arte urbano - Facultad de Ciencias Políticas y Sociales
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EDICIÓN DEDICADA AL ARTE URBANO E l grabado en México fue el medio preciso para realizar múltiples radiografías de momentos cruciales para la historia del país. Por su reproductibilidad fue un medio efectivo y rápido para propagar discursos ideológicos de oposición ante injusticias sociales. El Taller de Gráfica Popular ( TGP ) fue el centro de trabajo colectivo en el que se exigía una calidad plástica para reflejar la realidad social. Los artistas que conformaron el taller veían el espacio urbano como un vehículo de propagación para las manifestaciones gráficas que surgieran de aquel. Miles de carteles se propagaron en las calles del Distrito Federal con insignias que reflejaban repudio a personajes como Hitler y a toda acción social de orden fascista. La obra del taller sufrió un duro golpe cuando en la gobernatura de Ernesto P. Uruchurtu se prohibió pegar carteles en la calle. Fue en esa época que el TGP cayó en un declive y con el tiempo los veteranos del colectivo empezarían su salida del taller. Justo cuando se veía amenazada la pega de cárteles, Leopoldo Méndez revaloriza la obra de José Guadalupe Posada representándolo mientras mira y bosqueja una imagen. Ese grabado es la mirada que exhibe a un hombre (Posada) sensibilizado ante su realidad para comunicarla y expresarla. La conjunción de la ideología magonista y la difusión de ésta a través de la prensa (en el año de 1902 se pública El hijo del Ahuzote, periódico satírico escrito por les hermanos Flores Magón e ilustrado por Posada y algunos otros grabadores) terminaron por generar una conciencia política y social en una masa mayoritariamente iletrada. Méndez recrea lo importante que resulta la imagen para evidenciar la vida política mostrando la vida cotidiana a través de representaciones visuales. El espacio público es usado en las ciudades con alevosía para fines publicitarios. Gracias a las legislaciones en materia de uso del espacio público en las grandes urbes se ha propiciado que el espacio urbano sea visto por los individuos que se aglutinan en él como un lugar en el que es común habituarse a observar imágenes que venden productos. Contra esto han surgido prácticas culturales o artísticas que le dan un valor diferente al espacio público urbano. Ahora no sólo imágenes con fines publicitarios se distribuyen en las calles, ahora se propagan motivos gráficos que reflejan una sociedad contra el mercado que se empeña en convertir el espacio popular en privado. En la última década las calles han sido invadidas por imágenes que suelen ser diferentes a las pintas que realizan los jóvenes graffiteros (firmas o tags y murales realizados con aerosol). Hoy se pueden ver carteles, stickers o esténciles que regularmente no son firmas o no contienen caracteres textuales. Estas manifestaciones artísticas y culturales que se dan en el espacio público se identifican como el arte de la calle (street art) o posgraffiti. Cedar Lewinsohn fue quien por primera vez hace la diferenciación entre las dos corrientes de arte urbano: el graffiti y el posgraffiti. A veces aparecen motivos gráficos sencillos y sintéticos que se repiten como un logotipo comercial y se hacen en el espacio urbano. Otras veces no se repite un motivo gráfico concreto sino que ejecutan imágenes siempre nuevas, aunque todas hechas con un estilo gráfico característico que permite al espectador percibirlas como parte de un continuo. El postgraffiti es casi siempre gráfico y rara vez textual: lo que se repite no es un nombre ilegible (como suele suceder en el graffiti) sino un motivo o estilo gráfico reconocible, con el que cualquier viandante se puede identificar. Cualquier material es permisible para usar, no se está casado con alguna técnica específica para la creación de los motivos gráficos, aunque finalmente la plantilla, la pegatina y el cartel son enormemente mayoritarios. La publicidad es una constante en la crecen los artistas o creadores del posgraffiti, es por ello que es la principal influencia, aunque no única, que hace reaccionar sus capacidades creativas y críticas para crear discursos visuales en el espacio público. La plantilla y el esténcil se han convertido en una herramienta que devuelve la capacidad creativa y constructiva que alguna vez el TGP buscó hacer de nuestro entorno. Con la propagación de imágenes subversivas que cuestionan la apropiación del espacio que se supone público se trata de inventar un nuevo espacio en el cual habitar, en el que las calles se compongan de infinitas formas y colores para influir nuestra vida diaria. Así “se abriría la puerta a la comprensión de las diferencias”. L a labor de Suplemento Panóptico, más allá de la sola publicación editorial consiste en una serie de objetivos, tales como la vinculación y la apertura de espacios para la expresión social. Fue precisamente en base a estos objetivos que elaboramos una convocatoria para la pinta de un mural en las instalaciones de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, esto con la intención de que a través de la creación artística, en este caso de un mural, se retomaran y reflexionaran temas que en la actualidad nos conciernen y afectan como sociedad, problemáticas tales como el narcotráfico, los movimientos sociales, las crisis económicas, la pobreza, etc. La convocatoria fue lanzada a finales de abril, la recepción de los bocetos se dio durante las primeras dos semanas de mayo en las instalaciones de la FCPyS, mientras que la premiación se llevó a cabo el 13 de mayo en la cual se contó con la presencia del director de la facultad Carlos Praxedis Ramírez Olvera. Después de la premiación se ofreció una comida para las y los participantes. El jurado estuvo formado por maestros y alumnas con conocimiento en técnicas y contenido artístico con la finalidad de que la decisión tuviera fundamentos teóricos y técnicos. El ganador del concurso de la pinta del mural fue Damián Acosta Pinal “El Nose”, con su obra titulada Ricardo y la lucha de clases, en la cual hace referencia a Ricardo Flores Magon, intelectual mexicano, el cual fue, según Damián Acosta, la primera oposición real al régimen de Porfirio Díaz, además su obra periodística fue de naturaleza crítica. La obra retoma elementos que suelen brindar identidad nacional y cultural, tales como el águila devorando una serpiente, o las ancestrales mazorcas de maíz revestidas con pasamontañas en alusión a un movimiento social mexicano: El Zapatismo. La obra retrata los distintos estratos sociales de nuestro México actual: obreros, campesinos, docentes, amas de casa, estudiantes, todo un pueblo en resistencia y librando una lucha cotidiana por la sobrevivencia en un ambiente saturado de violencia y desesperanza. Frente al pueblo que demanda justicia, paz, empleo, salud, no más muertes, no más sangre, ni una más. Se encuentran plasmadas las fuerzas policiacas y militares, las cuales regularmente son utilizadas para combatir y “apagar” a los movimientos sociales y a la sociedad organizada que reclama mejoras en su calidad de vida. Esta obra realiza un recuento histórico acerca de la fuente, la evolución y el estado actual de la sociedad mexicana, de sus problemáticas y de sus demandas. Agradecemos la participación de todos aquellos que participaron en respuesta a la convocatoria, tales como a César Ulises Vega Morales, a Ricardo González “Yahoe”, a José Javier Salazar Aguilar, a Aleina Canela Hurtado Sánchez de la Vega, a Saddam Saúl Frausto Simental, a Juan Francisco “Danko” Herrera, a Víctor Hugo Chávez Hernández, a Joaquín Hernández Rico, a David Alejandro Tovar Alba y a Daniel Alfonso Romero Pudio. El boceto ganador fue plasmado en la barda poniente del edificio F de la FCPyS. Este primer concurso pretende ser la punta de lanza de un proyecto más amplio e integral que busca retomar la creación artística como un medio de expresión personal y colectivo, de denuncia y de propuesta, que al mismo tiempo embellezca con la diversidad de colores, formas y contenidos a las instalaciones de la UAQ. A lo largo de la historia de la humanidad, el Arte ha sido un elemento importante en todas las sociedades. Existen obras artísticas trascendentales que evocan en la personas sentimientos significativos según su relación con las mismas, esto genera un gran interés en la producción de arte y en los artistas. Es así que las más diversas creaciones son indicador del potencial intelectual, de la sensibilidad, y de la expresividad de los individuos; cuestiones humanas que nos hablan de la población que las genera, de las condiciones en que se dan, así como de lo que las sociedades piensan, sienten o desean. Un ejemplo de la importancia y trascendencia del Arte en la humanidad es el Renacimiento (s. XIV al XVI), un tiempo sin precedente ni comparación en el que tantas inspiraciones hallaron su momento y provocaron una gran aceptación en los valores de la sociedad occidental, dando obras que hasta nuestros días siguen cautivando a las nuevas generaciones. Sin embargo, al paso del tiempo, sobre todo después de siglo de las luces (s. XVIII) se cuelan en el Arte los criterios lógicos, metodológicos, y en suma, el rigor de la ciencia y la razón, los cuales se encontraban en un su apogeo. Esto deja entrever una práctica viejísima en la historia de la civilización: el uso del potencial político que tiene el Arte, tanto en la población común, como en manos de las clases dirigentes. Desde la noción que la gente tiene de su vida, de la naturaleza que le rodea, del pueblo al que pertenece, de la situación económica y política de su país, hasta las ideas que los imperios, las monarquías, democracias, etc., pretenden imponer a sus gobernados. Una prueba de ello, son las monumentales obras que desde la Antigüedad mandaban hacer los dirigentes de Egipto, Roma o Mesopotamia para demostrar la superioridad intelectual o la hegemonía económico-militar al resto del mundo. Pero fuera de esa utilidad dedicada al poder, el Arte es algo vivo que se manifiesta en la inspiración de los hijos de un pueblo, una actividad que deja ver, no de la dureza o la rudeza ante la vida sino la sensibilidad del ser humano que se observa y se plasma en su obra. En esta edición, las páginas de Suplemento Panóptico son ocupadas por el Arte Urbano, esa gran variedad de contrastantes expresiones que se pueden apreciar por la ciudad de Querétaro y que ya forman parte de ella, para el beneplácito de unos y la molestia de otros. El arte urbano expone la imaginación, los impulsos y los simbolismos propios de los habitantes de una urbe, los cuales, además de estar por doquier, tienen nuevas cualidades como el anonimato, lo efímero de su existencia, su improvisación y la conceptualización misma de su razón de ser. En este número también se dan a conocer las propuestas recibidas por Suplemento Panóptico en el concurso para la pinta de un mural organizado en el marco de la Semana de Ciencia y Arte realizada en mayo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ. Dicho concurso constituyó un esfuerzo por poner los espacios públicos a disposición de la sociedad a través de la expresión artística. M uy diversas son las manifestaciones artísticas que se pueden apreciar en las calles de la ciudad de Querétaro, en prácticamente la mayoría de sus colonias. En las siete delegaciones de la capital, podemos encontrar caricatura, graffiti, mural, serigrafía, tagerismo, aerografía, tatuajes, playeras, maquillaje, malabares, acrobacias, fuegos, música, artesanía y demás manifestaciones artísticas que aún desconozco, o que pudiera estar olvidando en este momento. Pero ¿qué es esto del arTe uRbaNo? No es aquel Arte inmaculado de galería del centro. Es esta creatividad que no cabe, o no tiene entrada en facultades cómo Bellas Artes o Lenguas y Letras, donde pudiera parecerles que muchas de las manifestaciones que menciono no son ni arte ni dignas de licenciatura. Creatividad, destreza, e inspiración que tampoco podremos aprender en academias o escuelas privadas de música, diseño, baile o fotografía; artesanías que tampoco encontraremos en aparadores de cristal con un guardia cuidándolas. Pero no os preocupéis por el arTe uRbaNo, ya que todas sus manifestaciones que son de vida, precisamente viven fuera de los aposentos del Arte de academia; no depende de reglas o conceptos, de estrictas técnicas, de limitados o intransigentes criterios docentes, no necesita nada de eso para hacerse presente. En su carácter de callejeroandante, está acostumbrado a la discriminación, al desprecio y el rechazo estatal, a los espacios cerrados o negados por la autoridad. Y son precisamente estas condiciones tan sólo algunos de sus principales abonos; porque la tierra fértil donde surge este arTe uRbaNo, son los corazones vivos, tiernos y sensibles, así como las mentes inquietas, rebeldes y persistentes de las y los compas que andan en las calles sol@s o con sus camaradas, haciéndolas suyas, tomándolas sin permiso, esquivando a la tira, pagando de vez en cuando el precio de la libertad y de los gajes del oficio de la transgresión, pero levantándose y saliendo de la sombra con nuevas ideas, sin renunciar a la inspiración que es su vida misma y su manera de interpretarla, de vivirla; fantasías, perspectivas, sentimientos, deseos e ideas manifiestas en todas las pegatas, en todas la plakas, stenciles, bailes y malabares de esquina. Nada subterráneo, al contrario, de esas galerías-sótanos a media luz… arTe uRbaNo disponible para todas y todos en el día a día. Pero no todo es color de rosa, ni pura miel sobre hojuelas, al contrario; hoy en día México vive entre nubes negras de destrucción, y en vez de miel, sangre espesa en sus callejuelas; aunque el presidente me diga mal mexicano –que viniendo de él, ¡sería un halago!-. Así, adentrándonos en la negrura, llegamos al momento de hablar de usurpadores, de oportunistas, de estorbos, y me refiero en esta linda ocasión: a los gobiernos municipal y estatal, que por medio de sus instituciones y autoridades en materia de Arte, no podían dejar pasar la oportunidad de colgarse de la creatividad de la población, principalmente de la juventud. Esto por medio del “gran impulso” al Arte y la Cultura en Querétaro, mismo que podemos ver en sus mega inversiones como la de su exclusiva Ciudad de las Artes (hoy renombrada Centro de Convenciones de Querétaro), que incluso se ubica fuera de la ciudad y del alcance de la mayoría de la población; promoción del Arte y la Cultura que se nota en su apretada agenda de eventos culturales y conciertos en plazas públicas, que no significan otra cosa que la ocupación de las plazas por la autoridad y el control de lo que sucede en ellas, haciéndolas plazas de vigilancia gubernamental. También vemos que se van haciendo cada vez más familiares, cada vez más malos y más descaradamente manipuladores los concursos de graffiti que promueven con la banda el “arte” lucrativo, poniéndole precio a su creatividad, a “sus” pintas, que terminan en la exposición de la Alameda Central. Pero ni apoyo ni aceptación al arTe uRbaNo, nada más el premio, el hueso, el dinero. ¡Pues claro!, ya que ven a los jóvenes como muertos de hambre y potenciales criminales, piensan que tenemos prisa por ponernos precio. No se abren otros espacios, pero sí se fomenta la competencia en vez de la diversidad, homogeneizándonos, uniformándonos con temas nacionalistas decididos por la autoridad. ¿Y quién es el mayor beneficiado? Pues claro, el gobierno municipal o estatal, aún con que siguen tipificando al graffiti como un delito, lo que consta en los diarios locales que reportan detenciones de graffiteros, presentando los hechos como la oportuna prevención del delito y resaltando el “buen trabajo” de los policías. Delito-regalito para la juventud y su creatividad de parte del PAN y más precisamente de Ignacio Loyola Vera; aquel exgobernador industrial que gustaba de burlarse de la población cada que quería, como con la población afectada por las lluvias torrenciales. Con su doble moral, por un lado “reconocen y apoyan” el graffiti, y por el otro, los perros salvajes de la policía municipal –con el perdón de los perros salvajes- esperan la hora del jugoso y delicioso abuso de autoridad, la hora de golpear, denigrar y arrestar al personal. Es por esto que, ante toda esta perversión y las múltiples formas de control que utilizan, es preciso apreciar la creatividad del arTe uRbaNo y continuarlo, organizarlo y exponerlo en sus propios eventos, en sus propios espacios. Salud por el arTe uRbaNo y sus expositores, para que sigan tomando espacios, para que no pierdan la autenticidad vendiéndose a los concursos del gobierno, aceptando las dádivas de quien los desprecia pero que está dispuesto a convertirlos en capital electoral o turístico, y después a darles una patada por detrás para meterlos en la celda. Por que se siga manifestando donde quiera y no donde le digan, ¡Salud por el arTe uRbaNo!. Dedicamos las páginas centrales de esta edición a un fotoensayo hecho con los bocetos recibidos para el concurso de Mural organizado por Suplemento Panóptico en el marco de la Semana de Ciencia y Arte, la cual fue organizada en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPS) de la UAQ del 16 al 20 de Mayo de 2011 por el Consejo Estudiantil. Víctor Hugo Chávez & Joaquín Hernández Rico La mujer indígena, su lucha, su esfuerzo, su espíritu Este certamen de expresióna artística es la primera etapa de un par de concursos planeados para poner a disposición de la expresión social los muros que se encuentran en la FCPS. El segundo certamen, el cual ya inició, es organizado por el Consejo Estudiantil y el mural quedará listo regresando de vacaciones de verano. Suplemento Panóptico reitera su compromiso con la libre expresión artística con eventos como éste. A continuación se muestran los diferentes bocetos que respondieron a la convocatoria, junto con la explicación dada por sus propios autores, lo cual facilita la comprensión de la idea propuesta, al poner al alcance del espectador el sentido de la obra según el artista. Una representación de la mujer indígena queretana que se esfuerza por sacar adelante a sus familia, sufriendo una desigualdad enorme en un entorno donde las familias se destruyen y el hombre se va a buscar trabajo a otro país. Buscamos el sentirnos orgullosos de nuestras raíces y que cuando nos digan “indios” nos sintamos orgullosos, motivo de orgullo y no de desprecio. Saddam Saúl Frausto Simental Liberación de conductas enfocadas Cuando te subes al camión lo vez llenos de ojos carentes de vida, y tras esos ojos se puede percibir un cúmulo de almas que estallan causando un caos de expresiones, respuestas a la depresión, adicción, estrés, etc. Es algo que no se ve a simple vista porque estamos acostumbrados a sentir la presión social en cada uno de los pensamientos que nos hacen individuos. El mural parte de la figura de Ricardo Flores Magón, periodista fundador del periódico Regeneración y posteriormente del Hijo del Ahuizote, primera oposición real del régimen de Porfirio Díaz (1876-1880 y 1884-1911). El año pasado, con motivo de los aniversarios de la Independencia y la revolución, se llevaron a cabo algunos concursos y exposiciones que estimularon a participar artistas urbanos de la ciudad, al menos en Querétaro, y la figura de Flores Magón brilló por su ausencia, siendo un precursor del movimiento Revolucionario de 1910. El conocimiento, entendiéndolo como una necesidad en cada uno de los roles que se ejecutan por parte de la ciudadanía en general. Las partes del rompecabezas en busca de un mundo mejor. La esencia de la conciencia la promuevo por la capacidad constructora en un equilibrio social de organización por parte de los participantes e interesados. Debajo de la figura de Ricardo Flores Magón se entra su escritorio en el que se aprecia la representación de una máquina de escribir y se detalla su influencia teórica de carácter anarquista (Bakunin, Proudhon, Kropotkin), un quinqué emitiendo una luz tenue de dará precisamente “luz” a la palabra de Ricardo Flores Magón para que violentamente aparezca ante él como una breve historia de la lucha de clases en México. Juan Francisco “Danko” Herrera - Un aserradero hace más ruido que el susurro de las mil hojas de un árbol El punto de partida para esta imagen es la situación actual de la región sagrada huichol, el centro de su religión que ellos llaman wirikuta. Por mucho tiempo amenazada por empresas mineras del extranjero y el mismo gobierno que las encubre. Pero de este tema se desprenden todas las injusticias ecológicas: la privatización del agua, la destrucción de bosques y selvas. En fin, en el llamado “progreso” aparecen los actores de estos crímenes que son controlados por otros intereses que su vez se mueven por mandatos provenientes de más arriba. Estos títeres amenazan a la madre tierra y a todos sus habitantes que pedimos paz y respeto a la vida. Ese es el tema mayor de esta obra: La vida que no es escandalosa ni sale en la televisión, pero que mantiene al planeta girando. La composición está basada en un trazo libe, un trabajo de abstracción desarrollado en la violencia de la actualidad, la pintura está basada en psicología del color: los tonos verdes representan un compromiso social en la legalización, una opción viable que acabaría con los interés lucrativos que la prohibición genera, el ritmo del trazo genera un movimiento visual agregando una forma de agresión, las formas están basadas en líneas y curvas sin una orientación de perspectiva degradando los espacios y generando nuevas formas, nuevas ideas y realidades, permitiendo y estimulando la imaginación del espectador así como el pensamiento, creando una imagen visual ante este problema social. El mural es un darse cuenta del cómo los símbolos, letras, dibujos o escritos en las paredes, cuentan la historia de la vida cotidiana a través de años: política, cultural y sociedad. La lucha de clases aparece protegida por el águila devorando a la serpiente, aparece como una inmensa mayoría primeramente prehispánica, después campesinos, obreros, estudiantes; frente a ellos el “monopolio legítimo de la coacción física” identificado con un policía del cuerpo de granaderos, un militar actual, un capitán realista del siglo XIX y un conquistador ibérico montado en su equino. Estos irracionales “defensores del pueblo” están protegiendo a una minoría representada como un par de hombres de negocios bebiendo whisky (esquina inferior derecha), uno de espaldas con una prominente calvicie a quien bautizo como “el virrey”. Entre el granadero y el militar se encuentra también en primera línea de combate un televisor, que hace alusión de manera crítica a los medios masivos de comunicación, los cuales están al servicio del Estado. Toda esta visión, aunque se encuentra fuera del contexto de Ricardo Flores Magón, es un común denominador que está presente desde La Conquista, que los sociólogos, politólogos y periodistas serios debemos tener en cuenta como indicador de la Historia de México y su evolución ¿o involución? Las paredes siempre hablan, porque una pared blanca no dice nada. Plasmo precisamente lo que a través de mi vida he visto plasmado. Las bardas de mi colonia y mi barrio, que para mí tienen un significado y para los demás, tal vez no. La idea es que el árbol de la vida y la humanidad misma está creciendo con toda la corrupción, asesinatos, drogas, violación, política, religión, etcétera… y esta descomposición es representada con imágenes en periódicos que vamos a poner pegados con resina en el mural, el paisaje en ocaso significa que queda muy poco tiempo para que esto acabe y surja un nuevo control o modo de vida, aún más dañada de la actual. Los niños jugando sobre el paisaje representan esa esperanza a veces utópica de poder cambiar nuestro destino como humanidad, más que nada es para reflexionar sobre lo que está pasando en el mundo y sobre todo en México. D entro del graffiti existen variantes que han puesto en jaque una concepción clara de esta manifestación cultural, tanto para los mismo graffiteros como para quienes somos ajenos a éste. Existen diferentes maneras de pintar, por una parte está la clandestinidad, y por otro, están los estilos muralísticos que se tienen que elaborar con más dedicación, por lo que es casi imposible hacerlos en la vías ilegales. Para poder entender el graffiti es necesario tener un panorama abierto, no limitarnos a analizar esta manifestación desde una perspectiva gráfica o de forma. Lo que nos acerca más a ello es visualizar todo desde su contenido y significación. El punto de vista de Puerk, un joven graffitero que radica en el estado de Querétaro, permite ver más haya de lo que gráficamente dicen las firmas que decoran las paredes de nuestro entorno citadino. Escuchar los colores y líneas de los muros de nuestra ciudad es escuchar una parte de nosotros, es escuchar la resistencia ante las injusticias que nos atañen a casi todos. “El graffiti no es una forma de expresión nada más. No es arte. Los graffiteros no pueden ser artistas, pues estos son legales. La base del graffiti siempre ha sido ilegal.” -¿A qué te refieres al decir que el graffiti es más que una forma de expresión? -Para comenzar, el graffiti no puede ser arte porque ello implica trabajar bajo la legalidad. Es una contradicción visualizar al graffiti como arte si su esencia es meramente ilegal. El graffiti es otra forma de identidad juvenil. No es solamente una forma de expresión; uno quiere hacer algo diferente a los demás, porque en vez de la educación que te dan en la escuela y en otros institutos que nunca te enseñan en realidad, nunca te dicen la neta de hacer algo, unos buscan en la calle o en otros lados. No es una forma de expresión, sino simplemente buscas una libertad que va amarrada con los aerosoles – aunque no siempre con estos, pues hay más cosas que te permiten hacer graffiti: plumones, lápices, plumas o lo que sea que permita plasmar tus ideas- pero todo agarrado en base a liberar la necesidad eufórica por expresarte. El graffiti tiene que ser ilegal porque es un manifestación que va en contra literalmente del sistema, de la “pinche” opresión que siempre hemos tenido desde antaño; más que nada es una forma de gritarle a la sociedad que existimos, que todavía hay gente pobre. Nosotros también le “chingamos” para ganar dinero y comprar aerosoles, para gastarlo en la resistencia, porque esto es resistencia. Yo no soy graffitero de dos o tres años, ya llevo más de diez años pintando ilegal, gastándome mi dinero, nadie jamás me ha patrocinado nada ni le pido nada a nadie porque no quiero, sino simplemente esto me nace y es lo único que me llena. Esta es mi manera de resistir ante la situación social que nos asecha. -¿Cuál es entonces tu necesidad, qué es lo que necesitas expresar al hacer un graffiti? -Cuando hago una pinta pienso en cómo nuestro país y los políticos nos echan “mierda” y en las “pendejadas” que nos dicen acerca de que el graffiti es un delito. Cuando ellos hacen sus campañas políticas tapizan a la ciudad con su nombre y cuando nosotros queremos tapizar la ciudad con el nuestro… ¡allí sí hay problema! Nos detienen y nos hacen cualquier “mamada” ¿Por qué a ellos nunca los detienen?, lo que hacen ellos, al igual que nosotros, es ilegal. Uno ve por las paredes: “vota por tal güey, vota por tal cabrón”. A ellos no les dicen nada, pero cuando uno pone su nombre entonces si hay “pedo” ¿De qué se trata esto? O respetamos por una parte a todos parejos o de plano no respetamos nada, o de plano nos damos entre tú y yo y haber de a cómo nos toca… ¿cómo que no, verdad? - ¿Crees que es esencial para el graffiti que se le dé cierto reconocimiento social? - No, yo no lo considero, jamás lo he considerado. A mí me gusta pintar y lo demás que venga me da igual; jamás he pintado para que reconozcan mi trabajo o me alaben... para nada, a mí simplemente me gusta porque me nace, porque me surge esa necesidad. No busco que mis pintas luzcan bien para los demás; la cuestión es hacer las cosas espontáneas para expresar lo que te nace en ese momento, finalmente lo que se pretende es expresar, no gustar a la gente. -¿Cuáles son las repercusiones que has tenido por hacer esto? -Pues lo principal es la confrontación con la Ley. Me han detenido más de… unas 20 o 30 ocasiones. Gracias a dios nunca ha sido algo fuerte, siempre he sabido controlarme, ahora siíque primero analizo, los analizo, y después yo veo de qué manera voy a razonar; no siempre todos los policías son iguales, hay unos que ya se la saben, otros que no saben ni si quiera cuál es su deber, su trabajo, ni cómo abordar a un individuo cuando va en la calle, por eso mucha gente se burla de ellos, por eso estamos como estamos -la inseguridad y eso-, porque ni siquiera tienen un entrenamiento adecuado… y por eso hacemos lo que hacemos, porque no hay un orden en este mundo, en esta sociedad. -¿Has tenido alguna experiencia fuerte con la autoridad? - Lo básico: que te amenazan de que te van a llevar al reclusorio y cosas así, pero pues más allá de eso no. Como ya te comenté hace rato, ellos no están ni capacitados ni siquiera para engañarte. Las veces que me han “torcido”, me han agarrado el comandante, el judicial y me intentan pegar, pero por qué te van a pegar si sólo estás pintando no estás robando, estás haciendo algo creativo; sin embargo, ellos lo ven mal porque no lo hacen. Todo esto tiene una “pinche” controversia pues ahora el graffiti está más penalizado que robar porque la multa es más alta, si a alguien lo agarran robando sale de volada porque le dan el perdón, pero si a alguien lo agarran pintando no lo sueltan porque piensan que graffiteó toda la colonia y tiene que pagar daños. ¡Cómo te chingan de esa manera, o sea, estúpidamente! Ni si quiera se van a lo que deben de imponer las leyes justas ¿Cómo hay políticos que se chingan la lana y a los dos, tres meses ya los ves afuera? Allí está Carlos Ahumada ¡Chingao! ¡cuántos millones de pesos se robó y ahorita ya esta afuera! En su caso, con sólo pagar la fianza ya estaba fuera; sin embargo, a un graffitero lo agarran y tienen que checar todas las colonias a ver dónde pintaste para que pagues ¡Ah cabrón! ¡Fíjate cómo se ve la pinche discriminación! Eso ya es un “pedo” más cabrón porque de allí mueven a la gente, dicen: “agarramos a tantos graffiteros”… ¡puta madre! Es cuando la gente piensa que la policía está actuando, pero cuando dicen agarramos a tal político de volada pasan a la otra pagina, se cierra el caso. -¿Cómo vez la escena del graffiti aquí en Querétaro? -Decadente. La escena del graffiti ya fue aquí en Querétaro, ya no es lo mismo de antes. Antes era “banda”, había más iniciativa por parte de los chavos que querían pintar y eso, ahora ya todo mundo se fue por el Internet. Desde que salieron paginas en Internet (metroflog, fotolog, hi5, todo eso) se ha estado haciendo más subterráneo el movimiento. Aquí en Querétaro ya no hay graffiti, sólo hay rayas, ya eso es otro “pedo”, ya no habrá más graffiti en Querétaro dentro de unos tres o cuatro años más. -Ya para concluir ¿Qué significa para ti el graffiti? - El graffiti no busca un reconocimiento social, simplemente busca hacer notar que existe una opresión social, por tanto, es una resistencia. También es un estilo de vida, ya no es otra cosa para mí porque desde mi adolescencia y hasta ahorita llegando ya de manera adulta, sigue presente en mi vida, en los mejores y peores momentos. Créeme que yo lo he sabido llevar y he sabido mantenerme y resistido a cualquier percance que surja, claro, siempre siguiendo mis principios, jamás lo he dejado desapercibido, he sabido mantener mi estándar de decir graffiti es esto y no va a cambiar; no sé si es una forma “pendeja”... pero pues simplemente a mí así me gusta vivir: con el graffiti de por medio y así siempre será mi vida. un suspiro. Han partido como el rayo de la luna hacia un callejón oscuro. Si tu mirada hablara sería para sus adentros. Tu soledad se cuaja dentro de tu cuerpo como tiempo; empezó cuando naciste y acabará cuando tus huesos vuelan a ser tierra. Atrapada, escindida, partida ya de todas partes, necesitas reconstruirte, juntar tus fragmentos regados, tomar una aguja y empezar a remendar los retazos de lo que has sido. Tu mundo es el de la esperanza, te desarrollas como un anhelo, como un sentimiento de culpa y de vacío. Silencio, todo se detiene, el hielo se instala de pronto y con él llega la soledad. Esperas a que llegue la noche y todas las luces se apaguen mientras tus manos se anudan impacientemente una con otra, frotándote para calentarte del frío de los cercanos cerros. Sabes menester de cálidas voces y caricias prolongadas, aquellas en donde el tiempo se rosaba con los vértices; te reconoces, porque tu cuerpo –empezando por tus labios- cae como una hoja helada de la espada sobre las frágiles lágrimas. Te sabes estrella de rocío de la mañana, iluminando las calles desérticas y los altos montes. S i no contiene dolor por sí mismo deja de ser algo, se convierte en la nada; los cuadrantes encierran tu mundo y ese mundo se cierra cuando tú lo sujetas con tus toscas manos. Apenas un símbolo, un ruido manso (el sonido del universo) que se entreteje en tu pensamiento. El concepto de tu cuerpo es el del cuchillo que cae sobre el tallo de una planta débil, apenas y la toca y su mundo se convierte en el del instante, el de la nada. ¿Cuándo aprendiste a nacer y cuándo a vivir?, también, de la misma manera ¿has aprendido a morir? Muestras una mueca de impaciencia y al mismo tiempo de amargura; tienes el límite en tu propia mirada, te sabes bella y desprecias a todo aquello que no va con tu sonrisa. El mundo sabe a tierra, has aprendido que el árbol crece –igual que tú- con el crujido del cielo porque se abre en él. Ya de tus ojos sólo conservas un sentimiento marchito, lo has dejado ir con los ríos y las aguas. ¿En dónde encontrarlos? Se te fueron como un silencio, como De tu dedo a dedo hay una infinita distancia, de tu boca a tus ojos apenas unas cuantas lágrimas. Pareces perdida, distraída, ausente cuando de tus labios se escurren aquellos prolongados silencios, y pienso que es el sonido de tu dolor, de tu piel cuarteada, de tus ojos desbordados. Mujer de otros tiempos y de otro mundo, debiste nacer con el sol y apagarte con el atardecer, debiste salir del mar e irte entre las arenas del desierto. Eres una piedra desgastada por el viento, por el agua, por los sufrimientos, por lo que no has sido, por lo que siempre quisiste y no pudiste… y tus partículas se esparcen como cenizas de un gran incendio por tus anhelos, por tus deseos y por tus silencios. Ya qué puedo decir que no te haya dicho o que no quiera decirte. Hubo un tiempo en que todo es triste y de esa tristeza has tomado un cuerpo prestado de silencios. Tu cuerpo no corresponde a la amargura que expresas y tus besos son un instante perdido o que te pierde. No tengo derecho de ti porque estoy dentro de un esquema de destrucción, trozo los ciclos y el caos se hace presente. Tengo miedo de mí, tengo miedo de ti. Hay un dolor descorazonador porque a cada momento te difuminas más, te pierdes entre la oscuridad distante de un futuro inmediato. La realidad es demasiado dura y tú extremadamente frágil. Un solo beso no basta, después seguirá otro y otro y luego las palabras tiernas, aquellas de amor, que preceden a apagar la luz para que piensen que ya te has ido a dormir, y luego otra vez los besos y las miradas entrañables; recostarse, permanecer inquietos, abrazarnos… abrazarnos fuertemente, mirarnos bien, unas manos que rondan por tu espalda, las manos al mismo tiempo acariciando tu cabello. Una prenda que se desliza por tu piel, unos senos tibios. Y yo pregunto ¿puedo? Asientes, no dices nada, pero asientes. Un sabor que corre por todo mi cuerpo. El silencio se rompe. Una palabra queda suspendida en el aire: Amor. La cama se vuelve un mar. Naufragar. Ahogarnos. Y tus manos, aunque quisieran desprenderme de todo lo que poseo, se limitan a caricias sutiles y suaves. Cada noche eres más esa sustancia inaprensible y necesaria; te conviertes en la noche misma, en la vigilia del sueño, en ese remanso placentero de los que saben soñar; eres la luz diáfana que se rompe, eres el interior de los recintos sagrados. Tus ojos con sabor a agua, de color agua, de ritmo de agua, me miran más allá del espacio concreto donde te encuentras, porque tu mirada se encuentra en todas partes, te siento por todos lados, eres el fantasma de la felicidad que habrá de acabar y difuminarse poco a poco. Por Anotnio de Jesús Torres Hernández H ace tanto tiempo que mis textos son vanos, manchados de un rosa prestado, estúpidos y sin sentido, ya no soy yo, ya no soy el mismo. Pero hoy... palabras necias en su intención salen de mi boca en gritos ahogados infestados por la podredumbre en mi interior… Quisiera decirte cuanto te odio, quisiera maldecirte, quisiera destrozar tu cuerpo quisiera tortúrate, hacerte sentir esto que siento. ¡Ja! que estúpidas e ingenuas son mis intenciones aunque extirpase de tu cuerpo ese último aliento seguiría intacta mi pena, pudiera después también destrozarme a mí y no serviría de nada. Tu puta cara de niña, tu astucia, tu maldad no mentiste en nada, eran mascaras de cristal que yo ignore, señuelos de mi destrucción pero también opio para mis sentidos… jajaja tienes razón no te conozco y ¿sabes? no lo hare nunca. …que importa ya. Después del dolor lleno de rabia, del amargo sabor en la boca, de las lágrimas rechazada por el orgullo; crecen aceleradamente dentro de mi unas infinitas ganas de ahogarme en un grito, de romper mi brillante barrera de cristal y salir corriendo, huyendo del egocentrismo del hombre. Manifestaciones Callejeras T Y a nos acostumbramos a rayar los muros. a ir por la calle nomás pasando. ya te perdiste la risa de dios en la manada de gente que también nomás va pasando. dando vuelta por la esquina sin importarte tanto el color del semáforo o el de los ojos o el del cielo. la policía no sabe que el arte es de ladrones. te quitan la camiseta las ideas y esposado te llevan arrastrado por la banqueta pero no, no te conocen el mundo es un mercado libre. ¿cómo te vendes si no tienes usuario? sin etiquetas, sin precio, con la cara cubierta por un pasamontañas. eres nadie y no (te) pasa nada. y la gente seguirá viendo el suelo. cargas una mochilas con chingo de latas de aerosol, unas tantas protestas, letras y un título de licenciado. (nadie te escucha) y entonces nadie hace nada. todos decimos lo mismo este soy yo, mi ombligo mi vida de subida en bicicleta cargando al hombro un morral de recuerdos y canciones. ni la policía, ni los muros. ni nosotros. anónimos, sin voz. podemos pintar todas las paredes (pos es que así, la neta todos somos Banksy). atuajes, dibujos con plantilla, grafiti, actuación, arquitectura y toda actividad artística presente en las ciudades es arte urbano; como respuesta a la necesidad humana por expresarse, el desarrollo de las actividades artísticas y culturales corresponden a la interpretación humana de la realidad, y los contenidos de estas expresiones son un reflejo del contexto en el que existen. En Querétaro, el arte urbano más notable se ha ido situando dentro del contexto de la moda y la imagen, la “vanguardia” intelectual y cultural de la población juvenil que conforma el grueso de los artistas urbanos presentes en la ciudad; dado que toda obra de este tipo implica un ejercicio de abstracción y representación, se convierten en imágenes atemporales que con el paso del tiempo le dan identidad al concepto de la estética y de alguna manera representan un vestigio histórico del momento en que se originan. pintas más complejas. En cualquiera de los dos casos, existen algunos factores que los asemejan; tal vez los principales sean la ideología rebelde e irreverente acompañada de el uso de drogas. Es evidente que para el resto de la población esto resulte chocante, ya que muchos artistas cruzan la línea del respeto ajeno para expresarse y esto deriva en la devaluación del arte urbano. Caminando por las calles de la ciudad, desde las zonas marginadas hasta los complejos residenciales de élite, el arte urbano se hace presente; dentro de las primeras, el grafiti funciona como una herramienta para marcar el territorio de pandillas o colectivos artísticos de bajos recursos, con poco o nulo conocimiento objetivo y profundo del desarrollo de dichas actividades. En lo que se refiere a las zonas residenciales de élite, el uso de materiales más elaborados y costosos, así como la aplicación de disciplinas y conocimientos, que implican más dedicación y tiempo de estudio, se hacen presentes, “así un artista acomodado” puede llevar a cabo desde representaciones teatrales y musicales, hasta la distribución de caritas famosas a través del “stencil”; mientras un artista de bajos recursos, tiene que limitarse a la pinta de “placasos” para manifestar su presencia y progresivamente elaborar Es necesario preguntarse hacia dónde queremos (todos) que vaya el arte urbano, ¿en dónde queremos ubicar estas expresiones en un futuro? Más aún -contando con escuelas especializadas en la formación de artistas-, tal vez sea prudente clamar por un arte de calidad y de más contenido. ¿Existen los elementos en Querétaro para pasar del arte urbano local al arte urbano global?, ¿podemos trascender con lo que hasta ahora hemos construido?. La respuesta se encuentra por supuesto en las manos y el corazón de todos aquellos que de alguna manera dan vida a esta forma de expresión; en mi opinión, no sólo es posible, es más bien necesario. POR I SRAEL S AMANIEGO Siempre que me acerco es lo mismo, me llama el olor es familiar, no es animal. Los líquidos aún no fluyen, pero el olor lo inunda todo, como pidiendo ser olido, entendido... Luna o sol es lo mismo y si no se quiere, no se entiende; ese olor entra y se queda mientras vives, quiere ser entendido. Hay un dolor, se respira, ese olor, ese dolor, siempre que me acerco es lo mismo... Es familiar, no es animal ese olor, pues es el de un igual abierto en canal. Todos los Miércoles - 8:30pm Salimos del Cerro de las Campanas
