Literatura - Luces de Bohemia - Ramón María del

Lengua y Literatura
Trabajo de Luces de Bohemia
Presentación del autor
Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), novelista, poeta y autor
dramático español, además de cuentista, ensayista y periodista. Destacó en todos
los géneros que cultivó y fue un modernista de primera hora que satirizó
amargamente la sociedad española de su época.
Nació en Villanueva de Arosa, Pontevedra, y estudió Derecho en Santiago
de Compostela, pero interrumpió sus estudios para viajar a México, donde trabajó
de periodista en El Correo Español y El Universal. A su regreso a Madrid llevó una
vida literaria, adoptando una imagen que parece encarnar algunos de sus
personajes. Actor de sí mismo, profesó un auténtico culto a la literatura, por la
que sacrificó todo, llevando una vida bohemia de la que corrieron muchas
anécdotas. Perdió un brazo durante una pelea. En 1916 visitó el frente francés de
la I Guerra Mundial, y en 1922 volvió a viajar a México. Al proclamarse la
República, en 1931, desempeñó varios cargos oficiales, entre ellos el de Director
de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Posteriormente regresó a Santiago de
Compostela, donde murió en enero de 1936.
Veamos los hitos principales de su trayectoria.
LA ETAPA MODERNISTA
Entre 1902 y 1905 las Sonatas, cuatro novelas cortas que recogen las
aventuras del Marqués de Bradomín, “un don Juan feo, católico y sentimental”.
Hay en ellas la visión entre nostálgica y distante de un mundo refinado y
decadente. Por su etilo, supone para la prosa española, lo que Rubén Darío
supuso para la lírica. Es una prosa rítmica, rica en efectos sensoriales, elegante,
bellísima.
Escribe luego algunas de sus Comedias Bárbaras, de ambiente rural
gallego, con personajes singulares y pasiones violentas. Es su estilo más fuerte
La evolución estilística se acentúa con la trilogía La guerra carlista. En ella,
el heroísmo y la brutalidad de la guerra alternan en agridulce contraste. El mismo
contraste, en el estilo: junto a los resabios modernistas, aparece un lenguaje
desgarrado y bronco.
LA ÉPOCA DE LOS ESPERPENTOS
La consolidación de su nueva estética se da en 1920 con la publicación de
Luces de Bohemia, subtitulada “esperpento”. Con esta palabra designa Valle a
esas obras dramáticas suyas que se basan en una deformación o degradación de
la realidad.
En los esperpentos se agitan figuras distorsionadas, fantoches grotescos o
conmovedores, presentados con una técnica de chafarrirón y un lenguaje áspero,
a menudo soez. Pero dentro de ese tono, la prosa es de una cuidadísima
elaboración, de una gran creatividad auténticamente genial.
Todo ello revela una visión disconforme del mundo en el que vivía.
CONCEPCIÓN DEL ESPERPENRO POR VALLE EN BOCA DE MAX
“Los héroes clásico reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento.
El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética
sistemáticamente deformada. España es una deformación grotesca de la
civilización europea. Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi
estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas
clásicas.”
Resumen de la obra
Luces de Bohemia nos presenta una visión de la España del primer tercio
de siglo. Trata la historia de Máximo Estrella, un poeta ciego y al cual se le ha
quitado su puesto de trabajo en un periódico por plasmar claramente sus
opiniones en sus artículos el cual tiene que vivir en una España injusta, donde no
hay sitio para la honestidad, lo noble. Sin embargo sólo nos presentará las últimas
horas de este peculiar personaje por la noche madrileña, la cual tendrá un final
trágico con la muerte de Max a la puerta de su casa. Tras la muerte de Max
seremos testigos de una escena en el velatorio de éste y en la cual se advierte
una reflexión sobre la situación española. Este es el tema principal de la obra y en
torno al cual se desarrollan otros temas secundarios, como pueden ser: la huelga,
la cual hará acto de presencia a lo largo de toda la obra y que tendrá un
significado importante a la hora de la intención de Valle-Inclán. La huelga tendrá
muchas repercusiones durante la obra, como pueden ser las revueltas en la calle y
el hecho de la intervención de la policía, pero que tiene su máxima expresión en la
undécima escena, al principio de la cual Max presencia cómo una mujer sostiene a
su hijo muerto por culpa de un disparo de pistola. Otra consecuencia de la huelga
es la muerte del obrero catalán, compañero de cárcel de Max en la escena sexta.
Presentación de los personajes
A continuación haré una pequeña presentación de los personajes
principales o que más trascendencia tengan en la obra, ya que hay un total de 62.
Máximo Estrella: Es el personaje principal de la obra y en torno al
transcurre buena parte de ésta, hasta su muerte. Es un personaje peculiar ya que
aun siendo consciente de su mediocridad, posee aires de grandeza. Tal vez esta
situación le vuelva un tanto patético. Paradójicamente, en ese patetismo reside la
gran nobleza de Max. A lo largo de Luces de Bohemia nos encontramos personaje
esperpentizados por Valle-Inclán junto a otros que sin embargo no están
deformados en los espejos cóncavos de los que ya hemos hablado. Sin embargo,
Max es un personaje con constantes reflexiones, tanto esperpénticas, como
nobles. También observamos un sentimiento de solidaridad con la gente, la
prostituta y el obrero catalán. Ejemplos de reflexiones nobles las encontramos en
las escenas sexta y undécima. Como vemos estas escenas son clave tanto para el
transcurso como para el análisis de la obra. Max es un personaje de gran
inteligencia y talento y pese a poseer estas cualidades ve cómo todas las puertas
se le cierran, tal vez para resaltar la mentalidad española de la época; D. Latino:”
En España es un delito el talento”(Escena decimocuarta).
Max es también un personaje un lleno de contradicciones, con lo cual Valle
nos lo quiera presentar como una especie de héroe y antihéroe al mismo tiempo.
Esta contradicción se ve claramente cuando Max se gasta el dinero de los libros
vendidos para dar de comer a su familia tras su despido, en un décimo de lotería
por una corazonada de ésta al ser el número capicúa (5775).
Se piensa que Valle-Inclán se baso en la vida de Alejandro Sawa, amigo
suyo. Alejandro Sawa vivió en París y fue conocedor de la obra de Víctor Hugo.
Fue el inspirador de la bohemia española. Murió, al igual que Max, en Madrid en
1909, ciego, loco y de una forma miserable.
D. Latino de Hispalis: Es el encargado de acompañar a Max en su curioso y
simbólico viaje por la noche madrileña para enseñarnos la España mediocre. Se
podría decir que es la otra personalidad de Max y de hecho muchos literatos han
afirmado que en él, Valle refleja la parte más oscura de Max. Ya en la escena
segunda queda claro que es desleal y miserable, cuando junto a Zaratustra, timan
a Max en la venta de los libros. En otra muestra de su deslealtad se ve como
D.Latino le quita la cartera, con el décimo premiado cuando Max está tirado en la
calle, casi muerto, a las puertas de su casa. Y esto lo hace en vez de salir en
busca de ayuda para Max. Tampoco es capaz de dar el dinero que cobra del
décimo de lotería a la familia de Max, que finalmente se suicida presionada por la
miseria que sufren.
D.Latino es uno de los personajes con los que Valle presenta uno de los
múltiples registros en el lenguaje. D.Latino se expresa mediante el frecuente uso
de vulgarismos y jergas madrileñas como: “¡Me han cogido de pipi!”(escena
primera). También trata de expresarse de un modo culto y refinado y sólo
consigue quedar como un idiota. De esta forma, Valle ridiculizará a varios
personajes en Luces de Bohemia.
Madama Collet y Claudinita: Son la esposa e hija de Max, respectivamente.
Son personajes tiernos y llenos de cariño hacia Max. A Madama Collet se le
identifico como Jeanne Poirier, la mujer de Sawa, que por su ternura y paciencia
fue llamada también “Santa Juana”. Claudinita se llamada en la realidad Elena,
hija de Sawa.
El obrero catalán: Es, junto con la prostituta y la madre con el hijo muerto
los únicos personajes de la obra (junto a Max, parcialmente) que no han sido
esperpentizados y gracias a los cuales podemos encontrarnos con el lado más
tierno de Max, lleno de nobleza y de solidaridad con el prójimo. Saulo (así es
como lo llama Max), es detenido y encarcelado injustamente, por culpa de un
empresario que explota a los trabajadores que se encuentran a su disposición.
Max apoya al obrero y tendrá una reflexión sobre la sociedad española y haciendo
referencia a la ley de fugas. Pero no puede hacer nada por salvar al obrero, que
más tarde será ejecutado de un tiro.
La madre del niño muerto: Hace aparición en la calle y sosteniendo en
brazos a su hijo, herido de muerte por una bala y que es otra de las
consecuencias de la huelga, que no es otra que los tumultos callejeros causados
por ésta. Su presencia es de gran importancia en la obra, a pesar sus pocas
intervenciones.
La Lunares: Es una prostituta y compañera de oficio de La vieja pintada. Es
joven y sincera. Un poco ingenua e inocente, a veces. Tiene algo en común con el
obrero catalán y es que siente admiración por Max, el cual la compadece y la trata
como a una persona. Aquí también vemos la parte menos esperpentizada de Max.
Existen también una serie de personajes, a los cuales Valle ridiculiza de
diferentes maneras, como pueden ser Zaratustra, Pica Lagartos, El Capitán Pitito,
Serafín el Bonito, el Ministro y los dos policías.
Lenguaje y estilo de Luces de Bohemia
Es precisamente el lenguaje, mediante el cual Valle elabora una feroz
crítica y mediante el cual se mofa de los personajes. Dentro del estilo de Valle
podríamos destacar la cantidad de registros que encontramos en Luces de
Bohemia. Utiliza un gran repertorio de gitanismos (<<mangue, pirante, mulé
>>), las voces callejeras de la pobreza y el sufrimiento (<<colgar>>, <<beber
sin dejar cortinas>>, <<dar el pan de higo>>,etc) así como los madriñelismos
empleados por tantos personajes, en especial por D.Latino. Sin embargo, no son
los diálogos la única base de la riqueza lingüística de Luces de Bohemia. Las
acotaciones también destacan, sobre todo en el campo de la técnica con la que
Valle esperpentiza a los personajes. Esta riqueza lingüística reside en la
musicalidad de las acotaciones:”La Taberna de Pica Lagartos: Luz de acetileno:
Mostrador de cinc: Zaguán oscuro con mesas y banquillos: Jugadores de mus:
Borrosos diálogos.-MÁXIMO ESTRELLA y DON LATINO, sombras en las sombras de
un rincón, se regalan con sendos quinces de morapio.”(Escena Tercera)
Destacamos el uso de frases nominales, con rápidos e intencionados brochazos,
lleno de valores sensoriales los cuales crean una musicalidad especial. Deberíamos
destacar tres formas mediante las cuales Valle ridiculiza a los personajes:
muñequización, cosificación y animalización. Mediante las personificaciones los
objetos o animales se sitúan a la misma altura que las personas e incluso por
encima ya que veremos que las personas son rebajadas de su posición mediante
cosificaciones, muñequizaciones y animalizaciones, con las cuales trata a algunos
personajes como peleles o fantoches. Ya en la primera escena descubrimos como
cosifica y animaliza a D. Latino:” [...] Entra un vejete asmático, quepis, anteojos,
un perrillo y una cartera con revistas ilustradas. Es DON LATINO. [...]” Las
acotaciones tienen otra importante función a lo largo de la obra. Las
deformaciones esperpénticas (Trote épico, soldados romanos, Buñolería
modernista,...) impiden que la obra sea trágica mediante ese contraste entre las
acotaciones, el entorno y los diálogos.
Tiempo y espacio en Luces de bohemia
Luces de bohemia se divide en quince escenas, con la particularidad de que
cada escenario es diferente y son en su inmensa mayoría, recintos cerrados (casa
de Max, Taberna, Cárcel,...) También podemos percibir el estado de los
escenarios, que resulta imprescindible a la hora de la comprensión de la
obra:”Faroles rotos, cerradas todas, ventanas y puertas.” Aquí advertimos la
presencia de los tumultos callejeros, consecuencia de la huelga.
Como en la mayoría de las obras, podemos distinguir una presentación, un
nudo y un desenlace que varían de extensión y situación en la obra, dependiendo
del tema, principal o secundario, que transcurren paralelas entre sí.
Como hemos destacado al principio, el tema principal es la última noche de
Max, que comienza con la presentación del personaje el la primera escena. La
verdadera acción transcurre entre las escenas segunda y undécima, en ese viaje
de Max junto a D.Latino por la noche madrileña. El desenlace comienza en la
escena duodécima y se prolonga hasta el final de Luces de bohemia. Las dos
acciones, o temas transcurren paralelas y tienen su punto álgido en la escena
undécima, donde somos testigos de la muerte del preso catalán.
La acción transcurre en un período de tiempo no superior a dos días y en el
cual no existen saltos bruscos en el tiempo, ya sean hacia el futuro o bien
referencias al pasado.
Luces de Bohemia: obra crítica
Podríamos destacar que Luces de Bohemia es un continuo ataque contra la
España del primer tercio de siglo. A veces, parece más una crítica instantánea,
sistemática contra todo lo de su tiempo.
Valle utiliza el esperpento como base, para mostrarnos su crítica a la
sociedad. Refleja su género esperpéntico claramente, deformando la apariencia,
según él esto nos da la realidad, en la obra, según mi punto de vista, los
personajes adquieren una forma grotesca e incluso absurda tanto estética como
éticamente, se pueden observar estas características en el poeta Max Estrella, que
vive en un mundo degradado, mezquino y vulgar donde la nobleza es imposible, lo
extraordinario, un mundo regido por la estupidez, la arbitrariedad y una gran
injusticia, esto sería un esperpento ya que deforma la realidad convirtiendo de
esta forma el mundo en lo que realmente es. Pero lo que más me ha llamado la
atención del género del esperpento es que Valle desarrolla en su obra la
experiencia histórica y los movimientos sociopolíticos, tanto españoles como
europeos, de la época e incluso algo anteriores y los trata como si fuesen
contemporáneos(Semana Trágica, revolución rusa, el capitalismo, etc..). Es una
visión desgarrada de la realidad nacional de la época, pero no obstante, detrás de
todo ello, lo grotesco, lo cómico y lo absurdo, existe siempre una situación
dramática. Esa línea entre la tragedia y la farsa es la base sobre la que Valle
construye su esperpento. De este modo, la tragedia de España se convierte en
una espectáculo inquietante pero cómico. Todos los elementos del esperpento,
personajes, ambientes, palabras y gestos (acotaciones), sirven para ver todo lo
miserable de España. El furor de Valle llega a todos los rincones y casi nada
escapa a ese proceso esperpentizador.
Por Luces de Bohemia desfilan, si no físicamente en las alusiones de los
personajes, todo tipo de personajes de todas las clases sociales y todos pasan,
salvo alguna excepción (personajes no esperpentizados: Prostituta y Obrero), por
la crítica o la ridiculización de Valle.
Valle elabora una crítica áspera, con muchos aspectos de la época para
realzarla. Es un humor mordaz, agrio que no se detiene ante nada y del cual no se
salva nadie, como hemos dicho anteriormente.
Pero Valle centra su crítica en la sociedad española del momento y su
mentalidad. Es decir, una preocupación por la España del momento, lo cual era
una característica típica del Modernismo, la corriente que siguió Valle en su
primera etapa literaria:
-“Es un delito el talento”
-“El trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciado, y todo lo manda
el dinero;”
-“El mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza [...]se premia
todo lo malo”
Todo esto queda plasmado con una cierta ironía, que está presente en toda
la obra.
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