Escenografía

LECTURAS V BIMESTRE
Escenografía
Son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios),
la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la
escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), películas [cinematográfica]], audiovisual,
expositiva o destinada a otros acontecimientos. Cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo
para su mejor desarrollo.
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego
Tipos de escenografías
Las escenografías se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y funcional.
Realista = este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra acorde al
lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fácilmente,
almacenarlos y re-usarlos. La decoración de estos paneles son casi siempre pintados.
Un efecto especial utilizado en este tipo de montaje es una pequeña inclinación ascendente desde el borde
delantero hasta la parte de atrás del escenario para que el espectador tenga una mejor vista de la escena.
Algunos mobiliarios o accesorios decorativos están presentes en las escenas, pero generalmente no están
muy amobladas con el fin de dejar el espacio vacío para que los actores tengan lugar para su expresión.
También existe el esquema de caja, en el cual tres paneles encierran la escena y hacen al público sentirse
intrusos.
El diseñador, en todas las obras, controla los efectos a partir de colores y la disposición de todas las cosas
colocadas en el escenario.
El naturalismo, se relaciona mucho con el realismo, ya que la expresión es el tope máximo de éste. En el
naturalismo, aparecen los problemas de la sociedad y la actualidad, y a veces el mensaje pueda ser agresivo
y por otra parte reflexivo. El realismo trata de ser verosímil manteniendo una escenografía bien decorada.
Abstracta = Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene:
escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar.
Tiene gran influencia en el teatro contemporáneo, más que nada en los inicios del siglo XX. Es utilizada
por aquellas obras que no se basan en ningún espacio determinado, o aquellas que quieren dar una
sensación de atemporalidad o universalidad. Es la indicada para obras de Shakespeare, por ejemplo, ya que
se necesita un cambio de escenografía rápido y no está bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se
ponen unos pocos objetos significativos, quedando un espacio realmente grande para que los actores se
expresen libremente, como es requerido. La danza también usa este tipo de montaje, ya que nuevamente no
se necesita nada en claro, solo algunas cosas decorativas para el ambiente.
El espectador desarrolla su imaginación, ya que no es una escenografía cargada, ni descriptiva, ni objetiva.
Se resaltan más el texto, el vestuario y la iluminación, que son todo en el escenario. El público disfruta más
la actuación que la vista del montaje, el sentido teatral y el despliegue artístico.
Funcional = Esta responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en
funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por
los artistas.
El vestuario
El vestuario es el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, utilizados en una
representación escénica para definir y caracterizar al personaje.
El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su status social, su contexto sociohistórico y puede realzar la apariencia física del actor.
Origen del vestuario Los primeros vestidos de diseño se pueden observar en el maquillaje prehistórico y
que muchas culturas étnicas aun conservan, donde se puede ver intrincados dibujos hechos sobre la piel
cuya función principal es de tipo simbólica.
El ser humano desde la época primitiva y por su condición física se vio obligado a recurrir al uso de algún
tipo de atuendo para protegerse del medio ambiente o los climas extremos, pues desde la aparición del
Homo Sapiens, carecía de pelo y al contrario de los animales también, su piel siempre fue más delgada y
vulnerable, entonces sus primeras prendas de vestir surgieron más bien de una necesidad entonces sus
primeras prendas de vestir surgieron más bien de una necesidad. Para fabricarlas lo más simple era
aprovechar la piel de los animales que cazaba para comer, pero en aquellos lugares geográficos donde
dichos animales eran demasiado pequeños, el ser humano utilizaba hojas y ramas de plantas, y ahí es donde
los atuendos empezaron a evolucionar, pues se requería entrelazar esas fibras para lograr obtener el tamaño
y la forma que se necesitaba para cubrir el cuerpo, en ese momento comenzó la era del tejido.
Primero fue una necesidad básica, luego surgió el sentido estético y finalmente el significado simbólico. En
la actualidad podemos ver fusionados todos estos aspectos en una prenda de vestir, pues nos cubrimos para
protegernos del clima, pero nos fijamos que ese atuendo sea bonito y muchas veces cultivamos un estilo
que nos representa, es decir tenemos algo simbólico que comunicar a través de nuestra ropa. Muchas
personas usan el vestuario simplemente para cubrirse pero es para caracterizar para personalizar para
muchas cosas
Tramoya
La tramoya es el conjunto de máquinas e instrumentos con los que se efectúan, durante la representación
teatral, los cambios de decorado y los efectos especiales. Se le llama tramoyista a la persona que atiende la
tarea del manejo de ésta.
En el teatro grecolatino se usaban grúas para hacer descender y ascender a los dioses, plataformas de
madera móviles para transportar decorados, elementos percusivos para simular truenos, antorchas para
simular con su movimiento los rayos, etc.
En la Edad Media, sobre todo para los misterios, eran necesarias máquinas similares.
En el Siglo de Oro se contaba con máquinas que consistían en un juego de poleas, en una grúa y en un
artefacto con cuerdas con los que se podía levantar o descender a los actores o sustraerlos a la visión del
público a través de los escotillones perforados en el escenario.
En el XX, con los adelantos de la técnica se incrementan las posibilidades de innovación en la tramoya: la
introducción del disco y foro giratorio, el uso de pantallas móviles, de aparatos especiales para lograr
efectos sonoros y de iluminación, la introducción de recursos escenográficos derivados de otras artes como
el cine, el circo, la televisión, etc. Sin embargo, con la especialización de funciones, pasan a primer plano
las del escenógrafo y del director de escena, que a lo largo del siglo han contando con nombres muy
relevantes.
La publicidad
La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta informar al público sobre un producto
o servicio a través de los medios de comunicación con el objetivo de motivar al público hacia una acción de
consumo
A mediados del siglo XX un cambio radical transformó la publicidad hasta convertirla en lo que
conocemos actualmente. La idea de hacer del conocimiento público información sobre un asunto de interés
social o cultural o sobre algún artículo de compra-venta había estado presente desde la época de los
romanos. La utilización de papiros, semejantes a nuestros actuales carteles, pegados en plazas o centros de
reunión, permitía dar a conocer a la comunidad de forma masiva la oferta de algún producto, la recompensa
ofrecida por un delincuente o bien un edicto de gobierno.
Sin embargo no es sino hasta el siglo XX que la actividad publicitaria se profesionaliza y que adquiere un
sentido inseparable de la actividad comercial. Como consecuencia de los lastres económicos que trajeron
las guerras mundiales, las empresas se vieron obligadas a idear nuevas estrategias que les permitieran
ganar adeptos, es decir, conseguir compradores para sus productos. Es así que en la década de los
cincuentas, la publicidad comienza a transformarse.
Y en esta transformación podemos distinguir tres etapas principales: la primera, vinculada con el producto;
la segunda, con la marca y la tercera con el posicionamiento. En la primera etapa lo más importante es el
producto, la publicidad se ocupa en demostrarle a la gente cuáles son las características y virtudes que el
producto tiene en sí mismo, un claro ejemplo de esta publicidad es la que se relacionaba con los alimentos
o con los productos de limpieza, frases como “bueno, barato y nutritivo” o “limpia sin maltratar su ropa”
pertenecen a este tipo de publicidad.
La segunda etapa sobreviene por un cambio en el mercado. Ya no es importante sólo el producto por sus
virtudes -ya que existen una gran variedad de productos en el mercado con virtudes similares - sino quién
lo vende, es decir, cuál es la marca que lo ofrece, cuál es el nombre que respalda su calidad. Éste es el
momento en que se consolidan marcas de gran tradición como Coca Cola o Colgate, aún cuando existían
desde principios de siglo. En este tipo de publicidad es común la utilización de testimonios de grandes
personalidades que permiten la identificación de la marca con su prestigio personal o bien las “pruebas” de
comparación entre el producto anunciado y otros productos del mercado para demostrar que ofrecen más al
comprador.
La tercera etapa se relaciona con el posicionamiento de la marca, es decir con la idea que la gente recordará
asociada con la empresa. Ya no es importante ni el producto ni la marca, lo importante es lo que la marca
hace sentir a la gente: el concepto que la sostiene. Para lograr tal efecto se hace necesario incluir en los
trabajos publicitarios conocimientos sobre mercadotecnia, sociología o psicología; los productos se
catalogan ahora de acuerdo con el tipo de persona a quien van dirigidos, los perfiles se afinan y por lo
tanto los mensajes tienen una dirección particular que corresponde al mercado potencial del producto. La
gente no sólo comprará ropa, sino que adquirirá además la posibilidad de “ser totalmente Palacio”; no
conseguirá únicamente una tarjeta de crédito sino la oportunidad de vivir momentos “que no tienen
precio”. El dominio del mercado queda entonces en manos no de quien tenga mejores productos, sino de
quien tenga, para vender, mejores ideas. En la actualidad la publicidad adquiere cada vez más terreno, los
grandes emporios apuestan por las grandes campañas que cuestan millones y que les aseguran la empatía
y fidelidad del cliente con la identidad de la marca.
Para informar sobre un espectáculo dancístico se utiliza el cartel, mejor llamado afiche. Este va pegado en
los postes, paredes de la calle. Se denomina afiche a un tipo de cartel que es soporte de un mensaje que se
quiere comunicar. Puede tener diferentes tamaños y contenidos.
Asimismo, se utiliza el programa de mano el cual se facilita al iniciar un espectáculo escénico. El Programa
de Mano es un tipo de infograma, que contiene texto e imágenes que ilustran lo más relevante para
promocionar eventos, se realiza a manera de dípticos y consta de los siguientes elementos:
a) PORTADA:
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Nombre de la obra.
Lugar donde se presenta.
b) INTERIORES:
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Sinopsis del evento.
Información curricular sobre los actores principales.
Reparto.
Ficha técnica.
c) CONTRAPORTADA:
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Síntesis curricular del director del evento.
Diseñador del díptico y el impresor.
Guión
El guión es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra escénica con los
detalles necesarios para su realización.
Un guión contiene división por escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos,
descripciones del entorno y acotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará.
Un guion literario bien escrito tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la
película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos
interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara.
Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición
tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación de sonidos y silencios.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin
distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir
con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Coreógrafo
El coreógrafo es el creador de la composición del baile, tanto para la danza como para otros espectáculos.
El término deriva de las palabras del griego antiguo koreia (danza) y grafia (escritura).
Para
llegar
a
ser
buen
coreógrafo
es
necesario
haber
adquirido
una
larga
experiencia
como bailarín trabajando con maestros y coreógrafos de buen nivel, aunque la capacidad de componer
bailes es una capacidad innata. En las producciones contemporáneas de danza, el coreógrafo asume a
menudo también la función de director del espectáculo.