Tema 4. Antología de poetas románticos

Unidad 3: Razón y libertad individual: el siglo de las luces y el Romanticismo
Tema 4. Antología de poetas románticos
Tema 4. Antología de poetas románticos
La lectura de esta unidad consiste en una breve antología de
poetas románticos que a continuación puedes analizar y, confiemos,
disfrutar.
Se trata de una selección de poemas de algunos de los poetas más
significativos de este periodo; ten en cuenta que en el segundo tema de la
unidad has podido leer otros poemas de diferentes autores (Heinrich
Heine, Novalis, William Blake, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe
Shelley, Giacomo Leopardi y Alexander Pushkin) que junto con los que
aparecen en este tema conforman una antología más completa.
Antes de nada, conviene que recuerdes los temas más característicos
de la poesía romántica. Lee detenidamente el texto que aparece a
continuación y, teniendo en cuenta lo indicado en el primer apartado del
tema 2 de esta unidad, desarrolla esquemáticamente los asuntos
propios de los autores románticos:
Imagen 1. Brudeferden i Hardanger. Autor: A. Tidemand
y H. Gude. Dominio público.
"El primer (romanticismo) desdeña las tradiciones, los géneros y las
reglas, imita la libertad poética y dramática del Renacimiento, y sigue
inmediatamente los primeros ejemplos de los iniciadores alemanes e
ingleses. El segundo es más importante: en este sentido, es romántico lo
novelesco, lo apasionado, todo aquello que seduce a la imaginación antes
que a la razón, cuanto desprecia las necesidades ordinarias de la vida
material y social. La literatura romántica es audaz, espontánea, personal
sobre todo: en ella el autor se presenta en primer plano, con sus
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impresiones y sentimientos; es una literatura soñadora, lírica, mística o
rebelde."
PAUL VAN TIEGHEM. Compendio de Historia Literaria de Europa
(desde el Renacimiento). Buenos Aires. Espasa-Calpe. 1951
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) no es estrictamente un poeta
romántico, pero con su tragedia Götz von Berlichingen (1773), la novela Werther
(1774) y los poemas de la época de Estrasburgo dio forma y fue el guía de la
generación del Sturm und Drang ("Fuerza y empuje"), que es considerado el
primer movimiento del Romanticismo en Alemania y, por lo tanto, en Europa. El
ideal de este movimiento es la humanidad natural, cuya esencia es la libertad de
realizarse a sí mismo. Todo ello en oposición a la generación de los espíritus
ilustrados y a toda dependencia de otro país. Así pues, insistían en la autosuficiencia
alemana, el ansia de libertad y la defensa del sentimiento contra la razón.
Durante este periodo, Goethe entró en contacto con el pensador Herder,
interesándose por el arte gótico, la poesía popular y W. Shakesperae.
Más adelante, hacia 1786, sin embargo, dejó a un lado las pasiones y los
arrebatos de la juventud y se fue acercando a un camino que le condujo a la
moderación, al Clasicismo: al culto por la belleza helénica, pura, sobria, noble y
armoniosa. Las obras más importantes de este periodo son Wahlverwandtschaften,
el drama Tasso (1790) y las colecciones de poesía clásica.
Finalmente, en un tercer periodo, se adentró en las profundidades del
simbolismo (Wilhelm Meister, Fausto y la colección de poemas Diván de Oriente y
Occidente (1819).
No obstante, no dejó a lo largo de su vida de abordar temas típicamente
románticos como la rebeldía o la pasión amorosa.
Las poesías líricas de Goethe no son muy numerosas y no suelen
tratar temas externos al poeta, sino que reflejan su vida interior. Goethe es
el poeta de la vida en su desarrollo, del hombre, sus estados de ánimo,
pasiones y miserias. Su poesía son lieder o cantos amorosos, tiernos,
melancólicos o alegres; también otras composiciones más maduras con
temas filosóficos acompañados de cierta ensoñación y misterio. Más tarde
escribió las Elegías romanas (1795), las baladas (escritas entre 1783 y
1798) de gran encanto y misterio, diversas romanzas insertas en la novela
Los años de peregrinaje de Wilhelm Meister (1821) o en el Fausto y, por
último, el Diván (1819), colección de poesías escritas en el estilo árabe o
persa.
" XVII
Me resultan molestos varios sones, pero el ladrido del perro
sigue siendo para mí el más odioso: al aullar me desgarra el oído.
Sólo un perro, el perro que crió el vecino, me deleita
cuando lo oigo aullar y ladrar.
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Pues
ladraba
en
otro
tiempo a mi muchacha
cuando, a escondidas,
venía sigilosa; y casi delató
nuestro secreto.
Ahora, cuando lo oigo,
pienso para mis adentros:
ella viene.
O rememoro los tiempos
en que venía aquella a
quien yo esperaba."
" 35
¿Qué es la vida de un
individuo? Pero miles de
Imagen 2. Retrato de Goethe en la Campaña romana.
personas pueden
Autor: Johann Heinrich Wilheim. Dominio público
hablar sobre el hombre, lo
que ha realizado y cómo.
Menos aún es un poema; pero miles de personas pueden disfrutarlo
o criticarlo. ¡Amigo, sigue viviendo, sigue escribiendo poemas!"
GOETHE. Poesías. Bosch. Barcelona. 1978. Traducción: Alfonsina
Janés.
Lee estos poemas, indica cuál es su estructura y señala las
principales diferencias que tienen en cuanto al contenido.
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1. Friedrich Hölderlin: inocencia y exaltación
Juan remite a María el que se considera por muchos último poema de
uno de los más importantes poetas alemanes: Friedrich Hölderlin (1770 1843) quien después de estudiar teología en Tubinga, provincia de
Württemberg, donde conoció a Hegel y Schelling, y de seguir en Jena los
cursos de Fichte, trabajó como preceptor de varias familias nobiliarias,
entre ellas la de Jakob Gontard, enamorándose de la mujer de este,
Susette, a quien dedicó varios versos y llamó "Diótima". Desde joven había
sufrido crisis mentales, depresiones; pero en 1807 perdió definitivamente
la razón y vivió recluido en la torre del ebanista Zimmer en Tubinga hasta
su muerte.
Estas son varias estrofas de dicho poema que puedes leer completo
en esta página web:
SI DESDE LEJOS
Si desde
lejos,
aunque
separados,
me
reconoces
todavía, y el
pasado,
-¡oh
tú,
partícipe de mis
penas!significa
algo
hermoso
para
ti,
entonces dime,
Imagen 3. Torre de Hölderlin en Turinga. Autor: Thomgoe.
¿cómo
tu
Licencia para cualquier propósito.
amada espera?
¿En aquel jardín donde nos encontramos
después de un tiempo terrible y oscuro?
Aquí en los ríos del mundo sagrado.
He de admitirlo, había algo hermoso
en tu mirada, cuando desde lejos
alegre volviste tu cabeza,
hombre siempre reservado, de sombrío
aspecto. ¿Cómo pasaron las horas, cómo mi alma pudo estar serena
ante la verdad de la separación?
¡Sí!, confieso que fui tuya.
¡Es cierto! Me traes a la memoria
cuanto ya sé y lo escribes
en tus cartas, también
yo recordaré el pasado.
(...)
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Alégrate y piensa
en la que todavía se complace
porque para nosotros brilló el radiante día,
el que con declaraciones comenzara, entrelazando
las manos, uniéndonos. ¡Ay de mí!
fueron hermosos días. Pero
una triste oscuridad llegó tras ellos.
¡Que muy solo te encuentras en el hermoso mundo
Siempre me aseguras, amado mío!
Mas no sabes...
FRIEDRICH HÖLDERLIN. Poemas de la locura. Peralta. Madrid. 1979.
Traducción: Txaro Santoro y José María Álvarez.
Lee detenidamente las estrofas del poema. En el texto se observan
algunas características propias de la poesía romántica: la subjetividad
encendida, la búsqueda de un ideal soñado, el amor imposible, etc.
Teniendo en cuenta estos aspectos, indica cómo se estructura, cuál es el
tema y señala algunos de los recursos formales más característicos del
poema.
El tema fundamental de la poesía de Hölderlin es el deseo de evasión desde
un mundo, que entiende doloroso, hacia otro ideal, puro, paradisíaco.
Imagen 4. Hölderlin 1792. Autor: Franz Karl Hiemer.
Dominio público
Ese mundo, ese mito central, hacia el que siempre orienta sus anhelos de
armonía, asume la imagen de la Grecia clásica. No es que ansíe volver a lo griego,
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sino que se siente esencialmente griego: vive el ideal de la unión entre naturaleza y
espíritu, entre lo humano y lo divino que enuncian los mitos griegos. Especialmente
puede verse en los dos tomos de su novela Hyperion (1797-99) en la que narra con
una prosa increíblemente lírica, en forma epistolar y, probablemente, de forma
autobiográfica, la lucha de un joven griego por el amor de una mujer (Diótima,
quien encarna la belleza y lo divino) y por la independencia de su país. Este tema es
también el hilo conductor de uno de sus más bellos poemas El archipiélago (1800),
evocación de esa Grecia ideal como símbolo de su anhelo lírico.
Su poesía tiene dos etapas: la primera, localizada en Frankfurt, de
juventud, en la que escribe odas breves y de tono menos exaltado. Entre las más
famosas está el poema Heidelberg (¿1795?), sobre la emoción de la contemplación
del paisaje de la ciudad que lo vio nacer.
En la segunda etapa, las elegías y odas se multiplican, son más extensas y
tienen un lenguaje cada vez más oscuro y simbólico. Son célebres sus odas
Desciende, Hermoso sol (1800), en la que Diótima-Susette aparece como mediadora
con las fuerzas divinas, El Neckar (1800), en la que el río es una metáfora del paso
del tiempo que conecta pasado y futuro, y La patria (1800), donde muestra su
nostalgia por su tierra natal de Württemberg, así como las elegías Al éter,
invocación de la luminosidad celeste, y Quejas de Menón por Diótima (1800), en la
que el poeta expresa su sufrimiento tras la separación de Susette Gontard.
Desde 1806 hasta su muerte, sigue escribiendo poemas difícilmente
inteligibles. Poseído de la idea de la divinidad intenta una especie de conciliación de
mitos y religiones, augurando la unión de Grecia y Alemania y un camino común
para Cristo y Dionisos.
Señala si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones
Las odas más importantes de Hölderlin se concentran en su segunda
etapa.
Verdadero
Falso
Teniendo en cuenta el tono lírico de la prosa de Hyperion, algunos
críticos incluyen esta novela como parte de su obra poética.
Verdadero
Falso
Tras su reclusión en la torre de Turinga, Hölderlin escribió varios poemas
cuya significación está en completa discusión.
Verdadero
Falso
La patria es un poema de la segunda etapa de Hölderlin en el que el
poeta añora y canta a su patria: Alemania.
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Verdadero
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Falso
El mito al que orienta sus anhelos es siempre una Grecia ideal.
Verdadero
Falso
Si te ha gustado este poema, puedes encontrar más poemas, de las
diferentes etapas de Hölderlin, en esta página de Internet.
Uno de los filósofos más importantes del siglo XX, Martin
Heidegger, que influyó en el movimiento existencialista, se mostró
especialmente interesado en la figura de este poeta romántico alemán.
Puedes leer su ensayo "Hölderlin y la esencia de la poesía", en el que
trata de indagar acerca de la poesía y de su ser.
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2. La poesía como emoción rememorada:
William Wordsworth
En el Prefacio a la edición de 1800 de las Baladas líricas, con
otros pocos poemas, cuya primera edición se publicó de forma anónima
aunque sus autores eran Coleridge y Wordsworth, éste último indica
algunas de las bases programáticas del romanticismo inglés. Lee con
cuidado el siguiente texto, en el que se incluyen algunas afirmaciones
contenidas en dicho Prefacio, y desarrolla después las ideas básicas de
la poesía de Wordsworth:
"El lenguaje de la poesía no difiere en lo esencial de la buena prosa
(...) Debemos distinguir en la creación poética entre fantasía, que
ornamenta la superficie de las cosas, e imaginación, que les da un sentido
más profundo (...) Es necesario volver nuestros ojos hacia la Naturaleza
(...) El poeta es un hombre que habla a los hombres: un hombre, es cierto,
dotado de una sensibilidad más viva, de más entusiasmo y ternura, que
tiene un conocimiento mayor de la naturaleza humana y un alma más
comprensiva (...) La poesía es el desbordamiento espontáneo de
sentimientos poderosos; tiene su origen en la emoción rememorada en la
tranquilidad ."
WILLIAM WORDSWORTH en el Prefacio a Lyrical ballads, with a few
other poems ( 1800)
Una vez resuelta por María la adivinanza relativa a los poetas "de los
lagos", se interesa por uno de ellos, William Wordsworth (1770-1850) y
lee un poema de su colección más famosa The Prelude, escrita en 1805
pero publicada tras su fallecimiento:
DE EL PRELUDIO
Libro V
"Hubo un muchacho que muy bien conocisteis, acantilados
e islas de Winander. Muchas veces,
al atardecer, cuando con brillo intermitente
las primeras estrellas comenzaban a moverse
por las cimas de los montes, permanecía solo, de pie,
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bajo los árboles o
junto
al
lago
luminoso;
y allí, con los dedos
enlazados, unidas
firmemente
las
palmas
de
las
manos que acercaba
a su boca, él, como
por un instrumento,
imitaba los gritos de
los
búhos
silenciosos
buscando
una
respuesta. Y ellos
gritaban
y gritaban por el
Imagen 5. Campo de campanillas entre Grasmere y Rydal
húmedo valle
Water, distrito de los Lagos, Gran Bretaña. Autor: Paul
Albertella. Creative Commons de Atribución 2.0
respondiendo a su
llamada,
con
trémulos chillidos,
sostenidos silbos, gritos y elevados ecos
una y otra vez redoblados: ¡qué loco concurso
de júbilo y clamor! Y cuando acontecía
que un hondo silencio interrumpía su gran habilidad,
entonces, en ese silencio, mientras seguía
escuchando, el suave temblor de una dulce sorpresa
llevaba a lo más hondo de su corazón la voz
de los torrentes montañosos; o la visible escena
penetraba con sigilo en su mente
con toda la solemnidad de sus imágenes, sus rocas,
sus bosques, y aquel incierto cielo alojado
en el seno del sereno lago.
Este muchacho fue arrancado a sus compañeros y murió
siendo niño, sin haber cumplido aún los doce años.
Alta es la belleza del valle
en que nació y creció: cuelga el cementerio
de una ladera por encima de la escuela del pueblo.
Y cuando mi caminar me ha llevado a este cementerio
en las tardes de estío, he permanecido allí
al menos media hora, mudo y pensativo,
contemplando la tumba donde yace."
WILLIAM WORDSWORTH en Lírica inglesa del siglo XIX. Madrid.
Homolegens. 2007. Edición bilingüe y prólogo de Ángel Rupérez.
Lee atentamente este poema, busca información en Internet o en
alguna biblioteca acerca de Wordsworth y, teniendo en cuenta lo señalado
en el apartado anterior, indica cómo se estructura y cuál es su contenido.
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Señala las respuestas que son correctas.
Se da el nombre de "laquistas" a un pequeño grupo de poetas ingleses
(Wordsworth, Coleridge y Southey) que vivieron juntos algún tiempo
en la región de los lagos del noroeste de Inglaterra y que compusieron,
entre 1798 y 1815, los primeros poemas netamente románticos.
Sus sonetos no están entre su producción lírica más lograda.
La principal aportación de Wordsworth a las Baladas líricas consistió en
tratar asuntos de la vida cotidiana.
La poesía de Wordsworth adopta la forma de la meditación recogida en
el seno de la naturaleza, sintiendo su paz y vigor.
Ver solución
Siempre que sea posible, la poesía deberíamos leerla en su idioma
original; en el caso de Wordsworth el inglés. Puedes oír y leer a
continuación uno de sus más famosos poemas, The Daffodils (Los
narcisos) en una excelente lectura del gran actor inglés Jeremy Irons.
Incluimos la correspondiente traducción en español:
Los narcisos
"Erraba en soledad por valle y cumbre,
como flota la nube por los cielos,
cuando vi de repente en muchedumbre
un tropel de dorados narcisos,
bajo la espesura, junto al agua lisa
del lago azul, bailando entre la brisa.
Continuos cual los astros que en la vía
láctea titilan y arden hondamente,
su indefinida línea se extendía
por la margen de un desfiladero transparente;
mi mirada diez mil de un golpe alcanza,
cabeceando en jubilosa danza.
Cerca el lago danzaba; mas al gozo
del agua el de las flores excedía.
¿Cómo no recibir con alborozo
un poeta tan alegre compañía?
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Miré y miré; mas sin tener conciencia
del gozo atesorado en su presencia.
Pues a menudo, si en mi lecho pierdo
el tiempo en ocio y vida imaginaria,
en íntima visión se abre al recuerdo
la dicha del alma solitaria,
y de júbilo llenan y de vuelos
de danza, al corazón, los narcisos."
Traducción de Leopoldo Panero, en Poemas románticos ingleses
(Homenaje a Walter Starkie) Instituto Británico. Madrid. 1946.
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3. Rebeldía y trasgresión: Lord Byron
María se interesa por la vida y la obra de George Gordon, Lord
Byron (1788-1824), quien, después de una juventud llena de deudas y
escándalos, tales como su separación matrimonial y su relación amorosa
con su hermanastra, tuvo que marcharse primero a Suiza, luego a Venecia,
donde vivió otra apasionada historia de amor con una condesa, entró, por
último, en campaña militar, tomando partido por la independencia de
Grecia, y murió de unas fiebres a los treinta y seis años.
El éxito de su obra en Europa fue inmediato e inmenso; encarnó el
romanticismo emotivo, soñador, melancólico y desesperado, pero, a la vez,
brillante, rebelde y audaz; buena parte de la juventud europea fue en su
época "byroniana".
Entre los poemas que Juan envía a María para saciar su interés, están
los dos que puedes leer a continuación:
Cuando
separamos...
nos
Cuando nos
separamos
en silencio y con
lágrimas,
con
el
corazón
medio roto,
para
apartarnos
por años,
tu mejilla se tornó
pálida y fría
y tu beso aún más
frío...
Aquella
hora
predijo
en
verdad
todo
este dolor.
El
rocío
de
la
mañana
resbaló frío por mi
frente
y fue como un
anuncio
de lo que ahora
siento.
Tus juramentos se
han roto
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Imagen 6. George Gordon Byron. Autor: Richard Westall.
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y tu fama ya es muy frágil;
cuando escucho tu nombre
comparto su vergüenza.
Cuando te nombran delante de mí,
un toque lúgubre llega a mi oído
y un estremecimiento me sacude.
¿Por qué te quise tanto?
Aquellos que te conocen bien
no saben que te conocí:
por mucho, mucho tiempo
habré de arrepentirme de ti
tan hondamente,
que no puedo expresarlo.
En secreto nos encontramos,
y en silencio me lamento
de que tu corazón pueda olvidar
y tu espíritu engañarme.
Si llegara a encontrarte
tras largos años,
¿cómo habría de saludarte?
¡Con silencio y con lágrimas!
***********
En un álbum
Sobre la fría losa de una tumba
un nombre retiene la mirada de los que pasan,
de igual modo, cuando mires esta página,
pueda el mío atraer tus ojos y tu pensamiento.
Y cada vez que acudas a leer este nombre,
piensa en mí como se piensa en los muertos;
e imagina que mi corazón está aquí,
inhumado e intacto.
LORD BYRON en http://amediavoz.com. Traducción de Arturo Rizzi
Lee los poemas e indica los temas de ambos, relacionándolos con las
características de la lírica romántica.
Las obras más importantes de Byron son sus poemas narrativos: La
peregrinación de Childe Harold (1812-1817), sobre un extraño dandy de su tiempo,
misterioso y funesto; El corsario (1814) de tema piratesco y el más significativo de
toda su producción, Don Juan (1819-1824). Este extenso poema recrea el mito de
"don Juan" en un tono heroico y cómico, en el que se mezclan sátira, épica y novela
.
Escribió un drama en verso, incompleto, Caín (1821), que plantea el problema
del mal y otro de tono filosófico, Manfredo (1817) que recuerda un tanto el Fausto
de Goethe. Además, innumerables poemas como El prisionero de Chillon, El Giaur, La
desposada de Abydos, Lara, etc.
Toda esta obra es variada sólo en apariencia, ya que en todos sus escritos
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está presente el autor, su egocentrismo soberbio y apasionado, su entusiasmo por la
libertad, por los grandes espectáculos de la Naturaleza. En resumen, sus héroes son
encarnaciones del propio Byron, siempre con un lirismo que lo llena todo.
El "poema narrativo" más importante de la producción de Byron lleva por
título...
Manfredo
Don Juan
Lara
Byron tuvo que marcharse de Inglaterra como consecuencia de...
sus escándalos
su deseo de luchar por la independencia de Grecia
su amor por una condesa veneciana
Caín es el único drama en verso de Lord Byron de tema...
amoroso
satírico
filosófico
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4. Hacia la poesía "pura": John Keats
A diferencia de las teorías estéticas de Wordsworth y Coleridge,
escritas con esa intención en el Prefacio a sus Baladas líricas, John Keats
(1795-1821) escribe sus opiniones acerca de lo que es la poesía en algunos
pasajes incidentales de sus cartas a determinados amigos. Especialmente
significativos son sus comentarios en la carta que escribió el 27 de octubre
de 1818 a su amigo Richard Woodhouse.
Lee con atención los siguientes extractos de dicha carta e indica las
principales ideas estéticas que allí señala el poeta.
"El poeta es un ser sin identidad, lo es todo y no es nada; no tiene
carácter; disfruta la luz y la sombra (...) Lo que choca al virtuoso filósofo
deleita al camaleónico poeta (...) Un poeta es el ser menos poético que
haya, porque no tiene identidad: está continuamente sustituyendo y
rellenando algún otro cuerpo (...) El sol , la luna, el mar, los hombres y las
mujeres, que son criaturas impulsivas, son poéticos y tienen en sí algún
atributo inmutable. El poeta carece de todos, es imposible identificarlo, y
es, sin duda, el menos poético de todos los seres creados por Dios (...) Si,
por lo tanto, el poeta no tiene ser en sí y yo soy poeta, ¿qué hay de
asombroso en que diga que voy a dejar de escribir para siempre? (...) Tal
vez ni siquiera ahora estoy hablando por mí mismo, sino desde alguna
individualidad en cuya alma vivo en este instante."
JOHN KEATS en su Carta a Richard Woodhouse. 1818
María recibe de Juan una nueva adivinanza: "escribió un soneto que
da título a la nueva película de Jane Campion". En seguida, a través de
Internet, descubre que fue John Keats quien escribió un bello poema que
comienza así "Bright star! would I were steadfast as thou art-"
A continuación puedes leer este poema, que Keats escribió en una
página en blanco de un ejemplar de Las obras poéticas de William
Shakespeare, exactamente frente al tiulado A Lover´s Complaint (Las
quejas de un amante).
" SONETO
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¡Estrella luminosa! Si fuera
como tú, astro constante,
no
en
solitario
esplendor
suspendido en la noche
vigilando,
con
los
ojos
eternamente abiertos
y la sencilla paciencia del
insomne ermitaño,
el agitado océano que en
sacerdotal tarea
purifica las costas humanas de la
tierra;
ni contemplando la suave y
nueva máscara de nieve
caída
blandamente
sobre
montones y páramos;
no,
aunque
sí
como
tú,
constante e inmutable,
reclinado en el regazo maduro
de mi amor,
sentir para siempre la suave
Imagen 7. John Keats. Autor: William Hilton
Dominio público.
cadencia de su pecho,
y, en permanente vela y con
dulce inquietd,
oír -quieto, quieto-, cómo respira tiernamente
y así siempre vivir o, si no, entregarme a la muerte."
JOHN KEATS en Lírica inglesa del siglo XIX. Madrid. Homolegens.
2007. Edición bilingüe y prólogo de Ángel Rupérez.
Señala el tema principal y los temas secundarios del poema, su
estructura y algunos de sus principales recursos formales.
Como consecuencia de su breve vida, la obra de Keats es reducida. Ante todo
buscaba la perfección para encontrar la belleza, la perfección formal. Escribió
sonetos, quizás la forma en que más destacó; un extenso relato en verso, Endymión
(1818), una obra épica y filosófica, Hyperion. En 1820 publicó una colección de
sonetos, odas y baladas, entre los que destacan sus odas A una urna griega, que
trata del poder que tiene el arte para inmortalizar al poeta, A un ruiseñor, Al otoño,
Sobre la melancolía y A Psique; posiblemente sean estas odas las que muestren
mejor algunas de sus características: esteticismo, profunda sensibilidad y
agnosticismo.
Señala si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones:
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Keats piensa que el autor debe desaparecer del poema y la poesía debe
comunicar sensaciones.
Verdadero
Falso
Los dos poemas mitológicos, Endymión e Hyperion, son sus obras más
significativas.
Verdadero
Falso
La poesía de Keats continúa la identidad entre literatura y vida
establecida por los románticos.
Verdadero
Falso
Keats expresa en sus diferentes odas todo tipo de sentimientos: amor,
melancolía, tristeza, dolor, soledad, etc.
Verdadero
Falso
En 1818, John Keats tenía 23 años y comenzó una relación amorosa
secreta con su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante
estudiante. La relación no empezó muy bien, pero, poco a poco,
especialmente después de que ella descubriera que Keats estába cuidando
de su hermano menor, gravemente enfermo, cambian las cosas y ella le
pide que le enseñe aspectos relacionados con la poesía, a lo que él accede.
Sólo el agravamiento de la salud de Keats, por tuberculosis, obligó a que la
relación concluyera.
Sobre esta intensa relación amorosa gira la última película de la
directora Jane Campion; puedes ver a continuación el trailer de dicha
película y escuchar de su banda sonora "To Build a Home" de la Cinematic
Orchestra.
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5. Víctor Hugo: poeta íntegro
Víctor Hugo (1802-1885) es sin duda uno de los más importantes
novelistas del romanticismo, Nuestra Señora de París (1831) y Los
miserables (1862); también, el autor de las dos piezas claves del teatro de
la época, Cromwell (1827) y Hernani (1830); además de un hombre crítico
con el poder, gran polemista y que es considerado en Francia como un
héroe nacional; sin embargo, fue ante todo un excelente poeta a lo largo
de toda su vida.
En julio de 1872, con setenta años, envió el soneto que a
continuación puedes leer a la bella joven Judith Gautier, hija del maestro
de la novela romántica francesa Teófilo Gautier.
Imagen 8. Víctor Hugo. Autor: Comte Stanisław
Julian Ostroróg dit Walery. Dominio público
AVEA, DEA; MORITURUS TE SALUTAT
a Judith Gautier
La muerte y la belleza son dos cosas profundas
que tienen tanta sombra y azur que se dirían
dos hermanas, al par terribles y fecundas,
con idéntico enigma e idéntico secreto.
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Unidad 3: Razón y libertad individual: el siglo de las luces y el Romanticismo
Tema 4. Antología de poetas románticos
Mujeres, voces, ojos, melenas negras, rubias,
brillad, ¡muero! Tened amor, brillo, atractivo,
¡oh perlas que el mar mezcla en sus enormes ondas,
pájaros luminosos en el bosque sombrío!
Judith, nuestros destinos se han acercado más
de lo que dejan ver vuestro rostro y el mío:
todo el divino abismo con estrellas en mi alma;
señora, ambos estamos cercanos ya del cielo,
pues que sois hermosa y puesto que soy viejo.
VÍCTOR HUGO en Historia de la literatura universal, VII. Planeta.
Barcelona. 1985. Traducción de José María Valverde.
Lee detenidamente el poema y analiza el tema principal del mismo.
Las poesías más admiradas de Víctor Hugo son las incluidas en sus libros Las
orientales (1829) de carácter exótico (Oriente constituía entonces una clara fuente
de inspiración para el romanticismo francés), gran colorido y ritmo.; Las hojas de
otoño (1831) de una inspiración mucho más espontánea, donde canta su vida
íntima, el hogar, la familia, etc.; y Los cantos del crepúsculo (1835), Las voces
interiores (1837), y Los rayos y las sombras (1840) en los que se despega de sus
compromisos personales y asume un punto de vista más teórico y universal.
Las contemplaciones (1856) libro de tono teológico-cósmico es considerado su
obra poética de madurez.
Hacia 1820 se formó en París una verdadera escuela romántica, que
con determinadas transformaciones, continuó hasta 1830. En sus
comienzos tuvo cierta tendencia realista y católica, después buscó un arte
más audaz y con una ideología liberal. Su principal figura fue Víctor Hugo,
quien desde 1820 vivió como un literato en constante progreso. Publicó su
primer libro de poemas, Odas y poesías diversas, a los veinte años,
completamente clásicas al principio y, sólo al final, con algún matiz que
avanza en la nueva dirección estética.
Completa el siguiente texto del crítico Paul Van Tieghem en el
caracteriza la figura poética de Victor Hugo.
Banco de palabras: alma, personales, temas, humano, humildes y
esperanzas.
"La poesía de Víctor Hugo nos muestra siempre sus sentimientos
, su amor ardiente a Francia, su simpatía hacia los
, sus sueños ante la naturaleza, sus
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Tema 4. Antología de poetas románticos
ante lo infinito, su amor apasionado; pero al reflejar su
también la de todos los hombres; ningún otro poeta es más
, se refleja
,
más accesible, ni toca más de cerca al lector. Su poesía, extremadamente
variada en sus
, no es menos variada en la forma."
PAUL VAN TIEGHEM. Compendio de Historia Literaria de Europa
(desde el Renacimiento). Buenos Aires. Espasa-Calpe. 1951
Comprobar
Puedes leer una variada selección de
poemas de Víctor Hugo en la siguiente
página web.
Si lo que te interesa es su faceta de
pensador, político y crítico aquí podrás
analizar algunas de sus frases más
célebres.
Por último, si quieres tener una visión
global de su obra, no sólo en lo que se
refiere a la poesía sino también en lo
relativo a su faceta como novelista y
dramaturgo, puedes consultar esta otra
página.
Imagen 9. Caricatura de Víctor Hugo.
Autor: Honoré Daumier. Dominio
público
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Ejercicios resueltos
Lee atentamente este soneto de John Keats, compuesto en 1817 y
publicado, una vez fallecido el poeta, en el segundo volumen del libro
Life, Letters and Literary Remains of John Keats en 1848; después,
intenta resolver las cuestiones que se plantean a continuación.
Cuando me embarga el miedo de que
puedo morir
sin que haya mi pluma cosechado los frutos
de mi alma
ni mis libros se alcen apilados
como en el granero los granos ya maduros.
Cuando contemplo, sobre el rostro
estrellado de la noche,
grandes símbolos nubosos de una alta
leyenda,
y pienso que nunca viviré para trazar
sus sombras con la mágica mano de la
suerte;
Imagen 10. Retrato de John
Keats. Autor: Charles Brown.
Dominio público
y cuando siento, hermosa criatura de un instante,
que nunca más podré mirarte
ni disfrutar del poder mágico
de un amor pasional..., entonces, a la orilla
del vasto mundo me quedo solo y pienso
hasta que el Amor y la Gloria en la nada se hunden.
JOHN KEATS en Lírica inglesa del siglo XIX. Madrid. Homolegens.
2007. Edición bilingüe y prólogo de Ángel Rupérez.
1.- Situa la obra de John Keats en el contexto literario del
Romanticismo.
2. Análisis del contenido, estructura y recursos formales más
significativos del soneto.
3.- Relevancia de la poesía de John Keats en la tradición literaria
occidental posterior.
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