuncaci6n de masas (cine, televisión, cómic) por citar algunos ejemplos, no pueden juzgarse con los mismos criterios que los primeros. Para darnos idea de la magnitud de tal irrupción, basta afirmar que las imágenes impresas entre 1800 y 1901, fue muy superior al total de imágenes impresas antes de 1801. La prensa contribuye enormemente a este despegue de la imagen impresa, y los nuevos géneros icónicos con sus grandes creadores, amparados en el desarrollo de la litografía. No obstante y pese a la magnitud de los Mass media, aún en el momento presente, buena parte de los intelectuales muestra indiferencia hacia los mismos y hacía su repercusión en la estética y su importancia social. Por ejemplo, productos culturales que utilizan por tradición muchos procedimientos de las Bellas Artes y que logran una enorme difusión, pasan a ser detestados por su infantilismo y por sus efectos mixtificadores. Para ciertos intelectuales, la “cultura de masas. Destruyen las característica cultura de masas" es la anticultura, es la degradación. Los rasgos negativos que personalidades culturales de varia tendencia atribuyen a los medios de masas: a) Los Mass media se dirigen a un público heterogéneo y se especifican según "medias de gusto", evitando las soluciones originales. b) Al difundir por todo globo una "cultura" de tipo "homogéneo" destruyen las características culturales propias de cada grupo étnico. c) Los Mass media se dirigen a un público que no tiene conciencia de si mismo como grupo caracterizado; el público, que, no puede manifestar exigencias ante la cultura de masas, sino que debe sufrir sus proposiciones sin saber que las soporta. d) Los medios tienden a secundar el gusto existente sin promover renovaciones de la sensibilidad. e) Los Mass media están sujetos a circuitos comerciales, sometidos a la ley de la oferta y la demanda. Dan al público únicamente lo que desea, o peor aún sugieren lo que debe desear. 7 f) Se difunden los productos condensados, para que el público no necesite del mínimo esfuerzo intelectual. g) Coincidencia de reproducciones de obras de arte con notitas frívolas, en ciertos semanarios o suplementos. h) Alientan una actitud pasiva y acrílica del mundo. i) Los Mass media suministran una inmensa información sobre el presente, entorpeciendo el sentido global histórico. j) Invitan a la superficialidad y falta de concentración, convirtiéndose en mero acompañante de otras actividades conciertos en la radio..). k) Crean mitos reconocibles de inmediato, reduciendo al mínimo la individualidad. Los Mass media se presentan como el instrumento educativo típico de una sociedad de fondo paternalista, superficialmente individualista y democrática, sustancialmente tendente a producir modelos humanos teledirigidos. En el devenir de la historia de los “medios de masas”, los historiadores de arte y los teóricos de la estética han ignorado el hecho de que la mayor parte de su pensamiento se ha basado en manifestaciones gráficas exactamente repetibles acerca de las obras de arte, más que un conocimiento de primera mano de las mismas. Si se hubiese prestado más atención a este hecho, tal vez habrían reconocido que las limitaciones impuestas a estas informaciones por las técnicas gráficas, han conformado en gran medida sus propias ideas y teorías. La fotografía y los procesos fotográficos, últimos eslabones de tales técnicas, han sido los responsables de uno de los mayores cambios en los hábitos y el conocimiento visuales que se hayan producido, y han llevado a una reformulación casi completa de la historia del arte, así como a una evaluación más completa de las artes del pasado. La historia de la civilización europea concede gran importancia a la invención de la impresión de palabras mediante tipos móviles fijados a mediados del siglo XV, se suele ignorar con frecuencia el descubrimiento, anterior a la imprenta como tal, de estampar imágenes y diagramas. La estampación de imágenes, al contrario que la impresi6n de palabras con tipos m6viles, hizo nacer algo completamente nuevo: hizo posible por primera vez manifestaciones gráficas susceptibles de repetirse exactamente durante la vida útil de la superficie impresora. Esta repetición exacta de manifestaciones gráficas ha tenido incalculables consecuencias para las ideas y el conocimiento, para la ciencia y la tecnología. No parece excesivo afirmar que desde la invención de la escritura no se había producido un descubrimiento tan importante como éste. Sobre la incidencia en la propaganda / política y la información manipulada, que los Mass media han contribuido en una información unidireccional, encaminada hacia el pueblo para hacerlo consumista y sumiso. Por el contrario, en la prensa se hicieron muy famosos trabajos de Daumier, por citar un ejemplo, con su gran carga de denuncia social. Dos claros ejemplos, de la importancia de los Mass media en el comportamiento social actual. 8 Una de las facetas de los Mass media es la propaganda de todo tipo que puede influir en los receptores de los mensajes (cuando estos han superado la mera reproducción de obras artísticas). Así por ejemplo, en la sociedad actual la propaganda comercial a la que nos vemos sujetos, responde a la utilización unidireccional de los Mass media, desarrollada de modo gigantesco por las sociedades capitalistas, ha preferido elegir una palabra distinta para su actividad, no afectada por aquella connotación: publicidad. Así planteado el hecho de la propaganda debe ser estudiado desde dos ángulos diversos: desde el ángulo político-ideológico y desde el ángulo técnico. Desde el ángulo ideológico, debe comenzarse por constatar que el elevado coste de los utillajes y procesos técnicos de los medios de difusión social hace que la industria cultural y los medios de comunicación estén controlados por élites capitalistas y que en este contexto expresiones como "cultura popular" y "cultura de masas tengan únicamente sentido referidas al consumo de masas o popular, pero no a la producción y difusión democrática de mensajes culturales por parte de los miembros de estas masas, con excepciones muy ocasionales. Es decir, que en este sentido, los Mass media están mediatizados por las razones aludidas y su función social está mermada, cuando no destruida totalmente por su carácter propagandístico unidireccional (Se pueden citar los ejemplos que quiera el opositor, especialmente relacionados con propaganda política). No obstante a lo anteriormente expuesto, la cultura se ha democratizado ciertamente con los Mass media, pero desde luego apenas lo ha hecho en su proceso de producción-difusión. Ejemplos de televisión ( cadenas públicas y privadas), de reproducción de obras artísticas (prensa o libros y revistas especializados) , de cómics ( con sus precios tan elevados),etc..; son algunos ejemplos que pueden aportar información sobre si es o no cultura popular o siguen siendo elitistas muchos Mass media, con lo que las funciones sociales de democratizar la cultura, en muchos casos se ve altamente disminuida. Sobre los mensajes de los Mass media: Entre los muchos factores socioculturales que influyen en la formación de una personalidad y configuran las actitudes del individuo figuran los mensajes ofrecidos por los medios de difusión social, mensajes que, se suelen caracterizar por una fuerte ideologizaci6n, aunque aparezca encubierta y no sea aparente; ideologización que persigue la adhesión del destinatario del mensaje a la opción moral propuesta. Este carácter ideológico no aparece únicamente en los mensajes de información periodística, en los que las técnicas de manipulación de la información ya han sido abundantemente estudiadas, sino también en los mensajes de ficción narrativa de la cultura popular. No obstante, ante la avalancha de estímulos propagandísticos, de los que se valen en ocasiones los Mass media, los órganos de recepción de cada ciudadano operan selectivamente y en esta operación discriminatoria seleccionan: a) los de mayor agresividad psicológica (es decir, aquellos que por su originalidad e imprevisibilidad consiguen abrirse paso entre una masa de estímulos banales), y b) aquellos que coinciden con los intereses o refuerzan las convicciones del receptor. Diríase que nadie es persuadido de algo, si no está predispuesto por afinidad con lo que se le ofrece. Por lo que los primeros indicios de catastrofismo en la repercusión social del individuo no son tan alarmantes según los últimos estudios y encuestas. 9 La importancia de los Mass media, su incidencia en la formación del pensamiento humano, la complejidad de los mismos, son estudiados y analizados constantemente por estudios de los medios de comunicación, por psicólogos, por filósofos. Son pocos años de implantación en algunos de los más importantes por su consumo masivo (cine y televisión), que desbordan los estudios relacionados únicamente con el apartado puramente artístico, o con la sumisión del arte a reproducir hechos y acontecimientos visualmente. Las funciones sociales han ido cambiando de acuerdo con la irrupción de cada uno de los Mass media. Lo que en principio era proporcionar una fuente de conocimiento a través de los medios impresos, con sus discusiones sobre la originalidad y la reproducción en serie, han quedado desbordados por la fotografía, el cine y la televisión, a los que hay que sumar el Internet. 5. CONCLUSION Los medios de comunicación de masas son muy importantes en nuestra sociedad para poder comunicarnos y tener capacidad de obtención de información ya sea escrita, oral o visual. Si es verdad que toda la información que nos otorgan estos Mass media no es verídica, ni objetiva. Pero para ello debemos de tener una buena capacidad de selección y pasar una especie de filtro cuando recibimos cualquier información consiguiendo crear nosotros nuestra propia visión del tema. Es verdad que para algunas edades de la infancia es difícil que entiendan que no es realidad todo lo que ven o lo que oyen, pero para ello tienen que entender y aprender a recibir y seleccionar información con un educador o adulto. Tienen que desechar información, seleccionar y aprender a obtener sus propias conclusiones. Vivimos en un mundo lleno de comunicación, donde los mensajes nos desbordan, es la era de la publicidad, pero eso no quiere decir que sea lícito la manipulación mediante los Mass Media. 6. BIBLIOGRAFÍA. - Balada, M y Tarradellas, R (1987). La educación visual en la escuela. BARCELONA: Paidós. Ramirez, J.A. (1997). Medios de masas e historia del arte. MADRID: Cátedra, Cuadernos de arte. Gubern, R. (1988). Mensajes icónicos en la cultura de masas. BARCELONA: Lumen. 10