Ud. 8. tema 2 Las vanguardias europeas

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS. EL SURREALISMO
Introducción
Las vanguardias son movimientos artísticos de principios del siglo XX que proponen
concepciones profundamente nuevas del arte. Suponen una ruptura con la estética
anterior. Dentro de las vanguardias podemos destacar:
1. Futurismo
Nace en Italia con Marinetti que publica el primer manifiesto futurista, de carácter
antirromántico: “¡Matemos el claro de luna!” En Rusia el Futurismo está representado
por Maiakovski, que defiende la creación de palabras arbitrarias.
El Futurismo exalta la ciudad, la mecánica, la técnica y la velocidad. También defiende
la acción y la guerra.
El estilo busca el dinamismo y así desaparece lo accesorio, prescindiendo de adjetivos y
adverbios. Además, se destruye la sintaxis.
2. Cubismo
Nace como escuela pictórica con Las señoritas de Aviñón de Picasso. En literatura hay
que mencionar a Apollinaire con sus Caligramas, que son poemas en los que la
disposición tipográfica de los versos forma imágenes visuales que aluden al contenido
del poema.
3. Dadaísmo
Es el precedente del Surrealismo. Fue promovido por un grupo de escritores refugiados
en Suiza en la Primera Guerra Mundial y fue encabezado por Tristan Tzara. Suge como
consecuencia del desencanto de la Primera Guerra Mundial. Su nombre fue elegido al
azar y simula un balbuceo infantil.
El Dadaísmo es la provocación, la rebeldía pura: contra la lógica, contra las
convenciones estéticas y sociales, contra el sentido común. Busca la destrucción de los
valores tradicionales como la famila o el trabajo. Nace de un a violenta repulsa a la
racionalidad que ha inducido al absurdo de la guerra.
Expresa el caos, el absurdo y la irracionalidad. Cree en la inutilidad de todo esfuerzo
creador y así se explica su técnica del “collage arbitrario” que consiste en recortar las
palabras de un artículo periodístico, agitarlas en un saco e irlas ordenando según vayan
saliendo.
4. Creacionismo
Fue iniciado por el poeta chileno Huidobro que, al venir a Europa, entró en contacto con
los movimientos de vanguardia.
El Creacionismo pretendía crear objetos a través de la metáfora. El poeta grita su
independencia, crea un mundo propio, no imitativo del mundo real: se trataba de hacer
un poema como la naturaleza hace un árbol. Para ello utiliza una sucesión de imágenes
libres y asociaciones insólitas. Podemos destacar Altazor del propio Huidobro.
5. Expresionismo
Fue un movimiento artístico desarrollado en Alemania. Su origen está en grupos
pictóricos como “El Puente”, “El Jinete Azul” y “Nueva Objetividad”. En literatura se
manifiesta en autores como Kafka y Brecht. Algunas de sus características son:
La obra de arte ya no representa la realidad objetiva, sino el sentimiento interior del
artista, cuya tensión espiritual se convierte en desesperación. Se presentan así personas
con crisis psicológicas o ideológicas.
La belleza clásica se transforma en apología de lo feo. Hay gusto por lo negativo,
oscuro, catastrófico o caótico.
Hay tendencia a la deformación de las figuras humanas y del paisaje.
6. Surrealismo
Es un movimiento vanguardista del siglo XX, cuya teoría la expuso Breton en su
Manifiesto del Surrealismo. La traducción exacta de “surréalisme” es la de
sobrerrealismo, una superación de la realidad más allá de lo objetivo y de lo que registra
conscientemente la psique humana. Esta superrealidad nace de la interrelación entre
sueño y realidad (con supremacía del primero).
Podemos mencionar algunas de sus características.
• Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento real del pensamiento.
Se trata de escribir sin la intervención reguladora de la razón y sin preocupaciones
estéticas o morales, de ahí el carácter hermético de sus textos y, por otro lado, la
discutible calidad estética de sus escritos.
• Con la escritura automática, tras entrar en una especie de trance, se deja aflorar el
subconsciente y aparece otra realidad, la superrealidad. Aparecen así asociaciones
inconscientes liberadas de toda restricción, inesperadas relaciones entre ideas y
palabras, además de imágenes oníricas y visionarias.
• Se basa en las doctrinas de Freud, en las que la liberación anárquica del “yo” supone la
liberación de las represiones sociales. Así el lenguaje surrealista lleva consigo una carga
humana e incluso subversiva, en la medida en que libera pasiones reprimidas en el
inconsciente. El lenguaje surrealista no se dirige a la razón sino que quiere despertar en
nosotros reacciones inconscientes.
• Se aspira a una total renovación del espíritu, que debe verse libre de ataduras de
religión, de razón y de convencionalismos sociales.
Dentro de los escritores surrealistas está Breton, que había leído a Freud y que quería
llevar a la práctica sus experimentos sobre los límites de la conciencia y la expresión
automática. En su obra se aprecia una evolución desde obras de escritura automática,
como Poisson soluble, hasta obras de carácter seminovelesco y semibiográfico como
Nadja.
También podemos destacar a Eluard y a Aragon, que colaboraron con Breton en la
difusión del Surrealismo.