Camaradería

El sábado 1 de agosto a las 23 hs. se estrena
Camaradería
Con Dramaturgia y Dirección de Analia Fedra García, protagonizada por Walter Quiroz y elenco,
sobre el clásico “Los Camaradas”, de Strindberg
“Ella detestaba ver que las jóvenes eran sirvientas de sus esposos. Por eso había aprendido manualidades, para
mantenerse sola. Hacía flores // Él veía con pena a esas mujeres jóvenes que anhelaban casarse con un hombre que las
mantuviera. Quería casarse con una mujer libre, independiente, para verla como a una igual y tener una camarada para
toda la vida, no una sirvienta. // El destino quiso que se conocieran. Él era pintor y ella hacía flores. Alquilaban un
departamento con tres habitaciones. El atelier estaba en el medio, la habitación del hombre a un lado y la de la mujer al
otro lado del atelier. No querían tener cama matrimonial. Eso era una porquería, una exageración. Y tener que vestirse
en la misma habitación. No, cada uno en su habitación. Y un espacio en común, neutral: el atelier. // Eran encantadores.
Él iba temprano al mercado, volvía y preparaba el café. Ella limpiaba y hacía las camas, ordenaba. Y después se ponían a
trabajar.”
Extracto de “Casados” de Strindberg
El sábado 1 de agosto a las 23 hs. se estrena “Camaradería”, una versión libre de “Los
Camaradas” de Strindberg, protagonizada por Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y
Tamara Garzón Zanca, con dramaturgia y dirección de Analia Fedra García. En el Portón de
Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 // Tels.: 4863-2848. Entrada $140.- (Estudiantes y
Jubilados $80)
Una nueva propuesta que aborda la temática de los juegos de poder al interior de una pareja. La
dominación de un sobre el otro, la posibilidad concreta de tener los mismos roles al interior de la
relación, la competencia y el manejo del dinero. ¿Es posible una paridad real en el amor? ¿Cómo
es estar juntos? ¿Estamos dispuestos realmente a considerarnos iguales en oportunidades y
talentos?
Sinopsis // Axel y Bertha conformaron hace años la pareja ideal. Ellos mismos se definen como
“camaradas”. Viven juntos en una casa con los espacios bien delimitados que les permite moverse
con libertad a ambos: el cuarto de ella, el cuarto de él y la sala en común: el atelier donde trabajan
en su arte. Axel, pintor con trayectoria, patrocina y estimula la necesidad de expresión y de
reconocimiento de su compañera. Es él quien se ocupa de los gastos, junto con las clases de
formación artística de su mujer. Hasta que en un momento, ambos presentan sus nuevos trabajos
en un afamado concurso; ella sale victoriosa mientras que él no. Su relación perfecta de
“camaradas” se desmoronará, como un efecto dominó, a tal punto de ya no reconocerse. Entre
ambos se desata una convivencia descarnada. Como fieras agazapadas a la guardia del ataque,
dos caníbales en una lógica de supervivencia: matar o morir devorado. Gagá y Abel, amigos de la
pareja, son sus merodeadores, avivando el fuego de los conflictos del matrimonio y arrastrando a
los protagonistas a sus propios intereses.
“El humor, bastante cruel de este autor y las características de los personajes casi arquetípicas, me
sorprendieron. Si bien fue escrita en 1888, plantea situaciones de una vigencia escalofriante. La
dinámica de la dominación en la pareja, se despliega en esta obra de manera compleja, las
posiciones de cada uno de los protagonistas cambia constantemente, no hay roles fijos. Hay
algunas operaciones dramatúrgicas, que alejan la versión del original. Los dos se plantean que
quieren ser iguales, pero en cuanto la mujer comienza a crecer profesionalmente, él no tolera la
situación, sintiéndose humillado e inician una batalla, que en definitiva es una batalla perdida de
antemano para ambos, batallando por la dominación, destruyen el amor”, comenta Analía Fedra
García.
Ficha Técnica // Dramaturgia: Analia Fedra Garcia, sobre “Los Camaradas” de Strindberg;
Intérpretes: Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca; Diseño y
Realización de Escenografía: Paula Molina; Diseño y Realización de Vestuario: Paula Molina;
Diseño de Luces: Marco Pastorino; Fotografía: Nestor Barbitta; Diseño gráfico: Laura Rovito;
Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Marcio Barceló; Musicalización y Dirección:
Analía Fedra García
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 666983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com
Sobre Analía Fedra García // Dramaturga y Directora. Es Licenciada en Dirección Escénica, UNA
(Universidad Nacional de las Artes), Asistente en Artes del Teatro (Colegio Superior en Artes del
Teatro y Comunicación Alejandra Boero – COSATYC-) y Doctoranda en Arte Latinoamericano
Contemporáneo (Universidad Nacional de La Plata) . Se perfeccionó en música (violín, canto y
magisterio en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre de Banfield e integró el Octeto Vocal “Ad
cordem” dirigido por Miguel Angel Pesce) y en teatro con maestros tales como Verónica Oddó y
Juan Carlos Gené. Recibe Becas de Alemania (Seminarprogramm XIII Edición de “Schillertage”;
Proceso de Montaje y Puesta en Escena de “Leonce y Lena” en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, en
coproducción con Schauspielhaus Köln). A lo largo de su trayectoria como directora, presentó
piezas tales como: “Muchas Felicidades”, de Francisco Urondo (Centro Cultural de la Cooperación,
Año 2014); “Ático” Ciclo Teatro Bombón (La Casona iluminada, Año 2014); “Thalatta”, de su
dramaturgia (UNA, Año 2014); “Noche de Reyes”, de su dramaturgia (UNA, Año 2013); “Greek”,
de Steven Berkoff (Centro Cultural de la Cooperación; Años 2013 – 2012) con el que participa en
Festival Teatro Rafaela; Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA 2013; “El Nombre”, de Jon
Fosse (Teatro La Carbonera, , Años 2011 y 2010); “Chiquito”, de Luis Cano (Teatro La Carbonera,
Años 2010- 2008) -Espectáculo con el que participa en los siguientes Festivales: Festival Teatro
Rafaela; Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” y Festival Internacional de
Teatro de Buenos Aires, FIBA 09-; “El último territorio” de Anne Habermehl (Espacio Callejón) Espectáculo Auspiciado por el Instituto Goethe dentro del Ciclo Nueva Dramaturgia Europea-. En
su rol de asistente de dirección, trabajo para obras tales como: “Un cuartito”, con dirección de
Diego Starosta (Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, Teatro
Municipal General San Martín); “El último fuego” de Dea Loher, con direccion de Ana Alvarado
(Espacio Callejón). En su rol de actriz, trabajo en espectáculos tales como: “El cachorro de
elefante” de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado (Teatro El Kafka); “Conga” sobre textos
de Luis Cano, con dirección de Lorena Ballestrero (Espacio Callejón); “Luisa” de D. Veronese, con
dirección de Diego Brienza (Puerta Roja y C. C. Adán Bs As.); “La mujer de antes” de R.
Schimmelpfennig, con dirección de Diego Starosta (Goethe Institut.; en el marco del Ciclo 4x4); “El
reñidero” de S. DeCecco, con dirección de Guillermo Parodi (Teatro Andamio 90). A lo largo de su
trayectoria artística, ha recibido los siguientes galardones: Cinco Nominaciones al ACE (Mejor
Espectáculo Teatro Alternativo, Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Actriz Ingrid Pelicori, Mejor
Actriz Roxana Berco, Mejor Dirección Analía Fedra García), Tres Premios Teatro del Mundo
(Trabajo Destacado Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García, Mejor
Adaptación Ingrid Pelicori – Analía Fedra García) y Cuatro Nominaciones al María Guerrero (Mejor
Actriz de Reparto Ingrid Pelicori, Mejor Actor de Reparto Horacio Roca, Mejor Actor de Reparto
Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García) por “Greek”; “Mejor Espectáculo y “Mejor
Dirección” en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas (Año 2009),
Una Nominación al ACE en el rubro de “Mejor Espectáculo Teatro Alternativo” por Chiquito.
Obtuvo el premio ACE y María Guerrero a la mejor dirección por “Greek”.