Recepcin de la literatura sovitica en Espaa:

“Transfer” II: 2 (noviembre 2007), pp. 49-58. ISSN: 1886-5542.
RECEPCIÓN DE LA LITERATURA RUSA SOVIÉTICA EN ESPAÑA:
EL MAESTRO Y MARGARITA Y OTRAS OBRAS
DE MIJAÍL BULGÁKOV.
Irina Mychko-Megrin, Universitat de Barcelona
El factor más relevante para los estudios de recepción literaria es la
distancia: la distancia entre el autor y sus lectores; entre el texto original y su
presentación en los medios de comunicación y crítica literaria; entre el país de
origen de la obra y el país de acogida; la distancia estética entre el horizonte de
expectativas y la obra1. Esta distancia es la que transforma el texto, permite
varias interpretaciones y lecturas. Todavía hay más diálogo cuando se trata de
una obra traducida, de dos diferentes sistemas de “códigos culturales”, en el
término de Jurij Lotman. Y aún más si es un mensaje de otro país lejano,
desconocido, envuelto en misterio.
Claudio Guillén insiste en el término “relaciones literarias”2 por
analogía con las “relaciones internacionales” en el sentido sociopolítico y
económico. Las relaciones literarias están fomentadas por la política cultural de
editoriales, instituciones estatales de intercambio cultural, prensa y otros medios
de comunicación. Se trata de acercar el otro mundo, la otra mentalidad, la otra
tradición, crear una propia imagen de esta realidad a través de los textos leídos.
El tópico de Rusia en España no ha cambiado básicamente desde
mediados del siglo XIX, desde la aparición de la primera obra rusa neoclásica –
Oda al ser supremo de G. Derzhavin–, publicada en castellano, y las
conferencias de Emilia Pardo Bazán sobre la literatura rusa. El interés hacia la
lejana Rusia, la fascinación por su grandeza y sus contrastes, su larga historia de
“grandes realizaciones y horribles sobresaltos”3 llegaron a España con la difusión
de las letras rusas. En La literatura rusa en el mundo hispánico George O.
Schanzer ofrece una descripción de la imagen estereotipada de Rusia asimilada
por el lector español: “el país lejano cubierto de nieve y azotado por el viento,
poblado de feroces guerreros, de míseros campesinos, de rebeldes misteriosos y
1
GUZMAN, J.R. (1995). Les teories de la recepció literaria, Publicacions de la
Universitat de València: Universitat de València, p. 45.
2
GUILLEN, C. (2005). Entre lo un y lo diverso. Introducción a la literatura comparada,
Barcelona: Tusquets, p.282.
3
PITOL, S. (2001). El viaje, Barcelona: Editorial Anagrama, p.25.
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de mujeres tan apasionadas como abnegadas”.4 Una imagen similar encontramos
en la sinopsis de la contraportada de La guardia blanca de Mijaíl Bulgákov,
escrita por el traductor José Laín Entralgo: “La guardia blanca reúne todo
aquello que asociamos con los grandes momentos de la literatura rusa: el silencio
de la nieve, los campamentos nocturnos, la guerra, la estepa, el olvido, el amor,
la esperanza, el viento y la muerte”.5
Dicha imagen incluso sirvió de base para la aparición de escritos
pseudo-rusos en lengua castellana: obras ambientadas en la tierra rusa y pobladas
por personajes históricos o de las letras rusas.6 Esta “moda rusa” facilitó la
recepción de nuevas obras publicadas en castellano; el lector español de las
novelas de Tolstói, Dostoevski, Turguenev –primero traducidas del francés y
luego, más tarde, directamente del ruso- aceptó con entusiasmo a Pasternak,
Leonid Andréyev y Chéjov, como escritores esencialmente rusos y, al mismo
tiempo, como ejemplos notables del modernismo europeo.
Schanzer distingue las tres etapas de mayor prestigio de la literatura
rusa en España, casi siempre ligadas a los cambios sociales y políticos en el país
de origen y al país de acogida: 1) los doce últimos años del siglo XIX, después
de la primera difusión; 2) los años veinte del siglo XX, el período de NEP
(Nueva política Económica) en Rusia, después de la revolución bolchevique de
1917; 3) los años treinta, que coincidieron con la Segunda República española y
la literatura de protesta. Este último período estuvo marcado por la popularidad
del realismo socialista en España y por la actividad de intermediarios literarios
como Rafael Alberti, que estuvieron en mayor contacto con los escritores
soviéticos. El interés hacia el arte vanguardista ruso y la poesía futurista de la
segunda década del siglo XX iba en aumento después de los acontecimientos de
la Segunda Guerra Mundial, acompañado por la simpatía hacia el heroico pueblo
ruso. No obstante, según comenta Schanzer, “esta ola tardó en llegar a la España
de Franco”.7 Su bibliografía tiene un margen cronológico –de mediados del siglo
XIX hasta el año 1968. La producción literaria que consideraremos en el
presente trabajo es posterior a esta fecha.
La aparición de las obras de Bulgákov en España se cuenta a partir de
1967, y es en el 68 cuando se publica por primera vez su obra maestra El
maestro y Margarita en castellano, traducida por Amaya Lacasa. Desde 1968
aparecieron diez ediciones de la obra con la misma traducción. En la Unión
4
SCHANZER, G.O. (1972). Russian Literature in the Hispanic World: A Bibliography.
La literatura rusa en el mundo hispánico, Toronto: University of Toronto Press, p. XXXI.
5
BULGÁKOV, M. A. (1972). La guardia blanca, Barcelona: Ediciones Destino.
6
SCHANZER, G.O., op. cit., p. XXXI.
7
Ibídem, p. XXIV.
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Soviética se publica en 1966-1967, en la época del deshielo, en dos números de
la revista Moscú, siendo una versión censurada y notablemente modificada.
Habían pasado casi treinta años desde su escritura, treinta años de régimen
socialista, de silencio impuesto, de represión. El mismo destino tuvieron otras
obras de aquel autor: sus piezas teatrales retiradas del repertorio, sus novelas
prohibidas, sus archivos confiscados.
Si hablamos de la literatura soviética, en realidad se la puede clasificar
en dos tipos: literatura soviética en el propio significado de la palabra (hecha por
autores ideológicamente comprometidos) y la contra-literatura del mismo
período, destinada a derribar aquella imagen ideal del paraíso socialista o
simplemente la que expresaba otra verdad distinta. Algunos autores de los que
pertenecían al segundo tipo de literatura consiguieron publicar sus libros en el
extranjero, en el exilio, y de esa manera llegaron al público europeo. Una de
aquellas instituciones de mediación cultural fue la revista Verstas en Paris,
llevada por el príncipe ruso Sviatopolk-Mirski, y en la cual se publicaron poesías
de Marina Tsvietáieva y Borís Pasternak, obras de Bábel, Remizov, Biély. Otros
autores fueron condenados a largos años de silencio y boicot, descartados de la
vida cultural del país o incluso perseguidos por el régimen. Así aparece el
fenómeno de samizdat, término de nomenclatura soviética que significa
‘autoedición’, es decir, método mediante el cual se trataba de evitar la censura
oficial, reproducción y difusión clandestina de literatura prohibida.
Actualmente se trata de la reconstrucción de la imagen de Rusia del
siglo XX a través de los textos que resurgen del olvido, la “recuperación de una
historia rusa donde posrevolución y prerrevolución adquieran unidad
nuevamente”.8
Hoy en día, tanto los lectores rusos como los europeos, conocen la
versión original y completa de El maestro y Margarita debido a la práctica del
samizdat. El número de El País del noviembre de 1991 celebra la publicación en
la editorial italiana Leonardo “de la hoy mundialmente famosa obra escrita por el
novelista ruso Mijaíl Afanasiévich Bulgákov”9 en su primera y segunda
redacción. Estas dos versiones (de la primera sólo se pudieron recuperar unos
cuantos capítulos) se llaman El mago negro y El gran canciller. El proceso de
escritura de la obra –de 1928 a 1940 (el año de la muerte del autor)- fue
8
Literatura clandestina soviética, traducción del ruso por Victor Andresco, Madrid:
Guadarrama, 1969, p. 13-14.
9
Se publica el texto no censurado de “El maestro y Margarita”, en El País, 18 de
noviembre de 1991 (archivo digital de El País: www.elpais.es).
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interrumpido muchas veces por Bulgákov, que corregía el texto, destruía por
completo algunos fragmentos y volvía a empezar.
Aquellos manuscritos de Bulgákov, guardados durante años en la
Biblioteca Lenin de Moscú y publicados en 1991, al cabo de cien años desde el
nacimiento del escritor, fueron aceptados con entusiasmo e interés por el público
español. En el mismo año la editorial de Barcelona Mondadori publicó Cartas a
Stalin, el epistolario de Mijaíl Bulgákov y Yevgueni Zamiatin, destinado al
Padre de los pueblos. Los dos escritores solicitaron el permiso para salir del país,
donde no podían realizarse como artistas. A Zamiatin le fue otorgado este
permiso y le dejaron emigrar; Bulgákov se quedó esperando hasta el final de su
vida.
Dos años después de la perestroika, en 1994, se publicó en España De
los archivos literarios del KGB de Vitali Shentalinski, donde el autor sacó a la
luz muchos secretos de la vida literaria en la Unión Soviética. Es obvio el interés
que tienen las editoriales españolas por la época de la dictadura estalinista, que
se convirtió en un calvario para muchos artistas rusos. En la España postfranquista, aún hoy en día, son actuales los temas de libertad personal bajo
totalitarismos extremos. Las convergencias entre la historia de Rusia y la historia
de España en el siglo XX facilitan la comprensión de la obra; el semejante
contexto histórico y el similar “horizonte de expectativas”, según el término de
Jauss, permiten leerla a través de la propia experiencia vivida.
El maestro y Margarita fue recibido en España como un auténtico
hallazgo, en parte también debido a su historia, y a la gran distancia temporal
entre la fecha de su escritura y la fecha de su publicación. Se consideró como
una revelación de la Rusia en época de Stalin con un trasfondo filosófico muy
importante, que “trasciende las fronteras de lo ruso y nos acerca [...] al espíritu
humano que vive en cada uno de nosotros”.10 Schanzer destaca la preferencia del
lector hispánico (tanto en España, como en América Latina) hacia los valores
Universales y apolíticos que ofrece la lectura de los autores rusos como
Dostoevski, Chejov, o Bulgákov; así como su eterna problemática entre el bien y
el mal. Al mismo tiempo, el público español siente una cierta atracción por las
novelas históricas que se introducen en la vida sociopolítica de una época
concreta en un país concreto. En ese sentido, la obra de Bulgákov hace un retrato
vivo y auténtico de la sociedad soviética de los 30, y que viene a contradecir
completamente la versión oficial de los autores de Massolit.11
10
SAN VICENTE, Ricardo (1992). Introducción a BULGÁKOV, M. A., El maestro y
Margarita, Barcelona: Círculo de lectores.
11
Massolit (abreviatura de literatura de masas) – Asociación de literatos de Moscú,
donde suceden muchas escenas de la novela de Bulgákov.
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Casi todas las obras de Bulgákov, como La guardia blanca, Corazón de
perro, El maestro y Margarita, sus piezas teatrales, combinan dos planos
diferentes: lo cotidiano, representado en tono satírico o irónico, y lo
trascendental, metafísico. Su protagonista casi siempre es un artista
desprotegido, un genio, un romántico como Don Quijote, que sucumbe en la
lucha desigual con la realidad. Su pieza teatral Don Quijote se publica en España
en 1992 y representa una de las muestras de cómo se adoptó el mito literario
quijotesco en Rusia y como se refleja en la obra la empatía entre Bulgákov y
aquel personaje literario. Miguel de Unamuno consideraba que Rusia e Inglaterra
fueron los dos países que mejor entendieron el mensaje filosófico de Don
Quijote. La versión de Bulgákov está basada en la idea de la libertad de la que
fue privado el protagonista: la libertad de soñar, de crear, de vivir la vida
plenamente. El mismo conflicto marca a los protagonistas de Bulgákov, como
Turbín de La guardia blanca (en su versión teatral Los días de los Turbín),
Moliere, Pushkin de sus dramas teatrales y el Maestro de El maestro y
Margarita; el mismo conflicto le hizo la vida imposible al autor.
Las cartas de amor a Stalin del dramaturgo español Juan Mayorga, es
una obra-homenaje a Bulgákov, “una historia de amor en la que intervienen tres
personajes: un hombre, una mujer y un diablo”,12 una aparición fantasmagórica
de Stalin en la mente destrozada del escritor. La pieza se rompe en dos partes:
antes de la llamada telefónica de Stalin y, después, cuando el escritor, agotado
por la espera, construye en su mente el diálogo interrumpido una vez, alejándose
más y más de su mujer, el único vínculo con la realidad que le queda.
El artista y el poder es el tema central en la vida de Bulgákov y en su
obra, casi siempre autobiográfica, como destacan los críticos. La figura del autor
y su producción literaria aparecieron inseparablemente unidos para el lector
español: el interés hacia su personalidad instigó el interés hacia su obra, y
viceversa. La edición de El maestro y Margarita del año 1992, realizada por
Círculo de lectores y supuestamente ligada a los cambios políticos en Rusia,
contiene material fotográfico sobre la vida del escritor ruso: aparece él mismo en
diferentes etapas de su vida, sus padres, sus tres mujeres, su casa en Bolshaya
Sadóvaya que se convirtió en museo, el despacho en el que trabajó, los
fragmentos de sus manuscritos y una carta al director del Teatro del Arte de
Moscú Konstantín Stanislavski. La imagen de Bulgákov es polifacética: un
burgués y un aristócrata por su manera de ser, un brillante dramaturgo, un autor
tradicional e innovador al mismo tiempo, un mártir voluntario. Es ésta la imagen
12
MAYORGA, Juan (2000). Nota previa del autor en Cartas de amor a Stalin, Madrid:
Iberautor Promociones Culturales.
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que se iba formando en España a medida que aparecían nuevas publicaciones de
su obra. Al mismo tiempo que también iba creciendo su popularidad.
Se hallan incluso traducciones de sus novelas hechas al catalán y al
euskera. Aquí cabe destacar las preferencias de editoriales en Cataluña y en el
País Vasco. Las obras publicadas en catalán no se encuentran en la lista de
publicaciones realizadas en euskera; aparte de El maestro y Margarita, son obras
que narran los acontecimientos de la revolución rusa en Kiev – el drama Dies
dels Turbín, la novela La guàrdia Blanca, y el relato de ciencia ficción Ous
fatals. Al euskera fueron traducidas sólo dos novelas: Txakur bihotza (Corazón
de perro) y Mediku baten oroitzapenak (Las memorias de un joven médico),
siendo esta última una de las primeras obras escritas por el autor y inspiradas por
sus prácticas de Medicina al finalizar los estudios universitarios. Su experiencia
como médico se refleja en su producción literaria: un cierto extrañamiento de
científico, distanciamiento irónico respecto a su entorno, una certeza brillante
con la que detecta las enfermedades de la sociedad contemporánea.
El mérito de Bulgákov como satírico fue uno de los motivos de su éxito
en España. El número de El País del 6 de mayo de 200613 comenta la aparición
de un libro de cuentos satíricos de Bulgákov Relatos de Moscú, un libro menor
en la producción de Bulgákov, traducido del francés y publicado por Maldoror
Ediciones. Se destaca su arte de caricatura y su humor a veces demasiado feroz,
mezclado con una extraña ternura. Se ha comentado muchas veces su
paralelismo con la tradición de la novela picaresca en España, sobre todo en lo
que se refiere en El maestro y Margarita a las fechorías de Satanás (Voland).
Además se habla bastante sobre la pertenencia de Bulgákov a la tradición satírica
que viene de Gógol, ya conocido de sobras por el lector español. La crítica
española compara El maestro y Margarita con Las almas muertas de Gógol, una
tragicomedia épica, un retrato caricaturesco de la sociedad rusa burguesa del
siglo pasado. Otra curiosa coincidencia: los dos escritores quemaron gran parte
de sus manuscritos, llevados por la desesperación y el miedo. Pero “los
manuscritos no arden”, según la expresión de uno de los personajes de El
maestro y Margarita, llegando sus obras hasta el día de hoy. Se le ha atribuido
muchas veces un valor místico a la novela de Bulgákov, como si quizás estuviese
protegida por el mismo Voland.
Tanto Bulgákov como Gógol crean una atmósfera fantasmagórica en la
que lo real y lo irreal conviven al mismo tiempo. Esta intervención de lo
fantástico en la vida cotidiana fue para algunos críticos hispanos un motivo para
13
Cuadros satíricos de Bulgákov, en El País, 6 de mayo de 2006 (archivo digital de El
País: www.elpais.es).
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considerar a Bulgákov como el fundador del realismo mágico, desarrollado más
tarde por Gabriel García Márquez. Sin embargo, el mundo de Bulgákov es
distinto, sus personajes tienen conciencia de su pasado, están siempre
incorporados en una secuencia histórica. El encuentro con lo sobrenatural o lo
siniestro es una prueba: se espantan los que son pobres de espíritu; en cambio, lo
aceptan los sabios. Predomina el aspecto moral, ético de la vida, la interacción
entre el bien y el mal.
El epígrafe de El maestro y Margarita, el famoso fragmento de Fausto
de Goethe,14 es una introducción muy sugestiva, que anuncia la relación de la
obra con el drama del escritor alemán. El epígrafe, como una parte del paratexto,
muchas veces comunica la orientación temática de la obra, o bien, entra en
polémica con ésta. Los llamados “agentes” de mediación cultural (traductores,
editoriales, etc.) tienen que ser capaces de captar aquel juego intertextual y
plasmarlo en otro idioma y en otro contexto social-político, histórico, cultural.
Así, por ejemplo, en la portada de la edición de Alianza de 1980 aparece la
imagen de Mefistófeles sobre un fondo rojo.
Bulgákov, como gran conocedor de la literatura occidental, siempre
mantenía vivo aquel diálogo con esta tradición cultural. Es otro factor de su
popularidad en España: su cosmopolitismo intelectual. En la novela “El maestro
y Margarita” aparecen múltiples referencias – implícitas o explícitas- a las obras
de la literatura universal, canciones populares, citas y reminiscencias. Dicha
estructura polifónica del texto de Bulgákov permite asociarlo con diferentes
corrientes y géneros literarios. Victor Terras15 incluso considera que El maestro y
Margarita es una representación moderna de la novela romántica de Hoffmann.
Existe un sinfín de lecturas de la obra y cada una revela nuevos matices.
La traducción es una de las posibles lecturas que puede tener el texto. El
traductor guía al lector extranjero hacia una recepción peculiar de la obra. Las
referencias intertextuales del texto bulgakoviano y la información
extralingüística requieren una considerable preparación y una amplia
competencia cultural por parte del traductor. Amaya Lacasa, en la traducción al
castellano de la novela, destaca algunos elementos intertextuales y prescinde de
otros, conforme un determinado guión de lectura. Entre los factores que pueden
intervenir en su selección son la situación sociopolítica y el horizonte de
expectativas de la cultura meta, el sistema de presupuestos bajo los cuales se va a
14
“- Aún así, dime quién eres.
- Una parte de aquella fuerza que siempre quiere el mal y que siempre practica el bien”
(traducción de Amaya Lacasa).
15
TERRAS, V. (1991). A History of RussianLliterature, New Haven: Yale University
Press.
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interpretar el texto traducido, las relaciones entre las dos culturas en cuestión, la
personalidad del mismo traductor. Los motivos faustinos o diabólicos, por
ejemplo, se hallan incluso incrementados en la traducción. Amaya Lacasa,
mediante los comentarios a pie de página, pone de manifiesto el carácter
intertextual de los nombres propios como Voland, Asaselo, Popota, Abadonna,
que provienen de diferentes fuentes literarias y folklore fantástico de varios
países. La información que, por ciertos motivos, no ha querido explicitar el autor
de la obra.
La figura de Voland es misteriosa y ambivalente, lo que ya sugiere el
epígrafe a la novela. “Un Diablo demasiado humano”, así lo calificó José María
Guelbenzu en el prólogo a la edición Debolsillo de 2006, la más reciente. Es el
instrumento de la providencia divina, además enuncia la presencia del carnaval,
en el sentido bajtiniano, en la vida de los personajes. Comunica a la novela el
carácter de un detective fantástico, un best-seller, lo que quedó bien demostrado
por Guelbenzu en su prólogo; la misma percepción la encontramos en la sinopsis
de la edición Círculo de lectores de 1992: un best-seller con “cualidades de una
obra de alta literatura”.16
Como destaca Ricardo San Vicente en la introducción a la misma
edición, la imagen del Libro con mayúsculas, como el arma mágica del escritor,
se convierte en emblemática para Bulgákov. La proto-imagen de aquel Libro
mágico es la Biblia. El Libro que escribe el Maestro, el protagonista de la obra
de Bulgákov, es la versión única del Nuevo Testamento, el llamado así
Evangelio de Bulgákov, liberado de toda influencia eclesiástica y misticismo:
La visión que Bulgákov ofrece de la pasión de Cristo y los momentos
posteriores a su muerte están mucho más cerca de la concepción primitiva del
cristianismo, entendida como un auténtico movimiento de liberación que la
suntuosa y edulcorada Iglesia recompuso sobre un mito que es la suma nada
original de muchos mitos mediterráneos. (Guelbenzu, J. (2006), Introducción a
Bulgákov, M. A., El Maestro y Margarita).
La autenticidad de la imagen de Cristo, creada intuitivamente por el
autor, es algo que realmente impactó al lector español. El público mayormente
ateo o agnóstico, decepcionado por el catolicismo, quizá necesitaba aquella
imagen pura, la imagen del Cristo humano.
Sin embargo, en el centro de la narración en la novela del Maestro se
halla la figura de Poncio Pilatos, su tragedia personal. Es una visión inversa,
como el drama de Stoppard “Rosengrantz y Guildenstern han muerto”, una
16
BULGÁKOV, M. A. (1992). El maestro y Margarita, Barcelona: Círculo de lectores.
56
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historia de Hamlet desde la perspectiva de dos jóvenes espías de la corte del rey.
A Bulgákov le interesaba la figura de Pilatos, la lucha entre el bien y el mal en el
alma humana. Es el plano metafísico de la obra, que contrasta con el tono
satírico de los capítulos sobre Moscú.
Horacio Vazquez-Rial en el prólogo a la novela Vida e insólitas
aventuras del soldado Iván Chonkin de Vladimir Voinovich escribe: “La
literatura rusa, siempre ineludiblemente costumbrista y ferozmente crítica, ha
oscilado siempre entre dos extremos: la tragedia y la sátira”. 17 Así es Mijaíl
Bulgákov, cómico y trágico, un bufón triste, que se atreve a reír en el medio del
silencio.
Pero quizás es la fuerza imaginativa del autor la que convierte la obra en
Universal, accesible para todos. Edgar Allan Poe, cuando lo preguntaron si se
sentía influido por la tradición alemana en sus cuentos de horror, contestó: “El
horror no es de Alemania, es del alma”. Así también, podríamos decir que la
fantasía no pertenece a ninguna cultura en particular, sino está presente en
literatura y folklore de cada país. Claudio Guillén, hablando de Borges, comentó
que gracias a su poder imaginativo su obra llegó a la compresión de lectores de
todo el mundo.
La más reciente edición de El maestro y Margarita en España, la del
enero de 2006, coincide con la aparición en Rusia de una versión televisiva de la
novela. Es la primera adaptación cinematográfica que se pudo llevar a cabo,
gracias al director Vladimir Bortko y un excelente equipo de actores. Quizá el
siguiente paso para acercar a Bulgákov al público español sería realizar el
doblaje de esta versión cinematográfica, lo cual queda pendiente.
17
VAZQUEZ-RIAL, Horacio (2006). Prólogo a VOINOVICH, Vladimir, Vida e insólitas
aventuras del soldado Iván Chonkin, Barcelona: Libros del Asteroide, p. 5.
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Referencias bibliográficas:
BULGÁKOV, M. A. (1980) El maestro y Margarita, Madrid: Alianza.
---. (1992). El maestro y Margarita, Barcelona: Círculo de lectores.
---. (2006). El maestro y Margarita, Madrid: Alianza.
---. (1972). La guardia blanca, Barcelona: Ediciones Destino.
GUILLEN, C. (2005). Entre lo un y lo diverso. Introducción a la literatura
comparada, Barcelona: Tusquets;
GUZMAN, J. R. (1995). Les teories de la recepció literaria, Publicacions de la
Universitat de València: Universitat de València.
Literatura clandestina soviética, traducción del ruso por Victor Andresco,
Madrid: Guadarrama, 1969.
MAYORGA, J. (2000). Cartas de amor a Stalin, Madrid: Iberautor Promociones
Culturales.
PITOL, S. (2001). El viaje, Barcelona: Editorial Anagrama.
SCHANZER, G.O. (1972). Russian Literature in the Hispanic World: A
Bibliography. La literatura rusa en el mundo hispánico, Toronto: University of
Toronto Press.
TERRAS, V. (1991). A History of Russian Literature, New Haven: Yale
University Press.
VOINOVICH, V. (2006). Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chonkin,
Barcelona: Libros del Asteroide.
Ediciones electrónicas:
Se publica el texto no censurado de “El maestro y Margarita”, en El País, 18 de
noviembre de 1991. (archivo digital de El País: www.elpais.es).
Cuadros satíricos de Bulgákov, en El País, 6 de mayo de 2006 (archivo digital
de El País: www.elpais.es).
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