6 // CULTURAS // Del 27 de octubre al 9 de noviembre de 2005 (28) MÚSICA ADIÓS A LAUREL AITKEN, SÍMBOLO DEL SKA Y el padrino nos dejó ARTURO OCHOA aurel Aitken, El Padrino del Ska, fallecía el pasado mes de julio, después de que en 2003 cayera en una grave convalecencia de la que parecía haber mejorado en los últimos meses. Hablamos L THE GODFATHER OF SKA Laurel Aitken fue precoz y tuvo gran pasión por la música desde niño. Emigró a Jamaica con 8 años de edad, tras haber vivido en Cuba, donde nació en el año 1925. A los 12 años comenzó a cantar calypso y a partir de ahí ganó varios concursos y realizó sus primeras grabaciones. Formó parte de los pioneros del ska, logrando sus primeros éxitos en los años ‘50. En la década siguiente nació el rock-steady y este nuevo género empezó a formar parte de su repertorio. A finales de los ‘60, justo cuando el reggae se estaba conformando como nuevo género, se trasladó a vivir a Gran Bretaña. sobre Laurel y este disco con Toni Face, responsable del sello madrileño Liquidator y de que su último LP (Superstar) haya visto la luz. Y es que hablar de Laurel Aitken es hablar de “un símbolo, fue el pionero y embajador de los estilos que surgieron en Jamaica en los ‘60 y ‘70 al ser el mayor de una generación de músicos que luego triunfarían, a él le tocó abrir las puertas y preparar el camino para los que vendrían después”. Entre otros, el del skinhead reggae, movimiento para el que Laurel ha supuesto todo un icono, “Laurel se sentía skinhead y muchos de sus mejores amigos lo eran, digamos que el punto en común (con este movimiento) es la música reggae”. Alguien que ha dedicado toda su vida a la música no podía dejarnos como testamento un disco de Grandes Éxitos, su obra póstuma sí ha sido (forzosamente dado su estado) un recopilatorio, pero ‘DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS’ EN EL REAL La última de Janacek CARLOS LAPEÑA a última ópera compuesta por el compositor checo Leos Janacek, Desde la casa de los muertos será, entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre, la próxima propuesta del Teatro Real de Madrid. Aparte de lo extraordinario de la partitura, que sonará por vez primera en Madrid, estas representaciones contarán con el aliciente de escuchar al gran barítono belga José Van Dam. Nacido en Hukvaldy (Moravia) en 1854, Leos Janacek es uno de los principales operistas del siglo XX, papel que los grandes teatros sólo han asumido en las dos últimas décadas. Seguidor del nacionalismo musical checo, Janacek dedicó una buena parte de su vida al estudio y recopilación de las canciones populares moldavas, antes de dedicarse por entero a la composición. De hecho, lo tardío de su producción musical le ha llevado a ser considerado un músico del siglo XX. En su producción operística destaca la capacidad dramática, especialmente volcada en unos complejos e inolvidables personajes femeninos, que sólo Richard Strauss consiguió igualar, y una orquestación ca- L si concertante, donde el concertino de la orquesta es puesto a prueba una y otra vez. El verismo de sus libretos y su moderna concepción de la ópera le ha llevado a ser llamado el Puccini checo. Janacek concluyó Desde la casa de los muertos, con libreto del propio compositor sobre la novela de Dostoievski, dos meses antes de su muerte en 1928. La ópera, coral y sin personajes femeninos relevantes, se inicia con el concierto para violín y orquesta La peregrinación del alma que fue estrenado y reconstruido en 1988. Datos de interés ‘Desde la casa de los muertos’ se representará en el Teatro Real de Madrid entre los días 30 de octubre y 15 de noviembre. } de temas inéditos y recogiendo estilos a los que no nos tenía acostumbrados. En él podemos encontrar una colección de temas que van desde el rocksteady o el reggae hasta el funky y el soul. Letras de amor, reivindicativas y hasta una canción en patois (el dialecto hablado por los rastas, de raíz francesa). Todos ellos grabados a lo largo de toda su carrera. “Laurel tenía mucho material inédito que fue grabando durante décadas, cada vez que tenía dinero se iba al estudio a grabar. Muchas veces hablábamos de sentarnos a oírlo y publicar algo pero no lo hicimos realmente hasta que su estado de salud le impidió seguir grabando y actuando.” La implicación del propio Laurel pese a su estado ha sido muy importante. “En algunas visitas que yo hice para verle cuando cayó enfermo aprovechamos para oír las grabaciones que tenía en casa y para ir al estudio a escuchar las que estaban a me- {discos} { Uno de los músicos más influyentes del siglo pasado, impulsor del ska, el cubano Aitken, murió hace pocos meses. Tras una extensa carrera musical, plagada de éxitos, y con innumerables conciertos a lo largo de todo el mundo, en sus últimos años estuvo olvidado. ACTITUD. Grande entre los grandes, Aitken no paró ante nada “Tenía mucho material que fue grabando durante décadas; cada vez que tenía dinero se iba al estudio" dias, en unos meses teníamos una selección de temas sobre la que nos pusimos a trabajar.” Cuando Laurel cayó enfermo y fue hospitalizado de gravedad, se puso en marcha una campaña de recogida de fondos a nivel internacional, siendo la parte más importante de ésta la celebración de conciertos en diferentes ciu- dades. Tras su muerte la campaña ha seguido adelante, pero esta vez como forma de ayuda económica a su viuda: “Hay actos celebrándose por todo el mundo, en la mayoría de los casos son más simbólicos o conmemorativos que otra cosa, la verdad es que poca gente se involucra a la hora de prestar apoyo económico.” Es una triste realidad que músicos que llevan en muchos casos cincuenta años dedicándose a hacernos pasar grandes momentos con sus interpretaciones lleguen a mayores y no puedan disfrutar de un digno retiro, aunque“en el caso de los artistas jamaicanos (lo de actuar) es siempre por placer, lo llevan en la sangre y es algo que no pueden dejar. Desgraciadamente también es el único medio de vida, en la mayoría de los casos. Son artistas que tuvieron números uno en años en los que no tenían ningún control sobre sus canciones y que no obtuvieron la remuneración económica que les correspondía por esos éxitos.” Algo malo pasa en la música cuando, como en el caso de Laurel Aitken, con más de setenta años hay que seguir dedicándose a actuar en directo y no siempre exclusivamente por placer. Lo bueno de la música es que, aunque el autor desaparezca, sus obras siempre estarán ahí para recordarnos quién fue, para hacernos una idea valga el título de su obra póstuma: Superstar. ALCOHOL JAZZ // ‘Beleça’ Un paso (de baile) adelante Subterfuge Records (2005) DOMINGO M. LECHÓN ste disco lleva publicado ya unos meses, pero llega a DIAGONAL por su capacidad de llegar a todas partes, claro. Dentro de la serie “Música para un guateque sideral”, Beleça (que es un saludo de ‘buen rollo’ en Salvador de Bahía) es un trabajo de búsqueda de experimentación y cambios. El combo madrileño tiene ya cuatro LP y en este han querido probar con la música electrónica, pero no hay que asustarse: es un disco de acid funky al mejor esti- E lo Alcohol Jazz: cachondeo, bailoteo y reminiscencias de pelis blaxploitation (llenas de negratas, pistolones y muchas caderas en movimiento). Vuelven a demostrar que aquí los vientos son de otro planeta. También ha habido cambios de formación, con la entrada de Dudu a la guitarra y Txaloman en la electrónica y la voz. Las colaboraciones han llegado por parte de Susana Ruiz (Celofunk), Juan de Dios (Deluxe), Antonio Lobito (Desechos) y Emiliano Huertas (Repercusión). Beleça entra por todas partes, como decíamos, desde el patio de su casa hasta las fiestas, contagiando de ritmos contagiosos y dosis de psicodelia, como ellos saben hacer. Ahora toca bailar. VENTE ACÁ PA'CÁ // ‘De vivir y de hacer’ Colorido de cantautor VR (2005) D.M.L. caba de publicarse este disco debut del cantautor madrileño Rafa Sánchez, que ya cantó su No a la guerra (colgada en Internet). Ahora presenta este proyecto lleno de canciones coloristas pero nada ñoñas, hechas con cariño y sin caer en ser pretenciosas. Vente acá pa’cá reúne guitarras, voces, batería, percusiones, vientos... además del cantante de Manoteras, que el año pasado A se juntaron para dar forma a estas composiciones. De vivir y de hacer puede recordar a Silvio Rodríguez o Pedro Guerra, pero se nutre también de pinceladas aflamencadas a lo Ruibal o sabrosones ritmos a lo Juan Luis Guerra. En este disco hay que destacar el tema Soy, que contiene ritmos africanos bailables, que imprimen optimismo y arropan una declaración de intenciones: “No quiero el cielo, tan sólo un trozo de suelo, y andar. No quiero el aire, tan sólo un soplo de viento, y llegar”. Emocionante.