Concert 9 - Govern de les Illes Balears

Concert 9
Dijous, 15 de març de 2012, a les 20:30 h
Auditòrium de Palma
Concert núm. 1.449 de l’OSIB / TEMPORADA 2011-2012
Orquestra Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma”
I part
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)
17’
Simfonia núm.31 “Paris”
Allegro assai
Andante
Allegro
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)
Concert per a oboè d’amor en La major
14’
Allegro
Larghetto
Allegro ma non tanto
II part
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Simfonia núm.2 Op.73, Re major
40’
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso
Allegro con spirito
Jordi Miralles, oboè d’amor
Álvaro Albiach, director
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Jordi Miralles | Oboè d’amor
Neix a Alcoi (Alacant) el 1975. Cursa els
seus estudis d’oboè de la mà de l’oboista
Jesús Meliá en el Conservatori Superior
“Oscar Esplá” d’Alacant on va obtenir la qualificació màxima i, posteriorment, el Premi
Extraordinari Fi de Grau Superior l’any 1996.
Es trasllada a Paris per estudiar sota la supervisió de Jean-Louis Capezzali l’any 199798. Des d’aquest instant, fins l’actualitat ha
tingut com a professors a Rafael Tamarit i
Walter Lehmayer. Ha participat en cursos o
classes magistrals amb oboistes com Maurice Bourgue i Albrecht Mayer, entre d’altres.
Ha col·laborat amb orquestres com l’Orquesta
Nacional de España i l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
És membre de la plantilla de l’Orquestra
Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma” des de l’any 1999.
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Nace en Alcoy (Alicante) en 1975. Cursa
sus estudios de oboe de la mano del oboísta Jesús Meliá en el Conservatorio Superior
“Oscar Esplá” de Alicante obteniendo la máxima calificación y, posteriormente, el Premio
Extraordinario Fin de Grado Superior en 1996.
Se traslada a Paris para estudiar bajo la supervisión de Jean-Louis Capezzali en 1997-98.
Desde este momento, hasta la actualidad
ha tenido como profesores a Rafael Tamarit
y Walter Lehmayer. También ha participado
en cursos o master-class con oboístas como
Maurice Bourgue y Albrecht Mayer, entre otros.
Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Nacional de España y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
Es miembro de la plantilla de l’Orquestra
Simfònica de les Illes Balears “Ciutat de Palma” desde el año 1999.
Álvaro Albiach | Director
Neix a Llíria, València l’any 1968.
L’any 1999 inicià la seva activitat professional dirigint l’Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse.
Albiach ha desenvolupat una intensa activitat tant
en repertori simfònic com operístic, col·laborant
amb orquestres, solistes, cantants i directors
d’escena de prestigi internacional. Ha treballat amb
la Wiener Kammerorchester, NDR Radio Philarmonie de Hannover, Trondheim Symphony, Orchestre
d’Auvergne, Flemish Radio Orchestra, Würtembergische Philarmonie o l’Orquesta Nacional de Lyon,
així com les principals orquestres espanyoles entre
les que destaca la seva estreta col·laboració amb la
Sinfónica de Radio Televisión Española.
En la seva formació com a director han intervengut
Michael Gielen, José Collado, Antoni Ros Marbà
i Jesús López Cobos. Va obtenir el Diploma en
direcció de l’Acadèmia Musicale Pescarese amb el
mestre Gilberto Serembe.
L’any 1999 va obtenir el Gran Premi del Jurat i el
Premi del Públic a la quaranta sisena edició del
Concurs Internacional de Direcció d’Orquestra a
Besançon.
Ha treballat al Teatre Real de Madrid, Gran Teatre
del Liceu, Festival Rossini de Pesaro, Teatro Communale de Bologna, Teatro Communale de Treviso,
Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada,
Festival de Perelada, Teatro Campoamor de Oviedo
o al Teatre de la Zarzuela de Madrid entre d’altres.
cipales orquestas españolas entre las que destaca
su estrecha colaboración con la Sinfónica de Radio
Televisión Española.
En su formación como director han intervenido
Michael Gielen, José Collado, Antoni Ros Marbà
y Jesús López Cobos. Obtuvo el Diploma en dirección de la Accademia Musicale Pescarese con el
maestro Gilberto Serembe.
Nace en Llíria –Valencia- en 1968.
Desde que en 1999 iniciara su actividad profesional
dirigiendo a la Orquesta Nacional del Capitole de
Toulouse, Albiach ha desarrollado una intensa actividad tanto en repertorio sinfónico como operístico,
colaborando con orquestas, solistas, cantantes y
directores de escena de prestigio internacional.
Ha trabajado con la Wiener Kammerorchester,
NDR Radio Philharmonie de Hannover, Trondheim
Symphony, Orchestre d’Auvergne, Flemish Radio
Orchestra, Würtembergische Philharmonie o la
Orquesta Nacional de Lyon, así como con las prin-
En septiembre de 1999 obtuvo el Gran Premio del
Jurado y el Premio del Público en la 46 edición del
Concurso Internacional de Dirección de Orquesta
en Besançon.
Ha trabajado en el Teatro Real de Madrid, Gran
Teatre del Liceu, Festival Rossini de Pesaro, Teatro
Communale de Bologna, Teatro Communale de
Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de
Granada, Festival de Perelada, Teatro Campoamor
de Oviedo o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
entre otros.
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Comentaris |
Mercè Pons
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) anar un
temps breu a París, i allà rebé l’encàrrec de Le Gros,
director dels Concerts spirituels, de compondre una
simfonia per a l’orquestra de París, i el compositor la
dissenyà per impressionar a aquest grup. D’aquesta manera la Simfonia núm. 31, en Re major,
“París”KV 297(1778) fou la primera del gènere en
la que va incloure clarinets. Com el conjunt comptava
amb una secció de corda excel·lent, Mozart la destacà. La simfonia comença, per exemple, amb un artifici
que era l’orgull de l’orquestra de París: un vigorós uníson de cordes conegut com le premier coup d’archet.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) estuvo un
tiempo breve en París, y allí recibió el encargo de Le
Gros, director de los Concerts spirituels, de componer
una sinfonía para la orquesta de París, y el compositor
la diseñó para impresionar a ese grupo. De este modo
la Sinfonía nº 31, en Re mayor, “París” KV 297
(1778) fue la primera obra de este género en la que
incluyó clarinetes. Como el conjunto contaba con una
sección excelente de cuerda, Mozart la destacó. La
sinfonía empieza, por ejemplo, con un artificio que era
el orgullo de la orquesta de París: un vigoroso unísono
de cuerdas conocido como le premier coup d’archet.
Fou a Cöthen on Johann Sebastian Bach (16851750) va escriure el Concert per a oboè d’amor
en la major BWV 1055 (segurament cap al 1721).
Després, a la seva estança a Leipzig, escrigué una
transcripció per a clave d’aquest mateix concert. A
l’Allegro inicial, el solista entrarà amb el registre greu
de l’instrument. I és que el so de l’oboè d’amor és
més fosc que el de l’oboè, que és més nassal i penetrant. Bach solia utilitzar el color tranquil i seré de
l’oboè d’amor a les seves obres vocals. Als s. XIX i XX
compositors com C. Debussy, R. Strauss i M. Ravel,
també escriurien per a aquest meravellós instrument.
Segons el nostre solista d’avui vespre, Jordi Miralles,
“que estigui programat aquest Concert és estrany,
per poc usual, i alhora original. Primer perquè és una
obra del període Barroc, i segon, perquè l’oboè d’amor
també és un instrument poc utilitzat. Això fa que el
concert d’avui vespre tengui aquest component extra
que pot crear, si més no, expectació entre el públic”.
Fue en Cöthen donde Johann Sebastian Bach
(1685-1750) escribió el Concierto para oboe de
amor en la mayor BWV 1055 (seguramente hacia
1721). Después, en su estancia en Leipzig, hizo una
transcripción para clave de este mismo concierto.
En el Allegro inicial, el solista entrará con el registro
grave del instrumento. Y es que el sonido del oboe de
amor es más oscuro que el del oboe, el cual es más
nasal y penetrante. Bach solía utilizar el color tranquilo y sereno del oboe de amor en sus obras vocales.
En los s. XIX y XX compositores como C. Debussy,
R. Strauss y M. Ravel, también escribieron para este
maravilloso instrumento. En opinión de nuestro solista de esta noche, Jordi Miralles, “que esté programado este Concierto es extraño, por lo poco usual, y al
mismo tiempo original. Primero porque es una obra
del periodo Barroco, y segundo, porque el oboe de
amor también es un instrumento poco utilizado. Así,
el concierto de hoy tiene este componente extra que
puede crear, al menos, expectación entre el público”.
Johannes Brahms (1833-1897) va escriure la seva
Segona Simfonia, en re major, Op. 73, al 1877, i
s’estrenà el desembre del mateix any a Viena, baix
la direcció de Hans Richter. El compositor digué
d’aquesta obra: “No sé si tenc o no una simfonia
bona, per a saber-ho ho hauria de demanar a persones més intel·ligents”. I és que aquesta simfonia, està
enfora de la brillantor i de la gravetat de la primera.
És una obra alegre i representa la “Simfonia Pastoral
de Brahms”. El primer moviment comença amb tres
notes als Violoncels i Contrabaixos, que seran la
cèl·lula inicial amb la que el compositor anirà creant,
sempre fel al seu estil: partir de petit material i anar
engrandint-ho. El segon tema és una meravella de
sensualitat a càrrec de Violes i Violoncels a ritme de
vals. El segon moviment és la part més rica de la simfonia, i representa una recerca de serenitat. El tema
principal el presentaran els Violoncels, i encara que
a la part central hi trobem agitació, al final acabarà
serenament. El tercer moviment és una dansa lleugera
i festiva.Té l’estructura de scherzo, amb dos trios, que
li donen un dinamisme proper a Beethoven. La corda
sotto voce començarà el darrer moviment on trobarem
el mateix esperit que al primer. Acabarà la simfonia de
forma triomfal, com ja passà amb la primera
Johannes Brahms (1833-1897) compuso su
Segunda Sinfonía, en re mayor, Op.73, en 1877,
y se estrenó en diciembre de ese mismo año en Viena,
bajo la dirección de Hans Richter. El compositor comentó de esta obra: “No sé si tengo o no una buena sinfonía,
para saberlo tendría que preguntarlo a personas más
inteligentes”. Esta sinfonía está lejos de la brillantez y
gravedad de la primera. Es una obra alegre y representa
la “Sinfonía Pastoral de Brahms”. El primer movimiento
empieza con tres notas en Violonchelos y Contrabajos,
que serán la célula inicial con la que el compositor irá
creando, siempre fiel a su estilo que es partir de material breve e ir engrandeciéndolo. El segundo tema es
una maravilla de sensualidad a cargo de Violas y Violonchelos con ritmo de vals. El segundo movimiento es
la parte más rica de la sinfonía, y representa una búsqueda de serenidad. El tema principal lo presentarán
los Violonchelos, y, a pesar de la agitación en la parte
central, al final acabará serenamente. El tercer movimiento es una danza ligera y festiva.Tiene estructura de
scherzo, con dos tríos, que proporcionan un dinamismo
cercano a Beethoven. La cuerda sotto voce empezará el
último movimiento donde hallaremos el mismo espíritu
que en el primero. Acabará la sinfonía triunfalmente,
como ocurre en la primera.
Comentaris gentilesa de Mercè Pons, compositora i directora del Gabinet de Comprensió Musical
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