! "# %&' ) * - #" $ # ( "+ . /0 # # #" 1# , 2 ! " " ## $ 1.- INTRODUCCIÓN De entre todos los géneros, que se han llevado a la gran pantalla, uno de los que más me han llamado la atención ha sido el western, que se ha nutrido de los hechos, costumbres y personajes históricos ó legendarios de la colonización del Oeste (1.840 – 1.900). Este género nació para el cine en 1.903, con la película “Asalto y robo de un tren” de Edwin S. Porter. El western primitivo, constituyó la primera forma cinematográfica netamente épica y ejerció considerable influencia por el dinamismo de su acción y por su innovadora utilización del paisaje. Narrando conflictos muy simples dramáticos, en los que la abundancia de acción compensaba el esquematismo psicológico, este género dio al cine sus primeros héroes, arquetipos puros, que crearon el mito del cow-boy, encarnado por vez primera en los populares personajes, Tom Mix y Rio Jim. Thomas Harper Ince fue el primer gran creador de westerns de la historia del cine. Tras él aparecieron James Cruze, autor de “La caravana de Oregón” (1.923), y John-Ford con “El caballo de hierro” (1.924) y “Tres hombres malos” (1.926). La lucha contra los indios, el transporte de ganado, la fiebre del oro, la construcción del ferrocarril y las luchas entre agricultores y ganaderos, constituyen la temática del western, que también llevó a la pantalla a personajes históricos (Bufalo Hill, Davy Crockett, Jesse James, Calamite Jane). Pero es en 1.939, John Ford, inició un proceso de profundización psicológica en el western con la “La Diligencia” que marcó una nueva orientación como en “El Forastero” (1.940) de W illiam W yler y “Johnny Guitar” (1.955) de Nicholas Ray. A Partir de 1.950, el western superó definitivamente el estadio de la épica primitiva que quedó relegado a los westerns de televisión, incorporando a su temario preocupaciones de orden sicoanalítico, moral, social ó político como por ejemplo “Solo ante 3 el peligro” (1.951) de Fred-Zinnemann ó ”El rostro impenetrable” (1.960) de Marlon-Brando. 2.- FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA TITULO : La Diligencia ( Stagecoach ) EE.UU. : W alter W anger, 96 min., b/n DIRECCIÓN : John Ford PRODUCCIÓN : W alter W anger, John Ford GUIÓN : Ernest Haycox, Dudley Nichols FOTOGRAFIA : Bert Glennon MUSICA : Louis Gruenberg, Richard Hagemann, Franke Karting, John Leipold, Leo Shuken. INTERPRETES : Claire Trevor : como Dallas John W ayne : como Ringo Kid Andy Devine : como Van Buck Jon Carradine : como Hatfield Thomas Mitchell : como Doctor Boone Louise Plaff : como Sra. Mallory Goerge Bancroft : como Curly Donald Meek : como Peacock Berton Churchill : como Gatewood NOMINACIONES AL OSCAR : W alter W anger : Mejor Película John Ford : Director Bert Glennon : Fotografía Alexander Toluboff : Dirección artística Otho Louvering, Dorothy Spencer :Montaje Richard Hagemann, Franke Harting, Leo Shuken: Mejor Banda Sonora EL OSCAR A : Thomas Mitchell – mejor Actor Secundario % 3.- TEMA ARGUMENTAL El argumento está basado, el parecer, en un relato de Güy de Maupassant en el que una diligencia atravesaba Normandía durante la guerra franco-prusiana. Diferentes personajes se reúnen en una diligencia para un largo y duro viaje. Entre ellos, un fuera de la ley (Ringo Kid) en busca de venganza, una prostituta (Dallas) a la que han hechado del pueblo, junto con un médico borracho (Doctor Boone), las puritanas damas de la Liga de la Ley y el Orden, un jugador (Hatfield), la mujer embarazada de un militar (Sra. Mallory), un Sheriff (Curly), un banquero que se fuga con el dinero (Gatewood), y por último un tímido vendedor de whisky (Peacock). Las relaciones entre un grupo de personas tan variopinto serán difíciles y tensas. Entre la cerrada unidad del lugar, tiempo y acción de un trayecto en diligencia, narra los conflictos que nacen de la forzada convivencia de sus pasajeros. El momento de máximo peligro será cuando en medio de una llanura sean atacados por una partida de indios apaches. 4.- PROTAGONISTAS PRINCIPALES 4.1.- JOHN WAYNE. (Marion Michael Morrison). Nació en W interset (Iowa) el 26-5-1.907, muere en Los Angeles el 11-6-1.979. Su papel protagonista le llegará en 1.930, a las ordenes de Raoul W alsh, quien se encargó de bautizarlo como John-W ayne. Llegó al estrellato en 1.939 con “La Diligencia”. Durante la Segunda Guerra Mundial encarnó a héroes bélicos americanos, lo que contribuía a hacer propaganda política a favor de los EE.UU. Pero sin duda alguna, este actor destacó en el género del western, 4 y si hubo un director que supo aprovechar sus cualidades ese fué John-Ford. John W ayne trabajó en el cine durante 50 años, interviniendo en 157 películas. Actuó bajo la dirección de los realizadores más prestigiosos como: W illiam W ellman, Raoul W alhs, M. Cutiz, pero su carrera estuvo marcada por los 20 largometrajes que rodó con John-Ford, los 6 con Henry Hathaway, y los 5 con Howard Hawks. 4.2.- CLAIRE TREVOR (Claire W emlinger) 1.909 – 2.000. Tras finalizar sus estudios en la Academia de Arte Dramático, debuta en el teatro neoyorquino a comienzos de los años treinta. Pero sería en el género del oeste en el cual construiría su reputación interpretativa, en especial después de protagonizar “La Diligencia”. Nominada al Oscar en “Calle sin salida” (1.937) de W illiam W yler. Pero su interpretación en “Cayo largo” (1.948) dirigida por John Huston, le valió el Oscar como mejor actriz secundaria. Merecen verse películas como “Alarma en la frontera” (1.950), “Dos semanas en otra ciudad” (1.962) o “Como matar a la propia esposa” (1.965). 4.3.- THOMAS MITCHELL 1.892 – 1.962 Poco sabemos de este actor, pero si que ganó el Oscar al mejor actor secundario en La Diligencia por su inolvidable Doctor Boone. Este actor talismán trabajó en varias películas míticas como “Esmeralda la zingara” (1.938). “Caballero sin espada” (1.939), “Lo que el viento se llevó” (1.939) y “Solo ante el peligro” (1.952). 5.- JOHN FORD (Sean Aloysius O´Fearna) Nace en Cape Elizabeth EE.UU. el 1-2-1.894 y muere en Palm Desert el 31-8-1.973. 5 Estudió en Portland y sus primeros pasos en el mundo profesional se encaminaron a la publicidad pero pocos años después fue contratado por la productora Bison y a partir de entonces comienza a dirigir. En 1.913 viajó a Hollywood, donde trabajó como ayudante de dirección y actor. El primer género que cultivó fue el western y también la comedia y el drama. Dentro de los largometrajes de Ford debemos destacar su plasticidad, su temperamento dramático, su gran sentido de la observación y su característico tono épico. Ha dirigido más de sesenta películas y es de destacar el magnífico tandem que formaba con el actor John W ayne, al que dirigió en veinte largometrajes. El mito de la caballería es ante todo un mito fordiano. Es el único realizador que ha demostrado la vida militar de forma suficientemente compleja como para huir del fácil apologismo o de la abstracción más o menos patriotera. Aunque en La Diligencia, esta aparición es casi marginal, reducida a la protección (primera parte del film) o a la salvación en el último minuto. Ha ganado tres Oscars al mejor director por “las uvas de la ira” de 1.940, “Que verde era mi valle” de 1.941 y “El hombre tranquilo” de 1.952, y ha sido nominado dos veces más por “El delator” de 1.935 y “La diligencia” de 1.939. ! 6.- CONCLUSIONES A diferencia de otros films de Ford, que eran recreaciones de hechos históricos o meras aventuras más o menos verosímiles, Ford retrasa la aparición de W ayne, mientras explora el carácter de los otros personajes dotados de pasado, que arrastran conflictos con la ley o la sociedad, pero que son capaces de mostrar tanto agresividad como solidaridad, son en resumen seres humanos. El género transita hacia un terreno en el que la violencia aparece cuando es necesaria, y se convierte en un elemento más, no en el punto de partida. Es muy conocido el respeto que demostró Orson W elles por la obra de J. Ford, al que consideró como un poeta de la pantalla, en especial con “La Diligencia”, a cuya proyección asistió cuarenta veces antes de comenzar “Ciudadano Kane”. A W elles no le interesó el conflicto histórico, ni los arquetipos, ni la renovación del género, sino la maestría de Ford en la planificación: sus encuadres siempre precisos, nunca retóricos, su profundidad de campo, sus movimientos de cámara, breves, concisos, útiles, su planificación, elemental pero efectiva, dotada de una incomparable progresión en un breve número de planos; el montaje en el interior de la diligencia, magistral distribución de las posiciones de la cámara en un espacio cerrado, respetando en todo momento el eje de continuidad visual; y su ritmo, las películas de Ford jamás aburren, pero jamás son precipitadas. Aunque “La diligencia” tiene algunas imperfecciones, como la pérdida de foco en el zoom sobre J. W ayne (en su primera aparición en la película), la alteración deliverada de la continuidad de movimiento de la diligencia, y un final demasiado previsible, sería una concesión excesivamente generosa prescindir de esta película en cualquier recorrido por la historia del cine. 6 En resumen podemos decir que es una película que reúne todas las cualidades de J. Ford: • La presentación de los héroes. • La forma de enfocar los personajes. • El estudio de los personajes. • Es como un gran viaje iniciático, que va adquiriendo una personalidad propia. • Es una progresión tal, que no para. • Es un canto al alcohol, al amor, y a la venganza. • La diligencia no es tan solo una gran película de acción, sino que es una clara crítica a las diferencias sociales, consigue acompasar la aventura con el mensaje, la forma con el contenido. • En ocasiones Ford pone en boca del simpático Doctor Boone palabras que atentan contra lo políticamente correcto y acaba consiguiendo al fin, que las personas socialmente marginadas demuestren un valor y un coraje superior al de las supuestas personas de bien, descubriendo que tienen tantos derechos como estas. Después de ver la película un par de veces, y de pararme otras tantas, nunca hubiera podido imaginar que daría para tanta literatura, aunque también tengo que decir que la bibliografía consultada me ha ayudado. Me ha parecido interesante esta asignatura, si se imparte algún seminario sobre este mismo tema, tengo la intención de asistir. 7 7.- BIBLIOGRAFIA • González, J.F. (2.004) “Aprender a ver cine” Madrid: Rialp • Kobal, Y. (1.991) “Las 100 mejores películas” Madrid: Alianza • Schneider, J.S. (2.005) “1.001 películas que hay que ver antes de morir” Barcelona: Planeta • Gran Enciclopedia (1.976) “Larousse” (vol.10, p.910) Barcelona: Planeta • Todo Cine: John Ford http://www.todocine.com/bio/00104966.htm 8