Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas Marta Fuertes Boto BECA CULTUREX Representación Permanente de España ante la Unión Europea Bruselas, noviembre de 2011 Índice 1. La cultura en el siglo XXI ………………………………………………… 4 2. La cultura en la Unión Europea ………………………………………… 5 2.1. Hitos importantes 2.2. Hacia una política de creatividad en la Unión Europea 3. Las industrias culturales y creativas ……………………………………. 9 3.1. Concepto 3.2. Características 3.3. Subsectores 3.4. Los efectos de la innovación en las industrias culturales y creativas 3.5. Los efectos económicos de las industrias culturales y creativas 3.6. Interés reciente en las industrias culturales y creativas 3.7. Estrategias e iniciativas de fomento de las industrias culturales y creativas en los Estados Miembros de la Unión Europea 4. Los programas europeos para el fomento de las industrias culturales y creativas …………………………………………………….. 19 4.1. Programa de fomento del desarrollo de la industria audiovisual europea – MEDIA (1991-1995) 4.2. Programa de estímulo al desarrollo y a la distribución de obras audiovisuales – MEDIA II Desarrollo y distribución (1996-2000) “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 2 4.3. Programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la promoción de obras audiovisuales europeas – MEDIA PLUS (20012006) 4.4. Programa de apoyo al sector audiovisual europeo – MEDIA (2007-2013) 4.5. Programa MEDIA Mundus 4.6. Programa Cultura (2007-2013) 4.7. Agenda Europea para la Cultura en un mundo en vías de globalización 4.7.1. MAC (Método Abierto de Coordinación) – Grupo de expertos en maximizar el potencial de las industrias culturales y creativas, en particular aquel de las PYMES 4.7.2. Libro Verde: “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas” 4.8. Otros programas europeos de apoyo a las industrias culturales y creativas 4.8.1. Estadísticas culturales. ESSnet – Cultura 4.8.2. Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 4.8.3. Apoyo a la innovación empresarial de las industrias culturales y creativas. La Alianza Europea de Industrias Creativas 5. El futuro de las industrias culturales y creativas. Algunas reflexiones…………………………………………………………………… 46 6. Bibliografía …………………………………………………………………. 49 “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 3 La CULTURA en el siglo XXI La cultura del siglo XXI vive una nueva situación y tiene un significado y relevancia distintos. Las relaciones creativas y culturales han cambiado y se han transformado en nuevas ideas, formas de trabajar y estructuras organizativas. La tecnología no solo ha posibilitado que muchas personas puedan expresarse en palabras, música e imágenes, sino también intercambiar sus propias expresiones fácilmente y a cualquier otro lugar a través de la difusión social. Los desarrollos tecnológicos que han hecho posible la creación de industrias culturales, han afectado a la cultura en sí misma generando nuevas posibilidades para la creatividad y para el intercambio. Definitivamente, la cultura está cambiando: hay más heterogeneidad de disciplinas artísticas y el comportamiento de la audiencia así como sus expectativas son otras. Esto se debe a que se ha desarrollado una idea más democrática de la relación entre los artistas, las organizaciones culturales y las audiencias. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 4 La CULTURA en la Unión Europea La cultura es la expresión principal de la humanidad, es decir, la expresión de su creatividad. Europa atesora una gran riqueza de recursos culturales y creativos, de ideas, de artistas y personas creativas… sin embargo, no siempre se ha sabido aprovechar su potencial. La sociedad civil cuenta con los Estados Miembros y con el Parlamento Europeo para respaldar la visión ambiciosa de la Comisión Europea sobre el presupuesto futuro de la Unión Europea dando un sólido apoyo a la cultura como una de las prioridades clave para el desarrollo de Europa. Por lo tanto, es el momento de hacer inversiones estratégicas de futuro en las que la cultura forme parte de ellas paralelamente a la educación; la investigación y la innovación; la cohesión social y territorial; la diversidad cultural; el acceso a la cultura; y, por último, el desarrollo de habilidades creativas individuales y colectivas que enriquezcan a las sociedades europeas. El valor añadido de las programas de la Unión Europea en los ámbitos audiovisual y cultural, ha sido ampliamente reconocido por incidir en el impulso de la diversidad cultural a través de la movilidad de artistas y de obras dentro y más allá de Europa; el incremento de las audiencias; la promoción de creaciones artísticas innovadoras; la construcción de capacidades; el apoyo a la creación de redes de contactos en los sectores culturales; el fomento de la contribución del arte y la cultura a la innovación, al aprendizaje, al desarrollo de habilidades y sobre todo, al desarrollo, crecimiento económico y cohesión social. En lo que concierne a la generación futura de los Fondos Estructurales Europeos, la cultura se ha reconocido como el cuarto pilar de un desarrollo sostenible y se ha demostrado que contribuye al logro de muchos de los objetivos identificados recientemente en la estructura de la cohesión social. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 5 La política cultural al fin y al cabo versa sobre dar la oportunidad, por un lado, a los ciudadanos de jugar un papel activo en contribuir a una cultura a la que pertenecen y, por otro lado, a los que diseñan la política cultural, que son los que tienen la responsabilidad de posibilitar esta expresión y reflejar los valores que hay tras ella como formas de ciudadanía. Las políticas culturales son, cada vez más, una preocupación global y se necesita crear condiciones favorables a nivel local (que es realmente donde se produce y se consume el arte), mientras que el diseño y las condiciones que la estructuran se aseguran más allá de lo local. Hitos importantes La cultura comenzó a ser una competencia específica pero limitada dentro de la UE cuando el Tratado de Maastricht entró en vigencia en el año 1993. El papel de la Unión Europea en este ámbito comenzó siendo de apoyo y complemento a las acciones llevadas a cabo por los Estados Miembros con la intención de estimular intercambios, diálogo y entendimiento mutuo. En los últimos años, la creatividad se ha convertido en un asunto destacado a nivel europeo. El estudio “La economía de la Cultura en Europa”1, encargado por la Comisión Europea en 2006, fue un hito importante para reflexionar y retomar el asunto de las industrias culturales y creativas en los Estados Miembros. Este estudio demostraba que el valor añadido para las industrias creativas y culturales (ICC)2 en Europa ascendía al 2.6% del PIB en 2003, lo que correspondía a una facturación de aproximadamente 654 billones de euros en ese mismo año. Fue entonces cuando dicho asunto comenzó a ganar más importancia en las agendas políticas, tanto en el Tratado de Lisboa como en la Convención de la Diversidad Cultural de la UNESCO que fue ratificada por Alemania en febrero de 2007. Esta reconducción de la política cultural adquirió relevancia con la decisión de los Ministros de Cultura europeos en el Consejo Informal de Ministros celebrado en Berlín durante la Presidencia 1 “The economy of culture in Europe. Study prepared for the European Commission” (2006). KEA European Affairs. 2 ICC abreviación referida a “industrias culturales y creativas” de ahora en adelante. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 6 alemana de la UE, la cual puso énfasis precisamente en las industrias culturales y creativas. En 2007, uno de los tres objetivos de la Agenda Europea para la Cultura3 fue la cultura y el crecimiento económico. Durante la misma, se adoptaron las conclusiones del Consejo sobre la contribución del sector cultural y creativo de acuerdo con la estrategia de Lisboa. Por otro lado, la iniciativa Europeana4 (el portal de la Biblioteca Digital Europea), lanzada en el año 2008, partió de la base de la estimación de que las bibliotecas europeas contienen más de 2.5 billones de libros pero solo el 1% del material archivado está disponible en formato digital. La supervisión del proyecto está a cargo de Europeana Foundation y sus miembros forman parte de asociaciones europeas para el patrimonio cultural así como de asociaciones en el campo de la información. El 2009 fue designado como Año Europeo para la Creatividad y la Innovación5 y se publicaron de nuevo conclusiones del Consejo en este contexto. Esta iniciativa tuvo como finalidad promover la creatividad y la innovación como competencias clave por medio del aprendizaje a lo largo de toda la vida. En la cumbre del 25-26 de marzo de 2010, los Jefes de Estado de los Estados Miembros de la Unión Europea refrendaron la propuesta de la Comisión Europea para una estrategia económica que se denominó Europa 20206 y que tiene como compromiso recuperar la economía europea, a la que contribuye favorablemente la cultura, con un horizonte temporal de 10 años, siendo su subtítulo “A European strategy for smart, green and inclusive growth” (Una estrategia para un crecimiento inteligente, sostenible e integrador). 3 Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo y al Comité Económico y Social europeo y al Comité de las Regiones sobre una Agenda Europea para la Cultura en un mundo en vías de globalización {SEC(2007)570}. 4 Resolución del Parlamento Europeo de 27 de septiembre de 2008, «i2010: hacia una biblioteca digital europea» (2006/2040(INI)). 5 Decisión nº 1350/2008/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 16 de diciembre de 2008, relativa al Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009. 6 Comunicación de la Comisión Europea “Europa 2020”. COM(2010)2020 final de 3 de marzo de 2010. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 7 Hasta ahora, la cultura había sido la gran olvidada dentro de las estructuras económicas y los programas políticos pero poco a poco parece que comienza a estar más claro de qué manera hay que potenciarla para que se convierta en el sector clave para salir de la actual recesión. Por lo tanto, es muy importante que las ICC sean una de las fuerzas motrices de la economía europea por su significativa contribución al objetivo de la agenda de Lisboa, que tiene como fin hacer de Europa una potencia competitiva y dinámica basada en la economía mundial y capaz de conseguir un crecimiento económico y sostenible con más y mejores trabajos y una gran cohesión social. Hacia una política de creatividad en la UE La intención es crear una Europa que estimule y fomente la creatividad otorgando incentivos a individuales, a la sociedad en general, y a instituciones públicas y empresas para construir una cultura dirigida al renacimiento social y económico cuyos retos serían: - Fomentar la imaginación y el talento en las escuelas e instituciones públicas. - Apoyar el desarrollo de una economía creativa integrando la creatividad en las políticas de innovación europeas. - Promocionar la innovación social a través de la cultura. - Potenciar el desarrollo local y el multilingüismo a través de la cultura. - Aumentar la colaboración entre Estados Miembros para que la creatividad europea sea conjunta y más visible a nivel internacional. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 8 Las INDUSTRIAS CULTURALES y CREATIVAS. Concepto Las ICC comprenden todas las empresas y trabajadores por cuenta propia cuyas actividades económicas se centran en la producción, diseminación e intermediación de los productos o servicios artísticos y culturales. Esto engloba ideas artísticas individuales, obras de arte originales, el comercio de obras de arte y productos de la cultura popular, el esparcimiento de bienes culturales y servicios a través de los medios de comunicación etc., incluyendo también empresas económicas orientadas al mercado como los grupos de música, los estudios de sonido, los sellos discográficos, las productoras, los libros, las galerías de arte, las agencias de conciertos, los actores y productores cinematográficos, los estudios de artistas, autores y periodistas, agencias de servicios culturales, etc. Características En el sentido amplio del término, el aspecto de la creatividad es el punto de referencia más importante para los productos y servicios específicos del sector. Las ideas artísticas y culturales así como los productos de la cultura popular se combinan con la creatividad tecnológica y a su vez con la innovación. Además, las ICC y sus sectores, se incluyen dentro del aún mayor complejo de la industria de los derechos de autor. Estas industrias se caracterizan por: ser sectores transversales que se extienden a diversos sectores de la economía incluyendo la producción, el servicio y la distribución; dividirse en subsectores y mercados (música, libros, arte, cine, diseño…); “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 9 centrarse en la producción del contenido y los derechos de autor; tener una estructura de negocio de pequeña escala; ser una industria de alto riesgo con oportunidades de mercado extremadamente variables; ser una mezcla peculiar de innovación tecnológica y también, no tecnológica; tener la capacidad de localizarse tanto en grandes metrópolis como en regiones menos desarrolladas; crear grupos de presión poco sólidos en la sociedad o en la política ya que aún representan un tipo reciente de industria clave. Subsectores Los subsectores más importantes que suelen incluirse dentro de las ICC son muchos y muy variados: la industria editorial (editoriales de libros, periódicos, música y material fonográfico); la industria del cine (películas, vídeos, producción, distribución y cines); la industria de radiodifusión (radios y televisiones privadas); la música y las artes visuales y escénicas (artistas independientes, teatros privados, cabaret y espectáculos de variedades, agencias de conciertos, empresas de montaje de escenarios y equipos técnicos); las agencias de medios de comunicación y periodistas; las tiendas de museos, exhibiciones de arte; el comercio minorista de bienes culturales (tiendas de música, librerías, galerías y comercio de obras artísticas); “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 10 los estudios de arquitectura (interior, de jardín, de diseño); y la industria del diseño (diseño de moda, industria textil…). El concepto y la amplitud de subsectores suele variar ligeramente de un país a otro. Algunos subsectores que se están incluyendo cada vez más en el concepto de industrias culturales y creativas dentro de algunos países son: las agencias de publicidad (excluyendo el diseño publicitario); y la fabricación de software y juegos (excluyendo el hardware y los servicios de procesamiento de datos). Los efectos de la innovación en las industrias culturales y creativas Creatividad, cultura e innovación siguen el mismo camino por lo que la relación de las ICC con la innovación se puede demostrar gracias a su gran potencial innovador y su importancia como uno de los sectores emergentes más dinámicos dentro del comercio mundial. Además, estas industrias son importantes conductoras de la innovación social y económica en otros sectores. Para promover innovación en la Unión Europea de manera efectiva, el apoyo a la innovación supone responder a las necesidades de innovación de las empresas. La mayoría de ICC son medianas y pequeñas empresas (PYMES) o incluso microempresas que producen productos y servicios únicos valorados de diferente modo por cada consumidor. Es por ello que las ICC son también negocios de alto riesgo. Éstos son financiados generalmente a nivel privado y se benefician muy poco o nada de fondos externos, lo que explica por qué las ICC son altamente vulnerables a las fluctuaciones de la economía y tienen dificultades para que su financiación crezca y se diversifique. Con estas premisas, las personas creativas deberían desarrollar habilidades empresariales para poner en práctica ideas, aprovechar el potencial de la innovación y alcanzar prosperidad económica. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 11 Los efectos económicos de las industrias culturales y creativas Las ICC tienen efectos económicos directos e indirectos. Los efectos económicos directos son medibles en términos de empleo, contribución al PIB y en la contribución general directa de la cultura basada en los sectores creativos en todas las economías de los Estados Miembros: contribuye a equilibrar la balanza de exportaciones, permite una revalorización de marcas y productos, genera recursos sustentables a largo plazo. Mientras, los efectos económicos indirectos son más evidentes cuando el patrimonio atrae visitantes extranjeros que alimentan la industria turística y también tienen un efecto multiplicador en otros sectores relacionados y cuando las acciones culturales regeneran y transforman los espacios urbanos. Por tanto, los países de economías avanzadas han comprendido la ventaja estratégica y el potencial de desarrollo de las industrias culturales y creativas, por lo que se ha intensificado el peso económico del cine, la música, la animación digital etc. En cambio, otros países de economías menos emergentes, que se han basado más en la explotación de sus recursos naturales o en las industrias de transformación, podrían redirigir sus planteamientos y sacar fruto de sus riquezas culturales para materializarlas y crear un potencial importante, base para un proceso de transformación productiva. Interés reciente de las industrias culturales y creativas y su desarrollo en Europa y en el mundo A lo largo y ancho de Europa, la creciente importancia de las ICC indica la emergencia de importantes estrategias políticas con objetivos y perfiles muy específicos. A nivel internacional, China, India y Australia son algunos de los ejemplos en los que las ICC han sido fundamentales dentro de las políticas nacionales e internacionales. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 12 Asimismo, organizaciones como la OCDE7, el Banco Mundial, la OMPI8 o la UNESCO9, han reconducido el tema de las ICC de acuerdo con su reciente relevancia, por tanto, el debate que define estas industrias no ha hecho más que empezar. La forma de consumir cultura está variando, lo cual es un hecho clave para las empresas de la industria cultural: las nuevas pautas de consumo y los nuevos instrumentos para el consumo son los que determinan la producción cultural. En la actualidad, la música, los libros, el cine y otros productos y servicios culturales se mueven por encima de las fronteras nacionales creando una imagen compleja de los flujos de comercio cultural. En el sector audiovisual, la televisión digital terrestre, el desarrollo de internet, la producción digital y los soportes digitales, entre otras aplicaciones, están modificando la estructura del sistema audiovisual. Con el surgimiento de nuevos canales y contenidos, el satélite, el cable y la televisión digital terrestre están alterando la naturaleza de la televisión de un modo crucial en la mayoría de los países. Además, también comienza a ser destacable el papel de la industria de los videojuegos. En el sector editorial, se han sabido aprovechar las ventajas que las nuevas tecnologías ofrecen para mejorar sus sistemas de producción tradicionales. Así, este sector ha ido adaptándose a los nuevos formatos que surgen como consecuencia de la revolución digital. En cuanto al sector musical, es el sector que más se presta a la globalización ya que consigue superar las limitaciones de la lengua hablada o escrita para llegar a una audiencia masiva. Las tendencias de futuro y todas las expectativas a nivel mundial ya giran en torno a la aceleración de la migración a formatos digitales. 7 Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico 8 Organización Mundial de Propiedad Intelectual 9 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 13 Estrategias e iniciativas de fomento de las industrias culturales y creativas en los Estados Miembros de la Unión Europea La contribución económica de las ICC ha sido medida en un gran número de Estados Miembros (Dinamarca, Estonia, Finlandia, Alemania, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, España, Suecia y Reino Unido) y cada país lo ha reflejado de una manera diferente en sus políticas. Algunos países están aún en una etapa de posicionamiento, mientras que otros están en una etapa más avanzada desarrollando políticas significativas. Estos son algunos ejemplos de las iniciativas culturales que se han llevado a cabo en los algunos Estados Miembros en los últimos años: Bulgaria: En 2007 el Ministerio de Cultura llevó a cabo, con ayuda de la OMPI, el primer mapa de situación de las industrias basadas en derechos de propiedad intelectual a nivel nacional. En años sucesivos se ha dedicado a preparar un informe más detallado de sus ICC. República Checa: La “Política Cultural Nacional 2009-2014” incluye la creatividad y las ICC en su objetivo de incrementar la competitividad en otros sectores al mismo tiempo que fomenta el desarrollo cultural profesional y personal de sus ciudadanos. Alemania: El gobierno federal alemán ha desarrollado una estrategia para las ICC nacionales desde el año 2007. En ella, el gobierno reconoce la necesidad de considerar el rol del sector cultural junto al económico para examinar y optimizar su desarrollo conjunto futuro. En este contexto, el gobierno encargó un estudio que examinase los retos estructurales y el potencial económico de las ICC en Alemania para analizar más a fondo la situación del sector a nivel nacional y trazar nuevas vías de actuación. Grecia: La EOMMEX, Organización Helénica de Pequeñas y Medianas Empresas y Artesanía, llevó a cabo un mapa de situación de las ICC en Enero de 2009: “La economía de la cultura-las ICC en Grecia” “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 14 incluyendo aquellas firmas que producen artesanía y productos artísticos. Hungría: A finales de 2006 se hizo público un primer documento que destacaba la importancia de las ICC en el desarrollo social y en la contribución a formar una identidad nacional y suponer un impacto positivo para el turismo. Se tituló “Directrices para una modernización cultural”. El documento establecía prioridades como: contribuir al desarrollo rural a través de programas de desarrollo cultural nacional; fortalecer la colaboración entre el sector cultural y el educativo; reforzar la identidad cultural húngara y promocionar el turismo cultural. Letonia: Los primeros avances del país comenzaron con el diseño de un documento para mejorar el conocimiento de las ICC en Letonia. Este informe fue crucial para que el gobierno comenzase a reflexionar sobre las medidas a tomar para estimular las ICC. Eslovenia: El análisis de la creatividad se dirigió a diferenciar dos dimensiones: por un lado, la creatividad se relaciona con la actitud de los empresarios, empleados y la juventud y por otro lado, se relaciona con la innovación, especialmente con el diseño. Ambos análisis concluyeron en lo que informe que se conoció como: “Políticas nacionales y regionales para el diseño, la creatividad y la innovación manejadas por el usuario”. Suecia: En su plan regional 2007-2013, el gobierno sueco se refirió a la cultura y el patrimonio como elementos clave para la competitividad y el desarrollo innovador de las regiones (“Una estrategia nacional para la competitividad, la creación de empresas y el empleo regional 20072013”). En 2008, el Ministro de Cultura y el de Empresa y Energía decidieron cooperar para progresar en el potencial económico ligado a la esfera cultural y para considerar la importancia de la cultura en cuanto a crear unas relaciones de negocio que tuviesen como fin la innovación. Este plan de acción siguió las recomendaciones diseñadas en 2008 por el Instituto Sueco para Estudios de Políticas de Crecimiento, “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 15 el cuál sugirió al gobierno la elaboración de una política general común con el fin de desarrollar medidas estratégicas para las ICC. Otra iniciativa nacional destacable para los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia) fue desarrollar conjuntamente un enfoque para recoger datos sobre la actuación del sector de las ICC y consecuentemente, desarrollar políticas que lo beneficiasen. En el “Libro Verde de Economía Creativa para la región nórdica” (2007), dicha región se concibe como un ejemplo de representación de conexión de todos los aspectos de las ICC y la economía global. El grupo KreaNord fue creado para hacer recomendaciones en vistas de conseguir una estrategia nórdica dirigida a las ICC. Dinamarca: La estrategia “Dinamarca en la economía experimental y cultural – 5 nuevos pasos – la Estrategia de Crecimiento Danesa” se publicó en 2003 con el objetivo de explotar mejor la sinergia entre el sector cultural y el corporativo; promocionar el potencial de crecimiento en cultura y economía a través del fortalecimiento de las condiciones conocimiento; pertinentes para impulsando la la innovación competitividad; y el acceso fortaleciendo al los incentivos disponibles en la cultura y la economía para la producción comercial. Estonia: No existe una única estrategia nacional para promocionar las ICC pero sí un gran número de iniciativas diferentes. Estas iniciativas se basan en el “Programa Operacional de Empresa y Economía” de 2007. El Ministerio de Cultura también ha estado desarrollando diferentes estrategias subsectoriales (diseño, museos, bibliotecas, patrimonio, artesanía y arquitectura). Finlandia: Finlandia ha resaltado la necesidad de crear un ambiente operativo favorable para impulsar las ICC a nivel regional y nacional al mismo tiempo que desarrollar productos de calidad que puedan competir a nivel internacional. Desde el Ministerio de Empleo y Economía se ha realizado un proyecto específico dedicado a las ICC: “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 16 “Estrategia de desarrollo de creación de empresas en el sector de las ICC para 2015”. Italia: El “Libro Blanco de la Creatividad” tiene como objetivo desarrollar un modelo nacional para estimular las ICC en el país. La creatividad en Italia se refleja en un modelo que prioriza la calidad de vida y el bienestar social. También ha introducido la “Industria del gusto” que se basa fundamentalmente en las preferencias individuales en relación a áreas como moda, gastronomía y la industria agroalimentaria. Lituania: La “Estrategia nacional de 2007 para el Desarrollo de las ICC” ha sido diseñada para recoger, analizar y diseminar información sobre el desarrollo de las ICC en Lituania. También propone políticas que profesionalicen el sector y desarrollen un ambiente favorable. Países Bajos: La estrategia holandesa ha resaltado la interacción entre la creatividad y la prosperidad en “Nuestro potencial creativo – Libro de la Cultura y la Economía” publicado en 2005. La estrategia busca empujar el uso económico de la cultura y la creatividad en los Países Bajos. Para alcanzar este objetivo, el gobierno holandés ha lanzado un programa para las ICC con vistas a mejorar la interacción entre los negocios creativos y otras industrias y/o sector educativo; mejorar el apoyo financiero; revisar el régimen de propiedad intelectual; e intensificar el internacionalismo y la profesionalización del sector. Polonia: La “Estrategia nacional para el desarrollo de la cultura 20042013” está centrada en equilibrar el desarrollo de la cultura en las regiones. La efectividad en la gestión cultural, el aumento de la participación en cuanto a accesibilidad a la educación artística y bienes y servicios culturales; y el desarrollo de la infraestructura cultural también han sido los puntos clave de los objetivos de esta estrategia. España: El “Plan de fomento de las ICC” fue publicado en 2008 y busca implementar nuevos mecanismos financieros para apoyar estas industrias centrándose específicamente en las PYMES. En este mismo plan para 2011, España ha desarrollado un decálogo para fomentar las ICC. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 17 Reino Unido: En su programa “Gran Bretaña Creativa: Nuevos talentos para una nueva economía” publicado en 2008, el gobierno británico propuso medidas detalladas centradas en la creatividad. En él, se analizan todos los aspectos desde la educación, a la investigación, innovación incluyendo estrategias de derechos de propiedad intelectual o la promoción de Reino Unido como centro creativo a nivel mundial. Austria: En 2005, el Parlamento austriaco se centró en la importancia de la arquitectura como factor cultural fundamental que favorece la mejora de la calidad de vida. Dentro de su política, el enfoque se dirigió a preservar el patrimonio cultural y a incrementar la concienciación pública sobre la importancia de la arquitectura contemporánea. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 18 Los PROGRAMAS EUROPEOS para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas El éxito de la Unión Europea descansa sobre principios como la capacidad de respetar la historia, las lenguas y, en general, las múltiples y variopintas, a la vez entrelazadas, culturas de todos los Estados Miembros. Así es como se forja el entendimiento común que ha conservado su patrimonio cultural y riqueza creativa. Gracias a esta unión en el respeto de la diversidad cultural han nacido proyectos europeos de gran calado en el sector, lo que ha desembocado en que, a día de hoy, los intercambios culturales sean más dinámicos y la accesibilidad mayor. En este sentido, se considera un hito importante, la entrada en vigor de la Convención de la UNESCO sobre Protección y Promoción de la Diversidad de Expresiones Culturales (en vigor desde el 18 de marzo de 2007), paso fundamental al que la Unión Europea ha contribuido. La disposición clave de la Convención es el artículo 5, que reconoce el “derecho soberano a formular y aplicar [...] políticas culturales y a adoptar medidas para proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales [...]” El sector cultural europeo se está convirtiendo en un sector muy activo cuyo dinamismo de actividades económicas y empleos en todo el territorio de la Unión Europea cada vez es más reconocido. Tal y como ya se ha mencionado, las ICC son importantes fuentes de ingresos y empleo. Algunas de estas industrias cuentan con programas de ayuda para estimularlas a aprovechar las oportunidades que brindan el mercado único y las tecnologías digitales. El papel de las instituciones europeas también consiste en crear un medio dinámico para ellas reduciendo la burocracia, facilitando el acceso a la financiación, contribuyendo a proyectos de investigación y fomentando la cooperación interior y exterior. Por tanto, el respaldo que la cultura ofrece a la política de cohesión o a la política de desarrollo rural es fundamental para impulsar la conservación y restauración del patrimonio cultural y la promoción de ICC para aumentar la capacidad de atracción de las regiones así como apoyar la formación de los profesionales de la cultura. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 19 Algunas de las políticas comunitarias también desempeñan un papel importante en su contribución al sector cultural. El artículo 151, apartado 4, del Tratado de Lisboa, se vincula al logro del equilibrio adecuado entre los diversos objetivos legítimos de la política pública incluyendo la promoción de la diversidad cultural: Legislación comunitaria respecto de los derechos de autor y derechos conexos (protección de los derechos de autores, productores y artistas garantizando que reciben los ingresos correspondientes por sus obras, al mismo tiempo que permite que haya una amplia difusión de obras y fonogramas protegidos). La directiva “Televisión sin fronteras” (creación de un marco jurídico para la libre circulación del contenido audiovisual europeo en la Unión Europea, lo que ha contribuido a la consolidación del pluralismo de los medios de comunicación y la diversidad cultural. Ayudas estatales (conforme a la disposición del Tratado de Maastricht, artículo 87, apartado 3, letra d, la Comisión aprobó una serie de medidas nacionales que han beneficiado a museos, teatro, producciones musicales, medios culturales de comunicación culturales impresos y el sector cinematográfico y audiovisual). Respecto a las ICC, siguiendo la estela de la no muy lejana Conferencia de Barcelona dentro de la Presidencia Española de la Unión Europea durante el primer semestre de 2010, está emergiendo una visión que resalta la necesidad de adoptar una aproximación multidimensional, donde la acción y la política que rodea a estas industrias, se convierta en una responsabilidad conjunta de varias Direcciones Generales dentro de la Comisión Europea. Se necesita asegurar que el mercado interno europeo quede abierto a las ICC así como asegurar que las herramientas de una nueva política y los modelos institucionales estén disponibles y respondan. El sector de ICC ha crecido con éxito dentro del mercado interno, sin embargo se asienta sobre un panorama cambiante y muy dinámico en el que los factores que hacen que crezca, necesitan ser más reconocidos en términos de política europea y dentro del contexto de la Estrategia Europa 2020. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 20 Programa de fomento del desarrollo de la industria audiovisual europea (MEDIA) (1991-1995)10: Desde sus inicios, ya en el año 1991, se impulsó este programa como estímulo para aumentar la competitividad de la industria audiovisual europea, promover el diálogo intercultural e incrementar el conocimiento mutuo entre la diversidad de culturas en Europa desarrollando el potencial cultural. Los pilares sobre los que se asentó el programa fueron los siguientes: Contribuir a crear un contexto favorable en el que las empresas desempeñen el papel de motor en colaboración con las de los otros países europeos. Estimular y reforzar la capacidad de oferta competitiva de los productos audiovisuales europeos teniendo especialmente en cuenta el papel y las necesidades de las PYMES, y la situación de los países de menor capacidad de producción audiovisual y/o con una superficie geográfica y lingüística limitada dentro de Europa. Multiplicar los intercambios intraeuropeos de películas y programas audiovisuales, y aprovechar al máximo los distintos medios de distribución europeos existentes o por crear. Aumentar el espacio que ocupan las empresas europeas de producción y distribución en los mercados mundiales. Favorecer el acceso a las nuevas tecnologías de la comunicación en la producción y la distribución de obras audiovisuales, así como su utilización. Garantizar la complementariedad de los esfuerzos desplegados a nivel europeo en relación con los emprendidos a nivel nacional. 10 Decisión 90/685/CEE del Consejo de 21 de diciembre de 1990 relativa a la aplicación de un programa de fomento de la industria audiovisual europea (MEDIA) (1991-1995). “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 21 Contribuir a crear, en colaboración con las instituciones existentes en los Estados Miembros, condiciones que permitan a las empresas del sector sacar partido de la dimensión del mercado único. La Comisión participó en la financiación de los proyectos hasta un total del 50% de su coste global presentando y, transcurridos dos años de aplicación, elaboró una comunicación11 de evaluación al Parlamento Europeo, al Consejo y al Comité Económico y Social sobre los resultados obtenidos y sus propuestas. Los resultados de este programa fueron muy positivos y ampliamente reconocidos por la industria audiovisual. La Comisión propuso: la profundización de los esfuerzos de valorización económica de los productos audiovisuales; la ampliación de la acción estructural gracias a la reagrupación transfronteriza de las empresas; y la intensificación del esfuerzo de movilización financiera. Programa de estímulo al desarrollo y a la distribución de obras audiovisuales (MEDIA II. Desarrollo y distribución) (1996-2000)12 Con el fin de continuar la acción iniciada por el programa MEDIA I, la Comisión creó un nuevo programa de acción dirigido a reforzar la industria audiovisual europea cuyos objetivos fueron: crear un medio favorable a la iniciativa y al desarrollo de las PYMES, por medio, de una ayuda financiera y técnica; fomentar el desarrollo de proyectos de producción; reforzar el sector de la distribución europea en el sector cinematográfico y del vídeo, favoreciendo la integración en redes de los distribuidores europeos y animándolos a invertir en la producción de obras cinematográficas europeas; 11 Comunicación de la Comisión sobre la evaluación del Programa de fomento de la industria audiovisual europea "MEDIA" 1991- 1995 acompañada de comentarios orientativos (COM/93/364FINAL) 12 Decisión 95/563/CE del Consejo, de 10 de julio de 1995, relativa a la ejecución de un programa de estímulo al desarrollo y a la distribución de obras audiovisuales europeas (Media II - Desarrollo y distribución) (1996-2000). “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 22 promover una difusión transnacional más amplia de las películas europeas; apoyar activamente el multilingüismo de las obras audiovisuales y cinematográficas; facilitar la promoción de la producción independiente europea y su acceso al mercado mediante el establecimiento de servicios e iniciativas de promoción. La financiación comunitaria cubrió el 50% del coste de las operaciones, de modo que los beneficiarios de la ayuda comunitaria financiaron una parte importante del proyecto. Tras dos años y seis meses de aplicación del programa, la Comisión presentó al Parlamento Europeo, al Consejo y al Comité Económico y Social, un informe13 de evaluación y sus propuestas. La ayuda aportada por el programa tuvo un efecto desencadenante indudable. Fue especialmente interesante para los medianos productores ya que les permitió aumentar su volumen de inversión y mejorar la situación financiera de su empresa. Por otro lado, para los pequeños productores, constituyó una alternativa a las financiaciones bancarias costosas. Programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la promoción de obras audiovisuales europeas (MEDIA Plus) (2001-2006)14 El programa MEDIA Plus es la continuación de los programas MEDIA (1991-1995) y MEDIA II (1996-2000) cuyos objetivos generales consisten en mejorar la competitividad de las empresas de la Unión Europea, en particular las PYMES, apoyar la circulación transnacional de obras europeas; y fomentar la diversidad lingüística y cultural en Europa. Se promueven asimismo la valorización del patrimonio audiovisual europeo, el desarrollo de la industria 13 Informe de la Comisión, de 18 de diciembre de 2003, sobre la realización y los resultados del programa MEDIA II (1996-2000) [COM (2003) 802 final]. 14 Decisión 2000/821/CE del Consejo, de 20 de diciembre de 2000, relativa a la ejecución de un programa de estímulo al desarrollo, la distribución y la promoción de obras audiovisuales europeas (MEDIA Plus - Desarrollo, distribución y promoción) (2001-2006). “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 23 audiovisual en las regiones con escasa capacidad de producción y/o de área lingüística o geográfica reducida, y la utilización de las nuevas tecnologías. El programa concede ayuda a acciones en materia de desarrollo de contenidos audiovisuales, en el sector de la distribución y la difusión, así como la promoción y el acceso al mercado de obras. En materia de desarrollo, ayuda a las empresas independientes a realizar proyectos para los mercados europeo e internacional apoyando el uso de nuevas tecnologías. Por lo que respecta a la distribución y la difusión, ayuda a las empresas que difunden obras europeas no nacionales al público (o con vistas al uso privado), a la circulación de programas europeos de televisión producidos por sociedades independientes, a la creación de obras europeas en formato digital y al apoyo de la diversidad lingüística. Por último, en materia de promoción, colabora con vistas a promover las obras europeas en las manifestaciones comerciales, los mercados profesionales y los festivales audiovisuales en Europa y en el mundo. La subvención comunitaria no supera el 50% del coste total de las acciones aunque en algunos casos, cuando los proyectos promueven la diversidad lingüística en Europa, la subvención comunitaria puede llegar hasta el 60% de los costes subvencionables. La iniciativa “i2i audiovisual”, financiada por el Banco Europeo de Inversiones (BEI), completa el programa MEDIA Plus, poniendo a disposición de la industria audiovisual europea nuevos instrumentos financieros y bancarios que ayuden a los creadores a que incrementen su base financiera y aceleren su adaptación a la tecnología digital. La Comisión emitió un informe15 tras dos años de aplicación según el cual, los primeros resultados en cifras mostraron que MEDIA Plus alcanzó positivamente sus objetivos con beneficios notables derivados de la existencia de una financiación a escala europea. 15 Informe de la Comisión de 24 de noviembre de 2003 sobre la realización y los resultados provisionales de los programas MEDIA Plus y MEDIA-Formación (2001-2005) y sobre los resultados de la acción preparatoria “Crecimiento y sector audiovisual: iniciativa i2i audiovisual” [COM (2003) 725] “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 24 Programa de apoyo al sector audiovisual europeo - MEDIA (20072013)16 Con el programa MEDIA 2007-2013 se pretende proseguir la acción comunitaria de fomento de la industria audiovisual europea con nuevos objetivos específicos para esta nueva etapa: preservar y valorizar la diversidad cultural y lingüística y el patrimonio cinematográfico y audiovisual europeos, garantizar su acceso al público y favorecer el diálogo intercultural; aumentar la circulación y la audiencia de las obras audiovisuales europeas dentro y fuera de la UE; reforzar la competitividad del sector audiovisual europeo en el marco de un mercado abierto y competitivo que favorezca el empleo. El programa seguirá de cerca y apoyará a los desarrollos del mercado en cuanto a la digitalización e impondrá medidas que acompañen los cambios producidos por esa digitalización del sector audiovisual en todos los niveles de producción y distribución. El programa se está desarrollando actualmente y, a finales de 2010, la Comisión elaboró un informe17 que concluyó que este programa ha contribuido a simplificar los procedimientos administrativos y financieros y ha mejorado materias como la promoción, la formación y otras operaciones. En cuanto a actividades, MEDIA 2007 ha se ha desarrollado en nuevos campos como el desarrollo de trabajos interactivos, video on demand (VOD), distribución cinematográfica digital, comunidades web y open media. 16 Decisión nº 1718/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 15 de noviembre de 2006, relativa a la ejecución de un programa de apoyo al sector audiovisual europeo (MEDIA 2007). 17 Informe de la Comisión de 20 de diciembre de 2010 sobre evaluación del Programa MEDIA 2007 [COM(2010) 777] “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 25 Programa MEDIA Mundus18 Este programa es una iniciativa de cooperación internacional que viene a reforzar las relaciones culturales y comerciales entre la industria europea del cine y los cineastas de terceros países. En general, sus retos son: favorecer el intercambio de información entre profesionales para facilitar la creación de redes; mejorar la competitividad y la distribución transnacional de las obras audiovisuales en todo el mundo facilitando las coproducciones internacionales; mejorar la circulación y exposición de obras audiovisuales a nivel internacional; incrementar la demanda pública de contenidos audiovisuales culturalmente diversos sobre todo entre el público joven. Durante este año 2011, la Dirección General de Educación y Cultura de la Comisión Europea ha llevado a cabo un periodo de consulta pública para el futuro MEDIA Mundus después de 2013. La consulta ha estado abierta a todas las partes interesadas del sector audiovisual así como también ciudadanos y autoridades locales, regionales y nacionales. Los resultados han indicado que, de cara al trabajo futuro y con vistas a mejorar la cooperación internacional y el valor añadido de Europa en esta industria, la línea de acción más importante en la que debe centrarse el programa es en las mejoras en el acceso al mercado y en el apoyo a la coproducción. 18 Decisión nº 1041/2009/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 21 de octubre de 2009, por la que se establece un programa de cooperación audiovisual con profesionales de terceros países (MEDIA Mundus). “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 26 Programa CULTURA (2007-2013)19 El objetivo general del programa Cultura es contribuir a la valorización de un espacio cultural común a los europeos con el fin de favorecer el surgimiento de una ciudadanía europea: facilita el entendimiento, estimula la creatividad y favorece el enriquecimiento mutuo de nuestras culturas. En su programa de trabajo pretende ayudar a las organizaciones culturales a crear y ejecutar proyectos culturales y artísticos dirigidos a mejorar el conocimiento, la difusión del patrimonio cultural europeo, la promoción de intercambios culturales y la creación artística y literaria. Asimismo apoya a las entidades activas en el ámbito de la cultura a nivel europeo para aportar reconocimiento a logros culturales europeos significativos a través de premios europeos en el ámbito de la arquitectura, el patrimonio cultural y la música, así como de las Capitales Europeas de la Cultura. El programa gira en torno a tres líneas de acción fundamentales: facilitar la movilidad transnacional de los profesionales del sector cultural; fomentar la circulación de las obras de arte y de los productos artísticos y culturales al otro lado de las fronteras nacionales; y promover el diálogo intercultural. Para llevar a cabo estas acciones, la Comisión define tres niveles de intervención, que responden a necesidades distintas: Apoyo a acciones culturales como los proyectos de cooperación plurianual. Están basados en la cooperación de un mínimo de seis operadores culturales de al menos seis países participantes en el programa. Estos profesionales del sector cultural trabajan juntos en diversas actividades, persiguiendo un objetivo común. Estos proyectos tienen una duración de entre tres y cinco años y se basan en un acuerdo de cooperación. La ayuda de la Unión Europea tiene por 19 Decisión nº 1855/2006/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 12 de diciembre de 2006, por la que se establece el programa Cultura (2007-2013). “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 27 objeto respaldar dicha cooperación en su fase de inicio o de ampliación con objeto de establecer unas bases duraderas. La selección de los proyectos que pueden optar a dicha ayuda se lleva a cabo a través de convocatorias de propuestas y los criterios de selección se basan en el nivel de conocimientos específicos de los participantes en el proyecto cultural, su capacidad financiera y profesional, así como en la calidad y valor añadido europeo de las actividades, o también su coherencia con los objetivos que persigue el programa. El apoyo de la Unión Europea no puede exceder del 50% del presupuesto subvencionable del proyecto ni de 500.000 euros anuales para todas las actividades del conjunto de esos proyectos. Acciones de cooperación. Se trata de acciones de cooperación cultural entre operadores europeos, con una duración máxima de dos años. Se presta especial atención a la creatividad y a la innovación. Cada acción debe haber sido realizada en régimen de asociación por al menos tres operadores culturales de tres países participantes diferentes. Se fomentan especialmente las acciones destinadas a explorar nuevas formas de cooperación con el fin de desarrollarlas a largo plazo. Las acciones se seleccionan mediante convocatorias de propuestas y los criterios de selección son idénticos a los indicados para los proyectos de cooperación plurianual. El apoyo de la Unión Europea está comprendido entre 50.000 € y 200.000 € y se concede por un período máximo de dos años. Acciones especiales. También se apoyan acciones especiales. Éstas deberán tener un eco especial entre los pueblos de Europa y deberán contribuir a tomar conciencia sobre la diversidad cultural y la pertenencia a una misma comunidad. Se trata, por ejemplo, de iniciativas como las “Capitales Europeas de la Cultura”. Las modalidades de selección se llevan a cabo en función de la acción de que se trate, mientras que la financiación no podrá exceder del 60% del presupuesto del proyecto. Ayuda a organismos activos a nivel europeo en el ámbito de la cultura. Esta ayuda se concede a organismos que tengan una verdadera “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 28 importancia a nivel de la Unión Europea o a aquéllos en los cuales participen al menos siete países europeos. Solo se recibe la ayuda si en éstos se realizan funciones de representación a escala europea, se divulga información que pueda facilitar la cooperación cultural a escala europea o se participa en proyectos de cooperación cultural desempeñando la función de embajadores de la cultura europea. La selección se realiza mediante convocatorias de propuestas. Apoyo a trabajos de análisis, recopilación y difusión de información, así como a la maximización del impacto de los proyectos en el ámbito de la cooperación cultural y del desarrollo político. Con ellos se trata de incrementar el volumen y la calidad de la información y de las cifras sobre la cooperación cultural y el desarrollo político cultural a escala europea, así como fomentar su difusión, también a través de Internet. Está dirigido asimismo a hacer posible una difusión orientada específicamente, a escala local, de información práctica sobre el programa. A tal fin, se han creado puntos de contacto culturales cuyo papel es promover el programa, fomentar la participación en las acciones del programa por el mayor número posible de profesionales y agentes culturales y garantizar un enlace permanente con las distintas instituciones que prestan apoyo al sector cultural en los Estados Miembros. Agenda Europea para la Cultura en un Mundo en vías de Globalización20 Esta propuesta de la Comisión está dirigida a intensificar una cooperación cultural que responda a los desafíos de la globalización. Sus prioridades son tres: La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural. 20 Comunicación de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones, de 10 de mayo de 2007, relativa a una Agenda Europea para la Cultura en un Mundo en vías de Globalización [COM(2007) 242 final] “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 29 La promoción de la cultura como catalizador para la creatividad en el marco del Tratado de Lisboa (crecimiento, empleo, innovación y competitividad). La promoción de la cultura como elemento vital de las relaciones internacionales de la Unión. Sus objetivos estratégicos son: Fomentar la movilidad de artistas y profesionales de la cultura, colecciones y fomentar la digitalización para mejorar el acceso a la cultura y promover el diálogo intercultural contribuyendo a la identidad europea y a la cohesión social. Fomentar la educación artística y la participación en actividades culturales, establecer partenariados público-privados en el contexto del desarrollo local y regional. Incrementar el papel de la cultura en las políticas de la Unión Europea, las interacciones interculturales entre Estados Miembros y terceros países y una mayor cooperación institucional. La Comisión busca establecer un diálogo estructurado con el sector cultural, desde artistas y creadores hasta las industrias culturales a nivel local, regional, nacional y europeo. Esta nueva estrategia de la cultura se basa en una cooperación más estrecha entre la Unión Europea y sus países a través del mecanismo del Método Abierto de Coordinación (MAC), dirigido a estructurar dicha cooperación en torno a objetivos estratégicos y estimular el intercambio de buenas prácticas. Esta Agenda se completa con otras acciones relacionadas con el sector de la cultura, entre ellas el Año Europeo del Diálogo Intercultural (2008). Un informe21 de la Comisión, en julio de 2010, presenta los progresos realizados hacia la consecución de los objetivos de la Agenda Europea para la Cultura, tanto a escala europea como nacional, así como las primeras experiencias con los nuevos métodos de trabajo. 21 Informe de la Comisión al Parlamento Europeo, al Consejo, al Comité Económico y Social Europeo y al Comité de las Regiones, de 19 de julio de 2010, sobre la aplicación de la Agenda Europea para la Cultura [COM(2010) 390 final] “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 30 MAC (Método abierto de coordinación) - Grupo de expertos de trabajo en maximizar el potencial de las Industrias Culturales y Creativas, en particular aquel de las PYMES. El grupo está formado por expertos de todos los Estados Miembros (excepto Luxemburgo), los cuáles han sido designados por sus respectivas autoridades nacionales. Este grupo fue creado por el Consejo, como parte del plan de trabajo trianual en Cultura 2008-2010, con la finalidad de que se informase y se hiciesen recomendaciones en las siguientes áreas: Identificación de estrategias nacionales y realización de un inventario de las medidas nacionales existentes para crear un medio favorable para el establecimiento y desarrollo de las ICC (acceso a financiación, acceso de las PYMES para financiaciones y garantías bancarias, red de contactos, fortalecimiento del posicionamiento de las PYMES en un entorno competitivo, aspectos fiscales, promoción de las exportaciones, asuntos de propiedad intelectual y desarrollo de nuevas tecnologías). Capacitación de los profesionales del sector cultural (gestión, empresa, conocimiento de la dimensión europea, marketing…). El impacto de las ICC (incluyendo el turismo cultural en el desarrollo local y regional). El impacto de las políticas regionales europeas y los instrumentos financieros para la construcción de capacidades y creación de empresas. Proponer nuevas vías para promocionar las ICC a nivel comunitario. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 31 Este grupo de expertos en ICC desarrolló su informe22 final del Método Abierto de Coordinación (MAC) el 3 de Junio de 2010, después de diez sesiones plenarias desde abril de 2008. En él se demuestra cómo las ICC son una parte significativa de nuestras economías que no dejan de crecer. En este contexto de crisis actual, se cree que la cultura basada en la creatividad no es parte del problema pero sí parte de la solución ya que los profesionales y organizaciones culturales son creadores e innovadores no solo en el ámbito de la expresión cultural sino también cada vez más en otros ámbitos. Desde la economía a la revitalización de áreas deprimidas, hay nuevas ideas que provienen de artistas, diseñadores, arquitectos y muchos otros tipos de profesionales creativos. En este informe también se marcan unas recomendaciones cuyo marco básico de prioridades y políticas a nivel europeo está compuesto de ocho líneas de acción: 1. Concienciación y sensibilidad política: El florecimiento de este sector requiere un alto nivel de entendimiento y cooperación de los representantes políticos e instituciones a todos los niveles. La importancia de los fondos europeos también ha sido un compromiso por parte de los políticos para que las ICC sean cada vez más competitivas. Es muy importante trabajar la cooperación e intercambio de información para crear bases de datos conjuntos que reúnan buenas y malas prácticas; desarrollar un trabajo analítico que lleve a la creación de un observatorio europeo e incrementar los Fondos Europeos para el fomento de estas industrias asegurando el uso de los Fondos Estructurales. En este sentido, el “Plan de desarrollo nacional de Estonia para los Fondos Estructurales Europeos (2007-2013)” incluye cultura y creatividad en sus prioridades concediendo especial importancia a los programas 22 Final report OMC Working Group on maximising the potential of Cultural and Creative Industries in particular that of SMEs (3 junio 2010). http://ec.europa.eu/culture/documents/eu_omc_wg_cci_final_report_june_2010.pdf “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 32 de apoyo a las ICC en cuanto a: reforzar la concienciación y la investigación; construir capacidades; cooperación entre los grupos de interés; desarrollo de producto; eventos internacionales… 2. Precondiciones: cultura, educación y comunicación: El desarrollo del capital social requiere encontrar personas jóvenes con talento y promover la utilización de sus habilidades en todos los niveles del sistema educativo (desde la edad más temprana hasta la educación superior) ya que pueden ser los mejores contribuidores para conocer el potencial de todos los estudiantes y localizar el talento de cada uno. Esto ayudaría a reforzar las competencias empresariales de un gran número de ICC. Con vistas a conseguir esto, Portugal desarrolló su “Programa Inov-Art”. Se trata de un programa del Ministerio de Cultura, una iniciativa aprobada dentro del ámbito del proyecto “Inov-Youth” de la Dirección General de Artes. Su objetivo ha sido ofrecer oportunidades de integración profesional para más de 200 grupos de jóvenes cualificados, de entre 18 y 35 años, relacionados con la Cultura y las Artes dentro de una organización internacional interconectada con el sector. El éxito de la primera edición provocó que la segunda, en 2010, atrajese a 3.169 solicitudes y reunió a 705 empresas de 45 países de todo el mundo. 3. Condiciones para mejorar el trabajo de las ICC El desarrollo de un medio adecuado de apoyo es esencial para introducir nuevas iniciativas, tomar riesgos y establecer empresas provechosas dentro del sector. Con ello se consigue promover el carácter empresarial y fomentar el desarrollo de programas piloto, líneas de actuación, desarrollar estudios de viabilidad… Por ejemplo, el Centro digital (Digital hub) de Irlanda se creó para convertirse en un centro internacional para la excelencia del conocimiento, la innovación y la creatividad centrado en el contenido digital y las empresas tecnológicas. Para ello, se han fomentado iniciativas de partenariados público-privados; se ha “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” promovido 33 infraestructura digital a través de wifi gratuito, banda ancha, etc…; y se han mejorado las condiciones de vida y de trabajo para los trabajadores de las ICC en cuanto a bienestar social, seguros y pensiones, impuestos y remuneraciones. 4. Habilidades de negocio, financiación e infraestructura Las ICC se enfrentan a un buen número de obstáculos para su desarrollo. Muchas de esas barreras se deben a: falta de capital, habilidades insuficientes, escasa infraestructura y malas condiciones de trabajo. A nivel europeo sería importante identificar necesidades de las ICC que no están cubiertas por los mecanismos europeos y nacionales ya existentes así como mejorar el acceso a la financiación desarrollando análisis de métodos para valorar riesgos, desarrollar mecanismos que faciliten unas mejores condiciones para los negocios culturales y el acceso a los fondos privados. “CultuurInvest”, proyecto llevado a cabo en Bélgica, es, en esencia, un fondo de inversión cuyo objetivo es asesorar empresarios que producen alta calidad de productos y servicios relacionados con la cultura presentándoles el mercado potencial que desearán poner en práctica bajo un modelo de negocio bien equilibrado. 5. Nuevos modelos de negocio, redes de contacto y clusters Los nuevos modelos de negocio deberían apoyar la diversidad e impulsar la creatividad a los profesionales creativos que no responden a la reciente legislación de derechos de propiedad intelectual. “Creative Commons”, en Países Bajos, es un sistema de licencias que permite la innovación y que se ejecuta bajo la legislación de derechos de propiedad intelectual. Se trata de una organización sin ánimo de lucro que promueve el uso creativo de los trabajos artísticos e intelectuales. Por otra parte, el hecho de digitalizar contenidos e información práctica y reducir la problemática que los museos, archivos y bibliotecas tienen “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 34 en lo que a digitalización se refiere, sería otra de las actuaciones importantes dentro de esta línea de acción. Por ejemplo, “Culturalia” es un proyecto que nace con la misión de difundir aspectos de la cultura italiana y crear un único e integrado punto de acceso al patrimonio cultural italiano. La “Biblioteca Digital Italiana” es un programa de iniciativas relacionadas con la digitalización de los recursos bibliográficos italianos e “Internet Culturale” es un portal que contiene catálogos y colecciones digitales de miles de bibliotecas italianas. 6. Relación entre creatividad e innovación Creatividad e innovación son dos campos íntimamente ligados. Las ICC están cada vez más atraídas por posicionarse a sí mismas como fuentes de innovación en el sentido comercial por lo que es fundamental transferir redes de contactos (abiertas y públicas basadas en la innovación); apoyar la creatividad y la tecnología como conjunto (desde la concienciación a la facilitación); e incitar a las empresas que empleen a personas y artistas creativos. 7. Relación con otros sectores y objetivos sociales El impacto real de las ICC va más allá de la cultura y el arte en sí. La regeneración de sitios (por ejemplo, ciudades industriales) relaciona las artes con los objetivos sociales en zonas delictivas revigorizando las zonas rurales e impulsando la inclusión social (pobres, discapacitados, personas de la tercera edad y grupos de riesgo). Por otro lado, la cultura es un factor clave en el desarrollo del turismo sostenible. Es necesario promocionar los estados y las regiones pero también Europa como conjunto de lugares creativos y dinámicos con un rico patrimonio y diversidad cultural. Para ello se deben fortalecer las sinergias entre actores culturales e instituciones, turoperadores y negocios locales para maximizar la cultura y el impacto económico del turismo sostenible. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 35 Por último, la cultura y la creatividad también tienen un impacto clave en la educación y el aprendizaje a lo largo de la vida y en los proyectos de desarrollo local y regional. 8. Dimensión europea e internacional La promoción de la diversidad cultural y el diálogo intercultural es clave. Así como también lo es, apoyar la internacionalización incluyendo a las ICC como un componente significativo para el perfil competitivo de la Unión Europea: facilitar movilidad transnacional, promocionar la creatividad y la innovación europea, incluir las ICC en el desarrollo de estrategias de las economías nacionales, fortalecer las redes de contactos entre las ICC y las organizaciones de desarrollo nacional, desarrollar estrategias de internacionalización como parte de los planes de desarrollo empresarial. “La dimensión nórdica” (1997) en los países de Dinamarca, Estonia, Finlandia, Alemania, Letonia, Lituania, Polonia, Suecia, Islandia, Noruega y Rusia es un proyecto destacable por su trabajo dirigido a servir como plataforma para crear redes de contacto, proyectos y otras actividades culturales y creativas en toda el área nórdica de Europa. Libro Verde: “Liberar el potencial de las industrias culturales y creativas”23 Dentro de la Agenda Europea para la Cultura, la Comisión también ha lanzado el Libro Verde sobre el potencial de las ICC. El principal objetivo del Libro Verde, es iniciar un debate sobre los requisitos de un entorno creativo estimulante para las ICC europeas. Tras las ICC, existe un gran potencial sin explotar que puede aumentar el crecimiento de empleo ya que una buena parte de nuestra futura prosperidad dependerá de la manera en que utilicemos nuestros 23 Green Paper of 27 April 2010 – Unlocking the potential of cultural and creative industries [COM (2010) 183 final]. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 36 recursos, conocimientos y talento creativo para estimular la innovación. Para que Europa se beneficie de este potencial cultural y económico, estas industrias deben consolidarse como nuevos espacios donde se den cita la experimentación, la innovación y el espíritu de empresa. Para ello deberían reforzarse las capacidades de investigación, las interacciones entre las diferentes disciplinas y sectores, la colaboración entre las artes y las instituciones académicas y científicas, así como las iniciativas entre el sector privado y el público en apoyo de la experimentación. Puesto que el acceso a la financiación es una de las principales barreras en el crecimiento del sector de las ICC, es esencial que los inversores y los bancos tengan una mayor sensibilización acerca del valor y el potencial económico del sector. Las dimensiones local y regional también son importantes. Las autoridades responsables de las diferentes áreas políticas públicas, junto con la sociedad civil, deberían definir las estrategias a nivel territorial. Por otro lado, la movilidad de las obras, artistas y profesionales de la cultura facilita la transición de las ICC de un contexto local a otro global, a la vez que abre nuevas oportunidades de mercado. También contribuye a su desarrollo artístico y promueve la diversidad cultural y el diálogo intercultural. Por último, las ICC deberían participar en el comercio internacional. Con el fin de ampliar su competitividad, necesitan ayuda para establecer contactos con terceros países si sus actividades se van a promocionar en el exterior. Así, es fundamental apoyar la exportación, el diálogo de industria a industria, las misiones de exploración y la información sobre los mercados, así como la representación colectiva en ferias internacionales. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 37 Otros programas europeos de apoyo a las industrias culturales y creativas Estadísticas culturales. ESSnet Cultura La escasa disponibilidad de datos del sector cultural hace que sea cada vez más necesario contar con una mayor actividad estadística a nivel europeo que demuestre que las actividades culturales tienen un impacto muy positivo en la economía de cada país y por tanto, también en la economía de Europa en general. Con este cometido se estableció el grupo de estudio en estadísticas culturales LEG (Leadership Group on Cultural Statistics) dentro de Eurostat (Oficina Europea de Estadística). Dentro de este grupo, el empleo en cultura fue una de las principales áreas de estudio. Los primeros trabajos en estadísticas comparables internacionalmente comenzaron a principios de 1970 y se gestaron en la UNESCO. En 1986 se publicó el borrador del Marco para Estadísticas Culturales24 (Framework for Cultural Statistics, FCS), dividido en ocho categorías: patrimonio cultural; literatura escrita; música y artes escénicas; artes plásticas; audiovisual; actividades socio culturales; deportes y juegos; y actividades recreativas conectadas con la naturaleza, y cinco funciones: creación y producción; transmisión y diseminación; recepción y consumo; preservación y registro; y participación. Dentro de la Unión Europea, el desarrollo de estadísticas culturales en los Estados Miembros empezó en 1995 cuando el Consejo adoptó una resolución25 dirigida a la promoción de estadísticas culturales y crecimiento 24 “The UNESCO Framework for Cultural Statistics (FCS)”. Paper prepared by the Office of Statistics, UNESCO. Febrero 1986. http://unesdoc.unesco.org/images/0008/000878/087835eb.pdf 25 Resolución del Consejo de 29 Noviembre de 1995 para la promoción de estadísticas culturales y crecimiento económico (95/C/327/01) “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 38 económico y, en 1997, la resolución26 sobre la integración de los aspectos culturales dentro de la acciones europeas. El proyecto del grupo LEG, citado anteriormente, fue lanzado en el año 2000 por Eurostat para examinar las posibilidades de armonización de estadísticas culturales entre los países de la Unión Europea de 1996 a 1999 y llevó por título: “Estadísticas culturales en la Unión Europea. Informe final del LEG”. El trabajo de dicho grupo se interrumpió en el año 2004. Desde el año 2005, la Comisión, el Consejo y el Parlamento Europeo han expresado su interés de nuevo por las estadísticas culturales en el contexto de la nueva Agenda Europea para la Cultura. Esta agenda, aprobada por el Consejo en su resolución de 16 de noviembre de 2007 (2007/C287/01), identificaba cinco áreas prioritarias articuladas alrededor de tres objetivos. Uno de ellos trataba precisamente “el desarrollo de datos, estadísticas y metodologías en el sector cultural y la mejora de su comparabilidad”. Esta prioridad fue reiterada más tarde en las Conclusiones del Consejo de Junio de 2008 (2008/C 143/06), que establecían un Plan de trabajo para cultura 2008-2010. Por tanto, para organizar la continuación del Grupo de Trabajo, se lanzó un estudio que analizó las fuentes y datos disponibles. Paralelamente, Eurostat publicó, en 2007, un folleto de “Estadísticas culturales”27 que presentaba los datos estadísticos disponibles a nivel europeo. Los Estados Miembros expresaron su apoyo a esta acción y Eurostat decidió crear de nuevo el Grupo de Trabajo de Estadísticas Culturales con el objetivo de alcanzar una producción de datos sostenible, basada en métodos acordados y conceptos propuestos, que permitiese obtener progresos en el contexto de una “Red de sistemas estadísticos europeos o ESSnet”. ESSnet se concibió, entonces, como el establecimiento de un sistema permanente de información estadística comparable y 26 Resolución del Consejo de 20 de enero de 1997 sobre la integración de los aspectos culturales en las acciones comunitarias (97/C 36/04). 27 “Cultural Statistics” (2007). Eurostat-European Commission. http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_OFFPUB/KS-77-07-296/EN/KS-77-07-296-EN.PDF “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 39 coherente en cultura y como un enlace de ella al desarrollo socioeconómico de los Estados Miembros. Recientemente, en abril de 2011, Eurostat lanzó su segunda publicación de “Estadísticas Culturales”28. En ella se reúnen una serie de gráficos y tablas de datos comparables que describen diversos aspectos culturales: patrimonio cultural, empleo en cultura, empresas culturales, comercio exterior de bienes culturales, gasto en cultura, prácticas culturales. La manera de progresar en este dominio ha sido que los Estados Miembros creasen cuatro grupos de trabajo o “Task Forces (TF)” que reflexionasen sobre algunos de los temas importantes: marco y definiciones, financiación, industrias culturales y creativas, prácticas culturales y aspectos sociales. En el caso de los proyectos que miden el impacto económico de las industrias culturales (Task Force 3), se ha considerado necesario prestar especial atención a la consistencia, exactitud y fiabilidad de los datos y la información producida, por tanto se utiliza una clasificación específica. La Nomenclatura estadística de actividades económicas en la Unión Europea, abreviado como “NACE”, designa la clasificación de dichas actividades. Los sectores seleccionados en esta clasificación para englobar la cultura en todos sus ámbitos son: NACE 58: Actividades de las editoriales NACE 59: Producción de películas, video y programas televisivos, grabaciones de sonido y actividades de publicidad musical NACE 60: Actividades de programación y radiodifusión NACE 90: Artes creativas actividades de entretenimiento NACE 91: Bibliotecas, museos, archivos y otras actividades culturales 28 “Cultural Statistics” (2011). Eurostat-European Commission. http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_OFFPUB/KS-32-10-374/EN/KS-32-10-374-EN.PDF “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 40 El informe final del “Proyecto ESSnet-Cultura”29 ha sido publicado en octubre de 2011 y está basado en información sólida que utiliza clasificaciones y fuentes de datos que han sido testados por institutos estadísticos nacionales. Las actividades culturales son entendidas como cualquier actividad basada en valores culturales y las expresiones artísticas. Incluyen actividades orientadas y no orientadas a los mercados con o sin significado o fin comercial y llevadas a cabo por cualquier tipo de organización (individuales, empresas, grupos, instituciones, amateurs o profesionales). Las actividades culturales, creativas y artísticas definidas por ESSnet comprenden los dominios: patrimonio, archivos, bibliotecas, libros y prensa, artes plásticas, artes escénicas, audiovisuales y multimedia, arquitectura, publicidad y artesanía. El trabajo de la Task Force 3, basada en el estudio de las ICC, ha sido coordinado por Estonia con el fin de preparar una propuesta para la producción de datos que estimulen la concienciación sobre el fomento de las ICC, incluyendo el empleo en cultura. Los objetivos específicos han sido: Hacer un inventario y analizar las fuentes estadísticas nacionales y europeas que permitan una producción de información comparable a nivel europeo. Construir una definición y elaborar una serie de indicadores de crecimiento después de la producción y evaluación de datos obtenidos (crecimiento diferencial con otros sectores de la economía, valor añadido, rentabilidad…). Explorar las posibilidades de usar registros de empresas desde una perspectiva demográfica (número y tamaño de empresas, de PYMES, porcentaje de PYMES en cada sector, número de microempresas, de autónomos, de freelances, nivel de concentración… 29 “Project ESSnet Culture. Final report” (Octubre 2011). EUROSTAT grant agreement n°10401.2008.0022009.35 “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 41 Una de las conclusiones del Libro Verde, mencionado anteriormente, es que el sector de las ICC tiene un potencial que puede contribuir a alcanzar los retos de la Estrategia Europa 2020 y reforzar la competitividad de la economía europea. Por ello, es importante elaborar unos fundamentos que lo evidencien y establecer así líneas de futuro. Desde un punto de vista semántico, existen varias definiciones en el campo de las ICC. Dependiendo del enfoque, se puede hablar de industria artística, industria de arte, industria del conocimiento, industria de contenido, industria de entretenimiento, industria de la imaginación, industria de ocio, industria de media, industria basada en propiedad literaria o artística o industria basada en los derechos de autor. En los diferentes Estados hay campos específicos de actividad cultural dependiendo de sus sectores económicos o tradiciones culturales, por ejemplo, el enfoque británico de “industrias creativas” considera la propiedad intelectual y el enfoque francés se refiere más a “industrias culturales” y a “industrias de contenido” y también está basado en la reproducción masiva y en los derechos de autor. El método para evaluar el empleo en cultura utiliza los resultados del “European Labour Force Survey” (Investigación de la mano de obra europea) que tiene la ventaja de estar basado en una muestra de hogares o unidades familiares de todos los Estados Miembros que están estructurados en torno a dos clasificaciones de referencia NACE (que clasifica las actividades de las empresas) y clasificación ISCO (que clasifica las ocupaciones). Aunque la producción de datos en empleo en cultura es una estimación, cubre todo el sector cultural. Contiene datos en ocupaciones culturales y también en los empleados de ciertas actividades económicas, usados ambos en la metodología de empleo cultural. También compara datos en relación a otros sectores y con el empleo total de Europa. Esta investigación incluye diferentes variables como género, edad, salario, empleo, estatus, horas de trabajo, nivel educativo, trabajo en casa… “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 42 El empleo cultural plantea tres tipos de situación y todas se tienen en cuenta: Población en activo que ejercita tanto una profesión cultural como un trabajo para el sector cultural (por ejemplo, un bailarín en una sala de artes escénicas). Población en activo que ejercita una profesión cultural fuera del sector cultural (por ejemplo, un diseñador en la industria del automóvil). Población en activo que ejercita una profesión no cultural en el sector cultural (por ejemplo, un contable en una agencia publicitaria). Año Europeo de la Creatividad y la Innovación La innovación y la economía del conocimiento se dieron cita en el año 2009 con motivo de la celebración del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación30. Durante doce meses se desarrollaron proyectos que tuvieron que ver con el paso a una economía creativa; la educación para la creatividad y la innovación; la creatividad y la innovación en el sector público; la diversidad cultural como vehículo para la creatividad y la innovación; los retos del desarrollo sostenible; y el potencial de las industrias creativas y culturales, entre otros. Se perseguía sobre todo: estrechar los lazos entre el arte, las empresas y las instituciones educativas; sensibilizar a la juventud sobre espíritu empresarial, mediante la cooperación con las empresas; y desarrollar capacidad innovadora en entidades públicas y privadas. Los siguientes documentos son el resultado de lo que se ha publicado a la luz de este año: 30 Año Europeo de la Creatividad y la Innovación (2009). http://create2009.europa.eu/ “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 43 Conclusiones del Consejo sobre la promoción de una generación creativa: desarrollo de capacidad creativa e innovadora de los niños y los jóvenes a través de la expresión cultural y el acceso a la cultura.31 Manifiesto para la Creatividad e Innovación en Europa.32 Decisión del Parlamento Europeo y del Consejo sobre el Año Europeo de la Creatividad y la Innovación.33 Conclusiones del Consejo en Cultura como catalizador para la Creatividad y la Innovación.34 Comunicación de la Comisión: “Una estrategia de la UE para la juventud: inversión y capacitación. Un método abierto de coordinación renovado para abordar los desafíos y las oportunidades de los jóvenes”.35 Apoyo a la innovación empresarial para las ICC. La Alianza Europea de Industrias Creativas. La Comisión Europea ha apoyado el lanzamiento de la iniciativa: “Alianza Europea para las Industrias Creativas”, que ha tomado como desafío mejorar los esfuerzos llevados a cabo recientemente a nivel regional, nacional o europeo para reforzar el desarrollo de estas industrias. 31 http://www.se2009.eu/polopoly_fs/1.25380!menu/standard/file/Council%20conclu.pdf 32 http://create2009.europa.eu/fileadmin/Content/Downloads/PDF/Manifesto/manifesto.es.pdf 33 Decision of the European Parliament and of the Council concerning the Year of Creativity and Innovation http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:L:2008:348:0115:0117:ES:PDF 34 Council conclusions of Culture as a catalyst for Creativity and Innovation (2009) http://www.consilium.europa.eu/ueDocs/cms_Data/docs/pressdata/en/educ/107642.pdf 35 Communication from the Commission: “An EU Strategy for Youth – Investing and empowering. A renewed open method of coordination to address youth challenges and opportunities”. 2009 http://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=COM:2009:0200:FIN:ES:PDF “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 44 El objetivo final de la alianza sería llegar a un acuerdo sobre el nuevo desafío para las ICC basado en la cooperación de numerosas áreas de interés estratégico. Una de ellas ha sido desarrollada por KEA en su estudio para la Comisión Europea (Dirección General de Empresa e Industria) sobre los “Servicios de apoyo a la innovación empresarial” (BISS, “Business Innovation Support Services”36). Estos servicios se definen como aquellos dirigidos a las necesidades prácticas que afrontan los innovadores. Pueden estar relacionados, por ejemplo, con el acceso al conocimiento y la creatividad, la cooperación con otros sectores, el acceso del sector a los mercados financieros o la definición de nuevos modelos de negocio. Es decir, estos servicios BISS tratan de dotar a los empresarios de herramientas adecuadas que les capacitan para innovar más mejorando sus habilidades empresariales, la calidad de su trabajo y el desarrollo de sus productos y servicios. Para su funcionamiento más eficiente, esta iniciativa debería reunir a los representantes políticos y partes relevantes implicadas, tanto públicas como privadas, con el fin de definir y proponer agendas políticas y estrategias que den apoyo a las ICC a todos los niveles con el fin de que sean implementadas más tarde a través de fondos regionales, nacionales y europeas. 36 “Business Innovation Support Services”. Short Study prepared for the European Commission (DG Enterprise and Industry). (2010) KEA European Affairs. http://www.europe-innova.eu/c/document_library/get_file?folderId=21454&name=DLFE-6815.pdf “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 45 El FUTURO de las industrias culturales y creativas. Algunas reflexiones. La creación de empleo es crucial para la economía y el bienestar social y hay un fuerte vínculo entre la presencia de las ICC y la prosperidad regional, según el informe: “Priority sector report: Creative and Cultural Industries”37, de marzo de 2010. Asimismo, otro informe publicado por la Comisión Europea en 2010: “Estudio de competitividad digital europea 2010”38 también confirma que las ICC están siendo progresivamente una fuente de crecimiento a nivel europeo ya que cuentan con un 3,3% del PIB europeo y un 3% del empleo, lo que hace que se encuentren entre los sectores más dinámicos de la Unión Europea. Esto convierte a Europa en uno de los mayores exportadores de producción cultural del mundo. Algunas ICC están entre los sectores europeos con más potencial innovador porque no solo son innovadoras por sí mismas, sino que son conductoras de innovación. Generalmente están organizadas a pequeña escala, lo que las hace ser candidatos perfectos para políticas de pequeño negocio. Es por ello se necesita una mayor coordinación en la creación de redes de contacto y en la distribución de buenas prácticas para optimizar sus expectativas de crecimiento y contribuir a la economía en términos globales. Las políticas de la Unión Europea, precisamente, pueden ayudar en la diseminación nacional de las buenas prácticas. Por último, el impacto de las ICC no solo es económico por lo que se hace necesaria una acción local o nacional efectiva. Mientras, las consecuencias de la riqueza son difíciles de cuantificar aunque está claro que algunas ICC 37 “Priority sector report: Creative and Cultural Industries” (2010). POWER Dominic & NIELSEN Tobias. http://creativebusiness.org/images/CreativeAndCulturalIndustries.pdf 38 “Europe´s Digital Competiveness Report 2010” (2010). European Commission. http://ec.europa.eu/information_society/digital-agenda/documents/edcr.pdf “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 46 facilitan ajustes estructurales en regiones en declive potenciando así la cohesión social. En Europa, a parte del diseño (que corresponde a un 65% de las exportaciones), las artes plásticas y publicitarias tienen un peso considerable en las exportaciones de producciones culturales (cada una con un 13%). Hoy en día la mayoría de las políticas públicas dirigidas a ICC están gestionadas por los Ministerios de Cultura de los países con el fin de promover intereses culturales a nivel local o regional. Por otro lado, esta tendencia a ligar el sector creativo con el cultural ha llevado a una situación en la que hay pocas políticas adecuadas de innovación que respondan a las necesidades de las empresas culturales y creativas. Contra este fenómeno, una futura política innovadora a nivel europeo debería integrar el potencial innovador de las PYMES creativas, centrándolo en la comerciabilidad de los productos y servicios e integrando usuarios y partes implicadas en dichos procesos de innovación. Europa tiene una rica variedad de recursos culturales y creativos, riqueza de ideas, artistas y gente creativa. Las marcas europeas y creativas están entre los mejores en el mundo de la tecnología, bienes de lujo, turismo, publicidad, TV, música, videojuegos, diseño y arquitectura. El reto para Europa es hacer el mejor trabajo posible ayudándose de estos recursos en el mundo de la globalización. El futuro de Europa depende de su habilidad para trascender identidades locales impulsando la creatividad pero también asegurando la presencia de diversas identidades locales en un contexto internacional. Una iniciativa europea que estimule una cooperación transnacional podría, en el corto o medio plazo, tener un efecto tangible en la competitividad en las ICC europeas. En muchos de los sectores creativos, el apoyo público está distribuido a nivel nacional y regional dando como resultado un medio heterogéneo para las políticas. Crear un ambiente operacional favorable que incentive las ICC a nivel regional y nacional en el que se puedan desarrollar modelos de negocio que creen oportunidades, crecimiento e internacionalización sería, por tanto, un desafío importante. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 47 Centrándose en todo el sector, una iniciativa como tal iría más allá del enfoque subsectorial. Algunos programas diseñados para tener un impacto a nivel local pueden beneficiarse de explotar sinergias entre ellos mismos. La puesta en marcha de una política europea centrada en la innovación en el sector creativo debería también generar aprendizaje e intercambio de herramientas y metodologías de ICC en toda Europa a sabiendas de que cada nivel administrativo (ciudad, región, Estados Miembros o Unión Europea) tiene diferentes experiencias en diseñar mecanismos audiovisuales y políticos. Sería, por ello fundamental, enfocar el desarrollo de producto a la competitividad internacional y la alta calidad de productos y su respuesta a las necesidades de los consumidores así como crear productores profesionales y directores expertos para las ICC que sean capaces de trabajar en ambientes internacionales. Todo esto contribuiría a la creación de un “mercado creativo único europeo”, lo que llevaría a construir una imagen o marca de Europa como un lugar para crear, imaginar y promover talento. La importancia estratégica de las ICC tiene que ser reconocida y la política que se cree deberá tener como objetivo dar apoyo a la creatividad, lo que a su vez, requiere de mucha fe y confianza en la habilidad de los talentos creativos para generar nuevas ideas. “Los programas europeos para el fomento de las Industrias Culturales y Creativas” 48 Bibliografía Estudios ANGEL CAPITAL GROUP & GREATER LONDON ENTERPRISE (2010) “Ministudy on the access to finance activities of the EU Creative Industries Alliance” ARTS and BUSINESS U.K. (2007) “The value of the creative industries and culture” BOUQUILLON, Philippe (2010) “Concepts of creative industries and creative economies. What are the issues?” CHAPAIN Caroline, COOKE Phil, DEPROPIS Lisa, MACNEILL Steward & MATEOS-GARCÍA Juan. NESTA Making innovation flourish. (2010) “Creative clusters and innovation. 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