Tres amigos emprenden un viaje sin motivo aparente. Algunos

Tres amigos emprenden un viaje
sin motivo aparente. Algunos
podrían decir que se trata de
quemar las últimas naves de la
juventud mientras que otros
hablarán de la decadencia del
género masculino. Los exiliados
románticos habla un poco de
eso y de otras cosas no menos
trascendentes, durante un trayecto
largo y a la vez corto en el que los
personajes van al encuentro de
amores idílicos y a la vez efímeros,
con la única misión de sorprenderse
a sí mismos y de seguir sintiéndose
vivos.
LOS ILUSOS FILMS PRESENTAN
LOS
EXILIADOS
ROMANTICOS
UNA PELÍCULA DE EN / PETIT COMITÉ
DE JONÁS TRUEBA
RENATA ANTONANTE
LUIS E. PARÉS
VITO SANZ
FRANCESCO CARRIL
ISABELLE STOFFEL
con la colaboración especiel de
VAHINA GIOCANTE
DIRECCIÓN JONÁS TRUEBA PRODUCCIÓN JAVIER LAFUENTE MONTAJE MARTA VELASCO FOTOGRAFÍA SANTIAGO RACAJ ARTE MIGUEL ÁNGEL REBOLLO
SONIDO ÁLVARO SILVA Y EDUARDO G. CASTRO VESTUARIO LAURA RENAU BANDA SONORA TULSA AYUDANTE DE CÁMARA MANEL AGUADO COLL
UNE SIMPLE
HISTOIRE
La idea de Los exiliados románticos surge de un envite entre amigos, y creo que no será la primera película que nace a raíz
de alguna clase de apuesta o reto...
Quería hacer una película que tuviese la virtud de la levedad y que, sin embargo, estuviera cargada de personajes y situaciones. Que se
sintiera ligera, sin coartadas dramáticas ni falsas expectativas, y que se pareciese a la vida; o, al menos, a un fragmento de la vida.
Sobre la marcha descubrí que lo que estábamos haciendo era una película sobre la amistad. Pero la amistad sin exaltaciones, cuando ya se
ha hablado de casi todo pero aún así seguimos hablando y riendo, porque nos sabemos condenados a estar juntos.
Quería también hacer una película sobre el relaciones amorosas que han sido o que podrían haber sido. Detenernos un momento ahí, en lo
que no tiene la forma definitiva de una gran historia y sin embargo sigue produciendo alguna clase de emoción, una duda, la posibilidad de
algo por venir o revisitar.
Jonás Trueba
SCÈNES DE
LA VIE FRANÇAISE
La frase que más nos decíamos los unos a los otros antes del rodaje era: “nos hemos tenido que inventar
una película para irnos todos juntos de viaje” y luego reíamos, con arrogancia impostada, como si realmente fuésemos profesionales de algo y nos apeteciese más el rodaje que el viaje. Como si en el fondo
prefiriésemos el cine a la vida. O quizá reíamos para disimular el miedo que nos daba otra frase que
repetía mucho Jonás, “no tengo ni idea de lo que vamos a hacer”. Todos reíamos, como si no nos diese
miedo la improvisación. Sin embargo, algo se escurría y se notaba porque en seguida nos consolábamos
los unos a los otros. “Algo saldrá. Seguro que va a ser una película genial”. Todos hablábamos sin parar e
impostábamos la risa sin parar.
Y de repente cogimos la furgoneta e hicimos un viaje de muchas horas, cruzamos una frontera, grabamos
tres planos, vimos que iba en serio, que hacíamos una película, que en Toulouse nos recibían con la mesa
puesta, que antes de dormir todos suspiramos pensando que si el cine vale la pena es por hacernos cruzar
fronteras.
El tercer día de rodaje llegamos a la Chapelle, una iglesia desacralizada donde se hacen conciertos. El
plano consistía en que Vito y yo, sentados en una mesa, nos moríamos de risa mientras Francesco y
Renata se desencontraban en la cocina. Ellos se sentaban con nosotros en la mesa y reíamos todos juntos.
Y, de repente, se borró la frágil línea que diferencia el cine y la vida, la verdad del artificio. Los cuatro
empezamos a reír de verdad, lloramos, a mí me empezó a doler la espalda, Vito casi se cae. Escuchamos
el ‘corten’ y seguimos riendo, y todo el equipo estuvo riendo los siguientes 12 días. Riendo y hablando.
Riendo y compartiendo. Inventamos un nuevo lenguaje fraternal en el que nos reconocíamos, en el que
la risa era el santo y seña. Y nos olvidamos que éramos profesionales y que una vez tuvimos miedo
por no saber qué iba a suceder, de qué iba a ir la película. Estábamos todos allí por lo mismo, por reír
haciendo cine, que es lo mismo que decir reír por haber vivido. Dejamos de ser un equipo de cine para
ser un grupo de amigos que se unen para conseguir aquello que se han propuesto: que la película que
están haciendo se confunda misteriosamente con la vida.
Luis E. Parés
ACTION
MUSICALE
Fantaseaba en verano con hacer una gira francesa. A la vez, y sin yo saberlo, Jonás preparaba una
película también por Francia. ¡Unámonos!, dijimos. Tocaré donde rodéis vosotros, será divertido. Vale.
Y harás la banda sonora. Por supuesto, será un placer. Por dentro, aterrada. ¿Cómo voy a hacer yo
una banda sonora? Demasiado tarde, ya he aceptado.
Volvemos. Nuestro viaje se ha convertido en una película. No hay una gran historia, no hay intriga, ni
un final glorioso, sin embargo tiene algo que emociona profundamente. Tiene eso que me gusta tanto
de las películas de Jonás, ese afán humilde de rodar lo que ve, lo que le pasa, a él y a la gente que
quiere, sin artimañas, sin aderezos ni filtros.
No sabía nada de la película, apenas unos retazos. Conocía a alguno de los actores y a algunas personas del equipo. Ilusión y miedo. Desfilan ante mis ojos escenas, planos, secuencias, la luz que reina,
varias ciudades francesas. Sólo algunos parecen saber qué se está haciendo pero todos trabajan. Es
esa camaradería y entrega del cine que he visto otras veces. El “todos a una” que no veo en la música
porque no requiere tanta orquestación… Todo se rueda, se recoge. Yo me dejo llevar y me dedico a
ser feliz. Casi no pienso en la banda sonora, tomo notas que sé que no servirán para nada.
Así que con el anhelo desesperado de estar a la altura y sin ninguna directriz, me pongo a encadenar
notas y ritmos. No pienso en tiempos, ni en poner música a momentos concretos. Intento confiar en mi
intuición y dejarme llevar por las sensaciones de los planos que acabo de ver. Le mando a Jonás los
fragmentos que tengo y una canción que brota casi sin mi consentimiento. Le gusta. Ay.
Miren Iza (Tulsa)
UNA
PELÍCULA
SOBRE LA MARCHA
Cuando pienso en esta película ahora, después de haberla hecho, pienso sobre todo en lo fácil que
hubiera sido no hacerla. La mayoría de las películas arrastran consigo un proceso largo de maduración y reflexión que suele desembocar en otro proceso largo de escritura, pre-producción, rodaje y
montaje. Me atrevería a afirmar que todos los cineastas solemos “forzarnos” en cada nueva película
que decidimos abordar, nos cargamos de razones y nos convencemos a nosotros mismos antes de convencer a los demás. Pero mi caso con “Los exiliados románticos” ha sido más bien al contrario. Un día
me encontré en un bar especulando en clave de broma sobre la posibilidad de una película bastante
absurda y cómica; otro día me descubrí pensando aquella broma de forma cada vez más seria.
Algunas conversaciones después aquello había tomado la forma de una nueva producción ilusa y poco
después estábamos de nuevo en marcha, esta vez de manera literal, con la promesa de abordar un
rodaje en apenas dos semanas grabando sobre la marcha en Madrid, Toulouse, París y Annecy, una
pequeña cámara de fotos Lumix GH3 y una furgoneta Volkswagen modelo California. Sé que todo
esto puede sonar poco serio o hasta frívolo, pero lo cierto es nunca antes me había embarcado en una
aventura tan exigente, y no solo a nivel cinematográfico. Quizá a algunos les sorprenda leer esto y
luego ver la película, tan sencilla, tan poco ostentosa en sus desplazamientos y valores de producción,
prácticamente reducidos a la anécdota. Creo que ése y no otro era el ánimo de todos los que vivimos
los intensos días de rodaje, sintiendo que le arañábamos a los últimos días del verano una película
que apenas habíamos entrevisto antes, que nos sorprendía e intrigaba en cada plano, sin saber bien
cuál podría ser el siguiente.
Jonás Trueba
UN FILM
A COLORI
EIN
FRANZOSISCHES FILM
FOTOGRAF
con un casting ideal
VITO SANZ
FRANCESCO CARRIL
LUIS E. PARÉS
RENATA ANTONANTE
ISABELLE STOFFEL
VAHINA GIOCANTE
Vito Sanz
Huesca, 1982
Renata Antonante
Cosenza (Italia) 1986
Estudia interpretación con Fernando Piernas, en la Escuela de Augusto Fernández (Buenos Aires) y en el Colegio de Teatro de Barcelona.
En teatro ha participado en ¡Qué desastre de función! de
Paco Mir, Gol en propia puerta, (David Trueba) 2013;
Johny & Kid, (Achero Mañas) y Álvaro y la fuerza del
vino (Nacho Novo), 2012; Yo esto lo dejo (Ana Risueño);
El amor es un asco: ella (Ignacio Gabasa) 2011; Teoría y
práctica sobre los principios mecánicos del sexo (Miguel
Ángel Cárcano) 2010 y Trampolín reforma 7B (Fernando
Piernas) 2007.
En cine interviene en los largometrajes Los Ilusos, de
Jonas Trueba, Desierto Sur de Shawn Garry y en los
cortometrajes Gol en propia meta, de David Trueba, Vamos, Bonita, de Lorena Hernández Tudela, y Domingo,
de Sebastián Gutiérrez. Para la televisión ha trabajado en
las series Galerías Velvet (Antena 3), Los Serrano, (Telecinco), y Dinamita (TV3).
Actriz y profesora de artes escénicas. Diplomada en
danza clásica y contemporánea (ADAC-Cosenza), licenciada en artes escénicas por la Università de Ferrara
(Italia) y titulada superior en la Université Jean Jaurès
de Toulouse; completa su formación con un Master en la
Universitat Autónoma y en el Institut del Teatre de Barcelona. Su investigación teórica se centra en la historia
del actor y en el Odin Teatret. Como actriz ha trabajado
en el Collectif Random, en el Théâtre Le Hangar (Toulouse) y en l’École du Jeu (Paris). Desde 2013 coordina
un curso de historia del teatro y un taller de dirección
en la Université Jean Jaurès de Toulouse y participa en
el comité de organización de seminarios sobre las artes
performativas contemporáneas en el Laboratorio LLACréatis. En 2014, funda su compañía Trilces Théâtre y
trabaja su primera creación como directora Pour laver
mes paupières à l’eau de pluie. Como actriz también con
el Collectif Cocktail y con el Cabaret All’Arrabbiata.
Francesco Carril
Madrid, 1986
Isabelle Stoffel
Basilea, 1972
Licenciado en Interpretación en la R.E.S.A.D, ha recibido
además numerosos cursos de formación teatral con prestigiosos profesores internacionales, completando su formación en Italia, Bélgica, Estados Unidos o Canadá. Ha
formado parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro
Clásico y, desde 2007, dirige su propia compañía teatral,
Teatro-Saraband, con la que ha estrenado cuatro montajes
en España, girando por algunos países de Europa.
Los ilusos (2013), de Jonás Trueba, ha sido su primera incursión en el cine, pero con ella ha obtenido el premio al
Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), así como en el Festival
de Toulouse Cinespagna y en los Premios San Pancracio.
Ha actuado en el Stadttheater de Lucerna, en el Stadttheater de Berna, en Bélgica con el Teatro de los Sentidos,
en Rio de Janeiro en el Palacio Imperial y en Berlín con
Nico and the Navigators y en Caravannes y Macbett de
Pamela Dürr. Después de protagonizar la serie de tv alemana Hinter Gittern (RTL), en España ha participado
en películas como Sobre el arco iris (Gonzalo LópezGallego), Un franco 14 pesetas, Ispansi y 2 francos 40
pesetas (Carlos Iglesias), El cónsul de Sodoma (Sigfrid
Monleón), Invisibles (Mariano Barroso), Los ilusos
(Jonás Trueba). y Traumland (Petra Volpe).
En televisión ha intervenido en Entre rejas (RTL-televsion alemana), El cor de la ciutat (TV3), Los misterios
de Laura (TVE) y en la tv-movie Mujeres Invisibles de
Sergio Cabrera (TVE).
En teatro ha participado en montajes del Centro Dramático Nacional, Teatro de la Abadia, teatro Alfil o Microteatro por dinero.
Ha escrito e intrepretado el monólogo de la adaptación
de La rendición, de las memorias íntimas de Toni Bentley bajo la dirección de Sigfrid Monleón en 2013 en el
Centro Dramático Nacional (teatro María Guerrero, Sala
Princesa, Madrid). También interpretó su versión en inglés (The Surrender) para el festival Fringe de Edimburgo en 2013 y estrenó la versión en alemán (Die Hingabe)
en 2014 en Suiza y Alemania.
Ha dirigido la obra de teatro de Marie Brassard Jimmy,
criatura de ensueño (2012) en Basilea, Suiza.
Luis E. Parés
Madrid, 1982
Historiador. Es autor de Notes sur l’emigration-Espagne
1960. Apunts per a una pel·licula invisible y ha coordinado
el libro Filmar el exilio desde Francia. Ha sido programador para diferentes festivales e instituciones. Ha realizado
los cortometrajes El absurdo, Mi ideología y Variaciones
sobre un concepto. Ha sido ayudante de dirección de Carlos García-Alix en El honor de las Injurias. Actualmente
colabora con el Departamento de Programación de Filmoteca Española y realiza su tesis doctoral, Cartografía y
análisis del cine español realizado en el exilio en Francia
(1969-1977), en la Universidad Complutense, escribe en
Caimán. Cuadernos de cine y trabaja en el Departamento
de Programación de Filmoteca Española. Los exiliados
románticos es su segundo trabajo como actor, tras El futuro (Luis López Carrasco, 2013) .
Jonás Trueba Madrid, 1981
dirección
Ha escrito y dirigido los largometrajes Todas las canciones
hablan de mí (2010) —por la que fue nominado al Goya
al Mejor Director Revelación—, y Los ilusos (2013), que
obtuvo muy buena acogida por parte de crítica y público, además de un largo recorrido por festivales internacionales. También es autor del mediometraje, Miniaturas
(2011), y ha sido coguionista de las películas Más pena
que Gloria (2000) y Vete de mí (2005), ambas dirigidas
por Víctor García León, y de El baile de la Victoria (2009)
dirigida por Fernando Trueba, por la que fue nominado al
Goya al Mejor Guión Adaptado. Es autor del libro Las
ilusiones (editorial Periférica) y ha trabajado esporádicamente como editor de libros de cine para la editorial
Plot. Colabora en diversos medios de comunicación y escribe sobre cine en el blog de El Mundo (“El viento sopla
donde quiere”). Compagina su trabajo como director con
la docencia universitaria como profesor de Dirección Cinematográfica; también ha realizado los videoclips “La
gran broma final”, de Nacho Vegas, o “Balada Baladí”,
de El Hijo.
Javier Lafuente
Madrid, 1974
producción
Produjo en el año 2012 el largometraje Los ilusos dirigido
por Jonás Trueba. Ha sido jefe de producción en Vivir es
fácil con los ojos cerrados, dirigida por David Trueba,
Todas las canciones hablan de mí (2010), dirigida por
Jonás Trueba y en el año 2000 de Los aficionados de Victor García León, Kepa Sojo y Ricardo del Castillo.
Santiago Racaj
Madrid, 1966
Director de fotografía
Director de fotografía en producciones cinematográficas,
documentales, vídeos musicales y publicidad. En publicidad ha trabajado para las productoras más detacadas
de nuestro país.
En cine ha sido director de fotografía de los siguientes
largometrajes:Malpartida Fluxus Village (2014) dirigida
por María Pérez, Magical girl (2014), dirigida por Carlos
Vermut, La Herida (2013) dirigida por Fernando Franco,
Los Ilusos (2013) dirigida por Jonás Trueba, Todas las
canciones hablan de mí (2010), dirigida por Jonás Trueba, Lo que se de Lola (2006), La mujer sin piano (2009)
y El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo. Como director
de fotografía ha sido reconocida su labor con numerosos
premios. También ha trabajado como reportero gráfico,
operador de cámara y steadycam.
Miguel Ángel Rebollo
Madrid, 1970
director de arte
Miguel Ángel Rebollo trabaja como director artístico
en producciones cinematográficas, publicidad, y diseño editorial. Como director de arte ha realizado los
largometrajes: Pozoamargo de Enrique Rivero (2014,
México); La herida de Fernando Franco (2013); Los Ilusos (2013) y Todas las canciones hablan de mí (2009)
de Jonás Trueba; El muerto y ser feliz (2011), La mujer
sin piano (2009) y Lo que sé de Lola (2006), de Javier
Rebollo. También ha trabajado como director de arte en
preproducción y en desarrollo de proyectores para directores como Alberto Morais (Las olas) o Chiqui Carabante (12 + 1) entre otros.
Laura Renau
Madrid, 1980
vestuario
Durante unos primeros años trabajó como figurinista en
cortometrajes que compaginó con con proyectos en videoclips —Joaquín Sabina, Nawja Nimri o Ander Water
Tea Party— así como en spots publicitarios para reconocidas firmas. En el 2005 realiza su primer largometraje
como jefa de vestuario en Bajo las estrellas (2007), de
Felix Viscarret. Después le seguirían Todas las canciones hablan de mí (2010), de Jonás Trueba. Madrid
1987 (2011) de David Trueba, Impavido (2011) de Carlos Therón e Ilusión (2013) de Daniel Castro, Buscando
a Eimish (2013) de Ana Rodríguez Rosell, Los ilusos
(2013) de Jonás Trueba en 2012. Sexo fácil y películas
tristes del argentino Alejo Flah (2014) es su último trabajo.
Álvaro Felipe Silva Wuth
Santiago de Chile, 1969
sonido
Graduado en la especialidad de sonido en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los
Baños, la Habana, Cuba, en 1994. Desde el año 1990
trabaja profesionalmente en el campo del sonido directo
especialmente en televisión, documentales y cine de ficción. Ha trabajado con Patricio Guzmán, Eliseo Subiela,
Javier Corcuera, Iciar Bollain, Benito Zambrano, David
Trueba entre otros. También se ha desempeñado como
ayudante de dirección y producción en largometrajes
documentales y ha desarrollado labores docentes en la
EICTV de La Habana, el Instituto del Cine de Madid
NIC, la Universidad de Boston, entre otros, siempre en
el campo del sonido directo para cine y TV. Actualmente
y desde el año 2000 reside en Madrid y continua su labor
como técnico de sonido directo.
Eduardo G. Castro
Madrid, 1981
Montaje de sonido y mezclas
Después de una larga filmografía como ayudante de montaje para películas de directores de la talla de Emilio Martínez Lázaro, Pedro Almodóvar, Emilio Aragón,
Iciar Bollaín, Elías Querejeta, Félix Viscarret o Manuel
Martín Cuenca, ha realizado como montador jefe los siguientes largometrajes: Magical Girl (2014) de Carlos Vermut, Los ilusos (2013) dirigida por Jonás Trueba, Vivir es
fácil con los ojos cerrados (2013) de David Trueba, Pensé que iba a haber fiesta (2013) de Victoria Galardi, The
perfeccionist (2012) de Tucker Davila Wood, La banda
Picasso (2012) Fernando Colomo, El artista y la modelo
(2012) Fernando Trueba —nominada al mejor sonido en
los Premios Goya—, Madrid, 1987 (2011) de David Trueba, Todas las canciones hablan de mí (2010) dirigida por
Jonás Trueba y teleseries como Crematorio, Gominolas,
Agitación + IVA o Amar en tiempos revueltos.
Marta Velasco
Madrid, 1974
Montaje
Tras una larga trayectoria como ayudante de montaje en
largometrajes de directores como Gómez Pereira, Emilio
Aragón, Fernando Trueba, o Agustín Díaz-Yanes firma
como montadora jefe los siguientes trabajos: Vivir es fácil
con los ojos cerrados (2013), Madrid, 1987 (2011), El
cuadro (2012), ¿Qué fue de Jorge Sanz? (2012) de David
Trueba, Los ilusos (2013) y Todas las canciones hablan de
mí (2010) de Jonás Trueba, El artista y la modelo (2012)
de Fernando Trueba —nominado al mejor montaje en los
premios Goya—, y Música para vivir (2009) de Manuel
Gutiérrez Aragón.
CineBinario Films
Distribución
CineBinario es una compañía de distribución y exhibición cinematográfica fundada en 2011. Su catálogo está formado por una cuidadosa selección de largometrajes de cine contemporáneo dirigidos por jóvenes realizadores y avalados por la crítica y festivales internacionales. Su trabajo se centra en el desarrollo de nuevos
modelos de distribución y exhibición. Entre sus últimos
títulos se encuentran Arraianos (Eloy Enciso), La chica
del 14 de julio (Antonin Peretjatko) y 2 Otoños 3 Inviernos (Sébastien Betbeder).
Contacto: Alberto Sedano | alberto@cinebinariofilms.com
Contacto prensa: Eva Herrero @ eva@madavenue.es
Miren Iza (Tulsa)
Irún, 1979
música
Después de la separación de Electrobikinis, un grupo
efímero pero a la vez determinante que sirvió de brutal
aprendizaje, en 2004 Miren Iza se muda a Madrid y establece allí la base de operaciones de Tulsa. Los músicos
acompañantes van y vienen, según sopla el viento; Alfredo Niharra, Miguel Guzmán y Charlie Bautista están
en casi todo el recorrido.
En 2006 se publica su primer EP “Tulsa” en el sello Lucinda Records.
En 2007 se publica “Sólo me has rozado” en Subterfuge
Records, grabado en Madrid por Jose María Rosillo.
En 2010 se publica “Espera la pálida” en Subterfuge Records. Grabado en Tolosa por Karlos Osinaga (Lisabö)
En 2011 Miren se va a Nueva York a vivir y allí sigue
tocando y fabrica junto con Raúl Santos el corto Ignonauta, cuya producción musical la realiza Abel Hernández (El Hijo), que explora sonidos a medio camino entre la americana, muy palpable en los discos anteriores,
y sonidos más electrónicos. En 2013 realiza una gira
americana, por bares y salas pequeñas, acompañada del
músico francés Olivier Arson, donde hacen convivir la
frialdad de la electrónica de Olivier con la calidez de la
guitarra acústica de Miren, siguiendo los pasos marcados
por Ignonauta.
En 2013 Miren se instala de nuevo en Madrid y comienza
a grabar junto con Charlie Bautista y Javi Vicente (Carasueño) su tercer disco largo, “La calma chicha” que verá
la luz en enero de 2015.
Ha sido nominada a los Grammy Latinos como artista
revelación en 2007 y a los MTV Music Awards como
artista emergente.
LOS EXILIADOS ROMÁNTICOS
Año: 2015 | Duración 70’ | Formato 1:85 | Color
Dirección: Jonás Trueba
Reparto: Vito Sanz, Francesco Carril, Luis E. Parés,
Renata Antonante, Isabelle Stoffel, Vahina Giocante
Producción: Javier Lafuente, Los Ilusos Films
Música: Tulsa
Fotografía: Santiago Racaj
Montaje: Marta Velasco
Sonido: Álvaro Felipe Wuth
Mezclas: Eduardo G. Castro
Arte: Miguel Ángel Rebollo
Vestuario: Laura Renau
Distribución: CineBinario Films
“Solas vamos más rápido, pero juntos llegaremos más lejos” le dice el personaje de Renata a Isabelle, la misma filosofía que nos ha permitido llevar a
cabo esta pequeña producción: seguir juntos para llegar más lejos. Rodar en
cuatro ciudades diferentes, en apenas dos semanas y recorrer más de 3.500
kilómetros con unos recursos muy limitados, alejándonos del espacio de confort al que estábamos acostumbrados.
Tras la aventura de filmar, producir y distribuir “Los ilusos”, algunos de
los implicados sentíamos la necesidad de seguir abarcando proyectos cinematográficos y audiovisuales de carácter más espontáneo y experimental.
Por eso nos gusta pensar en las películas de “Petit Comité” para esta clase
de proyectos. Y es con un nombre así, entre simbólico y humorístico, bajo el
manto legal de nuestra sociedad LOS ILUSOS FILMS S.L., con el que empezamos a fraguar Los exiliados románticos: marcando unas pautas de trabajo
muy acotadas y sugerentes, pues repetimos el mismo equipo técnico y artístico de Los ilusos con algunas buenas incorporaciones; con escasos medios y
presupuesto y con apenas unas líneas de guión esbozadas pero sí maceradas
durante largas conversaciones amistosas; reduciendo a la mínima expresión
nuestras herramientas de trabajo, pero ganando ciertos márgenes de libertad
creativa y de movimientos, con la idea de seguir avanzando y creciendo y de
llegar aún más lejos, siempre en buena compañía.
Javier Lafuente
Jonás Trueba
(Los ilusos Films. S.L)
LOS ILUSOS
FILMS
C/ Doctor Cornago 48, D.P 28223
Pozuelo de Alarcón, Madrid Tel: 606 818 818
losilusosfilm@gmail.com javilafuen@yahoo.es