ORQUESTA Y CORO Ayuntamiento de Estepona FILARMÓNICO DE DONETSK La ciudad de Donekts, está situada en la zona del Suroeste de Ucrania, vecina a la frontera con Rusia, cuenta con una población de más de dos millones de habitantes. EL TEATRO DE LA ÓPERA se construyó a principios del siglo XVIII, es por tanto uno de los teatros DE MÁS ANTIGUA TRADICIÓN DE ÓPERA Y BALLET de la Ex-Unión Soviética. En los últimos años se puede decir que la Orquesta se ha renovado totalmente, mejorando notablemente el nivel artístico de sus músicos. Sus frecuentes giras al extranjero han contribuido en gran manera a desarrollar el nivel económico del teatro lo que ha hecho posible adquirir nuevos instrumentos de viento, consiguiendo, un mejor sonido. RÉQUIEM CARMINA Wolfgang A. BURANA MOZART Carl ORFF La Orquesta Sinfónica del Teatro de la Ópera y Ballet de Donekts tiene una temporada estable acompañando las funciones de ballet y ópera. Al mismo tiempo junto con el coro de la ópera, interpretan obras vocal sinfónicas, repertorio poco habitual en un teatro de ópera, que se limita a acompañar musicalmente las óperas y los ballets. Esto ha contribuido a mejorar notablemente la calidad técnica y artística de sus músicos. Su Primer Director Musical es: VASILY VASILENKO. EL CORO, está considerado por la crítica especializada como el mejor coro de Ucrania. Dirigido por LUDMILA STRELSOVA desde el año 1976. Se ha especializado en los últimos años en interpretar Obras Sinfónicas, siendo LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN, EL REQUIEM DE MOZART y CARMINA BURANA algunas de las más apreciadas por el público y la prensa internacional. PALACIO DE EXPOSICIONES DE ESTEPONA Jueves, 27 julio 2006, 22:00 h RÉQUIEM CARMINA BURANA Wolfgang Amadeus MOZART Carl ORFF En julio de 1791 Mozart recibió de forma anónima el encargo del conde Walsegg-Stuppach para la composición de un Réquiem. La muerte de Mozart impidió, sin embargo, que quedase concluido. El 21 de diciembre de 1791 Joseph Leopold Eybler se hizo cargo del manuscrito con el fin de terminarlo, especialmente la parte instrumental, por deseo de Constanze, quien en 1927 no pudo recordar esta circunstancia (carta a Anton Paul Stadler de 21 de mayo en la cual relata la «historia auténtica del Réquiem»). Ya no es factible determinar cuándo devolvió el encargo y cuándo concluyó Franz Xaver Süssmayr su labor (se supone que en la primera mitad del año 1792). Significa literalmente en latín “Músicas de Beuren” y fue hallado dentro de un manuscrito alemán del s. XIII en la región de Baviera, al sur de Munich- ciudad natal de Orff- el manuscrito contenía la edición completa de aproximadamente 250 poemas. El estreno del «Requiem composto del Conte Walsegg» se celebró bajo la dirección de su supuesto autor el 14 de diciembre de 1793 en la Wiener Neustadt. El confuso estado de las fuentes y la perplejidad respecto de la autenticidad del Réquiem condujeron en 1826-27 a la disputa sobre su autenticidad, originada por Gottfried Weber (1779-1839) y encauzada por él por los derroteros adecuados, que sólo concluyó con la aparición de las partes manuscritas originales en 1838. A excepción del Introitus y del Kyrie, que son originales de Mozart, las partes restantes se basan en apuntes y notas para su instrumentación. Los seis episodios de la Secuencia (Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis y Lacrimosa) estaban completos en las partes vocales, mientras que las partes instrumentales sólo estaban esbozadas; concretamente el Lacrimosa se interrumpía en el octavo compás de la partitura vocal, justo en las palabras «Qua resurget ex favilla, judicandus homo reus»; las dos partes del Ofertorio (Domine Jesu y Hostias) estaban trazadas en sus líneas generales; y el Sanctus, el Benedictus y el Agnus Dei faltaban completamente. Es este manuscrito una de las partidas probablemente más importantes de la poesía secular latina del s. XII; la obra escrita en latín y temprano alemán mezclan la piedad cristiana con un pagano hedonismo en un espíritu de simplicidad de la Edad Media donde se daba importancia a los placeres de la vida, especialmente al amor. DESCUBRIMIENTO Para Carl Orff el descubrimiento de “Carmina Burana” supuso un cambio radical en su carrera. Significó el encuentro de sí mismo así como de su inconfundible y evidente estilo, consiguiendo despertar sobre su persona la atención del MUNDO MUSICAL. COMPOSICIÓN Carl Orff escribe la Cantata Secular titulada “ Carmina Burana” basándose en los poemas del manuscrito, pero sin utilizar su melodía original. En un principio la concibió para el teatro donde palabras, música y movimiento trabajan juntos y coordinados para crear un efecto abrumador y envolvente. Finalmente el compositor la convirtió, como una obligación particular, pura en fuerza coral y orquesta, rica en percusión y usada como bloque armónico bajo la línea acentuada del ritmo coral. PRIMERA VEZ La edición crítica en la NMA elaborada por Leopold Novak en 1965 y la edición de Franz Beyer (1971), que hay que reconocer como válida, habiendo eliminado los injertos de Süssmayr, proporcionan en su informe preliminar y notas, información exacta sobre este Réquiem en Re menor para solistas, coro y orquesta (cuerda, cornos ingleses, fagotes, trompetas, trombones, timbales y órgano). En Frankfurt, la Ópera de Frankfurt presentó en 1937 la obra “Carmina Burana”, dirigida por Bertil Wetzelsberg. Llegó a ser ya desde su primera representación un triunfo internacional, al ser una obra de un compositor del s. XX simple y moderna, diferenciada de sus coetáneos y ha sido durante 50 años uno de los trabajos musicales populares producidos por un compositor del s. XX universalmente conocido. El estreno bajo el nombre de Mozart tuvo lugar -aun antes que el de Walsegg- por iniciativa de Gottfried van Swieten el 2 de enero de 1793 en la sala Jahn de Viena. La obra es reconocida como una de las mejores partidas en el desarrollo del arte de la música. I. INTROITUS II. KYRIE III. SEQUENZ Dies irae Tuba mirum Rex tremendae majestatis Recordare Confutatis maledictis Lacrymosa dies illa IV. OFFERTORIUM Domine Jesu Christe Hostias Requiem aeternam V. SANCTUS VI. BENEDICTUS VII. AGNUS DEI VIII. COMMUNIO Lux aeterna I Parte PRIMO VERE (Primavera) II Parte IN TAVERNA (En la taberna) III Parte COUR D' AMOURS (La Corte del Amor)