DESTACADOS Diseño escénico chileno y sus múltiples escenarios Este artículo intenta trazar algu- El diseño escénico es una disciplina que en Chile está íntimamente ligada a la formación y evolu- nas coordenadas que den cuenta ción de los teatros universitarios: Teatro de Ensayo de la Universidad Católica y, por sobre todo, Teatro del estado actual del diseño escé- Experimental de la Universidad de Chile. Es en esta última casa de estudios donde, en forma paralela nico en nuestro país en el contexto a la inauguración de la carrera de Actuación Teatral, se crea en 1948 la carrera de Diseño Teatral, que de la inauguración de la versión resulta fundamental para la formación y el desarrollo de la materia. Una carrera que estructura la for- 13º de la Cuadrienal de Praga en mación de la visualidad escénica en tres grandes áreas: iluminación, vestuario y escenografía, además el mes de junio del presente año. Pone en contexto el estado actual de la disciplina y se aventura a proyectarlo al futuro pasando por hitos como este evento, específicamente a través del análisis del trabajo de una de las diseñadoras seleccionadas para exhibir su trabajo en la sección Tribus, Loreto Monsalve, autora del proyecto de vestuario escénico “Centrípeto”, construido con fibras autóctonas. Catalina Devia Diseñadora Teatral, Universidad de Chile _ Profesora escuelas de Teatro de la Universidad Mayor y Universidad Católica de la Santísima Concepción _ Presidenta, Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos. Stage designer Universidad de Chile _ Professor at Universidad Mayor and Universidad Católica de la Santísima Concepción drama schools _ President, National Association of Stage Designers. de entregar los elementos discursivos, teóricos, metodológicos y técnicos que confluyen en esta praxis, de la que podemos reconocer exponentes tan significativos para las artes escénicas y visuales nacionales como, por ejemplo, el artista Guillermo Núñez1, quien en sus inicios se desempeña paralelamente como profesor en una carrera en formación, como diseñador escénico en los montajes que perfilaron los ideales del Teatro Experimental y como jefe técnico del Teatro Nacional Chileno. Un adelantado del diseño escénico que llegó el año 1968 hasta el Metropolitan Art Museum de Nueva York con uno de sus vestuarios para la obra “El perro del hortelano”, de Lope de Vega (estrenada en 1962 en el TNCH). No es extraño encontrar diseñadores escénicos devenidos artistas visuales o viceversa. El diseño escénico es interdisciplinar por definición. La construcción que el creador piensa, diseña y materializa en el escenario está formulada a partir de la recolección de múltiples materiales visuales, sonoros o textuales que, organizados, generan nuevos universos visuales. Estos se encuentran sometidos a diversas variables que, mediadas por la mirada del diseñador, operan para la producción de sentido This article is an attempt to trace some coordinates that inquire on the current state of the art in stage design in our country in the context of the opening of the 13th version of the Prague Quadriennial in the month of June of the present year. It puts into context the current state of the discipline and ventures to project it into the future by way of milestones like this event, specifically through conjugando lo simbólico y lo material en una puesta en escena. Por estos días, definir, dar un nombre o encasillar en un estilo la visualidad escénica nacional es una tarea compleja, ya que es un imaginario tan diverso como el número de cabezas que lo piensan. Es esta misma pluralidad y sus combinatorias de referentes la que construye el concepto de “lo chileno”, la imagen de identidad sobre el escenario. Sin duda, podríamos decir que es un híbrido que transita sin problemas entre el neobarroco, el minimalismo y el hiperrealismo. Las imágenes que llenan estos universos (aquello que inspira a los diseñadores) nacen de forma ilimitada del cotidiano. Bajo la mirada del diseñador escénico todo es potencialmente material escénico, tanto el espacio físico como sus habitantes y, sin duda, los acontecimientos diarios. Es precisamente esta relación con el espacio, esta mirada sobre la ciudad y su devenir lo que convierte siempre una puesta en escena en an analysis of the work of one of the un gesto político. designers selected to show her work Un buen ejercicio para intentar trazar algunos puntos de conexión del diseño escénico actual es re- in the Tribes section, Loreto Monsalve, visar los proyectos que serán parte del envío país a la próxima Cuadrienal de Praga. En él podemos creator of “Centrípeto” stage costumes, encontrar la identidad revisitada a través del cuerpo y la etnia, la identidad a través de la geomorfo- made with native fibres. logía, el color y la textura, y la identidad a través del tejido y su trama. 1 Guillermo Núñez: Reconocido artista visual chileno que comenzó sus estudios y su vida profesional como diseñador teatral en el Teatro Nacional Chileno. 138 Clásica / Daniel Bagnara CUADRIENAL DE PRAGA 139 Cuadrienal de Praga cada país presenta sus mejores diseñadores escénicos a partir de un tema elegido por La Cuadrienal de Praga es la gran instancia de reunión de todos los diseñadores escé- el curador del país; la Sección de Escuelas, donde participan las escuelas de cada país nicos a nivel mundial. Nacida después de haber sido por años parte de una sección de la con proyectos colectivos; la Sección de Arquitectura Teatral y Tecnología, que reúne Bienal de São Paulo, se independiza en 1967 y recibe el apoyo del Ministerio de la Cultura los más atractivos edificios teatrales que se han construido desde la versión anterior. de la República Checa, del presidente de ese país y de la Unesco. Un total de 64 países En esta ocasión habrá, además, una sección especial denominada Tribus. muestran sus creaciones escénicas en diferentes espacios de la capital checa junto con En esta oportunidad nuestro país participa en tres secciones: la de profesionales, la una serie de actividades complementarias como seminarios, talleres y reuniones de des- de estudiantes y la de tribus. Para la Sección Profesionales, esta versión cuenta con el tacados profesionales de teatro de todo el mundo. Junto con ello, la Cuadrienal es una apoyo conjunto de DIRAC y CNCA, instituciones que lideraron el proceso de búsqueda gran oportunidad para observar y comparar el desarrollo y las tendencias recientes de de un curador por medio de un llamado a una mesa de expertos y, luego, una convoca- la visualidad escénica. En este evento han exhibido sus trabajos personalidades destaca- toria abierta a los diseñadores escénicos del país para obtener el material visual de sus das como Tadeusz Kantor, David Borovsky, Ralph Koltai, Luciano Damiani, Ming Cho Lee, producciones realizadas desde la última Cuadrienal. La curatoría país está a cargo de y Achim Freyer, además de artistas contemporáneos como Heiner Goebbels, José Carlos María Teresa Lobos, quien titula la muestra “La paradoja del espectador: clima/atmós- Serroni2 , fera y diseño escénico”. Un dispositivo escénico diseñado por la curadora contiene las Robert Wilson3 , Julie Taymor4 y Anna Viebrock, entre muchos otros. La Cuadrienal se divide en tres áreas: la Sección de Exhibiciones Nacionales, donde imágenes de los 14 diseñadores escénicos seleccionados. 2 José Carlos Serroni: Artista, arquitecto, escenógrafo y diseñador de vestuario para teatro, televisión y conciertos. Se graduó en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo en 1977. En 1984 es contratado por el Instituto de Artes Escénicas para encabezar la reforma y construcción de nuevos teatros en su país. En 1999 crea un espacio dedicado a la investigación y formación de nuevos escenógrafos. En 2002 publica la que resulta hasta el momento la mejor radiografía del teatro de su país Escenografía Brasileña, notas de un escenógrafo. 3 Robert Wilson: Artista y director teatral norteamericano. Licenciado en Arquitectura. A lo largo de su trayectoria ha realizado labores en todos los aspectos de lo escénico: como coreógrafo, performer, pintor, escultor, artista de video y sonido, diseñador de iluminación y régisseur de ópera. Ha realizado colaboraciones con artistas de la talla de Heiner Müller, Allen Ginsberg, Tom Waits, Laurie Anderson y Marina Abramović, entre otros. Uno de sus legados más importantes es la creación del Centro Watermill, un laboratorio para la investigación artística con énfasis en lo interdisciplinar, con una modalidad de taller, programas educativos y residencias que abre sus puertas cada año a jóvenes talentos de todo el mundo. En 2010, a manera de retrospectiva, en el Centro “La paradoja del espectador: clima / atmósfera y diseño escénico” Obra 8.8 / Diseño de vestuario Daniel Bagnara Obra Clásica / Diseño de vestuario Daniel Bagnara 140 Georges Pompidou inauguró la exposición “Robert Wilson, cuarenta años de creación”. Estará presente en esta versión de la Cuadrienal de Praga en las sesiones de conversación con el público. 4 Julie Taymor: Diseñadora y directora de teatro y cine. Formada en L’École Internationale de $éâtre Jacques Lecoq, viaja por Sri Lanka e India aprendiendo el arte de las marionetas y las máscaras. Llega al cine a partir de sus adaptaciones de obras de Shakespeare para el formato televisión. Luego de su primera película, “Titus”, realiza el film “Frida”, que la vuelve mundialmente conocida y que le valió seis nominaciones al Oscar. En esta nueva versión de la Cuadrienal de Praga conversará con el público. SECCIÓN PROFESIONALES Obra La noche obstinada / Diseño de vestuario Daniel Bagnara Obra La colorina / Diseño integral Daniel Bagnara CUADRIENAL DE PRAGA 141 Obra La Pasionaria / Escenografía Paula Castillo Obra La Cosa / Escenografía Eduardo Cerón Obra Cuarteto / Escenografía Eduardo Cerón Obra Palo Rosa / Escenografía e iluminación Rocío Hernández 142 Obra Mundo intemperie / Escenografía Josefina Cifuentes Obra Proyecto de vida / Escenografía Francisca Lazo CUADRIENAL DE PRAGA 143 Obra Escuela / Diseño Integral Loreto Martínez Obra Alcérreca / Escenografía y vestuario Natalia Morales Obra La Victoria / Diseño integral Natalia Morales y Josefina Cifuentes Obra Historia de amputación a la hora del té / Diseño de vestuario Elizabeth Pérez 144 Obra Sin motivo aparente / Diseño de Vestuario Loreto Martínez Obra La tía Carola / Escenografía Los Contadores Auditores Obra Persiguiendo a Nora Helmer / Escenografía Rodrigo Ruiz. Iluminación Ricardo Romero Obra Yo maté a Pinochet / Diseño integral Ricardo Romero CUADRIENAL DE PRAGA 145 Obra El otro / Diseño de iluminación Ricardo Romero 146 Obra Sangre como la mía / Escenografía e iluminación Ricardo Romero Obra Padre / Escenografía e iluminación Rodrigo Ruiz Obra De Rokha / Escenografía Rodrigo Ruiz Obra Macbeth / Diseño de vestuario Valentina San Juan Obra La Flauta Mágica / Escenografía y vestuario Miryam Singer / Fotografías: Patricio Melo. Obra Persiguiendo a Nora Helmer / Escenografía e iluminación Rodrigo Ruiz CUADRIENAL DE PRAGA 147 Por su parte, la Sección Escuelas lleva el proyecto “Corteza”, una instalación que rescata trabaja desde un concepto más abstracto, analizando desde la geomorfología de nues- los aspectos estéticos e identitarios que se desenvuelven en torno al fenómeno del terre- tro país la construcción de esta historia común que surge a partir de la condición sísmica moto, desentrañando la noción de capas de cortezas en la construcción de la tierra y rela- y las experiencias e historias que desde ahí se detonan y entrelazan. Este concepto se cionándolas con los estratos que constituyen una identidad y un historial de experiencias. traduce materialmente en un gran tejido que se montará como una instalación en la La tercera instancia en la que el país será representado es la Sección Tribus, curada que el público puede entrar y transitar, encontrando en su centro vestigios recogidos directamente desde la Cuadrienal. Allí participan el “Proyecto Selk’nam”, del colectivo del sismo que poseen valor o relación con la experiencia, la cual será descrita mediante artístico Complejo Conejo, y “Centrípeto”, de Loreto Monsalve, ambos consistentes en entrevistas que se podrán escuchar desde el interior. vestuarios llevados por performers que intervendrán la ciudad durante todo el día a lo largo de la Cuadrienal. “Corteza” 148 DISEÑA DESTACADOS La Sección Tribus es un área nueva, sin duda la más política de la muestra. El gran tema es precisamente el derecho a la identidad. Se trata de una forma de responder, Los procesos de creación y producción que distinguen la entrega de esta versión res- desde la visualidad, la performance y la puesta en escena, a la legislación promulga- ponden a la traducción material y volumétrica de conceptos que resultan identitarios da en algunos países de Europa (incluyendo a la República Checa) que prohíbe usar desde diferentes puntos de vista y en diversos formatos. Por una parte, la muestra na- máscaras o capuchas en actos de protesta. La curatoría de la Cuadrienal defiende el cional que reúne a 14 diseñadores escénicos (con una muestra tomada de 23 obras) da derecho a la imaginación y la presencia de la máscara en un espacio público, conside- cuenta de la diversidad de la creación escénica que se desarrolla en teatro, danza con- rándola un objeto que trae a la realidad una capa que no era visible. La presencia de temporánea, ópera y circo. Por otra parte, la entrega de escuela denominada “Corteza” una máscara crea un espacio no solo para la imaginación, sino también para el límite SECCIÓN ESCUELAS “Proyecto Selk’nam” SECCIÓN TRIBUS 149 del cambio, un lugar a cruzar, una zona de intercambio potencial con los otros. Estas tribus estarán repartidas por toda la ciudad, generando un choque con el cotidiano. “Selk’nam” y “Centrípeto” son nuestras tribus. En el primer caso, un grupo de cinco performers con vestuarios de arpillera pintada a mano e intervenida con rajaduras evidencia el exterminio de una de nuestras etnias a inicios del siglo XX. Esta vez caminarán libres, bajo la forma de los espíritus que protegieron a sus ancestros, por las calles de una Europa que alguna vez los vio en exhibición como parte de los zoológicos humanos. Sobre Centrípeto “Centrípeto” es un proyecto experimental que nace de los diversos intereses y formación de su creadora, la diseñadora teatral Loreto Monsalve, quien trabaja tanto en el Praga. ámbito de las artes visuales como en el del diseño escénico. El conjunto está constituido por cinco volúmenes escultóricos aplicados sobre un cuerpo humano. Aquí se ven materiales y tejidos autóctonos chilenos aplicados al vestuario escénico, los que son llevados a la video performance, uniendo artesanía y tecnología, activando así sus potenciales cualidades escénicas. Compuestos por una serie de cinco vestuarios con gran- “Centrípeto” des y diversas volumetrías con un solo punto en común, los tejidos van hacia el cuerpo SECCIÓN TRIBUS del intérprete como soporte y eje de la composición creando un movimiento centrípeto. Los materiales utilizados resultan ser representativos de la artesanía tradicional chilena. Se trata de mimbre 5 , bruto y refinado, y de crin6 . Los motivos que llevaron a la autora a optar por estos elementos están relacionados con sus cualidades materiales: son dúctiles, se adaptan con firmeza a diversas formas y estructuran de una manera excelente. Además, son livianos y permiten crear grandes volúmenes con muy poco peso, lo que los hace portables. En términos visuales, estos materiales, bellos en todos sus estados, permiten múltiples posibilidades plásticas, funcionando en tejidos o tramas y en combinaciones o marañas, lo que brinda muy diversas posibilidades. Otro factor dice relación con que el mimbre y el crin son materiales locales, asequibles y representativos de nuestras tradiciones, que brindan un potencial diferente al de la artesanía tradicional, dado que se pueden potenciar y complementar con la alta costura. Monsalve señala que el concepto “centrípeto” nace en torno a la fibra que parte desde o hacia un centro, que en este caso no es el tejido mismo, sino el cuerpo humano que porta cada estructura. “Centrípeto” representa la fusión del tejido con el cuerpo humano. La trama del tejido está en torno a la silueta y movimiento del intérprete, trascendiendo la frontera del tejido como un objeto de artesanía. Para que “Centrípeto” funcione, el tejido y el cuerpo humano tienen que estar juntos, con un mismo ritmo y, sobre todo, en movimiento. DNA 5 El mimbre es una fibra vegetal que se obtiene de un arbusto de la familia de los sauces. 6 La crin es el pelo que se obtiene de la cola del caballo. Luego de un lavado meticuloso se procede a peinarlo y teñirlo. El trabajo La crin, único en el mundo, nace y se desarrolla en Rari (una aldea de la comuna de Colbún, en la Provincia de Linares, Región del Maule). Las artesanas de Rari trabajan el crin de caballo de color natural o teñido, y también combinado con el ixtle, fibra vegetal proveniente de México, que se emplea para dar firmeza a la estructura del tejido. La técnica consiste en el entramado de las fibras de crin en torno a las de ixtle, las que se disponen en la urdimbre. Las únicas herramientas empleadas son las manos y la aguja para las terminaciones. La artesanía en crin de Rari se exporta a todo el mundo, siendo Europa uno de los principales destinos. Fotografías en Praga tomadas por Christian Saavedra. 150 DISEÑA DESTACADOS CUADRIENAL DE PRAGA 151