Introducción al expresionismo

Introducción al expresionismo
1. Introducción
2. Influencias del expresionismo
3. El movimiento Expresionista Die Brücke (El Puente)
4. Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul)
5. Créditos
Introducción
El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e
industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas
y naturales. La teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el
descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisión nuclear, obligaron al hombre
a pensar de una forma diferente, más abstracta. Los nuevos conocimientos
pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que
puede percibirse mediante el sentido de la vista (una clara ruptura con los
preceptos impresionistas)
Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en la propia
percepción de los sentidos, puesto que la invención del automóvil, del telégrafo, del
avión y de muchas otras cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva
dimensión que requería de percepciones mucho más aceleradas.
Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia por la
joven generación de artistas como en su día lo hicieron los impresionistas. La cara
oculta de la modernización (alienación, aislamiento y masificación) quedó al alcance
de la vista, sobre todo en las metrópolis. Los artistas, en su función de apasionados
reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban "un
arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano...
Influencias del expresionismo
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania,
un país socialmente desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y
matices, tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van
Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización
expresiva del color y la gestualidad del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se
extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero
puede definirse como una búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura
objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasías y los sueños.
Las obras de James Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico
expresivo pasado por encima de la materialidad, relaciones místicas, religiosas o
psicológicas. Ensor, mediante la utilización de colores incandescentes, pinta desfiles
fantasmales de enmascarados y de personajes caricaturescos; recreando la
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oposición hostil del individuo y la masa. La máscara, el leitmotiv de toda la obra de
Ensor se convierte en la expresión de lo amenazador y desconocido.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus
representaciones del miedo, la desesperación, la sexualidad atormentada, los celos
y la morbosidad. Todos estos son temas que Munch representó para "liberarse a sí
mismo de los demonios". Aunque el grito sea la expresión pictórica de un
sentimiento de miedo personal mientras paseaba con un amigo, Munch logra
expresar en este cuadro el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez
más compleja y confusa.
Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte
de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara
descendencia primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa
fuente de inspiración.
Van Gogh, Vincent
"La noche estrellada", 1889
(30/03/1853 Groot Zundert - 29/07/1890 Auverssur-Oise)
Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los
sentimientos básicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte.
Gauguin, Paul
"We hail thee Mary", 1891)
(07/06/1848 París - 08/05/1903 Autona auf Hiva Oa)
Pintor post-impresionista y simbolista que emigró a los mares del sur en busca de
lo arcaico y lo espontáneo. De gran influencia en los fauvistas, por su trabajo con el
color y la línea.
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Ensor, James
"La intriga"
(13/04/1860 Ostende - 19/11/1949 Ostende)
Pintor de escenas macabras y sarcásticas llenas de simbolismo que tematizan la
soledad del hombre.
Munch, Edvard
"El grito"
(12/12/1863 Loten - 23/01/1944 Ekeley)
Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los
sentimientos básicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte.
El movimiento expresionista Die Brücke (El Puente)
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y
consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora
del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas
tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda
su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905
A los cuatro fundadores del movimiento expresionista Die Brücke, Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se unieron, en los 8 años
de su trabajo (1905-1913), Max Pechstein, Otto Müller y, durante unos meses, Emil
Nolde.
El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario estético muy simplificado, con
pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios
disueltos sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del
colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se encuentran
incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los cuadros un carácter
vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera. Concentrados intensamente en
la intensidad del efecto, solían trabajar con contrastes complementarios, mediante
los que los colores se reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado
colorido se correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia
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emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando
obras sólo a base de colores como los fauvistas.
Mediante la deformación con la que reforzaban la expresión, querían representar la
"realidad real", es decir, la esencia de las cosas, lo que no puede verse, sino sólo
sentirse. En 1911, el galerista Herwarth Walden dio a esta concepción artística el
nombre de expresionismo, derivación del francés expression. Con este término
recogió en un principio todas las representaciones artísticas que se alejaron de la
representación fiel de la realidad, así como también el cubismo y el futurismo.
Otro artista alemán, Max Beckmann, forjó su obra en soledad. Tras la Primera
Guerra Mundial, que lo impresionó vivamente, encontró su modelo de configuración
expresionista, caracterizada por la forma violenta, ruda y despreocupada en que
representaba la realidad. Engastaba colores claros y brillantes con líneas de
contorno negras, duras y afiladas para alzar la superficialidad carente de
perspectiva de las figuras, a menudo puestas en el cuadro de una forma densa. Sus
obras son alegorías modernas de la existencia del ser humano con sus entrelazados
emocionales y sus traumas colectivos e individuales.
Kirchner, Ernst Ludwing
"Dos mujeres en la calle", 1914
(6/5/1880 Aschaffenburg - 15/06/1938 Davos)
Cofundador de Die Brücke y representante afamado del expresionismo alemán que
representó un estilo nervioso y espinoso la vida de la gran ciudad alemana.
Heckel, Erich
"Niña parada", 1910
(31/07/1883 Döbeln - 27/01/1970 Hemmenhofen)
Es uno de los expresionistas más importantes de Alemania y cofundador del grupo
artístico Die Brücke. Utiliza principalmente, la forma y el color como medios de
expresión.
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Schmidt-Rottluff, Karl
"Descanso en el atelier",1910
(01/12/1884 Rottluff - 10/08/1976 Berlín)
Cofundador del grupo artístico Die Brücke que empleó, tal y como en su día hizo
Heckel, tonos brillantes rojos y verdes. Su motivo principal era el paisaje.
Müller, Otto "Drei Akte vor dem Spiegel", 1912
(16/10/1874 Liebau - 24/09/1930 Breslavia)
Pintor expresionista de personajes del ambiente gitano, el cual retrata con colores
tenues.
Nolde, Emil
"Gente excitada", 1913
(Emil Hansen, 07/08/1867 Nolde - 15/04/1956 Seebüll)
Importante exponente del expresionismo alemán, que pintó acuarelas, óleos y
tablas con un pincel muy apasionado, resplandeciente y rico en contrastes.
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Beckmann, Max
"Cristo y una mujer descubiertos en adulterio", 1917
(12/02/1884 Leipzig - 27/12/1950 Nueva York)
Pintó cuadros enigmáticos y profundos sobre la existencia del ser humano, en un
estilo personal y de características expresionistas.
Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete azul)
El grupo Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una importante
aportación internacional, sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que entre sus
filas figuraban numerosos extranjeros. Entre 1911 y 1914 pertenecieron a él Franz
Marc y Vasily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky,
Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter.
A diferencia de la ruda forma de pintar de los artistas de Die Brücke, el arte de Der
Blaue Reiter es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística
de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo
superficial. El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible" tal y como
lo expresó Paul Klee.
Los pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se interesaron
principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. A los artistas de
El Jinete Azul les importaba más el cómo de la representación que el qué. Incluso
en aquellos cuadros en los que todavía se podían apreciar vagas reminiscencias de
las cosas mundanas, el efecto no parte del objeto, sino de la composición. Lo más
importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo
y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas
abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.
Los artistas de Der Blaue Reiter se imaginaban la transmisión de los sentimientos
como una cadena entre el artista y el espectador, al principio de la cual se
encontraba "la sensibilización del alma del artista"; emotividad a la cual el artista
da forma en su obra. A su vez, el cuadro causa en quien lo observa determinados
sentimientos, con lo cual se convierte en el agente responsable de "la
sensibilización del alma del espectador". Entonces, la asociación del significado y la
concepción del sentido de cada cuadro están en manos del propio espectador.
La colaboración critica del espectador a la hora de conceder un significado a una
obra y la silenciosa comunicación entre el cuadro y quien lo contempla adquiría
cada vez más importancia a lo largo de todo el arte del siglo XX.
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Marc, Franz
"Caballo azul I" ,1911
(08/02/1880 Munich - 04/03/1916 Verdún)
Cofundador de Der Blaue Reiter, que colocó el animal como símbolo de la unidad
cósmica en el centro de su obra cristalina y luminosa. Sus caballos azules, que
fueron objeto de condenación por Hitler, se han hecho famosos en todo el mundo.
Kandinsky, Vasily
"Composición IV" ,1911
(04/12/1866 Moscú - 13/12/1944 Neuilly-sur-Seine)
Expresionista importante, líder del grupo Der Blaue Reiter y teórico del arte que se
convirtió en un pionero decisivo de la pintura abstracta.
Klee, Paul
"La casa roja", 1913
(18/12/1879 Münchebuchsee/Berna - 29/06/1940 Locarno)
Artista que, partiendo de cuadros figurativos, encontró un idioma pictórico
compuesto de señales abstractas y a menudo graciosas e infantiles.
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Macke, August
"Dama con chaqueta verde" , 1913
(03/01/1887 Meschede - 26/09/1914 Perthes-les-Hurles)
Artista de Der Blaue Reiter, creó composiciones fraccionadas en superficies
cromáticas.
Münter, Gabrielle
"Viento y clima", 1917
(19/02/1877 Berlín - 19/05/1962 Murnau)
Miembro de Der Blaue Reiter. Pintora de cuadros luminosos cuyas superficies
cromáticas están contorneadas por líneas negras.
Créditos
•
Diseño y textos: Marcelo Terreni
•
Programación: Manuel Razzari
•
Hosteado por: ultimoRender
http://www.ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm
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