La Bauhaus la nueva Tipografía fía y la fotografía inspiraron el interés de la Bauhaus en la comunicación visual. La Bauhaus en Dessau La Bauhaus fue cancelada por el consejo de la ciudad de Dessau, dando paso con esto a un estilo de diseño viable, moderno que influyó en la arquitectura, el diseño de producto y la comunicación visual. La academia de arte Weimar da origen a una nueva escuela llamada escuela de arte Das Staatliches Bauhaus que se dedico a embellecer los edificios. Gropius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología reconociendo las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas. Jan Tschichold y la nueva tipografía: Varios diseñadores independientes de la Bauhaus, hicieron aportes significativos a la “nueva tipografía” En estos Jan Tschichold quien fue el responsable del desarrollo de las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas de alta tipografía que La Bauhaus era la consecuencia lógica de trajeron nuevas expresión del espíritu y vila inquietud alemana por mejorar el diseño talidad y sensibilidad del diseño. dentro de una sociedad industrial que vio Diseños de tipos de letras para el siglo XX sus orígenes en él. La Bauhaus en Weimar Los años de la Bauhaus en Weimar se caracterizaron por el deseo de crear una sociedad espiritualmente nueva, e innovadora El impacto de László Moholy-Nagy László Moholy-Nagy exploró la pintura, la fotografía, la película cinematográfica, la escultura y el diseño gráfico. Utilizo materiales nuevos como el fotomontaje y el fotograma, así como medios utilizando la Luz y la transparencia. La pasión de Moholy-Nagy por la tipogra- Empieza una integración total al diseño de ilustraciones, mayúsculas, encabezados y textos en forma dinámica y sorprendente. Una muestra de ello fue el trabajo de Gill quien anticipó el concepto de las longitudes de líneas desiguales en el diseño tipográfico. Más tarde Zapf desarrolló una sensibilidad extraordinaria para la forma de las letras viendo sus diferentes tipos como “una de las expresiones más evidentes de la época”. El movimiento isotipo: Se inició en los años veinte y desarrolló “un lenguaje mundial sin palabras que hoy tiene una gran importancia” La contribución de este moviendo isotipo a la comunicación visual fueron los convenios que se desarrollaron para formalizar el uso del lenguaje gráfico (imágenes conectadas para crear una estructura y significado ordenados). Hendrik N Werkman fue afamado por su experimentación con los tipos, la tinta y los rodillos para la expresión artística. Alezander Wat y Stanley Brus, Introdujeron las formas de arte moderno en los anuncios industriales y comerciales de la sociedad polaca.