Django Reinhardt. - Vámonos tocando jazz.

Del Escritorio d Bossa Mike
.Época.
.Django Reinhardt.
Django Reinhardt fue la figura de jazz muy influyente primero para salir de Europa
- y sigue siendo el europeo más influyente hoy en día, con la posible competencia
de Joe Zawinul, George Shearing, John McLaughlin, su vieja cohorte de Stephane
Grappelli y un puñado de otros desnudos. Una gitana de espíritu libre, Reinhardt
no era la persona más confiable en el mundo, a menudo vagando por el campo a
su antojo. Sin embargo, Reinhardt se le ocurrió una forma única de impulsar la
guitarra acústica humilde en la línea del frente de un combo de jazz en los días
antes de la amplificación se generalizó. Que giraría arco alegre, solos
maravillosamente declinado por encima de la base de zumbido de dos guitarras
rítmicas y un bajo, con el violín con elegancia deslizamiento Grappelli, que sirve
como el perfecto. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes por su tiempo hacer una impresión directa sobre Charlie Christian y Les Paul, entre otros - y era
un guitarrista energizan tés detrás de Grappelli, empujando a su grupo a una
velocidad mayor. No sólo Reinhardt puso su sello sobre jazz, su música banda de
cuerdas también tuvo un impacto en el desarrollo paralelo de oscilación occidental,
que finalmente alimenta en la fuente de lo que ahora se llama la música country. A
pesar de que no sabía leer música, con Grappelli y por su cuenta, Reinhardt
compuesto atractiva varias melodías muy originales como "Daphne", "Nuages" y
"Mano ir de Mes Revés", así como swingers loco como "Minor Swing" y el oda a su
compañía discográfica de los años 30, "pisar fuerte en Decca". Como el difunto
Ralph Gleason, dijo sobre las grabaciones de Django: "Eran europeos y que eran
franceses y estaban todavía jazz."
Un primer violinista y un guitarrista más tarde, Jean Baptiste "Django" Reinhardt
creció en un campamento de gitanos cerca de París, donde se absorbe la tensión
en su música gitana. Un incendio desastroso en 1928, caravana muy quemado su
mano izquierda, privándole del uso de los dedos cuarto y quinto, pero los recursos
Reinhardt descubrió un sistema de digitación de la novela para evitar el problema
que tal vez explique algunas de la originalidad de su estilo . Según una historia,
durante su período de recuperación, Reinhardt fue introducido en el jazz
americano, cuando encontró un disco de 78 RPM de Louis Armstrong "Blues de
Dallas" a un mercado de pulgas Orleans. Luego reanudó su carrera como jugador
en los cafés parisinos hasta que un día en 1934, cuando el jefe Hot Club Pierre
Nourry propuso la idea de una banda de cadena a Reinhardt y Grappelli. Así nació
el Quinteto del Hot Club de Francia, que se convirtió rápidamente en un sorteo
internacional, gracias a una larga serie, espléndidas grabaciones Ultraphone,
Decca y HMV.
El estallido de la guerra en 1939 se separó del quinteto, con Grappelli permanecer
en Londres, donde el grupo estaba jugando y Reinhardt de regresar a Francia.
Durante los años de guerra, llevó a una big band, otro quinteto con el clarinetista
Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con
músicos de jazz como visitante estadounidense como Mel Powell, Peanuts y
Hucko McKinley Ray. En 1946, Reinhardt tomó la guitarra eléctrica y recorrió
Estados Unidos como solista con la banda de Duke Ellington, pero sus apariciones
fueron mal recibido. Algunas de sus grabaciones en la guitarra eléctrica al final de
su vida son aventuras de balanza de pagos donde su reproducción de sonidos
frenéticos y dentadas, un mundo aparte de la oscilación de júbilo de la antigüedad.
Sin embargo, a partir de enero 1946, Reinhardt y Grappelli llevó a cabo varias
reuniones esporádicas donde las influencias de balanza de pagos son más
sutilmente integradas en el formato antiguo, el swing aún burbujeante. En la
década de 1950, Reinhardt se hizo más solitario, que quedan en Europa, tocando
y grabando de vez en cuando hasta que murió de un derrame cerebral en 1953.
Sus grabaciones Hot Club de los años 30 `son su legado más irresistible, su
espíritu y el sonido se puede sentir en grupos actuales como el Trio de Holanda
Rosenberg.
Django Reinhardt, 1946
Jean Baptiste "Django" Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 19101 Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) fue un guitarrista de jazz de origen gitano
sinti.
Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a
la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el
swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el
nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).
Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se empezase a
utilizar la amplificación. Sobre la base de un bajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual
violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente
flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a
músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue
decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.
Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias
melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes
Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping
at Decca".
Contenido
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1 Biografía
2 Galería
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía
Placa conmemorativa dedicada al músico belga.
Jean Baptiste, apodado «Django», creció en un campamento gitano situado a las afueras de
París, al lado de las fortificaciones que la rodeaban, a donde se había trasladado su tribu
materna cuando tenía ocho años, absorbiendo la raíz gitana que luego se mostraría en su
música. Django nunca llegó a utilizar juegos o a vivir en una casa verdadera hasta que
cumplió los veinte años. Estos gitanos franceses o Manouches eran un mundo en sí
mismos, medievales en sus creencias y desconfiados de la ciencia moderna.
Fue a una edad temprana cuando Django se sintió atraído por la música. Cuando tenía doce
años consiguió su primer instrumento, un banjo que le regaló un vecino enterado de su
interés prematuro por la música. Aprendió rápidamente a tocarlo, copiando la digitación de
los músicos que podía observar. Asombró pronto a los adultos con su habilidad con la
guitarra y, antes de los trece años, empezó su carrera musical con el popular acordeonista
Guerino en un salón de baile en la Rue Monge. Tocaría también con otras bandas y músicos
e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean Vaissade para la Ideal Company.
Dado que Django no sabía ni leer ni escribir en esa época, su nombre apareció como
"Jiango Renard" en esas grabaciones.
El 2 de noviembre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana
de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con
flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír
un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente
inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una
manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano
izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente
dañadas.
En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los
cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django
estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto
y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la
mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó
un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la
originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los
acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de
convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo
medio.
De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su período de recuperación cuando Django se
introdujo en el jazz americano, cuando encontró un disco de Louis Armstrong, Dallas
Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans. Estuvo trabajando en los cafés parisinos
hasta que en 1934 el jefe del Hot Club, Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una
banda de cuerdas en la que estarían él y Grappélli. Así nació el Quintet of the Hot Club of
France, que rápidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para
Ultraphone, Decca y HMV.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvió el grupo, quedando Grappélli
en Londres con el resto de los músicos y con Django regresando a Francia. Durante los
años de la guerra lideró una big band, otro quinteto con el claritenista Hubert Rostaing en el
lugar de Grappelli, y tras la liberación de París, grabó con músicos estadounidenses que
llegaban de visita a Francia como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946
Reinhardt comenzó a practicar con la guitarra eléctrica y realizó una gira por Estados
Unidos como solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran éxito.
Algunas de sus grabaciones con la guitarra eléctrica en los últimos años de su vida son
incursiones en el bop que suenan frenéticas en comparación con el alegre swing de sus
inicios. Sin embargo, a partir de enero de 1946, Reinhardt y Grappelli llevaron a cabo
varias reuniones esporádicas donde las influencias bop están más sutilmente integradas en
el antiguo formato swing.
Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su
muerte, debida a una hemorragia cerebral, a la edad de 43 años (en 1953).
Galería
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„Honeysuckle Rose“. D. Reinhardt, Stéphane Grappelli, Coleman Hawkins, Alix
Combelle y Benny Carter. París. 1937.
Referencias
1. ↑ París dedica una plaza al músico Django-Reinhardt en su centenario
Enlaces externos
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Discografía en Allmusic.com.
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