Taller de construcción de títeres LAS TENTACIONES DIRIGIDO POR NATASHA BELOVA Las Tentaciones Natasha se lanza con la idea de una colaboración con un workshop en el MAAF con una forma de divulgación diferente y un deseo de novedad de parte de todos: docente y participantes. El concepto de fondo es pensar el curso con una metodología diferente y con la experiencia madurada en el tiempo de tantos encuentros llevados a cabo en el mundo artìstico de la marionetta, con la intención de dar un impulso diferente a las dinámicas y al flujo de trabajo de su taller. El deseo de Natasha es desarrollar un workshop en el que, a travez de la observación de los diferentes componentes de la obra de un autor destacado, los talleristas puedan desarrollar la estructura física y el carácter dramático de su muñeco. Esta nueva formula de trabajo que propone Natacha Belova permitirá desarrollar los proyectos personales de cada uno de los participantes, ya que analizar en conjunto las líneas artísticas de otros, es un ejercicio técnico enriquecedor, que llevará a tomar decisiones constructivas, y éstas a su vez producirán un rebote que puede sugerir visiones y procedimientos innovadores como poéticos. Por lo tanto, se propone la "invitación a participar al taller de tìteres de Natasha Belova, tomando como referencia la obra de un artista, un filósofo, o un personaje definido. En este caso, en el workshop que el Maaf propone en el mes de febrero, las sugerencias seràn las del pintor flamenco Hieronymus Bosch, con sus fuertes imágenes descriptivas, por el encanto de sus personajes donde los cuerpos, en una visión de lo efímero e irónico de la humanidad, se convierten en ideas metafóricas, desmembrando la (im)perfecta morfología para una verdadera revelación del alma humana. La duración del taller es de 14 días, con dos días de descanso (16 en total). Nada cambia en la estructura pedagógica y didàctica que ofrece la profesora Natasha; se trabajará con los métodos y materiales que generalmente usa en su workshop; pero trabajar con una inspiración común hará que la dinámica de grupo sea mucho más eficaz para alcanzar un mejor progreso dramático, encontrar sinergias artìsticas de grupo y, en última anàlisi, llegar a una toma de conciencia del pensamiento teatral general. Programa Propuesta técnica El objetivo del taller es el de crear una marioneta a medida humana, cuyo cuerpo híbrido viva junto al de su manipulador. Està previsto el uso de espuma, papel maché, un plástico especial "moldeable con el calor", etc ..; los rostros se construirán a través de fases de transferencia de imagen con una imprimidora laser. Tratamiento La construcción se llevará a cabo con un trabajo que permitirá una gama de posibilidades y de experimentación en diversas técnicas de manipulación. Inicialmente se tendrà la oportunidad de experimentar èstas con algunos ejemplares disponibles durante el taller. El objetivo es el de ver y sentir, en la animación directa de estos, los diferentes tipos de títeres y las diversas posibilidades para completar el cuerpo del tìtere. Esto ayudará al estudiante a elegir y construir la identidad técnica y dramática de su futura creación. La proyectaciòn y la presentaciòn gràfica Se trabajará sobre la idea intrìseca del artista Bosch, pero ésta tendrá que ser declinada en una interpretación personal de los participantes, que deben llegar al workshop con su propia propuesta, con un boceto de un proyecto que se completará, evaluarà y modificarà en el proceso del taller . En el laboratorio, se creará una paleta visual compuesta de fotografías, obras del pintor, postales, dibujos, frases, etc y sobre esto se inicierà la construcción. La idea es ver desde diferentes ángulos el potencial títere, para desarrollar y hacer dibujos del proyecto y ver los posibles modelos y las técnicas diferentes. Construcción de títeres • Técnicas de escultura de arcilla. • Espuma, costrucciòn del cuerpo. • Varias posibilidades para simular la piel • Desarrollo de vestuario para títeres. • Transferencia técnica con la fotografía. Selección de material adecuado Los diferentes materiales utilizados, el tamaño del tìtere y la técnica de manipulación, son elementos importantes que deben ser evaluados constantemente. Esto se hará a través de muchas pruebas que conducen a la selección final de las medidas adaptas para realizar el objetivo, que corresponda con el propòsito final buscado. Este es un paso esencial para dar vida al tìtere para que nazca de manera eficaz y en armonía para un espectáculo final. Cuerpo La anatomía del cuerpo humano es una fuente insustituible de inspiración, pero se puede o no se puede respetar la realidad. Se trata de una dicisiòn importante, una decisión que hay que tomar en los primeros pasos del proyecto. La imitación de la realidad, la transposición, la distorsión, todo es posible. El vestido Para vestir un títere hay que encontrar su equilibrio, comprender su "resistencia" al movimiento impuesto por el manipulador. La calidad de los materiales, los colores, los contrastes en el traje juegan un papel importante en plasmar el aspecto y en el atirar la atenciòn del espectador mirada y atraer la atención del espectador. Además se aprenderán diferentes técnicas para rendir la simbiosis entre el tìtere y el manipulador lo màs creíble posible. Final También se dedicará tiempo para aprender el particular lenguaje visivo, el carácter y las posibles desventajas de cada marionetta, familiarizándose con ella de tal manera que el trabajo escénico comience a desarrollarse de forma coherente. Se propondrá, para una verifica y consolidación de las técnicas aprendidas y el trabajo realizado, una pequeña presentación pública al final del proceso de construcción y el trabajo dramatùrgico. Ésto podrà realizarse en la sala teatral del Centro Maaf, o en un lugar de paso, esto dependerà del tipo del trabajo que surgirà, en la espontaneidad de la elección y en la relación entre el profesor y los estudiantes del workshop.