Rigoletto - Teatro Real

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Rigoletto
Temporada 2015-2016
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Rigoletto
1
Melodramma en tres actos
Libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra de
teatro Le roi s'amuse (1832) de Victor Hugo
Estrenado en el Teatro La Fenice de Venecia,
el 11 de marzo de 1851
Estrenado en el Teatro Real de Madrid el 18 de octubre de 1853
Producción de la Royal Opera House de Londres
La función de estreno está patrocinada por:
La función del día 15 está patrocinada por:
30 de noviembre
2, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29 de diciembre
20.00 horas; domingos, 18:00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
Ficha artística
Rigoletto
2
Director Musical Nicola Luisotti
Jordi Bernàcer (26)
Director de escena David McVicar
Escenógrafo
Michael Vale
Figurinista
Tanya McCallin
Iluminadora
Paule Constable
Coreógrafa Leah Hausman
D D Director del coro Andrés Máspero
Director de la reposición Justin Way
Asistente del director musical
Asistente del director de escena
Reposición de la coreografía
Asistente de la iluminadora
Supervisora del vestuario
Diego García Rodríguez
Barbara Lluch
Jo Meredith
Simon Bennison
Mary Fisher
Reparto
El duque de Mantua Stephen Costello (30, 3, 6, 10, 15, 19)
Francesco Demuro (2, 5, 8, 11, 16)
Piero Pretti (20, 23, 26, 29)
Ho-Yoon Chung (27)
Rigoletto Leo Nucci (30, 3, 6, 10)
Luca Salsi (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27)
Juan Jesús Rodríguez (15, 19, 23, 26, 29)
Gilda Olga Peretyatko (30, 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26)
Lisette Oropesa (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27, 29)
Sparafucile Andrea Mastroni
Maddalena Justina Gringyte (30, 3, 6, 10, 15, 19, 23, 26, 29)
Barbara Di Castri (2, 5, 8, 11, 16, 20, 27)
El conde de Monterone Fernando Radó
Marullo Alex Sanmartí
Matteo Borsa Gerardo López
El conde de Ceprano Tomeu Bibiloni
La condesa de Ceprano Nuria García Arrés
Giovanna María José Suárez
Un paje de la duquesa Mercedes Arcuri
Un ujier de la corte Claudio Malgesini
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Duración aproximada 2 horas y 45 minutos
Acto I: 55 minutos
Pausa de 20 minutos
Acto II: 30 minutos
Pausa de 20 minutos
Acto III: 35 minutos
Fechas 30 de noviembre,
2, 3, 5, 6, 8, 10, 11, 15, 16, 19, 20, 23, 26, 27, 29
de diciembre
20.00 horas; domingos, 18:00 horas
3
Ficha artística
Figuración
La hija de Monterone Marta Matute
Cortesanos y alabarderos Claudia Agüero, Magdalena Aizpurua,
José Luis Alcedo, Fran Anton,
Catherine Barranco, Mauricio Bautista,
Moi Camacho, José Carpe,
Tania Garrido, María González,
Ana Goya, Maria Kaltembacher,
Geraldine Leloutre, Gorka de la Nuez,
Rosa Rocha, Nacho Rodríguez,
Marta Romero, José Ruiz,
Chele Sánchez, Izaskun Valmaseda,
Aisha Wizuete
TEATRO REAL_ORQUIDEAS.pdf
Rigoletto
4
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
1
01/12/14
16:03
Summary
ACTO I
Cuadro Primero
ACT I
Scene I
Palacio ducal de Mantua. Se celebra
una fiesta en los salones del palacio.
Aparece el duque, quien cuenta a Borsa,
un cortesano, cómo desde hace tres
meses corteja a distancia a una joven
en la iglesia. Ella ignora su verdadera
identidad y él solo sabe que vive en
una calle apartada y que un hombre
misterioso la visita cada noche. El duque
alaba a la condesa de Ceprano, pero
expone su libertina filosofía del amor,
según la cual todas son igualmente
bellas para él: si una le complace hoy,
otra lo hará mañana. El duque galantea
con la condesa mientras Rigoletto, el
bufón jorobado de la corte, se burla
de los celos del conde. Marullo, un
cortesano, entra con la noticia de que
Rigoletto tiene una amante, lo cual
provoca la burla de los cortesanos.
Rigoletto, bromeando cruelmente,
propone al duque encarcelar, exiliar o
decapitar al conde, y hace esta última
sugerencia en presencia del propio
conde. Ceprano, enfurecido, aprovecha
que todos los cortesanos guardan rencor
a Rigoletto por sus mofas y su lengua
viperina, y les cita para que esa noche
acudan armados a vengarse. Aparece
entonces el conde de Monterone,
indignado y ofendido porque el duque
ha seducido a su hija. Rigoletto se
ríe de él, pero Monterone continúa
denunciando el comportamiento del
duque, amenazándole hasta que este
le hace arrestar. Entonces, el anciano
Monterone profiere una maldición
contra el duque y su bufón, que deja
aterrorizado a Rigoletto.
Ducal Palace in Mantua. A feast is taking
place in the halls of the palace. The Duke
appears and relates to Borsa, a courtier,
that he has been courting a young lady
in church for the last three months from
afar. The girl is ignorant of his true
identity although he has discovered that
she lives in an isolated street and that
a man visits her every night. The Duke
praises Countess Ceprano, yet makes
much of his own libertine philosophy of
love, according to which one beauty is
as good as another: if one pleases him
today, another just as pleasing will come
along tomorrow. The Duke then turns
his attention to the Countess, while
Rigoletto, the hunchbacked court jester,
mocks Count Ceprano for his jealousy.
Marullo, a nobleman, enters announcing
that Rigoletto has a mistress. The news
is met with amusement on the part of
the courtiers. Rigoletto, jesting cruelly,
proposes, in the presence of the Count,
that the Duke jail, banish or even behead
Ceprano. Furious and aware of the other
courtiers’ animosity towards Rigoletto’s
sharp tongue and barbs, the Count
decides with them to take revenge on
the jester. They are interrupted by Count
Monterone, who enters indignant and
offended owing to the Duke’s seduction
of his daughter. Rigoletto ridicules him,
but Monterone continues to berate the
Duke’s behaviour and to threaten him
until the he has the elderly nobleman
arrested. Monterone puts a curse on
both the Duke and Rigoletto, who
becomes petrified by the old man’s
malediction.
5
Argumento / Summary
Argumento
6
Cuadro segundo
Scene II
Rigoletto
Una calle apartada a la que da el patio
de la casa de Rigoletto. Frente a ella,
el muro del palacio de Ceprano. Es de
noche. Aparece Rigoletto, atemorizado
todavía por la maldición, seguido por
un hombre que se presenta y le ofrece
sus servicios como sicario. Dice llamarse
Sparafucile y explica que su hermana
atrae a las víctimas hasta una hostería
que poseen en las afueras. Rigoletto
rechaza sus servicios, pero pregunta
dónde puede encontrarlo si alguna
vez le necesita. Cuando Sparafucile ha
partido, Rigoletto compara su oficio
miserable con el del sicario; uno hiere
con la espada, el otro con la lengua;
lamenta su deformidad y expresa su
odio hacia los cortesanos. Evoca de
nuevo la maldición del anciano, pero
decide alejar los malos pensamientos
y corre al encuentro de su hija Gilda.
Esta lo recibe con alegría, pero lamenta
la rígida reclusión a que Rigoletto la
tiene sometida y se queja, además, de
no saber aún ni si siquiera el nombre
de su padre y de su madre. Rigoletto
se niega a responder a sus preguntas,
aunque se emociona al pensar en la
madre de Gilda, la única mujer que amó
y que ahora ha muerto. Sumamente
inquieto, le recuerda a Gilda que no
debe salir nunca de casa. Llama a
Giovanna, el ama, y le recomienda
que cuide y vigile a su hija. Creyendo
oír un ruido en la calle, sale a indagar,
momento que el duque aprovecha para
escabullirse dentro del patio sin ser
visto más que por el ama, a quien lanza
una bolsa de dinero para comprar su
silencio. Vuelve Rigoletto y, tras las
últimas recomendaciones para que
A deserted street overlooked by
Rigoletto’s patio and house. The
wall of Ceprano’s palace is across the
street. Night-time. Rigoletto appears,
still terrified by the curse. He is
being followed by a man who finally
approaches him and offers his services
as a hired assassin. The man calls
himself Sparafucile and explains that
his sister lures the victims to the tavern
she runs on the outskirts of Mantua.
Rigoletto rejects his services but asks
where Sparafucile can be found. After
Sparafucile leaves, Rigoletto compares
his miserable position as a court jester
with that of a hired assassin: one injures
with a sword, the other with the tongue;
he laments his deformity and expresses
his hate of the courtiers. He recalls
the old man’s curse but shuns all these
sinister thoughts and hurries home to his
daughter Gilda. She receives Rigoletto
with joy, but goes on to deplore the rigid
confinement to which she is subjected,
and complains that she is still ignorant
of her age and the identity of her father,
her family and her mother. Rigoletto
refuses to answer her questions,
although he is deeply touched when
he remembers Gilda’s mother, the only
woman he ever loved and who is now
dead. Extremely worried, he reminds
Gilda that she should never leave the
house. He calls Giovanna, his daughter’s
duenna, and tells her to protect and
watch over his daughter. Hearing a noise
outside, Rigoletto goes to investigate,
a moment the Duke takes advantage of
to climb the patio wall without being
seen except by the duenna, to whom
he tosses a bag full of money to buy
7
her silence. Rigoletto returns and after
cautioning Gilda to stay at home and
out of sight, bids her goodbye, and this
is the moment when the Duke discovers
that she is the daughter of his jester.
After her father has left, Gilda confesses
to Giovanna that she is suffering pangs
of conscience for not having mentioned
to her father that the young man she
sees at church has followed her home,
and then admits that she believes
herself in love with him. The Duke
suddenly appears and declares his love.
A passionate duet commences during
which the Duke, incognito, introduces
himself as a student called Gaultier
Maldé. Footsteps are heard outside
and Gilda tells the young man to leave
as she fears her father is approaching.
After Rigoletto has left, Gilda stirringly
repeats the name of her suitor and
again expresses her love. Meanwhile,
the courtiers, who have been prowling
around outside the house, are preparing
to abduct Gilda, whom they believe is
Rigoletto’s mistress. The jester reappears
after having a strange premonition
which urges him to return home. The
courtiers are caught unaware and try
to convince Rigoletto that they are
planning to kidnap Countess Ceprano,
whose palace is across the street.
The jester is delighted with the idea
and accepts a mask to hide his face.
However, taking advantage of the
darkness, they really blindfold him.
Rigoletto himself holds the ladder
while the courtiers abduct his very own
daughter. Finally he realises that he has
been duped and discovers that Gilda has
been spirited away. Monterone’s curse is
beginning to come true.
Argumento / Summary
se mantenga apartada de todas las
miradas, se despide de Gilda, momento
en el que el duque descubre que se
trata de la hija del bufón. Cuando su
padre se ha marchado, esta confiesa a
Giovanna sus remordimientos por no
haber mencionado a su padre que el
joven a quien encuentra en la iglesia
la sigue hasta casa, y admite que cree
haberse enamorado de él. En medio de
esa confesión irrumpe el duque y a su
vez declara su amor. Inician entonces
un apasionado dúo durante el cual
el duque, de incógnito, dice ser un
estudiante y llamarse Gaultier Maldé.
Fuera se oye el rumor de pasos y Gilda
insiste para que el joven se marche,
temiendo que pueda ser su padre.
Cuando se ha ido, repite emocionada el
nombre de su galán y reitera la expresión
de su amor. Mientras, los cortesanos, que
eran quienes merodeaban, han invadido
la calle y se disponen a raptar a Gilda, a
la que suponen la amante de Rigoletto.
Este aparece de nuevo presa de un
oscuro presentimiento que le ha hecho
regresar a casa. Los cortesanos, al verlo,
le convencen de que lo que intentan es
raptar a la condesa de Ceprano, cuyo
palacio está al otro lado de la calle.
El bufón se muestra encantado de
participar en semejante fechoría y acepta
una máscara para ocultar su rostro, pero
en realidad lo que hacen es vendarle los
ojos aprovechando la oscuridad reinante.
El propio Rigoletto se ocupa de sostener
la escalera de mano con la que los
confabulados raptan, en realidad, a su
hija. Finalmente se da cuenta del engaño
y descubre que Gilda ha desaparecido. La
maldición de Monterone ha empezado a
cumplirse.
8
ACTO II
ACT II
Rigoletto
Una estancia en el palacio ducal. El
duque entra muy agitado porque,
al volver a casa de Rigoletto, la ha
encontrado desierta. Convencido de
que Gilda ha sido raptada, oscila entre
los deseos de vengarse y sus ansias
por consolar a la muchacha. Aparecen
los cortesanos, quienes le anuncian
triunfantes que han raptado a la
amante del bufón. El duque reconoce
en la víctima a Gilda, se muestra
encantado al saber que está en palacio
y corre hacia ella. Entra el bufón,
simulando su cinismo habitual a pesar
de la angustia que lo atormenta por
la desaparición de su hija. Sospecha
de los cortesanos y ve confirmadas
sus suposiciones de que Gilda está
en palacio cuando entra un paje con
un mensaje. Al darse cuenta de que
su hija está con el duque, la reclama
enfurecido. Los cortesanos descubren
entonces quién es la joven que han
raptado. Rigoletto les insulta y, a
continuación, les suplica inútilmente.
Gilda irrumpe, lanzándose en los
brazos de su padre, y este, al ver su
azoramiento, expulsa a los cortesanos
para que ella le explique a solas lo
ocurrido. Gilda cuenta su encuentro
con el desconocido enamorado. Al
haber sido raptada y conducida a
palacio, sospecha que todo ha sido una
maniobra del duque. Rigoletto intenta
consolarla cuando aparece Monterone,
camino de la prisión y lamentando que
su maldición contra el duque haya sido
en vano. Mientras sale, Rigoletto le
asegura que él hará caer la venganza
sobre el duque, a pesar de que Gilda le
suplica que le perdone.
A Hall in the ducal palace
The Duke becomes very upset at finding
Rigoletto’s house deserted. Convinced
that Gilda had been abducted, he is now
torn between his desire to take revenge
and his yearning to comfort the girl.
The courtiers appear and triumphantly
announce to him that they have carried
off the jester’s mistress. The Duke realises
that the victim is Gilda and shows his
joy at knowing she is in the palace. He
runs to her. Rigoletto enters, feigning his
usual cynicism in spite of the anguish he
feels for his daughter. He suspects the
courtiers and the entrance of a page with
a message confirms his assumption that
Gilda is in the palace. Knowing she is
with the Duke, he is seized by an attack
of fury and demands to see her. The
courtiers finally discover the true identity
of the woman they have abducted.
Rigoletto insults them but then ends up
humiliating himself by asking for their
pity, although to no avail. Gilda rushes
in and throws herself in the arms of
her father and he, seeing her shame,
dismisses the courtiers so she can talk to
him in private. Gilda tells him the story
of being followed by a young man and
her ensuing meeting with this mysterious
lover; regarding her abduction and
removal to the palace, she believes all
was a plot of the Duke. Rigoletto tries to
comfort her just when Monterone, who
is being led away to prison, appears and
laments that his curse on the Duke has
been in vain. While the old Count is on
his way out, Rigoletto assures him that
he himself will wreak vengeance on the
Duke, despite Gilda’s entreaties to her
father to forgive the traitor.
ACTO III
ACT III
Una ruinosa hostería a orillas del
Mincio, en las afueras de la ciudad. Es
de noche. Rigoletto ha atraído al duque
a la posada para que Sparafucile lo
asesine. Al mismo tiempo, ha conducido
aquí a su hija para que se desengañe
de su amor por el duque al comprobar
su conducta libertina. Ambos observan
por una grieta lo que ocurre en el
interior. Aparece el duque disfrazado
y, tras pedir vino y una habitación,
canta una cínica canción donde
expresa su desdén hacia las mujeres.
Aparece Maddalena, la hermana de
Sparafucile, y el duque coquetea con
ella e intenta abrazarla. Maddalena
sortea el asedio, entre risas descaradas.
Gilda, desde el exterior, observa la
escena estupefacta mientras su padre
reitera sus propósitos de venganza. A
continuación, Rigoletto ordena a su
hija que, disfrazada de hombre, parta
hacia Verona, donde se reunirá después
con ella. Rigoletto paga a Sparafucile la
mitad de lo estipulado para el crimen
y le dice que volverá a medianoche a
buscar el cadáver y pagarle el resto.
Se aproxima una tormenta y el duque
decide quedarse a pasar la noche. Sube
a su habitación a descansar. Conmovida
por el atractivo del joven, Maddalena
suplica a su hermano que no le mate,
pero Sparafucile no quiere dejar escapar
el dinero y, por otra parte, se niega
por “conciencia profesional” a matar
en su lugar a Rigoletto, su “cliente”.
Finalmente ambos deciden que, si antes
de medianoche alguien se acerca a la
casa, será asesinado en lugar del duque.
Durante esta conversación, Gilda, que
ha regresado y ha escuchado los planes
A run-down inn on the banks of the River
Mincio on the outskirts of the city. Nighttime. Rigoletto has inveigled the Duke
into visiting the tavern where Sparafucile
plans to murder him. He has also made
his daughter accompany him so she can
see for herself just what a libertine her
beloved is. Both father and daughter peer
inside through a crack in the wall. The
Duke appears in disguise and after asking
for wine and a room, breaks into a cynical
song which expresses his disdain for
women. Maddalena, Sparafucile’s sister,
enters and the Duke begins flirting and
trying to embrace her. Maddalena, full
of laughter and insolence, handles him
with skill while Gilda looks on the scene
in disbelief and her father reiterates his
promises of vengeance. Rigoletto then
orders his daughter to disguise herself as
a man and leave for Verona where he will
join her later. The jester pays Sparafucile
half of the price agreed on for the crime
and tells the assassin that he will return
at midnight for the body and pay him
the rest of the blood money. A storm is
brewing and the Duke decides to stay the
night at the inn. He goes up to his room
to nap. Maddalena feels so moved by this
handsome man that she begs Sparafucile
to spare him but her brother is not willing
to lose the rest of the money, and also
declares that his “professional honour” will
not permit him to kill his “client” Rigoletto
instead. Finally, they decide that anyone
who might enter the inn before midnight
will be murdered in place of the Duke.
Gilda, who has returned, overhears their
conversation and decides to sacrifice her
life to save the Duke. She assumes the role
of a beggar and knocks at the door of the
9
Rigoletto
10
de ambos hermanos, decide dar su vida
para salvar al duque y, simulando ser un
mendigo, llama a la puerta mientras la
tempestad arrecia. Sparafucile aguarda
con la espada preparada mientras
Maddalena abre, tras haber apagado
la luz. Pidiendo que Dios la perdone,
Gilda desaparece en la oscuridad de la
casa. Rigoletto regresa y la tempestad
amaina. Sparafucile le entrega un saco
que, según dice, contiene el cadáver del
duque. Se ofrece para ayudarle a tirarlo
al río, pero el bufón prefiere hacerlo
solo. Cuando va a lanzarlo al agua,
después de expresar su satisfacción
por haberse vengado, oye a distancia
al duque cantar la canción sobre la
volubilidad de las mujeres. Desesperado,
abre el saco y a la luz de un relámpago
descubre a Gilda. Todavía vive, pero
agoniza; pide perdón a su padre y
suspira por estar en el cielo junto a su
madre. Aniquilado, Rigoletto recuerda
la maldición de Monterone, que ha caído
enteramente sobre él.
inn just as the storm is getting worse.
Sparafucile waits, sword in hand, while
Maddalena, who has turned out the
lamp, opens the door. Asking God to
forgive her, Gilda disappears into the
tenebrous house, and afterwards, all
that is heard is the thundering storm.
Rigoletto returns and the storm begins
to recede. Sparafucile gives him a sack
containing what he claims is the body
Rigoletto paid for. The assassin offers to
help him carry it down to the river but
the jester wants to do it alone. Just when
he is preparing to throw the sack into the
river and has expressed his satisfaction
for having taken revenge, he hears the
distant voice of the Duke singing about
the fickleness of women. He desperately
opens the sack and a bolt of lightening
reveals Gilda to him. She is about to die;
Gilda asks for her father’s forgiveness
and tells him of her desire to be with
her mother in heaven. A broken man,
Rigoletto remembers Monterone’s curse,
which has fallen in its entirety on him.
Prog
Grandes estrenos
Teatro, danza y música
11
Programa Rigoletto 150x210.indd 1
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Música y propósito dramático
en Rigoletto
Francesco Izzo
Rigoletto
12
A finales de 1850, Giuseppe Verdi se sentía profundamente frustrado. La
nueva ópera que había comenzado a componer para el Teatro La Fenice
de Venecia había sido vetada por las autoridades, que tildaron el libreto,
con el título provisional de La maledizione, de “repugnante inmoralidad
y obscena trivialidad”. Su tema, basado en la obra de teatro de Victor
Hugo Le roi s’amuse, abordaba asuntos como la violación, la prostitución
y hasta un intento de regicidio, todos ellos altamente problemáticos
sobre cualquier escenario italiano de mediados del siglo XIX; no cabía
duda de que la caracterización de un jefe de estado (el rey de Francia,
nada menos) como un mujeriego depravado iba a encontrarse con la
oposición de la censura del autoritario gobierno de Lombardía-Venecia,
uno de los estados italianos controlados por el Imperio Austríaco antes
de la unificación de Italia. Los cambios que los censores exigieron
fueron de tal calado que destruyeron la esencia del argumento tal y
como lo conocemos hoy en día: la deformidad física del bufón había de
eliminarse, la maledizione debía desaparecer no solamente del título
sino también de la trama, el rey no debía ser un rey y el cuerpo de Gilda
no debía ser metido en un saco.
El libretista de Verdi, Franceso Maria Piave, se apresuró a escribir un
libreto, titulado Il duca di Verone, que satisficiera estos requerimientos,
pero el compositor no estaba dispuesto a admitir una derrota. El 14 de
diciembre, en una carta a Carlo Marzari, superintendente del Teatro La
Fenice, explicó que los aspectos del argumento que los censores querían
suprimir resultaban esenciales: “Elegí este tema precisamente por todas
sus cualidades, y si estas características originales se eliminan, no puedo
ponerle música. Si me dicen que mis notan pueden servir también para
este drama, responderé que no comprendo el razonamiento, y diré con
franqueza que nunca escribo mis notas, por muy bellas o desagradables
que sean, por casualidad, y que procuro darles siempre un carácter”. A
finales de diciembre se logró por fin un compromiso que llevó a la creación
de una ópera titulada Rigoletto; su triunfante estreno mundial tuvo lugar
en La Fenice el 11 de marzo de 1851.
El libreto difiere significativamente del texto de Hugo que produjo el
estímulo inicial para la ópera; en particular, se situó en la Mantua del
siglo XIII en lugar de en la corte real francesa, el rey se convirtió en duque
Si Verdi insistió en mantener estos elementos esenciales, no lo hizo desde
luego por mera cabezonería. De hecho, las referencias al “carácter” y a la
tinta musicale contenidas en sus cartas de la época no son conceptos ni
vagos ni abstractos; son manifestaciones fundamentales de la creatividad
de Verdi y de su genio para componer música que resulte apropiada para
un tema, una situación dramática, unos personajes y unos sentimientos
específicos. En ningún otro lugar resulta esto más claro que en las notas
que abren la ópera: aunque Rigoletto no se haya llamado finalmente La
maledizione, la maldición ya se presenta de manera atrevida en las notas
repetidas en ritmos con puntillo con las que comienza la orquesta. A
través de esas notas recuerda Rigoletto la maldición de Monterone en
diversos momentos de la ópera, desde su soliloquio antes y después de su
encuentro con Sparafucile hasta sus declaraciones más dramáticas al final
del Acto I, cuando se da cuenta de que Gilda ha sido abducida, así como al
final de la ópera. Es por ello perfectamente coherente que Verdi accediera
a cambiar el título y al mismo tiempo insistiera en que la maldición de
Monterone se mantuviera en el argumento. Esta maldición está integrada
en la música, y sin ella no podrían comprenderse los pasajes musicales
mencionados anteriormente.
Se podría pensar que la maldición y su motivo musical asociado, que
literalmente enmarca la ópera, son representativos de una partitura
uniformemente sombría. Nada más lejos de la realidad. A pesar de su
tema oscuro, truculento incluso, Rigoletto es una ópera de sorprendentes
13
Música y propósito dramático en Rigoletto
y el bufón cambió su nombre de Triboletto a Rigoletto. Según se acercaba
la fecha del estreno, se requirieron algunos pequeños cambios más: al
principio del Acto III, por ejemplo, cuando el duque llega a la posada
de Sparafucile, pide “tu hermana y vino” en la versión no censurada de
la poesía. El texto censurado, sin embargo, incluye una solicitud más
matizada: “una habitación y vino”. El texto correcto, transmitido solo a
través del manuscrito autógrafo de Verdi, se ha recuperado recientemente
tras la publicación, en 1983, de la edición crítica preparada por Martin
Chusid. Pero la victoria de Verdi sobre los censores fue significativa.
La maldición, la deformidad y el saco se mantuvieron, y él se mostró
satisfecho de que, al final, la tinta musicale (el color musical) que él había
concebido para esta ópera no se viera afectada por la censura.
Rigoletto
14
contrastes. Así, por ejemplo, la escena de la fiesta que abre la obra
contiene algunos momentos alegres e incluso abiertamente cómicos:
la primera aria del duque, “Questa o quella per me pari sono”, es una
exuberante –y, sin embargo, en cierto modo inquietante– declaración
del libertinaje del dirigente, y un apto equivalente de la canzone que
canta al principio del Acto III (la abrumadoramente famosa “La donna è
mobile”). Su posterior cortejo a la condesa de Ceprano está compuesto
a partir de la cita de un minueto de Don Giovanni de Mozart, que podría
interpretarse como un indicio musical del carácter mujeriego del duque;
y debe citarse también la entrada de Rigoletto, en la que el bufón
parodia a Ceprano. Todos estos momentos pueden despertar una sonrisa
e incluso la risa del público. Estos aspectos, además de la música de baile
que impregna la mayor parte de esta escena, acentúan enormemente el
poder dramático de la aparición de Monterone, su arresto y la maldición
con que concluye esta primera escena.
Ciertamente, la manifestación más extraordinaria de los contrastes
dramáticos y musicales de la ópera es el célebre cuarteto del Acto III, en
que el duque seduce a Maddalena mientras Gilda y Rigoletto, escondidos,
contemplan lo que sucede en la posada de Sparafucile a través de una
grieta en la pared. En ese momento, cada uno de los personajes está
asociado a una idea musical específica, a su vez ligado a una emoción
distinta: la melodía seductora del duque es la que cobra protagonismo; la
respuesta de Maddalena es juguetona y confiada (un guiño al lenguaje de
la opera buffa); la tristeza de Gilda se expresa a través de plañideras líneas
descendientes; y Rigoletto interrumpe con sus frases casi habladas y llenas
de reproches. Resulta extraordinario ver cómo coexisten estas diferentes
ideas musicales en una misma sección lírica, y es todavía más notable que
cada línea sea un microcosmos del personaje con que se asocia. Así, la línea
del duque resuena con “È il sol dell’anima”, el magnífico cantabile de su
dueto con Gilda; la tristeza de Gilda es, en cierto modo, una extensión de
su dueto con Rigoletto al final del Acto II, “Tutte le feste al tempio”; y los
gestos declamatorios de Rigoletto evocan su poderoso monólogo del Acto
I, “Pari siamo”. De esta forma, el cuarteto pone de manifiesto la esencia
misma de la ópera: por un lado, la improbable pero sorprendentemente
exitosa coexistencia de contrastes dramáticos y musicales, y, por otro, una
sensación de coherencia a gran escala que no tiene precedentes.
El aria del duque del Acto II es un recordatorio de que Verdi
todavía operaba de acuerdo a las convenciones establecidas por sus
predecesores (con Gioachino Rossini a la cabeza). La escena está
esmeradamente articulada en cuatro partes: un recitativo que la abre
(“Ella mi fu rapita!”), un cantabile lento (“Parmi veder le lagrime”),
un movimiento intermedio en el que participa el coro (“Scorrendo
uniti remota via”) y una cabaletta que cierra la escena (“Possente amor
mi chiama”). Se puede observar un patrón igualmente formal en los
duetos de los Actos I y II –dos de Gilda y Rigoletto, y uno de Gilda y
el duque. Por lo demás, Rigoletto destaca por la flexibilidad formal y
por la libertad en muchas de sus escenas. Ya se ha hecho mención a
los soliloquios de Rigoletto, y su extensa aria en el Acto II, si bien está
15
Música y propósito dramático en Rigoletto
Comparado con algunas de las óperas de Verdi de la década de 1840,
Rigoletto destaca por su intimidad y por el sentido de aislamiento que
prevalece en muchas de sus escenas. La fiesta del inicio es el único
momento de toda la partitura en que aparece una muchedumbre en
escena; por lo demás, el coro interviene de forma breve, subrayando la
sección final del aria de Gilda “Caro nome”, interactuando con Rigoletto
(tanto en el dramático final del Acto I como durante su aria en el Acto II)
y tarareando repetidamente una inquietante figura cromática durante
la escena de la tormenta. Rigoletto está a menudo solo –sopesando la
maldición mientras vuelve a casa tras la fiesta, reflexionando sobre
su condición tras el encuentro con Sparafucile (“Pari siamo!...”), y
alimentando su vana esperanza de venganza mientras espera que este
le entregue el cuerpo muerto del duque (“Della vendetta alfin giunse
l’istante!”). Ninguno de estos momentos, y esto debe destacarse, son
arias formales, sino soliloquios que podrían describirse como recitativos
pero que están cargados de una extraordinaria intensidad emocional.
Otros personajes también tienen sus momentos de aislamiento: Gilda,
que vive confinada dentro de las paredes de su casa, está sola durante el
aria “Caro nome” –la expresión por antonomasia de la pureza, lograda
con medios musicales muy simples; las frases iniciales las forman escalas
descendientes cantadas sobre notas con puntillo. E incluso el sociable
personaje del duque se encuentra solo al principio del Acto II, donde en
un aria casi consigue convencernos (y convencerse a sí mismo) de que
sus sentimientos hacia Gilda son sinceros.
Rigoletto
16
más estructurada, es impresionantemente original en su organización
formal, que está dictada más por la progresión de un estado emocional
a otro que por las convenciones de la estructura musical. El dueto final,
en que una moribunda Gilda se imagina a sí misma reencontrándose
con su madre en el cielo, se desarrolla rápidamente, sin apenas rastro
de la convencional distinción entre cantabile y cabaletta. Aquí puede
observarse otra característica claramente verdiana: la búsqueda de
la economía dramática y la concisión. Una de las razones por las que
Rigoletto nos deja sin respiración es que está llena de acción. Incluso los
momentos líricos, que podrían parecer dramáticamente estáticos, están
habitados por gestos musicales y visuales que los unen o los mezclan
con las partes más agitadas del drama. Véase el caso del “Caro nome”
de Gilda, que no termina con la magnífica cadenza, sino con la entrada
de los cortesanos que admiran su belleza y planean su secuestro en el
preciso momento en que ella recapitula cantando de nuevo la melodía
que abre su aria. Así pues, esta escena no está simplemente seguida
de acción: está engarzada en la acción, y tiene por ello un propósito
dramático. Y es esta poderosa sensación de propósito dramático la que,
al final, subsume las extraordinarias características de la partitura de
Verdi. No podemos sino estar de acuerdo con él cuando aseguró que no
escribió sus notas “por casualidad”.
Francesco Izzo es Director del Departamento de Música
de la Universidad de Southampton
(Traducción: Laura Furones)
Rigo
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20.11.15 16:54
Biografías
Nicola
Luisotti
Jordi
Bernàcer
David
McVicar
Director musical
Director musical
Director de escena
Rigoletto
18
© Luis Vidal
Desde su debut en 2002
en la Ópera de Stuttgart
con Il trovatore, ha visitado
los principales escenarios
operísticos del mundo, como
la Opéra national de Paris,
la Bayerische Staatsoper de
Múnich, el Teatro alla Scala
de Milán, la Staatsoper de
Viena, la Royal Opera House
de Londres y la Metropolitan
Opera de Nueva York. En su
repertorio destacan, entre
otros muchos títulos, La
forza del destino, Aida, Attila,
Falsfaff, Otello, La traviata,
Tosca, Turandot, La fanciulla
del West y Carmen. Es
director musical de la Ópera
de San Francisco desde 2009,
donde ha dirigido más de
veinticinco óperas diferentes.
Durante la presente
temporada ha dirigido Lucia
di Lammermoor, Luisa Miller
y La ciociara de Marco Tutino
en la Ópera de San Francisco,
Nabucco en el Palau de les
Arts de Valencia y Madama
Butterfly en Londres. En
el Teatro Real dirigió Il
trovatore y La damnation de
Faust.
Nacido en Alcoy, realizó
sus estudios musicales en
Valencia y Viena. En 2004
dirigió en el Beethoven
Workshop de Daniel
Barenboim. Fue asistente
de Lorin Maazel, quien le
invitó en 2009 como director
asociado al Castetlon Festival
en Virginia. Ha colaborado
con Chailly, Gergiev, Mehta
y Prêtre. Ha dirigido en el
Teatro San Carlo de Nápoles
(Cavalleria rusticana,
Tosca), el Wielki de Poznan
(Carmen), el Mariinski de
San Petersburgo (Carmina
Burana), la Ópera de Los
Ángeles (Tosca), el Palau
de les Arts de Valencia
(Manon, Manon Lescaut,
Simon Boccanegra, Luisa
Fernanda), en Bilbao (El gato
con botas), y en los festivales
de Peralada, Mozart de La
Coruña, Valle d’Itria en
Martina Franca o Abu Dhabi
Classics. Ha sido invitado a
dirigir en Alemania, Hungría,
Eslovaquia y la República
Checa. Es director residente
en la Ópera de San Francisco
desde 2015.
Considerado uno de los
más destacados directores
escénicos de la última
década, estudió en la Royal
Scottish Academy y en la
Glasgow School of Art.
Debutó en 1993 con Il re
pastore en la Opera North.
Entre otras muchas óperas,
ha llevado a escena Idomeneo
(1996) y Madama Butterfly
(2000) para la Scottish
Opera, Tamerlano (1997)
para la Deutsche Oper
am Rhein de Düsseldorf y
Agrippina (2000) para La
Monnaie de Bruselas. Ha
sido invitado en los más
prestigiosos escenarios
del mundo, como la Royal
Opera House de Londres,
el Teatro Mariinski de San
Petersburgo, la Metropolitan
Opera de Nueva York, la
Lyric Opera de Chicago y los
festivales de Glyndebourne y
Salzburgo. Ha sido nominado
en varias ocasiones al
Premio Lawrence Olivier.
Recientemente ha dirigido
Die Zauberflöte en Londres y
Faust en Sídney. En el Real
ha dirigido The Turn of the
Screw y La traviata.
Michael
Vale
Tanya
McCallin
Paule
Constable
Escenógrafo
Figurinista
Iluminadora
Biografías
19
Ha trabajado en más de
doscientas producciones de
teatro y ópera en el Reino
Unido y en el extranjero.
En este último apartado ha
diseñado escenografías para
óperas como La bohème,
Alcina, Tosca, Dido and
Aeneas, Ariodante, Tolomeo,
Fidelio, Rigoletto y Jenůfa, que
se han presentado en teatros
como la English National
Opera, la Ópera Real de
Dinamarca, la Royal Opera
House de Londres, la Ópera
de Flandes y la Opera North
de Leeds. Sus aportaciones
teatrales son muy numerosas,
contándose entre ellas La
comedia de los errores, Los
cuentos de Canterbury y Julio
César (Royal Shakespeare
Company), Hansel y Gretel
(Old Vic Theatre), Hedda
Gabler (Manchester),
Edipo (Liverpool). Es codirector artístico de Salida
Productions y ha dirigido
Mayakovski: the Slanting
Rain. En fechas recientes
se ha podido apreciar su
trabajo en el Festival de
Glyndebourne (Carmen).
Tras estudiar en la escuela
Central St. Martins en
Londres, trabajó en teatros de
Europa, Australia y Estados
Unidos. Ha diseñado la
escenografía y el vestuario
de producciones teatrales
de Michael Blakemore
(Tío Vania), Ian Brown
(Ancient Lights) y Nancy
Meckler (Dusa, Fish, Star
& VI), así como muchas
otras del National Theatre
(El hombre elefante),
Regent’s Park Theatre
(Hamlet, Richard III), Royal
Court (My Mother Said).
En ópera ha colaborado
con directores escénicos
como Jonathan Miller (Le
nozze di Figaro), Francesca
Zambello (Carmen) y David
McVicar (La traviata, Les
contes d’Hoffmann, Der
Rosenkavalier) en la Royal
Opera House y la English
National Opera de Londres, el
Théâtre des Champs-Elysées
de París, la Metropolitan
Opera de Nueva York y el
Teatro Colón de Buenos
Aires. En el Teatro Real ha
participado en The Turn of the
Screw y La traviata.
Ha desarrollado su carrera
en teatro, ballet y ópera, y ha
colaborado con prestigiosos
directores escénicos,
como Francesca Zambello,
Phyllida Lloyd, Nicholas
Hytner y principalmente con
David McVicar, en la Royal
Opera House de Londres,
la Metropolitan Opera de
Nueva York, la Staatsoper
de Viena, la Lyric Opera de
Chicago, la Ópera de Roma,
la Ópera de Australia y el
Festival de Glyndebourne.
Su extenso listado de
colaboraciones operísticas
incluye Die Zauberflöte, Faust,
Le nozze di Figaro, Carmen,
Macbeth y Madama Butterfly.
Su prolífica labor en teatro
le ha reportado múltiples
galardones (cuatro premios
Lawrence Olivier y dos
Tony). En esta temporada se
ha podido ver su trabajo en
Benvenuto Cellini (Barcelona
y Ámsterdam), Die
Meistersinger von Nürnberg
(San Francisco), Die lustige
Witwe (Chicago y Nueva
York) y Tristan und Isolde
(Viena).
Leah
Hausman
Stephen
Costello
Francesco
Demuro
Coreógrafa
El duque de Mantua
El duque de Mantua
© Ken Howard
© Andrzej Swietlik
Nacido en Filadelfia, se
graduó en la Academy of
Vocal Arts de su ciudad natal.
Tras ganar el prestigioso
Premio Richard Tucker
(2009), fue invitado a cantar
en muchos de los teatros
y festivales de ópera más
importantes del mundo,
como la Metropolitan
Opera de Nueva York, la
Staatsoper de Viena, la Royal
Opera House de Londres,
la Lyric Opera de Chicago,
la Deutsche Oper de Berlín,
la Ópera de San Francisco
y el Festival de Salzburgo.
Ha interpretado los papeles
de Ferrando (Così fan
tutte), Nemorino (L’elisir
d’amore), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Alfredo
(La traviata), Tonio (La fille
du régiment), Rodolfo (La
bohème), Roméo (Roméo
et Juliette), Camille de
Rosillon (Die lustige Witwe)
y los protagonistas de
Roberto Devereux y Faust.
Recientemente ha cantado
los personajes de Lord Percy
(Anna Bolena) y El duque
de Mantua (Rigoletto) en
la Metropolitan Opera de
Nueva York.
Nacido en Porto Torres,
Cerdeña, estudió en los
conservatorios de Sassari y
Cagliari. Inició su carrera en
Parma cantando Rodolfo en
Luisa Miller, siendo invitado
después a cantar en algunos
de los más importantes
teatros del mundo como
La Scala de Milán, la
Metropolitan Opera de
Nueva York, la Staatsoper de
Viena, la Royal Opera House
de Londres, la Opéra national
de Paris, la Bayerische
Staatsoper de Múnich y la
Ópera de San Francisco. En
su repertorio destacan los
papeles de Nemorino (L’elisir
d’amore), Ferrando (Così
fan tutte), Leicester (Maria
Stuarda), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Roméo
(Roméo et Juliette), Roberto
Rinuccio (Gianni Schicchi),
Macduff (Macbeth) y Rodolfo
(La bohème). Recientemente
ha interpretado el personaje
de Fenton (Falstaff) en La
Scala de Milán y Alfredo
(La traviata) en la Fenice de
Venecia. En el Teatro Real ha
cantado en La traviata.
Rigoletto
20
Se formó en danza y teatro
en Nueva York y en la
Escuela de Jacques Lecoq
en París. Ha trabajado como
coreógrafa y directora de
escena a ambos lados del
Atlántico. Como coreógrafa
y directora de movimiento
ha participado en Les troyens,
Aida, Elektra, Le nozze di
Figaro, Maria Studarda, La
clemenza di Tito, La bohème,
Die Zauberflöte, Rusalka
y Lohengrin, entre otras,
en teatros tan prestigiosos
como la Royal Opera House
de Londres, la Metropolitan
Opera de Nueva York, el
Teatro alla Scala de Milán, la
Ópera de San Francisco y el
Grand Théâtre de Ginebra.
A su extensa lista de trabajos
en teatro, añade su labor
como directora de scena
en la Minessotta Opera
Lyric Theatre y diversas
co-direcciones como la de
Benvenuto Cellini (English
National Opera, De Nationale
Opera de Ámsterdam,
Gran Teatro del Liceu de
Barcelona) y la de Il trovatore
(Lyric Opera de Chicago).
Piero
Pretti
Ho-Yoon
Chung
Leo
Nucci
El duque de Mantua
El duque de Mantua
Rigoletto
Biografías
21
© Roberto Ricci
Este tenor italiano estudió
con Fianni Mastino y debutó
como Rodolfo (La bohème).
Tras su interpretación de
Alfredo (La traviata) en el
Circuito Lírico Lombardo, ha
desarrollado una ascendente
carrera internacional que
le ha llevado al Teatro alla
Scala de Milán, la Staatsoper
de Viena, la Bayerische
Staatsoper de Múnich, la
Deutsche Oper de Berlín,
el Concertgebouw de
Ámsterdam y el Teatro Regio
de Turín, donde ha cantado
personajes como Manrico (Il
trovatore), Rodolfo (Luisa
Miller), Pinkerton (Madama
Butterfly), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Riccardo
(Un ballo in maschera);
Arrigo (I vespri siciliani) y
el protagonista de Ernani.
Recientemente ha cantado en
La bohème en la Staatsoper
de Viena, en Madama
Butterfly en la Opéra national
de Paris y en Nabucco en
la Arena de Verona. En el
Teatro Real ha participado en
I vespri siciliani.
Nació en Seúl y comenzó
muy joven a cantar en el coro
de la iglesia local. Realizó
su formación musical en la
Universidad Nacional de
Seúl y en la Universität der
Künste de Berlín. Entre 2003
y 2006 fue miembro del
Opernstudio de la Staatsoper
de Hamburgo, donde cantó
papeles como Alfredo (La
traviata), Fenton (Falstaff)
o Ismaele (Nabucco). Ha
sido invitado a cantar en
reconocidos escenarios
como la Staatsoper de
Viena, la Semperoper
de Dresde, el Teatro
Comunale de Módena, la
Ópera Nacional de Polonia
y la Ópera de Oslo, en
las que ha interpretado a
Tamino (Die Zauberflöte),
Nemorino (L’elisir
d’amore), Roméo (Roméo
et Juliette), Cavaradossi
(Tosca), Edgardo (Lucia
di Lammermoor), Rodolfo
(La bohème) y Don José
(Carmen). Recientemente
ha sido el Chevalier des
Grieux (Manon) en la Ópera
Nacional Lituana.
Con más de cuarenta años de
carrera, Leo Nucci es uno de
los barítonos más brillantes
de la historia de la lírica. Ha
cantado en los escenarios
más importantes del mundo,
destacando sus treinta años
de presencia en el Teatro alla
Scala de Milán y las veinte
temporadas consecutivas
en la Metropolitan Opera
de Nueva York. En su
extenso repertorio ocupan
un lugar principal sus
interpretaciones de Rigoletto
y Figaro (Il barbiere di
Siviglia). Ha trabajado
con los más renombrados
directores de nuestro tiempo
y ha intervenido en más de
cuarenta grabaciones en
audio y vídeo. En 1996 fue
nombrado Kammersänger
de la Staatsoper de Viena, en
2002 embajador de UNICEF,
y en 2004 recibió el Premio
Caruso. En el Teatro Real ha
participado en dos conciertos
líricos y ha cantado en
Rigoletto y La traviata.
Luca
Salsi
Juan Jesús
Rodríguez
Olga
Peretyatko
Rigoletto
Rigoletto
Gilda
Rigoletto
22
© Scholzshootspeople
Nacido en Parma, este
barítono estudió en el
Conservatorio Arrigo Boito
de su ciudad natal y en la
Accademia Rossiniana con
Alberto Zedda. Debutó en el
Teatro Comunale de Bolonia
con La scala di seta y ganó el
primer premio del Concurso
Viotti en 2000. Su carrera
le ha llevado, entre otros
teatros, a la Metropolitan
Opera de Nueva York, La
Scala de Milán, la Royal
Opera House de Londres,
la Opéra national de Paris,
la Bayerische Staatsoper
de Múnich y los festivales
de Salzburgo y Torre del
Lago. Ha trabajado con
directores como Elder,
Gatti, Conlon, Palumbo
y Zedda. Su repertorio
incluye, entre otras óperas,
La traviata, Il trovatore, Un
ballo in maschera, La forza
del destino, Aida, Macbeth,
Luisa Miller, Don Carlo,
Madama Butterfly y La
bohème. Recientemente ha
interpretado al protagonista
de Nabucco en el Liceu de
Barcelona y a Don Carlo
(Ernani) en el Grand-Théâtre
de Ginebra.
Destacado barítono verdiano,
este onubense estudió
en el Conservatorio de
Madrid. En su repertorio
sobresalen los papeles de
Germont (La traviata),
Iago (Otello), Rodrigo
(Don Carlo), Miller (Luisa
Miller), Tonio (Pagliacci),
Alfio (Cavalleria rusticana),
Ricardo (I puritani), Ezio
(Attila) y Enrico (Lucia di
Lammermoor). Su presencia
es habitual en teatros como
el Liceu de Barcelona, la
Ópera de Oviedo, el Palau
de les Arts de Valencia y
la Zarzuela de Madrid, así
como el Maggio Musicale
florentino, el Teatro Massimo
de Palermo y el Teatro Regio
de Turín. Recientemente
ha interpretado a Rigoletto
en la AGAO pamplonesa,
a Rodrigo (Don Carlo) en
la ABAO bilbaína y a El
conde de Luna (Il trovatore)
en La Coruña. En el Real
ha participado en Divinas
palabras, Turandot, Elektra,
The Bassarids, Otello o La
forza del destino, entre otros
títulos.
Comezó su carrera cantando
en el coro de niños del
Teatro Mariinski de San
Petersburgo. Tras su
formación en dirección de
coros, estudió canto en Berlín
y en Hamburgo. En 2007
recibió el segundo premio en
el Concurso Operalia. Ha sido
invitada en escenarios como
el Teatro alla Scala de Milán,
la Staatsoper de Viena, la
Bayerische Staatsoper de
Múnich, La Monnaie de
Bruselas, y los festivales de
Salzburgo, Pésaro, BadenBaden y Aix-en-Provence. De
su repertorio sobresalen los
personajes de Adina (L’elisir
d’amore), Giulietta (I Capuleti
e i Montecchi), Fiorilla (II
turco in Italia), Desdemona
(Otello), Susanna (Le nozze
di Figaro), Giunia (Lucio
Silla), Elvira (I Puritani) y
las protagonistas de Lucia
di Lammermoor y Alcina.
Recientemente ha sido
Violetta (La traviata) en
San Petersburgo y Gilda
(Rigoletto) en la Metropolitan
Opera de Nueva York.
Lisette
Oropesa
Andrea
Mastroni
Justina
Gringyte
Gilda
Sparafucile
Maddalena
Biografías
23
© Matthew Murphy
© Nicodemo Luca
© Lukasz Rajchert
Nació en Nueva Orleans
y estudió en la Escuela de
Música de la Universidad
de Luisiana. Tras triunfar
en las audiciones de la
Metropolitan Opera National
Council (2005), se unió al
Programa Lindemann para
Jóvenes Artistas y debutó
en la Metropolitan Opera de
Nueva York con Idomeneo
(2006). Después ha cantado
Susanna (Le nozze di Figaro),
Lisette (La Rondine),
Nannetta (Falstaff) y Sophie
(Werther). Ha actuado en
la Bayerische Staatsoper de
Múnich, De Nationale Opera
de Ámsterdam y las óperas
de San Francisco, Pittsburgh,
Nueva Orleans y Los Ángeles,
donde ha interpretado a
Konstanze (Die Entführung
aus dem Serail), Leïla (Les
pêcheurs de perles), Cleopatra
(Giulio Cesare), Pamina (Die
Zauberflöte), Marie (La fille
du régiment) y rol el titular
de Lucia di Lammermoor.
Recientemente ha cantado
Violetta (La traviata) en la
Ópera de Filadelfia.
Nacido en Milán, este joven
bajo comenzó estudiando
clarinete y se graduó en el
Instituto Claudio Monteverdi
de Cremona. Ganó el
concurso Mario Basiola en
2005 y los premios Giuseppe
Di Stefano y Bibiena en 2007.
Ha interpretado personajes
como Ramfis (Aida),
Leporello (Don Giovanni),
Colline (La bohème), Curio
(Giulio Cesare in Egitto),
Grenvil (La traviata),
Figaro (Le nozze di Figaro),
Sarastro (Die Zauberflöte),
Don Basilio (Il barbiere di
Siviglia) y Caronte (L’Orfeo)
en el Teatro alla Scala de
Milán, la Opéra national de
Paris, La Fenice de Venecia,
la Arena de Verona, el Palau
de les Arts de Valencia o el
Festival de Aix-en-Provence.
Recientemente ha actuado en
Cincinnati y en París, donde
ha cantado Timur (Turandot)
y Banquo (Macbeth),
respectivamente. En el Real
ha participado en Il barbiere
di Siviglia y Roberto Devereux.
Tras sus estudios iniciales de
voz y piano en la Academia
de Música y Teatro de
Lituania, se unió a la Royal
Welsh College of Music and
Drama y al National Opera
Studio de Londres. Entre
2011 y 2013 participó en el
Programa Jette Parker para
Jóvenes Artistas, donde
interpretó personajes como
Flora (La traviata), Ninfa
(Rusalka), Maddalena (Il
viaggio a Reims) y Suzy
(La rondine). También ha
actuado profesionalmente
en la English National Opera
de Londres, en el Teatro
Bolshói de Moscú y en la
Welsh National Opera de
Cardiff, donde ha cantado
los personajes de Carmen,
Maddalena (Rigoletto),
Fenena (Nabucco) y Hänsel
(Hänsel und Gretel). Este año
ha recibido el International
Opera Award en la categía de
Joven Cantante, y ha cantado
Carmen en la Ópera Nacional
Lituana de Vilnius y en la
Scottish Opera de Glasgow,
así como Rigoletto en el
Teatro Bolshoi de Moscú.
Barbara
di Castri
Fernando
Radó
Àlex
Sanmartí
Maddalena
El conde de Monterone
Marullo
Obtuvo su graduación en el
Conservatorio de Florencia,
completó su formación con
Leona Magiera en la Escuela
de Música de Portogruaro
y con Alberto Zedda en la
Accademia Rossiniana en
Pésaro. Ha sido invitada
a cantar en el Teatro alla
Scala de Milán, la Opéra
national de Paris, el Théâtre
des Champs-Elysées de
París, el Teatro Comunale de
Bolonia, el Regio de Turín,
el São Carlos de Lisboa, el
San Carlo de Nápoles y los
festivales de Edimburgo y
Salzburgo. De su repertorio
destacan los personajes de
Carmen, Rosina (Il Barbiere
di Siviglia), Ericlea (Il
ritorno di Ulisse in patria),
Isaura (Tancredi), Arsace
(Semiramide), Isabella
(L’italiana in Algeri), Marie
(Moise et Pharaon de
Rossini), Federica (Luisa
Miller), Mrs. Quickly
(Falstaff), Alisa (Lucia
di Lammermoor) y Lola
(Cavalleria rusticana).
Recientemente ha cantado
en la Opéra national de Paris
(Die Zauberflöte).
Pese a su juventud, este
bajo argentino ha cantado
ya en la Royal Opera House
de Londres (La bohème), el
Teatro alla Scala de Milán
(Don Carlo y Un ballo in
maschera), la Opéra national
de Paris, la Opéra de MonteCarlo (Don Giovanni),
el Liceu de Barcelona (Il
pirata), la Staatsoper de
Berlín (Der Rosenkavalier y
Viva la Mamma), la Berliner
Philharmonie (Elijah de
Mendelssohn), el Teatro
Colón de Buenos Aires (Don
Giovanni, Le nozze di Figaro,
Carmen), Las Palmas de
Gran Canaria (I puritani)
y el Requiem de Verdi en el
Solís de Montevideo. Con
21 años ganó la competición
Neue Stimmen y perfeccionó
su formación con Daniel
Barenboim. Fue el ganador
argentino del BBC Singer of
the World y finalista en el
concurso Operalia de Plácido
Domingo en Moscú. En el
Real ha participado en Boris
Godunov, Alceste, I vespri
siciliani, Roméo et Juliette y
La traviata.
Formó parte de la Escuela de
Ópera de Sabadell, donde
debutó como Guglielmo
(Così fan tutte) y participó en
otros títulos como Il barbiere
di Siviglia, Maria Stuarda,
Lucia di Lammermoor y
Manon. Entre 2004 y 2006 se
unió al conjunto de artistas
estables del Stadttheater de
Friburgo donde cantó Aida,
La zorrita astuta, Les contes
d’Hoffmann, Lady Macbeth de
Mtsensk, Le nozze di Figaro y
La bohème. Ha sido invitado
a cantar en Teatros como
el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona, el Teatro de
La Zarzuela de Madrid, la
ABAO bilbaína, la Ópera de
Oviedo y el Festival Castell
de Peralada, interpretando
los personajes de Abimélech
(Samson et Dalila), Cecil
(Maria Stuarda), Mathieu
(Andrea Chenier), Alessio (La
sonnambula), Paolo Orsini
(Rienzi) y Lord Enrico Ashton
(Lucia di Lammermoor).
Recientemente ha sido
Moralès (Carmen) en el Liceu
barcelonés.
Rigoletto
24
Gerardo
López
Tomeu
Bibiloni
Nuria
García Arrés
Matteo Borsa
El conde de Ceprano
La condesa de Ceprano
Biografías
25
© Daniel Díaz
Inició sus estudios musicales
en su ciudad natal, Málaga,
y los completó en la Escuela
Superior de Canto de Madrid.
Ha actuado en importantes
escenarios nacionales
(Teatro de la Zarzuela,
Auditorio Nacional, Ópera
de Tenerife, Festival Mozart
de La Coruña) y extranjeros
(Metropolitan Museum of
Art de Nueva York, Festival
Muzyczny de Varsovia, Opéra
National de Montpellier,
Salle Métropole de Lausana).
Ha interpretado personajes
de óperas como Un giorno
di regno, Die Zauberflöte,
Le nozze di Figaro, Gianni
Schicchi y Die Fledermaus. Ha
colaborado con destacados
directores musicales
(Cambreling, Heras-Casado,
López Cobos, Zacharias) y
escénicos (Pasqual, Pizzi,
Sagi, Warlikowski). En el
Real ha participado en The
Little Sweep, Il tutore burlato,
Bestiario, Il viaggio a Reims,
L’enfant et les sortilèges, Lupus
in fabula, Poppea e Nerone,
Il prigioniero, Lohengrin, Les
contes d’Hoffmann y Le nozze
di Figaro.
Estudió en Palma de
Mallorca, su ciudad natal,
y obtuvo el título superior
de canto en Madrid. Ha
cantado en escenarios como
el Teatro de la Maestranza
(Don Chisciotte de Manuel
García), el Festival de
Peralada (Luisa Fernanda)
y el Palau de les Arts de
Valencia (Les Troyens).
También ha interpretado
Ein Deutsches Requiem de
Brahms, el Réquiem de Fauré,
Die Jahreszeiten de Haydn
y el Magnificat de Bach.
Recientemente ha cantado el
papel de Antonio (Il viaggio
a Reims) en De Nationale
Opera de Ámsterdam. En el
Teatro Real ha participado
en Dialogues des Carmélites,
La conquista di Granata,
Luisa Fernanda, Ariadne
auf Naxos, La pietra del
paragone, Madama Butterfly,
Boris Godunov, Rigoletto,
Andrea Chénier, Salome,
Iphigénie en Tauride, Pelléas
et Mélisande, Wozzeck, Les
contes d’Hoffmann y Gianni
Schicchi.
Esta soprano realizó su
formación musical en el
conservatorio de Valencia.
Ha sido premiada en varios
concursos internacionales
de canto, como el Joseph
Mirabent i Magrans (2007),
el del Mediterráneo en BariItalia (2008) y el Julián
Gayarre (2008). Ha cantado
los personajes de Pamina
(Die Zauberflöte), Zerlina
(Don Giovanni), Adina
(L’elisir d’amore), Micaëla
(Carmen), Lucy (The Rape of
Lucretia), Amelia (Un ballo in
maschera) y la protagonista
de La sonnambula en teatros
de España, Italia y Croacia.
También posee un amplio
repertorio de zarzuelas,
como Luisa Fernanda,
Katiuska, La dolorosa, Black el
Payaso, El dúo de la africana,
o La canción del olvido,
entre otras. Recientemente
ha interpretado a Olga
(La Grande-Duchesse de
Gerolstein) y al Paje (La
dogaresa) en el Teatro de La
Zarzuela. En el Teatro Real
ha participado en Death in
Venice.
María José
Suárez
Mercedes
Arcuri
Andrés
Máspero
Giovanna
Un paje de la duquesa
Director del coro
© Lourdes Balduque
© Javier del Real
Natural de Buenos Aires,
cursó canto en el Instituto
superior de Arte del Teatro
Colón. Ha sido premiada en
los concursos internacionales
de canto de Logroño
(2009) y Zamora (2009).
Entre sus interpretaciones
destacadas cabe señalar
su debut como Le Feu y Le
Rossignol ((L'enfant et les
sortilèges) en Madrid, Bilbao,
Lyon y el Festival de Aixen-Provence. También ha
cantado los personajes de
Gilda (Rigoletto) en Herblay,
Gerhilde (Die Walküre)
en Sevilla, Erste Zofe (Der
Zwerg de Zemlinsky) en
Lyon, Zerbinetta (Ariadne
auf Naxos) en Montevideo
y Ninfa (Viento es la dicha
de amor) en el Teatro de
La Zarzuela de Madrid.
Recientemente ha sido
Norina (Don Pasquale) en
la Ópera de Las Palmas y
Clorinda (L’elisir d’amore)
en Múnich. En el Real ha
participado en Rossiniana,
alta en calorías.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
Rigoletto
26
Inició sus estudios en el
conservatorio de su ciudad
natal, Oviedo, y se diplomó
en la Escuela Superior de
Canto de Madrid. Desde
su debut en el Teatro
Campoamor de Oviedo, ha
actuado en los principales
teatros de España (Liceu de
Barcelona, Palau de les Arts
de Valencia, Maestranza de
Sevilla, Ópera de Las Palmas)
y del extrajero (Alemania,
Austria, Grecia y México).
Ha intervenido en varios
estrenos mundiales, entre
ellos, La Navidad preferida
de Luis de Pablo (2001) y El
viaje circular de Tomás Marco
(2003). Recientemente ha
cantado en Bilbao (Otello)
y en Madrid (Luna de miel
en El Cairo en el Teatro de
la Zarzuela). En el Real
ha participado en Der
Rosenkavalier, La señorita
Cristina, La vida Breve,
Rigoletto, Madama Butterfly,
Giulio Cesare in Egitto,
Semiramide, La conquista
di Granata, Lulu, Jenůfa o
Gianni Schicchi.
Coro Titular del Teatro Real
Tenores
Ángel Álvarez
Álvaro Andrés
Fernando Campo
César de Frutos
Alexander González
Bartomeu Guiscafré
Gaizka Gurruchaga
Enrique Lacárcel
Antonio Magno
José Carlo Marino
Pablo Oliva
David Plaza
José Tablada
Álvaro Vallejo
David Villegas
Bajos-barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Ramón Cifuentes
Sebastián
Covarrubias
Vasco Fracanzani
José Julio González
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Elier Muñoz
José San Antonio
Koba Sardalashvili
Harold Torres
Igor Tsenkman
Pianista
Abel Iturriaga
Asistente
Miguel Ángel Arqued
27
Biografías
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la
dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de
orquesta como Ivor Bolton (Jenu° fa), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle
(Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter
(Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback
Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis
(Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de
escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi,
Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles
Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Orquesta Titular del Teatro Real
Rigoletto
28
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en
1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En
1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su
incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de
Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente,
la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además
de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin
Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato
Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate. (osm.es)
Concertino
Victor Ardelean**
Aki Hamamoto*
Zograb Tatevossyan*
Saho Shinohara
Jan Koziol
Tomoko Kosugi
Erik Ellegiers
Shoko Muraoka
Alexander Morales
Farhad M. Sohrabi
Gabor Szabo
Marta Morán
Alma Olite
Violines II
Margarita Sikoeva**
Mayumi Ito *
Esperanza Velasco
Varghaollah Badiee
Mª Carmen Garrido
Ricardo Kwiatkowsi
Manuel del Barco
Angeles Egea
Marianna Toth
Irina Pakkanen
Paolo Catalano
Daniel López
Violas
Sergio Vacas**
Josefa Lafarga
Hanna Mª Ambros*
Vidor Vankay
Zvetlana Arapu
Emilian Szczygiel
Laure Mª Gaudron
Alex Rosales
Olga Izsak
Oleg Krylnikov
Violonchelos
Simon Veis
Contrabajos
Fernando Poblete**
José Luis Ferreyra
Silvia Costigan
Holger Ernst
Stelian Sandu
Bernhard Huber
Flautas
Pilar Constancio**
Jaume Marti **
Piccolo
Oboes
Cayetano Castaño**/
Guillermo Sanchís**
Álvaro Vega **
Corno Inglés
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Luis Cámara
Fagotes
Francisco Alonso**/
Salvador Aragó**
Alber Català*
Trompas
Ramón Cueves**
Adrián García
Damián Tarín*
Carles Pérez
Trompetas
Andrés Micó**
Rubén Simeo
Trombones
Simeón Galduf**
Sergio García*
Gilles Lebrun**
Cimbasso
Walter R. Stormont**
Solo de violonchelo
Antonio Martin*
Michele Prin
John B. Magee
Mila Silvestre
Mikolaj Konopelski
Gregory Lacour
Diego Alonso
Timbales
Dionisio Villalba**/
José Manuel Llorens**
Percusión
Esaú Borreda**
Ricardo Valle*
Banda Interna
Flautas
Marta García
Ana Constancio
Clarinetes
Ildefonso Moreno**
Alba Rodríguez
Trompas
Fernando Puig**
Héctor Escudero*
Miguel Peña
Trompetas
Francesc Castelló**
Francisco Ramírez*
Antonio Sapiña
Fliscornos
Ricardo García*
Benjamín Blanes
Bombardinos
Ramón Gómez
Percusión
Juan José Rubio**
Tuba
Manuel Dávila
** Solista
* Ayuda de solista
29
Biografías
Violines I
Rafael Khismatulin
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Íñigo Méndez de Vigo
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Cristina Cifuentes Cuencas
Presidenta de la Comunidad de Madrid
Manuela Carmena Castrillo
Alcaldesa de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Fernando Benzo Sáinz
Subsecretario del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Anunciada Fernández de Córdova
Directora de la Oficina de Cultura y Turismo de la
Comunidad Autónoma de Madrid
Jaime Miguel de los Santos González
Director General de Promoción Cultural de
la Comunidad de Madrid
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Isidro Fainé Casas
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Celia Mayer Duque
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Carlos López Blanco
Rodrigo Echenique Gordillo
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Secretario
Ignacio Hermoso Contreras
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Comisión Ejecutiva
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Anunciada Fernández de Córdova
Vocales
Fernando Benzo Sáinz
Jaime Miguel de los Santos González
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Secretario
Ignacio Hermoso Contreras
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Mecenas principales
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Paloma del Portillo Yravedra
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Alfredo Sáenz Abad
Valeria Barreiros Cotoner,
duquesa de San Miguel
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Eugenia Silva
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio Trueba Bustamante
Eduardo Zaplana Hernández-Soro
José Manuel Durão Barroso
José Antonio y Beatrice Esteve
Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
Carlos Fitz-James Stuart,
duque de Huéscar
Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O'Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
Álvaro Saieh, Ana de Saieh
y Catalina Saieh
Arturo Sarmiento y María Guerrero
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio del Valle
Ulrike Winkler
Excma. Sra. Dª Roberta Lajous
Embajadora de Méjico
Excmo. Sr. D. Pierre Labouverie
Embajador de Bélgica
Excmo. Sr. D. Kazuhiko Koshikawa
Embajador de Japón
Excmo. Sr. D. Francisco Ribeiro de
Menezes
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. D. Lyu Fan
Embajador de China
Excmo. Sr. D. Yves Saint-Geours
Embajador de Francia
Excmo. Sr. D. Alberto Furmanski
Goldstein
Embajador de Colombia
Laura García-Lorca de los Ríos
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
Arnoldo Liberman Stilman
Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Consejo Internacional
Presidente
Helena Revoredo de Gut
Vicepresidente
Fernando D'Ornellas
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Marcos Arbaitman
Alicia Koplowitz,
marquesa de Bellavista
Pierre Bergé
Teresa A. L. Bulgheroni
Valentín Díez Morodo
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Círculo Diplomático
Excmo. Sr. D. Yuri P. Korchagin
Embajador de Rusia
S.A. Príncipe Mansour Bin Khalid
Alfarhan al Saud
Embajador de Arabia Saudí
Excmo. Sr. D. Jon Allen
Embajador de Canadá
Excmo. Sr. D. Pietro Sebastiani
Embajador de Italia
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
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Manuel Borja-Villel
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
Secretaria
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Martínez Pérez • Gregorio Martínez Redondo • Consuelo Martínez Serrano • Saturnino Martínez Zapico • Norberto
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Requejo • Almudena del Río Galán • José Rincón Estrada • María Antonia Ríos López • Fernando Rodríguez • José Ignacio
Rodríguez Crespo • Rafael Gustavo Rodríguez González • Mª Begoña Rodríguez López • Irene Rodríguez Picón • Andrés
Rodríguez del Portillo • Celia Román • Daniel Romero-Abreu Kaup • María Teresa Romero Rodríguez • Rafael de Rueda
Escardó • Juan José Ruiz del Castillo • Manuel Sabater Rodríguez-Adare • Ricardo Sadi Urban • Felipe Salanova García
Mouriño • Rosa Salanova García Mouriño • Luis Miguel Salinas Cámara • María Isabel Sánchez • Fernando Sánchez
• Víctor Julián Sánchez Calle • José Antonio Sánchez Fernández • Marta Sánchez Heras • Manuela Sánchez Ventaja •
Carmen Sánchez Yebra • Mariano Sánchez Yebra • Ana María Sancho Abril • Mª Concepción Sangróniz Camiruaga •
José Manuel Santomé Urbano • María Teresa Sanz Sáenz • Teresa Sappey • Paul Saurel • Consuelo Scarpetta Gnecco
• Ángel Seco Rodríguez • María Lourdes Segura Rodríguez • Angelita Serrano • Francisco Serrano Fandos • Asunción
Silván Pobles • Ada Suardíaz Espejo • TAT Mediadores, S.L. • José Manuel Tejón Borrajo • Kenneth Thompson • Pedro
Juan Torrent Ribert • Enrique Torres Arranz • Carmen Vacas Arangüena • José Luis Valdés Fernández • José Luis Varea
Perdiguer • Armando del Valle Hernández • Julita Varela Pedroche • Jorge Vergas García • Iñigo de Vicente Mingarro
• Marta Vidal Sánchez • Francisco Vighi Arroyo • Diego Vilariño Butta • María Villa de la Torre • María Eugenia Villar
Helguera • Nicolás Villén Jiménez • Miguel Yebra Sánchez • Mª Rosa Zea Mendoza • A.B.R. • E.E. • E.J.L. • E.M.E. •
J.M.R.Z. • M.C.O. • M.C.P. • M.C.C.S. • M. Fdez. de B. • M.T.P. • A.G. de P.G. • S.L.T. • F.P.A. • C.R.M. • J.J.S.F. •
C.D.V.P • F.R.M. • • 10 de septiembre de 2015 •
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Adjunto al Director General Borja Ezcurra
Dirección Artística
Secretaría General
Secretario General Ignacio Hermoso Contreras
Director Artístico Joan Matabosch
Relaciones Institucionales y Patrocinio
Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio
Marisa Vázquez-Shelly
Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell
Director Musical Ivor Bolton
Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado
Comunicación y Marketing
Directora de Comunicación y Marketing
Lourdes Sánchez-Ocaña
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
Director de Escenario Carlos Abolafia
Organización de Eventos Corporativos
Directora de Organización de Eventos Corporativos
Marta Rollado
Director de Producción Justin Way
Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso
AF_TR_Faldon de Cierre_Flauta Mágica_136x64mm.pdf
Próximamente
1
19/11/15
17:40
MOZART (1756-1791)
LA FLAUTA
C
MÁGICA
M
Y
CM
IVOR BOLTON • DIRECTOR MUSICAL
BARRIE KOSKY • DIRECTOR DE ESCENA
ANDRÉS MÁSPERO • DIRECTOR DEL CORO
MY
CMY
K
© Iko Freese
CY
CORO Y ORQUESTA TITULARES DEL TEATRO REAL
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26 | 28 | 29 | 30 | ENERO 2016
© de los textos: Francesco Izzo, Federico Figueroa
© de la imagen de cubierta: Argonauta
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será
subsanada en ediciones futuras.
Realización: Departamento de Publicaciones
Diseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S.A. Depósito Legal: M-37266-2015
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