T12 La narrativa hispanoamericana en el S.XX

TEMA
12
LA NOVELA Y EL CUENTO HISPANOAMERICANOS DEL
SIGLO XX
1. CONTEXTUALIZACIÓN
2. LAS PRIMERAS DÉCADAS DE LA NOVELA HISPANOAMERICANA: LA NOVELA
REGIONALISTA
3. LA NOVELA DE LOS INICIOS DEL REALISMO MÁGICO: años 40
4. LA NOVELA DE LOS 60: LOS AÑOS DEL BOOM. EL REALISMO MÁGICO
5. LA NOVELA MÁS RECIENTE
6. EL CUENTO HISPANOAMERICANO
1. CONTEXTUALIZACIÓN
La primera peculiaridad que debemos comentar acerca de la novela y el cuento hispanoamericanos del
siglo XX es el estancamiento que experimentaron ambos géneros en las primeras décadas del siglo. Mientra que
la poesía no había dejado de evolucionar, la novela y el cuento permanecieron hasta los años cuarenta usando
técnicas realistas propias del S.XIX pero con temas propios de los países del continente americano. No obstante,
cuando se produjo despertar, este supuso una enorme renovación que superó a la producida en el resto del
mundo
2. LAS PRIMERAS DÉCADAS DE LA NOVELA HISPANOAMERICANA: LA
NOVELA REGIONALISTA
Hasta los años cuarenta, la novela y el cuento hispanoamericanos discurrieron por el cauce del realismo
costumbrista, sin experimentar una revolución de sus estructuras y su lenguaje. Durante estos años se dan las
siguientes tendencias temáticas:
• La novela de la revolución: se centró en los conflictos entre el campesinado y la oligarquía dominante
en México. Destaca Mariano Azuela, con Los de abajo.
• La novela de la tierra: centrada en el relato de la vida en la diversidad de las tierras hispanoamericanas
(la selva amazónica, los llanos de Venezuela, la pampa argentina…) Destaca Rómulo Gallegos, con
Doña Bárbara.
• La novela indigenista: El tema central son las injusticias que provoca el hombre blanco en la sociedad
india y las reivindicaciones de éstos por una identidad nacional y cultural propias: El mundo es ancho y
ajeno de Ciro Alegría.
3. LA NOVELA DE LOS INICIOS DEL REALISMO MÁGICO: años 40
Entre 1945 y 1960 se observa en la narrativa hispanoamericana unas características nuevas que la hacen
diferente de la novela desarrollada hasta entonces. Los cambios principales fueron:
• Modernización de los temas: Se abandona el interés prioritario por los espacios rurales y naturales y la
denuncia explícita de problemas sociales, y surgen temas nuevos (la vida en la ciudad, la soledad, la
incomunicación)
• Incorporación de lo mágico a lo real: Se introduce en las novelas lo fantástico, lo onírico y lo irracional,
mezclándose con la realidad dando lugar a lo que se ha denominado “realismo mágico” o “lo real
maravilloso”.
• Uso de nuevas fórmulas narrativas: Se comienzan a usar técnicas novedosas hasta el momento como el
desorden cronológico, el monólogo interior, la mezcla de diferentes perspectivas y voces narrativas…
Se considera que el relato que marca el cambio de rumbo es El pozo (1939) de Juan Carlos Onetti. A
esta obra seguirán otras en los años cuarenta: El reino de este mundo de Alejo Carpentier; El señor Presidente
de Miguel Ángel Asturias, y Pedro Páramo de Juan Rulfo.
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4. LA NOVELA DE LOS 60: LOS AÑOS DEL BOOM. EL REALISMO MÁGICO
La definitiva renovación de la novelística hispanoamericana se produce a partir de los años 60 con un
fenómeno que la crítica ha denominado como “el boom de la novela hispanoamericana”. Este “boom” se vio
favorecido por un fenómeno extraliterario que facilitó que esta novela fuera conocida en el exterior: el apoyo de
las editoriales españolas, especialmente a partir del éxito de La ciudad y los perros (1962) de Mario Vargas
Llosa. Se asiste tanto en España como en el resto de Europa al desarrollo sorprendente de la novela
hispanoamericana, hasta entonces marginada y desconocida, pese a su importancia y a su desarrollo. Se trataba
en realidad -al menos en parte- de un conocimiento repentino de una novelística que se había desarrollado en su
propio aislamiento americano durante años y que daba la sensación de un "boom", de un surgimiento
repentino.
El "boom" no tiene carácter generacional. Lo llenan escritores de diversas edades y países, y
frecuentemente con escasa relación entre ellos. No obstante, en lo temático se continúa el desarrollo de temas
señalado por la generación anterior, sobre todo el gusto por la novela de paisaje urbano y los temas
existenciales. Formalmente, se insiste en la renovación de técnicas novelescas a través de la incorporación
de técnicas de la novela experimental.
Todo este proceso de renovación formal se pone al servicio de una literatura revolucionaria, muy
comprometida con la realidad de una tierra sometida a violentos y traumáticos procesos históricos.
Destaquemos algunos autores:
- Gabriel García Márquez (colombiano) es el más influyente de los autores del "boom". Sus
primeras novelas cortas (El coronel no tiene quien le escriba) tanteaban ya en la búsqueda de la
unión de lo real y lo fantástico (el mundo imaginario de Macondo). Cien años de soledad fue la
novela que marcó el surgimiento del "boom" y supuso todo un fenómeno en las literaturas
hispánicas (y tal vez en la literatura mundial) Otras obras destacables son la "novela de dictador"
en El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, una magistral novela corta, El amor
en los tiempos del cólera.
- Ernesto Sábato (argentino): de carácter fuertemente simbólico, sus novelas reflejan temas como la locura, la
incomunicación y el malestar existencial. Alguna obra: “El túnel”
- Julio Cortázar (argentino): en sus cuentos, el elemento fantástico surge con absoluta naturalidad y se mezcla
impasiblemente con la vida cotidiana. Su obra propiamente novelesca incluye varias obras muy experimentales,
pero su máxima novela es Rayuela.
- Mario Vargas Llosa (peruano y con doble nacionalidad española desde 1995). Su primera novela La ciudad y
los perros, relato breve complejo, le llevó a la fama.
- Carlos Fuentes (mexicano) critica la burguesía y del sistema político de su país, a la vez que se propone un
proceso de renovación del lenguaje narrativo (la novela corta Aura, relato en segunda persona).
5. LA NOVELA MÁS RECIENTE
A partir de los años setenta continúan publicando autores ya consagrados, a los que se unen otros que no
habían alcanzado la difusión de los autores relacionados con “el boom”. La consecuencia es una lista enorme de
creadores y creaciones, que no podemos abordar.
La narrativa de estos años reduce la complejidad técnica iniciada en obras anteriores para crear una novela a la
que el lector pueda acceder más fácilmente, aunque esto no suponga un abandono total de la experimentación.
Prevalece la narración realista que incluye, además, el habla coloquial, pero también se recurre al realismo
mágico.
Nombres y títulos fundamentales de este período: El amor en los tiempos del cólera de García
Márquez; La casa de los espíritus de la chilena Isabel Allende; Como agua para chocolate de la mexicana
Laura Esquivel; Primavera con una esquina rota del uruguayo Mario Benedetti; Un mundo para Julius del
peruano Alfredo Bryce Echenique.
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6. EL CUENTO HISPANOAMERICANO
Junto con la novela, el cuento ha sido un género narrativo ampliamente cultivado en Hispanoamérica desde los
años cuarenta hasta la actualidad. Los narradores de los años cuarenta y cincuenta han sido grandes cultivadores
del cuento literario.
Destaca la aportación extraordinaria de JORGE LUIS BORGES (Historia
universal de la infamia, Ficciones, El Aleph y El libro de arena).
Julio Cortázar muestra en sus cuentos - a veces bajo la influencia del
surrealismo- una realidad compleja que suele aparecer parodiada.
Destacan los relatos recogidos en Bestiario, El perseguidor, Todos los
fuegos, el fuego, Las armas secretas, Historias de cronopios y famas,
donde revela el absurdo de lo cotidiano con un gran sentido del
humor.
Mario Benedetti refleja en Montevideanos, La muerta y otras sorpresas y Con y
sin nostalgia la vida diaria y las circunstancias políticas de su país desde una
postura comprometida y cercana al lector gracias a la utilización de un lenguaje
sencillo y coloquial.
Otros narradores importantes son Augusto Monterroso o Isabel Allende (Los
cuentos de Eva Luna).
Borges
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Laura Esquivel: “Como agua para el chocolate”
Laura Esquivel nació en Ciudad de México en el año 1950. Maestra y especialista en teatro
infantil, antes de escribir su primera novela Como agua para chocolate, ya había tenido la
oportunidad de componer numerosos guiones cinematográficos. Esta circunstancia ha motiva do que
sus novelas puedan ser leídas tanto en palabras como en imágenes. Como agua para chocolate narra
la historia de un amor imposible: Tita, la hija menor de Mamá Elena, está destinada a permanecer
soltera para cuidar de su madre hasta que ésta fallezca. Huérfana a los dos días de vida, Tita es criada
por Nacha, la cocinera de la casa, lo que la convierte en una extraordinaria conocedora de la comida.
Tita demuestra desde su niñez grandes dotes creativas, inteligencia, así como un carácter dulce y a la
vez firme, lo que le permite destacar en todo lo que hace; sin embargo, su madre reprime todas sus
iniciativas y, entre ellas, la de casarse con Pedro, a quien ama apasionadamente. El propio Pedro le ha
declarado su amor, pero Mamá Elena sólo le ofrece el matrimonio con Rosaura, la hermana mayor de
Tita. Este acepta sólo por estar más cerca de Tita. La historia de este amor espinoso está contada en
doce capítulos escritos en clave gastronómica en los que la autora crea un apasionante lenguaje
amoroso basado en los platos que elabora la protagonista de la obra.
Formalmente, destaca por la presencia de características propias del realismo mágico hispanoamericano y por
la capacidad plástica de la autora. El narrador domina y supera toda la acción, como si de un director de cine se
tratara.
Capítulos. Actividades
I. Enero. Tortas de Navidad
La narradora, a partir de la receta que da inicio a cada capítulo, nos da
cuenta del nacimiento de Ti-ta, de la muerte de su padre y de los
primeros años de su vida.
El tiempo pasa rápidamente. Tita ya es adolescente. Conocemos la
declaración de amor entre Pedro y Tita, y la imposibilidad de que su
unión pueda llegar a ser real. Tita siente tanto frío que en una no-che
termina una colcha; sin embargo, no le sirve de nada. En adelante,
reconoce que las lágrimas serán sus acompañantes.
Resume el contenido de este primer capítulo.
Establece conexiones intertextuales con otras obras que se
desenvuelvan en ambientes familiares pa-recidos.
Indaga entre los héroes y heroínas literarios clásicos, y busca un
pasaje que relacione con ellos la anécdota de la colcha.
III. Marzo. Codornices en pétalos de rosa
Tita se dispone a realizar una nueva receta. Como en el capítulo
anterior, esta tendrá efectos de «contaminación» sobre los que la
prueben. Los más afectados serán Pedro y Gertrudis. Esta última
decide huir de la casa.
IV. Abril. Mole de guajolote con almendra y ajonjolí
La nueva receta está destinada a celebrar el bautizo del sobrino de Tita,
el hijo de Pedro y Rosaura. Tita siente un inmenso cariño por el niño.
Gracias a las miradas de Pedro, Tita confirma que sigue enamorado de
ella. Se narra cómo Tita asiste a Rosaura en el parto del niño, Roberto.
Su nacimiento provoca en ella el renacer del amor. En Tita surge con
una fuerza incontenible el amor maternal, como si el niño fuese suyo. El
bautizo termina mal. Impulsada por Mamá Elena, se produce la marcha
de Pedro, Rosaura y el niño a San Antonio, Texas.
II. Febrero. Pastel Chabela
La hermana de Tita prepara su boda con Pedro. Tita está encargada de
la cocina. Pedro le confiesa su amor. Desde entonces, la boda deja de
tener importancia para Tita.
Tita se entrega de tal modo a sus guisos que crea efectos mágicos con
sus recetas. Nacha, la cocine-ra, muere. Era como una madre para ella.
¿Qué recurso literario explica la experiencia de la elaboración de
la colcha?
Anota el valor de los olores a lo largo del relato. Este capítulo te
dará alguna clave.
¿Qué idea tienes ya de Tita?
Comenta el efecto que tienen las lágrimas de Ti-ta sobre los
asistentes a la boda.
Resume las secuelas de la receta del capítulo so-bre Pedro y
Gertrudis. Señala los símbolos de que se vale la autora.
Tita sólo odia una comida: ¿cuál? ¿Te recuerda a algún personaje?
Señala el valor de los olores.
Vuelve a señalar el valor de los olores.
Comenta la función de Mamá Elena en el desarrollo de la historia.
¿Qué simboliza el frío?
Localiza un ejemplo de cosificación de un sentido relacionado con
la comida.
¿Qué suceso mágico tiene lugar en este capítulo? Relaciónalo con
el contexto de la obra.
V. Mayo. Chorizo norteño
Tita, desde la marcha de Pedro, Rosaura y el niño, pierde el interés por la vida. Mamá Elena defiende su casa del asalto de los revolucionarios, quienes,
guiados por el amante de Gertrudis, han llegado hasta allí. El capitán desconoce que se trata de la casa materna de ésta. Roberto, el sobrino, muere por no
tolerar otra co-mida que no fuera la de Tita; ésta enloquece y es recogida por el doctor Brown.
Describe la figura de Mamá Elena en este capítulo.
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Comenta la inserción de recuerdos que la autora introduce en el desarrollo de la acción.
¿Cuál es la función del pichón en este capítulo?
VI. Junio. Masa para hacer fósforos
Tita enmudece y es llevada a Eagle Pass, Texas, a la casa del doctor Brown. Allí ordena su mente y re-nace la esperanza.
¿Qué relación une a Tita y al doctor Brown? ¿Qué tienen en común?
Vil. Julio. Caldo de colita de res
Tita recupera la cordura tras probar el caldo de Chen-cha, de su
antigua casa. Tita decide no volver nunca; sin embargo, conoce que
su madre ha sido atacada y ha resultado parapléjica. La relación
entre ambas es cada vez más fría. Tita decide casarse con John
Brown. Mamá Elena, convencida de que Tita la está envenenando,
toma fuertes vomitivos que la llevan a la muerte. Descubre entonces
la historia de amor frustrado de su madre y llora por ella. Rosaura
vuelve embarazada.
Los olores vuelven a cobrar protagonismo. ¿Cómo?
Comenta el ritmo narrativo del relato.
El efecto del caldo es distinto según quien lo prueba. ¿Por qué?
VIII. Agosto. Champandongo
Nace la sobrina de Tita, Esperanza. Tita teme que Rosaura reserve también para ella el deber de cui-darla toda su vida y se enoja vivamente. En un
ambiente tenso, se fijan los detalles de la boda de Tita. Posteriormente, Pedro la busca y hacen el amor.
Comenta el acostumbrado papel de los olores.
IX. Septiembre. Chocolate y rosca de reyes
Tita cree estar embarazada de Pedro. Rosaura enferma, engorda, padece de flatos y mal aliento, y Pedro se distancia de ella. Tita siente remordimientos,
que se agudizan con las apariciones del fantasma de su madre.
Vuelve Gertrudis como generala del ejército y casa-da con su primer amante. Se descubre que su verdadero padre no era el marido de Mamá Elena.
Relaciona la gordura de Rosaura con algún efecto culinario.
X. Octubre. Torrejas de nata
Gertrudis permanece en la casa con su tropa. Tita se sincera con ella y le confiesa sus problemas, aunque Tita no está finalmente embarazada. Pedro sufre
el ataque del fantasma de Mamá Elena y resulta quemado. Rosaura conoce el amor entre Pedro y Tita.
Encuentra un nuevo ejemplo de cosificación de un sentimiento.
XI. Noviembre. Frijoles gordos con chile a la tezcucana
Tita cuida de Pedro, pero se enoja por los celos y el
egoísmo de éste. Rosaura y Tita mantienen una conversación en que aclaran sus desavenencias.
Tita confiesa a John sus dudas.
¿Qué valor simbólico tiene la cocina en este capítulo?
¿Cómo evolucionan los sentimientos de Pedro una vez han hecho público su amor?
¿Qué simboliza la nueva delgadez de Rosaura?
XII. Diciembre. Chiles en nogada
Conocemos la muerte de Rosaura. Pedro se vuelve loco de celos por el futuro matrimonio de Tita y John. La obra acaba, sin embargo, de modo
sorprendente.
Interpreta el momento en que John ayuda a Tita a encender el horno.
¿Por qué muere Rosaura? Resume el sorprendente final. ¿Qué medios formales se emplean para conseguirlo?
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