orquesta filarmónica de helsinki

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miércoles, 18 de noviembre de 2009 • 20,15 horas
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE HELSINKI
Leif Segerstam director
Mikhail Ovrutsky violín
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ORQUESTA FILARMÓNICA
DE HELSINKI
La Orquesta Filarmónica de Helsinki (HPO), el primer conjunto profesional que se fundó en los países nórdicos, ha estado trabajando sin pausa
durante 127 años. Durante este periodo ha ido creciendo desde una
banda de 36 músicos a una orquesta de 102 miembros permanentes,
ofreciendo conciertos que son escuchados por más de 100.000 personas
cada año.
El Director Jefe de la Orquesta durante los primeros 50 años fue su fundador, Robert Kajanus, quien entre 1892 y 1923 ofreció los estrenos de
casi todas las sinfonías de Sibelius, dirigidas por el mismo compositor.
A Kajanus le sucedió Paavo Berglund, Okko Kamu y otros directores de
prestigio. El undécimo Director Titular de la HPO fue Leif Segerstam,
desde 1995 a 2007, siendo en la actualidad su Director Emérito. El Principal Director Invitado, desde otoño 2003, el violinista-director John Stor-
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gärd, comenzó su periodo de cuatro años como Director Jefe de la agrupación en otoño de 2008.
Además de los setenta u ochenta conciertos que ofrece cada temporada
en Helsinki, la Orquesta efectúa frecuentes giras por el extranjero. Su primera visita fue a la Exposición Mundial de París en 1900, ha visitado asimismo la mayoría de países europeos y ha realizado cuatro giras por
EE. UU. y Japón. En la primavera de 2004 se convirtió en la primera orquesta finlandesa que efectuó una gira por América del Sur y en agosto
de 2008 visitó por vez primera la República Popular de China.
Diversas obras de Sibelius y Rautavaara han sido grabadas por la Orquesta
en discos muy bien recibidos por la crítica y el público. A mediados de los
años 80, Paavo Berglund dirigió a la Orquesta en una integral de las sinfonías de Sibelius. La grabación, bajo la batuta de Leif Segerstam, de la obra
Lemminkäinen Legends y el Concierto de violín (con el solista Pekka Kuusisto)
recibió el «Disco de Oro». La discográfica Finnish Ondine y la HPO completaron en 2005 un gran proyecto con el último cedé de la integral de
las sinfonías de Sibelius, que recibió excelentes críticas de la prensa internacional. Este ciclo fue coronado con la original Sinfonía Kullervo, en colaboración con la soprano Soile Isokoski, el barítono Tommi Hakala, el Coro
Masculino YL y la HPO, bajo la batuta de Leif Segerstam. Esta grabación
ganó el Premio «Diapason d´Or» en París en noviembre de 2008. El único
disco de canciones para solista de Sibelius con acompañamiento orquestal,
con la soprano Soile Isokosi y Leif Segerstam como director, fue igualmente aclamado por los mejores críticos musicales, y obtuvo el prestigioso
Premio «MIDEM Classical» en 2007 en Cannes y el Premio Disco del Año
de la Revista Musical de la BBC de Londres, en abril de 2007. La reciente
grabación de la HPO Scene d’Amore (2008) con Soile Isokosi, y con las
más conocidas arias de ópera, ha sido muy bien recibida por la crítica.
Las grabaciones de obras de Rautavaara han logrado también gran éxito
internacional: Ángel de Luz ganó el Premio «MIDEM Classical» en Cannes
y fue nominada para los premios Grammy en 1997, Ángeles y Visitas obtuvo el Premio de Cannes al año siguiente, continuando con En la última
frontera (1999) y el encargo de la HPO El Viaje (2001), Jardín de Espacios,
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que fue completada con Canctus Articus, el Concierto para clarinete, Canción
de mi corazón, con el barítono Gabriel Souvanen (2006), y la Trilogía Manhattan (2008), dirigida por Leif Segerstam. Otra obra de Rautavaara, grabada por la HPO, fue el Tercer concierto para piano, así como Regalo de
sueños, encargada por el solista Vladimir Ashkenazy.
La Orquesta también se ha aventurado en una nueva experiencia con los
estrenos de obras muy apreciadas de dos excelentes compositores norteamericanos, John Corigliano y Christopher Rouse, y un sensacional Wagner Album (2008) con el bajo-barítono Juha Urusitalo como solista, dirigido
por Leif Segerstam. La reciente grabación de la Sinfonía Asrael de Josef Suk,
dirigida por Vladimir Ashkenazy, ha tenido también un gran éxito internacional. El disco titulado Lo Mejor de las Canciones Infantiles Finlandesas, llevado a cabo con ahijados de la Orquesta (de 7 años de edad), proyecto
realizado en 2006/2007, contó con la colaboración de 4.500 familias y
atrajo un gran interés internacional.
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Leif
Segerstam
director
Leif Segerstam, nacido en 1944, es uno de los más versátiles e interesantes
talentos musicales de los países nórdicos. Después de haber estudiado
Violín, Piano, Composición y Dirección en la Academia Sibelius de Helsinki
de 1952 a 1963, continuó su formación en la Juilliard School de Nueva
York. Su carrera como director comenzó en las salas de ópera de Helsinki,
Estocolmo y Berlín Este, y con invitaciones en la Metropolitan Opera,
La Scala, Covent Garden,Teatro Colón y los teatros de ópera de Colonia,
Hamburgo y Múnich, así como en los Festivales de Ginebra y Salzburgo.
En el Festival de Savolinna, en Finlandia, Segerstam dirigió Salomé, Borís Godunov, Don Carlos, Aída, El Holandés Errante, Fidelio y Macbeth.
De 1975 a 1982, Leif Segerstam fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca en Viena, y de 1977 a 1987 de la Orquesta
Sinfónica de la Radio Finlandesa en Helsinki. Asimismo, fue director general
de la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz desde 1983 a 1989, y aún mantiene contacto con esta Orquesta como Director Invitado Honorífico. En
diciembre de 1988 fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa, cargo que ocupó hasta 1995, cuando entró a
formar parte de la Ópera Real de Estocolmo, también como Director Titular. En ese mismo año se convirtió en el undécimo Director Titular de
la Orquesta Filarmónica de Helsinki, desde 1995 a 2007, y en la actualidad
es Director Emérito de la Orquesta.
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Las numerosas grabaciones realizadas por Leif Segerstam son consideradas como extraordinarias por el público y la crítica; entre ellas destacan
obras de Mahler, Nielsen y Sibelius, así como obras contemporáneas con
la Sinfónica de Dinamarca, obras de Scriabin y Schnittke con la Filarmónica
de Estocolmo, y obras de Brahms con la Rheinland-Pfalz. Además, las grabaciones de Sibelius y Rautavaara con la Orquesta Filarmónica de Helsinki
han recibido varios premios y nominaciones internacionales.
Leif Segerstam ha mostrado una excepcional creatividad como compositor durante su carrera artística. Su catálogo consta de 217 sinfonías, 30
cuartetos de cuerda, 11 conciertos de violín, 4 de piano y diversas obras
para otros instrumentos, música coral y de cámara. Entre sus ciclos de
composiciones originales cabe mencionar obras orquestales que datan de
finales del milenio, que son interpretadas sin director y que han sido recibidas con gran entusiasmo. Todas ellas son estrenadas casi mensualmente
en algún lugar del mundo.
Desde otoño de 1997, Leif Segerstam imparte clases de Dirección en la
Academia Sibelius de Helsinki. En noviembre de 1998, el Comité Musical
Nórdico le concedió el Premio Musical del Consejo Nórdico, por su labor
como «incansable campeón de la música nórdica», en 2004 recibió el Premio Estatal de la Música en Finlandia y en 2005 obtuvo la muy prestigiosa
Medalla Sibelius.
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Mikhail
Ovrutsky
violín
Mikhail Ovrutsky ganó el Primer Premio en numerosos concursos internacionales de música, incluido el Concurso Internacional Pablo Sarasate
en Pamplona, Concurso Liana Issakadze de San Petersburgo, Concurso
Internacional Johansen de Washington, Concurso UNISA de Pretoria,
Concurso Tchaikovski de Moscú y Concurso Reina Elisabeth de Bruselas;
recomendado por Anne-Sophie Mutter, Mikhail Ovrutsky obtuvo el «Europäische Förderpreis» de la Fundación «Pro Europa» en 2006. Su destacado talento y su brillante interpretación le sirvieron para recibir este importante premio.
Mikhail Ovrutsky nació en Moscú en 1980, en una familia de músicos, y
comenzó a tocar el violín a los 5 años de edad con la profesora Zoya
Makhtina en la Escuela de Música para Niños Superdotados. Su gran capacidad de aprendizaje le llevó rápidamente a estudiar con Albert Markow
en la Escuela de Música de Manhattan. Posteriormente prosiguió sus estudios en la Juilliard School de Nueva York con Dorothy Delay, en el Instituto Curtis de Filadelfia con Yumi Scott y Victor Danchenko, y en la Escuela Superior de Música de Colonia con Zakhar Bron, donde recibió su
«Diploma» y el «Konzertexamen» con honores. Desde 2005 enseña allí
en la clase del profesor Bron. Asimismo, se ha presentado con numerosas
orquestas internacionales y directores de primer orden, como la Orquesta
de Filadelfia, Tchaikovski de Moscú con Vladimir Fedoseyev, los Solistas de
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Trondheim, Sinfónica de Londres, Orquesta Nacional de Bélgica con Varga,
Radio de Flandes con Yoel Levi, Orquesta del Teatro Marinsky con Valery
Gergiev, Sinfónica Académica de la Federación Rusa con Mark Gorenstein
o Real Filarmónica de Flandes con Jorma Panula.
Mikhail Ovrutsky ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos festivales, incluido el Kammermusikfest Lockenhaus, Academia Kronberg o «La Música de Cámara Conecta el Mundo», donde actuó junto
con Yuri Bashmet y Menahem Pressler. En 2004 obtuvo una beca de la
Fundación del Círculo de Amigos de Anne-Sophie Mutter y desde entonces ha realizado varios conciertos como solista con ella. Además, ha grabado cedés para Warner Classics y Naxos. Su grabación del Concierto de
violín de Joaquín Rodrigo tuvo una excelente crítica en la revista Strad en
abril de 2003: «Mikhail Ovrutsky combina la brillantez de la técnica mordaz
con un tono gloriosamente bien enfocado. Su interpretación se describe
como “excepcional”».
En 2006, Mikhail Ovrutsky entró a formar parte del Beethoven Trio Bonn,
y a principios de 2007 el primer cedé del trío con música de Beethoven
y Mendelssohn fue editado por la firma discográfica Antes Edition. Un año
después debutó en el Festival de Lucerna en un recital como solista y en
otro tocando junto a Anne-Sophie Mutter: «Un violinista en camino de
convertirse en artista de clase mundial» (Neue Luzerner Zeitung). En la
temporada 2008/2009 ha actuado, entre otras, con la Orquesta de la Radio de Praga con Alexander Vedernikov, Filarmónica de Helsinki con Leif
Segerstam, Sinfónica de Basilea con Andrés Orozco-Estrada, Filarmónica
BBC y Sinfónica WDR de Colonia con Pietari Inkinen, así como con la Filarmónica de la Radio de Francia con Dimitrij Kitajenko.
Mikhail Ovrutsky toca un violín de Gioffredo Cappa, de Turín, del año 1700.
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Componentes
PRIMEROS VIOLINES
VIOLONCELLOS
Erkki Palola concertino
Tuomas Ylinen
Pekka Kauppinen concertino
Kari Lindstedt
Satu Savioja
Päivi Ahonen
Eriikka Maalismaa
Mathias Hortling
Lauri Haapanen
Veli Matti Iljin
Eija Hartikainen
Juhani Kivilaakso
Aurora Kiiski
Jaakko Raulamo
Kati Kuusava
Ilmo Saaristo
Helmi Kuusi
Ville Turunen
Ilkka Lehtonen
Jussi Vähälä
Anna Malmivirta
CONTRABAJOS
Mikaela Palmu
Mikko Moilanen
Maiju Paukkunen
Ville Väätäinen
Mikko Pesonen
Jiri Parviainen
Petri Päivärinne
Jorma Härkönen
Anna Repo
Eero Ignatius
SEGUNDOS VIOLINES
Tuomo Matero
Anna-Leena Haikola
Martti Pyrhönen
Heini Kupiainen
Juhani Rantanen
Teija Kivinen
FLAUTAS
Anniina Ahlström
Päivi Korhonen
Satu Alanko-Rautamaa
Elina Raijas
Teppo Ali-Mattila
Tapio Laivaara
Ville Koponen
Jenny Villanen
Teodor Nicolau
Kaisa Oravisto
OBOES
Romano Repo
Paula Malmivaara
Matilda Solonen
Jussi Jaatinen
Mirjam Suomisto
Aale Lindgren
Heikki Tamminen
Sven-Erik Paananen
Osmo Vallbacka
VIOLAS
Atte Kilpeläinen
Petteri Poijärvi
Aulikki Haahti-Turunen
Tuomas Huttunen
Kaarina Ikonen
Tiila Kangas
Pekka Laakkonen
Veikko Lipponen
Arja Loukas
Kaisa Pulkamo
Heikki Vehmanen
Antti Vesterinen
CLARINETES
Osmo Linkola
Anna-Maija Korsimaa
Petteri Kivioja
Heikki Nikula
FAGOTES
Markus Tuukkanen
Mikko-Pekka Svala
Tapio Lehtonen
Erkki Suomalainen
TROMPAS
Timo Ronkainen
Mika Paajanen
Sam Parkkonen
Sakari Niemi
Miska Miettunen
Joonas Seppelin
TROMPETAS
Pasi Pirinen
Simon Cox
Mika Tuomisalo
TROMBONES
Tom Bildo
Valtteri Malmivirta
Anu Fagerström
TUBA
Petri Keskitalo
TIMBALES
Tomi Wikström
Mikael Sandström
INSTRUMENTOS
DE PERCUSIÓN
Markku Hannola
ARPA
Anni Kuusimäki
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Comentarios al programa
CONCIERTO PARA VIOLÍN EN SI MENOR, OP. 61 (E. ELGAR)
Situado entre las dos sinfonías, se estrenó en Londres el 10 de noviembre de 1910 por Fritz Kreisler bajo la dirección del compositor.
Se trata de una de las obras más complejas jamás escritas y, como las
Variaciones enigma, un estudio de carácter cuyo objeto sigue rodeado
de misterio. En exergo, en la partitura, hay una sencilla frase en castellano: «Aquí está encerrada el alma de…» El alma era, sin duda alguna,
la de Julia H. Worthington.
En el Allegro, la introducción orquestal no tiene menos de seis temas
principales unidos por un flujo melódico continuo, tres de las cuales se
suceden en el primer párrafo. El primero se apoya sobre Fa sostenido,
se eleva una sexta hasta Re y vuelve a la nota original:
El segundo, en ritmos punteados descendentes, cubre un vasto intervalo. El tercero, expansivo, desemboca directamente sobre el cuarto,
de color sombrío. El quinto, tranquilo y sereno, en Mi mayor, conduce
a una culminación en Mi bemol mayor (sexto tema, emparentado al
segundo). Al retorno a Si menor sucede un desarrollo de los dos primeros temas. La regularidad del flujo melódico y la ausencia de dramatismo en las modulaciones conservan el carácter introductivo del
conjunto. El violín entra con un breve recitativo que evoca al segundo
tema, se opone a la orquesta con el cuarto y por intermedio del tercero, bastante ampliamente desarrollado y en el que se afirman los lazos con el primero, llega hasta el quinto, que, en Sol mayor, instala al fin
la música dentro del lirismo y la contemplación. Pero el movimiento
es ante todo sombrío y tormentoso.
Sigue un Andante en Si bemol mayor (véase el Tercer concierto de SaintSaëns). La orquesta toca sola y el violín se une a ella al cabo de ocho
compases, pero como una voz mediana. Pasa a primer plano. Nuevo
tema en Do mayor, llegando a la culminación en Re bemol, tonalidad
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en la que vuelve la idea del comienzo. Nueva melodía en Re mayor,
desde donde se llega rápidamente a Si bemol mayor y a partir de
donde comenzará la reexposición.
El final, Allegro molto, dramático, tiene una forma muy rapsódica. El solista
ejecuta una especie de preludio y la orquesta se une a él poco a poco.
La tonalidad de Si menor se reafirma, pero la idea más importante se
expresará en Re mayor, fuertemente afirmada en compás de 4/4. La «segunda idea» está en Mi mayor. El desarrollo y la reexposición son fáciles
de seguir, al menos hasta el establecimiento de la tonalidad de Si mayor.
Lo que sigue es la coda, pero de tales dimensiones que reduce casi todo
lo que la ha precedido a un papel de introducción. La melodía en Do
mayor del Andante reaparece en Si mayor en el tempo del final y conduce a una culminación dominada por los dos temas del final. La música
se desvanece misteriosamente y los temas del primer movimiento revienen en la cadenza, seguida de un retorno de la introducción del final
y de una «coda dentro de la coda» que concluye en tono triunfal.
SINFONÍA N.º 6 EN RE MENOR, OP. 104 (J. SIBELIUS)
El boceto data de 1919, cuando Sibelius acababa la revisión de su
Quinta sinfonía. Pero la partitura no fue terminada hasta cuatro años
más tarde y el estreno no se realizó hasta el 19 de febrero de 1923,
en Helsinki. Esta obra no es ejecutada con frecuencia en nuestros días;
los amantes de los colores violentos y de los efectos orquestales asombrosos no gustarán de ella. La Sexta sinfonía solo ofrece al oyente «agua
pura» (según la frase del compositor), con sus matices y medias tintas,
la claridad de su polifonía, la limpidez que brota de su canto. Las armonías son modales (recurre a los modos dóricos y lidio, tratados
como tonalidades) y nos recuerdan la admiración que el músico finlandés tenía por Palestrina. Como es lógico, se desprende una ambigüedad tonal: el Re menor se convierte frecuentemente en un Si menor, que desempeña un papel esencial en el desarrollo de la partitura.
Finalmente, no debemos dejarnos engañar por una calma, una diafanidad que solo son superficiales: potentes tormentas rugen en ella misteriosamente y –nos atreveríamos a decir– apaciblemente.Tiene cuatro
movimientos: Allegro, Allegretto, Poco vivace y Finale.
1. Allegro molto moderato (en 2/2): un motivo descendente de cuatro
notas, que comienza la partitura, constituye la célula «orgánica» madre.
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Formalmente la estructura del allegro sonata es contradicha por la ausencia del segundo tema durante la exposición, mientras que en la recapitulación éste (en modo dórico) vuelve a la tónica y parece asumir
el papel del tema principal, lo que prueba hasta qué punto el dominio
de Sibelius trasciende los esquemas establecidos; el conjunto del movimiento está «tramado» en un espléndido tejido polifónico.
2. Allegretto moderato (en Sol menor): es una especie de intermedio
de una poesía íntima, melancólica, casi crepuscular. Una perfecta economía instrumental y la depuración de la escritura melódica y armónica
no excluyen los efectos polirrítmicos o las superposiciones de acordes
disonantes.
3. Poco vivace (compás de 6/8): este movimiento se aleja de la forma
habitual del scherzo, contentándose con alternar dos ideas en las que
hay que señalar los acordes brutales y amenazantes de los instrumentos de metal y de los timbales sobre una pulsación agitada de la cuerda
(en semicorcheas rítmicas) y los rápidos pasajes de las maderas. Las
relaciones tonalidad-modalidad contribuyen a la riqueza, ambigua, de
este breve movimiento, con una duración que no excede los tres minutos.
4. Finale (Allegro molto, en compás de 4/4): más complejo, adopta muy
libremente la forma de un rondó. Tiene cuatro episodios principales,
de los que el segundo constituye el único desarrollo violento y constantemente dramático de la obra (que es también el único pasaje
cromático). El Poco rallentando que le sigue nos devuelve la calma
bien dibujada del tema inicial del movimiento (violines y maderas)
antes de llegar a la espléndida conclusión Doppio più lento, en la que
una súbita aparición de la tonalidad de Do sostenido menor (flautas
y fagotes) rompe la atmósfera de serenidad que desprende. Pero la
cuerda, elevándose de nuevo, alcanza con su elocuencia la cima de la
intensidad:
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Y volvemos a encontrar la cuarta descendente del motivo de la obertura (que igualmente ha recorrido toda la partitura) en el modo dórico
de Re.Todo termina en un matiz pianissimo en los violines (los timbales
ppp), con un retorno al silencio y a una especie de pureza original.
FINLANDIA, CUADRO SINFÓNICO, OP. 26 (J. SIBELIUS)
Esta pieza, que se estrenó el 4 de noviembre de 1899 en Helsinki, formaba en principio parte de una serie de preludios escritos por Sibelius
para uno de sus «cuadros históricos». El preludio del sexto cuadro –Despertar de Finlandia– se convirtió en Finlandia al año siguiente,
cuando la Orquesta Filarmónica de Helsinki fue a tocar a la Exposición
Universal de París (donde fue interpretada con el título más anónimo
de La patria). El grito de revuelta y de resistencia se convirtió rápidamente en un segundo himno nacional, y la obra hizo de Sibelius el portaestandarte, bastante involuntario, de las reivindicaciones autonomistas
de Finlandia, contribuyendo a propagar por el mundo su reputación,
totalmente convencional, de un compositor «nacionalista».
Consta de dos partes: la primera –Andante sostenuto– evoca con una
mística solemnidad (metales graves) el paisaje finlandés, la belleza de
sus bosques y de sus lagos. Por contraste, el allegro moderato que le sigue deja estallar las fanfarrias sobre un ritmo marcial. Un episodio central nos hace escuchar una bella y pura melodía de carácter hímnico,
teñida de alguna nostalgia. Pero el tema de marcha se impone de nuevo
y la obra concluye en una apoteosis, declamando con potencia el orgullo de todo un pueblo. Por lo general se tiene un pobre concepto
de la música de carácter patriótico, pero aquí hay que apreciar al menos el vigoroso logro del compositor en este género, peligroso entre
todos, que justifica que una página así no haya caído en el olvido.
Comentarios cedidos por la
Guía de la música sinfónica
dirigida por François-René Tranchefort
Alianza Editorial
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Programa
PRIMERA PARTE
E. ELGAR
Concierto para violín en Si m, Op. 61
Allegro
Andante
Finale: Allegro molto
DURACIÓN APROXIMADA 48 min.
MIKHAIL OVRUTSKY violín
SEGUNDA PARTE
J. SIBELIUS
Sinfonía n.º 6 en Re m, Op. 104
Allegro molto moderato
Allegro moderato
Poco vivace
Finale: Allegro molto
DURACIÓN APROXIMADA 28 min.
J. SIBELIUS
Finlandia (poema sinfónico), Op. 26
DURACIÓN APROXIMADA 9 min.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI
LEIF SEGERSTAM director
Imprime: Navarro & Navarro Impresores • D. L. Z-4.134/2009 • La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor.
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www.auditoriozaragoza.com