TEMA 2. PREHISTORIA SALA GRANDE DE LOS BISONTES DE ALTAMIRA Autor: Homo sapiens sapiens Cronología: Entre 14710 y 13750 a.c. (según pruebas de carbono 14) Estilo: Pintura rupestre paleolítica de la zona franco-cantábrica Técnica: pigmentos y tierras naturales disueltos en grasa animal Soporte: Techo 18 m largo x 9 m ancho. Figuras entre 1,4 y 1,6 m Localización: Santillana del Mar, Cantabria En el año 1879, el naturalista Marcelino Sanz de Sautuola descubrió el impresionante techo pintado de la cueva cántabra de Altamira, situada en unos terrenos de su propiedad. La ciencia oficial de la época lo consideró una falsificación, pero posteriores hallazgos en territorios de la zona cantábrica española y en suelo francés vinieron a confirmar la cronología paleolítica de las pinturas. Altamira conmocionó la Historia del Arte: la historia general de la pintura retrocedía miles de años y daba una visión totalmente nueva del, hasta entonces, poco valorado hombre cazador y recolector del paleolítico, el homo sapiens sapiens. La gran bóveda del Salón de Pinturas de Altamira, de 18 metros de largo por 9 metros de ancho, presenta una treintena de animales de gran tamaño (de 1,4 a 1,6 metros), principalmente bisontes en multitud de posturas. En el punto más alejado una gran cierva de 2,2 metros vuelve la cabeza hacia la entrada. Los animales de Altamira aparecen en distintas fases de acabado: algunos están sólo sugeridos pero otros presentan hasta el menor detalle, reflejando el artista en estos casos con asombrosa precisión el pelo del bisonte en joroba, pecho o cabeza o los tonos de su pelaje. Los contornos vienen definidos por la línea negra y el grabado complementa el dibujo resaltando los aspectos que se quieren destacar, como ojos y cuernos. En ocasiones, en el interior de las figuras el artista emplea la coloración natural de la pared rocosa y el lavado y raspado de determinadas zonas para propiciar el efecto de policromía y relieve. Aunque los animales son plasmados de forma naturalísta, no mantienen las proporciones reales entre las diferentes especies. Siempre se representan adultos, de perfil pero con cuernos y pezuñas de frente y cabezas desproporcionadamente pequeñas. Hay policromía, pero sujeta a una reducida gama cromática: negro y ocre, que suministra los matices de amarillo, rojo y castaño. El color también cumple un papel en la consecución del volumen: unas veces se colocan los colores uno junto a otro, potenciando el contraste fuerte; otras 1 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca veces se mezclan para conseguir una transición cromática. Para aumentar el efecto de volumen, las figuras incluso aprovechan los relieves naturales de la roca, que llegan a abultar hasta 50 cm. Es imposible saber si estos animales, aparentemente dispersos y sin relacionarse, recrean un rebaño. Las figuras fueron pintadas unas sobre otras, de forma superpuesta, y se ignora cuánto tiempo pasó entre las diversas ejecuciones. El significado de la pintura rupestre permanece en la oscuridad, pero es obvio que el mundo animal debía de ser un tema fundamental en el pensamiento del hombre paleolitico; por tanto su arte sería una extensión de su modo de vida. Algunos teóricos creen que las pinturas serían un medio para tener influencia sobre los animales, captando su imagen, en relación con la caza y con la fertilidad para asegurar la especie (teoría de la "magia simpática", defendida por Henri Breuil) ; otros sostienen la asociación del caballo con lo masculino y el bisonte con lo femenino, jugando así con los principios primigenios de la vida (teoría de André Leroi-Gourhan, que considera estas cuevas como santuarios apartados, donde se celebraban ritos de iniciación del paso de la adolescencia a la edad adulta, para ello estudió la posición de las distintas especies en las cuevas); otros consideran que algunas especies representan grupos sociales y que las escenas son alegorías de alianzas... El debate sigue abierto. En cualquier caso esta cueva debió de ser un santuario y el hecho de que la bóveda principal de Altamira aparezca abarrotada de animales, mientras otras paredes permanecen vacías nos hace ver el valor mágico que para estos hombres tenía el arte. 2 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca SEGUNDO CABALLO CHINO CON FLECHAS. Cueva de Lascaux, Región de Dordoña, Francia. 13.000 a. C. Paleolítico Superior. Escuela de Pintura Franco-Cantábrica. La cueva de Lascaux fue descubierta en 1940 por Radivat y Marsal y estudiada por Breuil. Constituye, con Altamira, el mejor conjunto de pinturas rupestres del paleolítico franco cantábrico. Posee diversas zonas con un total de 450 figuras perfectamente reconocibles. En el denominado Divertículo Axial, una galería de unos 20metros de longitud, aparece este ejemplar de caballo, una de las más bellas representaciones de esta especie animal en el paleolítico. La silueta aparece bien marcada por trazo negro grueso, y el interés naturalista del artista se centra en el potente cuello del animal, en el que la crin aparece pintada con trazos cortos y rítmicos, así como en el voluminoso vientre, que lleva clavada una flecha. Como ocurre en la pintura paleolítica franco-cantábrica, a pesar del naturalismo, hay convencionalismos como la cabeza y las extremidades desproporcionadamente pequeñas. En este Caballo de Lascaux el artista crea una figura de evidente fuerza expresiva y sensación de movimiento al captar al animal a la carrera, que contrasta con el estatismo de otros ejemplares de esta escuela pictórica paleolítica. Se emplea la técnica grasa mediante la fusión del polvo negro y ocre de la roca con la grasa animal, que se adhiere a la pared rocosa, y ha permitido una buena conservación durante miles de años. (Aplicar las mismas características e interpretaciones a todas las pinturas de la zona franco cantábrica) 3 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca CACERÍA DE CIERVOS. 3500-2000 a.c. Abrigo rupestre de Els Cavalls. Barranco de la Valltorta. Castellón. Pintura rupestre prehistórica de la Escuela levantina. La pintura levantina aparece en el Mesolítico, pero se alarga hasta la Edad de los Metales, como este ejemplo (el profesor Antonio Beltrán, máxima autoridad en la materia data las pinturas levantinas entre 6000 y 1500 a. e., siendo las más importantes las fechadas entre 6000 y 4000 a.c., con escenas humanas y de animales, como en este caso). En estas pinturas, tanto la ubicación como su apariencia formal y su finalidad, son muy diferentes a las del paleolítico. Ya no se pinta en el interior de las grutas, sino en abrigos rocosos abiertos al exterior, porque la vida en esta época postglacial se realiza ya en poblados al aire libre. La temática abandona el sentido mágico para tratar asuntos de carácter narrativo, que cuentan la vida de la tribu, con escenas de humanos solos o con animales, como ocurre en esta escena cinegética (caza). Es una pintura activa, viva, nerviosa, temporal, que aparece en abrigos rocosos al aire libre, a plena luz del día y se reduce a la técnica pictórica, abandonando el grabado paleolítico. En ella, por primera vez en la Historia de la Pintura, el ser humano es objeto principal de la obra, formando escenas de carácter narrativo y la temática abandona el sentido mágico paleolítico para tratar asunto de la vida en sociedad. En esta escena de tema cinegético, se reproduce la técnica de caza por ojeo (dirigir los animales hacia el lugar conveniente), en la que unos individuos apostados se enfrentan a la manada de ciervos, entre los que se encuentra un bóvido, disparando sus arcos; los animales caen en la trampa acosados por otro grupo de cazadores lanzados a la carrera en un movimiento descendente desde el ángulo superior derecho al inferior izquierdo, en una composición en diagonal muy típica del Arte levantino. Hay diferencia entre las figuras humanas y de los animales en el tamaño y en el tratamiento de las mismas: los animales se representan de forma más realista que las personas, que aparecen muy estilizadas y esquematizadas, de aspecto filiforme, mostrando el frente y el perfil, pero sin detallismo de rasgos anatómicos. 4 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca En el Arte Levantino las figuras son de tamaño reducido, una media de 10-15 cm y aparecen siempre como siluetas planas, sin volumen, perfiladas con trazos finos y rellenas de un solo color (monocromía frente a la policromía de la pintura paleolítica), generalmente ocre, rojizo procedente del óxido de hierro o negro procedente del óxido de manganeso. Lo más sorprendente de estas pinturas en la captación del movimiento que hace el artista; a ello contribuye la estilización extrema de los cuerpos humanos, los miembros muy abiertos tanto en humanos como en animales y la composición en diagonal con una línea de fuga oblicua, como si los animales bajaran a la carrera por una pendiente. La técnica posee una cierta continuidad con la franco-cantábrica, se usa el pigmento de roca en polvo disuelto en grasa animal, pero la exposición al aire libre y la acción de los visitantes en estos abrigos rocosos, han contribuido al deterioro de muchas de estas pinturas, siendo necesario a veces estudiarlas a través de calcos del original. 5 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca ALINEAMIENTO DE CARNAC. Morbihan, Región de Bretaña, Francia. 3000 a.c. Edad de los Metales. Piedra apenas desbastada. Arquitectura megalítica de la fachada atlántica. Algunas sociedades neolíticas europeas dedicadas a la agricultura y la ganadería comenzaron a desarrollar a mediados de V milenio a.c. unas construcciones que empleaban grandes bloques de piedra, casi sin desbastar, llamados "megalitos". la edificación de estos monumentos implicaba la existencia de una organización social compleja, ya que exigía un trabajo coordinado tanto para transportar estos grandes bloques como para colocarlos: numerosos hombres sumaban sus fuerzas para la ejecución de la obra. Además, se pusieron en práctica algunas técnicas que facilitaban el traslado y levantamiento de semejantes moles pétreas de toneladas de peso: rodillos para mover sobre ellos las piedras y rampas de tierra apisonada para subir las piedras de la cubierta en el caso de los dólmenes (en 1979 se hizo en Francia un dolmen con estos sistemas prehistóricos, cuya losa superior pesaba 32 toneladas y se necesitó la fuerza de 200 hombres). Su función era religiosa, relacionada con cultos solares, y también funeraria: en su ámbito se han encontrado enterramientos y ajuares con ofrendas y pertenecías del difunto. El megalitismo se difundirá por toda la Europa Atlántica (los mejores ejemplos aparecen en las Islas Británicas, Francia y España) a lo largo de los milenios IV y 111 a.c., alcanzando en la Edad de los Metales su mayor desarrollo y esplendor. El MENHIR, que en bretón significa "piedra alargada", es la tipología más simple de la arquitectura megalítica atlántica, compuesto por una sola pieza de piedra -con forma más o menos geométricaclavada verticalmente en el suelo. Su función pudo ser la de fijar el alma errante de un difunto, limitar un campo sepulcral o conectar las fuerzas de la tierra con el cielo. Cuando los menhires aparecen agrupados en línea se denominan ALINEAMIENTOS, como este impresionante ejemplo de Carnac: once filas de más de un kilómetro de longitud, con 110 grandes monolitos en cada una de ellas. De la forma en que fueron trasladadas hasta este lugar poco se sabe, pero es evidente la necesidad de una sociedad sedentaria, perfectamente organizada, con suficiente población para poder extraer la piedra de los yacimientos, transportar a grandes distancias y colocar los menhires de varias toneladas de peso en Carnac. Una sociedad con suficientes excedentes alimenticios que permitieran dedicar mucho tiempo y energía a estas colosales construcciones. El significado tendría sentido religioso, relacionado tal vez con el culto al sol, dada la orientación este-oeste en que se encuentran, o bien con prácticas necrológicas. Las hileras de menhires irían orientadas hacia un centro de culto de gran importancia para la comunidad. 6 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca DOLMEN DE AIZKOMENDI. Álava. 2500 a.c. Edad de los Metales. Piedra. Arquitectura megalítica de la zona atlántica. La palabra dolmen significa en lengua bretona "mesa de piedra" y es el monumento más frecuente de la arquitectura megalítica, con más de 5000 ejemplares en toda Europa. El tipo más sencillo es el de cámara simple, como este de Aizkomendi, descubierto en 1935: varias piedras verticales (ortostatos) encajadas en la tierra sostienen una losa horizontal, a modo de dintel, que actúa como techo de la cámara, creándose una rudimentaria arquitectura arquitrabada o adintelada (recordar la técnica empleada para su construcción, explicada en el anterior comentario) Tenían funciones funerarias, eran panteones para enterramientos colectivos, ya que se han encontrado sepulturas acompañadas de restos de ajuar. 5e cree que fueron erigidos para evitar la venganza del difunto, proporcionándole el descanso eterno. Siempre se cubrían y ocultaban con un gran túmulo o monte artificial de tierra o piedras cuyo perímetro se delimitaba por un anillo de piedras más pequeñas. Aunque simples, estas construcciones requieren tiempo y la colaboración de un número de personas, ya que las piedras se transportaban desde varios kilómetros y había que encajarlas en el suelo y montar el monolito horizontal (el montículo exterior serviría como plano inclinado para el ascenso de la pesada losa). 7 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca DOLMEN DE MENGA. Antequera, Málaga. Hacia 2500 a.c. Calcolítico. Piedra desbastada. Arquitectura megalítica de la zona atlántica. En la Península Ibérica se dan unas originales formas evolutivas del dolmen, como las denominadas "cuevas". En realidad no son cuevas naturales, sino construcciones megalíticas cubiertas por tierra; puede ser que dicha tierra fuera la colocada para realizar las rampas para la colocación de las cubiertas, y que ahora, con el paso del tiempo aparecen como un montículo natural. La "cueva" o dolmen de Menga, forma parte de un conjunto megalítico hallado la ciudad de Antequera, situada en el interior de la provincia de Málaga. Es un perfecto ejemplo de tipología de dolmen de Galería Cubierta, sin diferencia entre la cámara y el corredor (un largo pasillo o corredor que conduce a una cámara sepulcral) La planta es ligeramente trapezoidal, es decir, desde la entrada hasta la cámara sepulcral hay un ensanchamiento. Se trata de una gran galería adintelada formada por ortostatos monumentales que sostienen enormes losas planas, ayudados por tres pilares exentos sin proporciones regulares. Mide 25 m de longitud, 3 m de altura y su anchura oscila entre los 4 m y los 6 m; debido a esta gran anchura se hacen necesarios los pilares en el eje central de la galería. 8 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca Su función fue la de gran tumba colectiva, y como todos los dólmenes se cubría con un cerro o túmulo artificial, en un intento de hacer pasar inadvertida la tumba, pero tal vez es, además, un intento de crear una arquitectura que recrease un interior semejante a las cuevas en lugares llanos, por esa razón se les ha llamado popularmente "cuevas". Las dimensiones de estas construcciones ponen de manifiesto la existencia de avances tecnológicos para la extracción, acarreo y colocación de las enormes piedras, así como recursos humanos y una clase dirigente capaz de aunar esfuerzos, todo ello posible a la metalurgia, el aumento demográfico y la jerarquización social (técnica constructiva ya explicada) 9 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca CUEVA DEL ROMERAL. Antequera, Málaga. Hacia 1800 a.c. Losas megalíticas y pequeñas piedras. El dolmen de Romeral es diferente de los otros dólmenes malagueños, supone un variante de tumba colectiva: el SEPULCRO DE CORREDOR, con marcada diferencia entre el pasillo de acceso y la cámara funeraria. Un largo pasillo de 20,Sm, con una anchura media de 1,6m y l,4m de altura lleva a una cámara sepulcral circular de grandes dimensiones (S,2m de diámetro x 3,9m de altura) que desemboca en otra más pequeña. En este dolmen del Romeral hay un gran avance en cuanto a la técnica constructiva, sustituyéndose los ortostatos de las paredes por mampostería en seco (piedras irregulares colocadas sin orden) y ambas cámaras se cubren con falsas cúpulas por aproximación de hiladas (las piedras se superponen en círculos concéntricos que reducen progresivamente su diámetro en altura, considerado el mayor alarde técnico del megalitismo), que se rematan con losas de cerramiento. Estas bóvedas redondas pueden ser reminiscencias de los "tholos" cretenses. Se trata, pues, de un dolmen evolucionado que combina el megalitismo con la mampostería. Sirvió de tumba colectiva con dos cámaras sucesivas. 10 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca CROMLECH DE STONEHENGE. 1750 Inglaterra. a.c. Piedra arenisca. Wiltshire, al norte de Salisbury, Arquitectura megalítica de la fachada atlántica. La agrupación de menhires en círculo recibe el nombre de CROMLECH. Uno de los monumentos megalíticos más impresionantes y conocidos de la Europa atlántica es el de Stonehenge, cuya construcción se remonta una época comprendida entre 1800 y 1700 a.c. con remodelaciones hacia 1500 a.c. Su construcción debió suponer un enorme esfuerzo humano, pues se ha demostrado que las colosales piedras (una media de 4,2m de altura y un peso entre 40 y 50 toneladas), fueron transportadas desde más de 200 km. de distancia. Este HENGE o circulo ritual es un crómlech dolménico que consta de varios círculos de anillos de menhires que se complementan con otros compuestos por estructuras adinteladas tipo dolmen: un circulo máximo exterior de 30 m de diámetro compuesto por 30 monolitos de piedra arenisca, unidos entre ellos por 30 dinteles; un circulo menor interior y paralelo, de piedras azules; un semicírculo en forma de herradura de 5 grupos de trilitos (menhires con dinteles); otra herradura menor paralela de piedras azules y por último una gran piedra de altar en el centro. Todo el conjunto estaba delimitado por un gran círculo de 100m de diámetro y precedido por una avenida que conducía a él. Todo parece indicar que 5tonehenge fue un santuario solar, pues en su preciso emplazamiento, la luna llena se coloca perpendicular a la salida del Sol en el solsticio de verano. Algunos expertos han llegado a afirmar que se trataba de un observatorio desde el que se preveían los eclipses y se elaboraban calendarios. 11 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca NAVETA DELS TUDONS. 2000-800 a.e. Ciutadella (Ciudadela), Menorca. Edad del Bronce. Cultura Talayótica. Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares. llamamos arquitectura ciclópea aquella formada por aparejo de grandes piedras sin desbastar, generalmente colocadas a hueso, es decir sin argamasa, trantando de encajar unas con otras. En plena Edad del Bronce aparece en las Islas Baleares la Cultura Talayótica, que no se corresponde con la arquitectura megalítica atlántica, que es cronológicamente anterior. la naveta (en catalán significa "nave pequeña"), es un monumento funerario en forma de nave invertida, de ahí su nombre. Esta de Els Tudons, es la mejor conservada y la de mayor tamaño de Menorca. Tiene una medidas de 14 m de longitud, 6,5 m de anchura y 4,3 m de altura y albergó más de un centenar de difuntos. El interior, alargado, presenta doble cámara: una especie de antesala y la cámara propiamente dicha para inhumación de los cadáveres, cubiertas ambas por losas planas embutidas en los muros. Toda la construcción se realizó mediante sillares de buen tamaño dispuestos en hiladas regulares, sin argamasa, buscando el mejor ajuste posible, pero el zócalo presenta bloques de mayor tamaño que sirven de cimentación y le dan solidez a la construcción. El grosor medio de los muros es de unos 2 m. Esta construcción presenta gran interés arquitectónico: la fachada de acceso, con una pequeña entrada, (orientada al Oeste) y los muros laterales son en talud, mientras que el muro del fondo (orientado al Este) es redondeado, a modo de ábside. Las navetas aparecen dentro y fuera de los poblados de las islas baleares como casa de los vivos y casa de los muertos. Las "navetas de habitación" fueron viviendas domésticas de uso familiar, con un espacio habitable de unos 70 m cuadrados, que albergaba el hogar y el molino de piedra. Las "navetas de enterramiento" son sepulcros colectivos que constan de un pasillo que lleva a una o dos cámaras sepulcrales superpuestas. 12 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca TALAYOT DE TORELLO. Maó (Mahón), Menorca. 2000-800 a.c. Edad del Bronce. Cultura talayótica. Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares. El talayot es una torre defensiva de forma troncocónica, que formaba parte del sistema de vigilancia en las fortalezas situadas en lugares estratégicos. Estas torres-vigía podían estar aisladas o integradas en el circuito amurallado de los poblados. El talayot de Torello es de planta circular con acceso en rampa por su cara Oeste y plataforma superior con ventana adintelada. El diámetro de la base es de 24 m y tiene una altura de 10 m. Es uno de los mejores ejemplos de todas las Baleares por su conservación y factura. Formaba parte de un poblado hoy desaparecido, pero conserva a sus pies restos de habitaciones adosadas. Está construido con bloques de mediano tamaño dispuestos en hiladas rudimentarias que se perfeccionan en la zona superior, donde se vuelven regulares y bien ordenados. No llevan argamasa, es decir, se colocan en seco, buscando el encaje de las piedras para dar consistencia a la obra. El grosor de los muros es considerable. Un elemento básico de los talayots es la columna central, formada por tambores de piedra que ganan en diámetro a medida que ascienden, logrando un punto de apoyo amplio para sostener el techado. Tiene un aspecto multifuncional, ya que su interior se aprovechaba como depósito para almacenar y redistribuir la carne, fórmula dominante de la economía balear de la época. 13 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca TAULA DE TORRALBA D'EN SALORD. Alaior, Menorca. 2000-800 a. C. Edad del Bronce. Cultura Talayótica. Arquitectura ciclópea de las Islas Baleares. Medidas: el soporte vertical es de Sm x 2m y la losa horizontal, de 3,7Sm x O,7m. En Menorca se han contabilizado una treintena de taulas. la taula (significa en catalán "mesa", por el aspecto que presentan dichas construcciones) es una simple construcción en forma de T compuesta por una piedra rectangular vertical que sostiene a otra horizontal, también rectangular, a modo de capitel. Su finalidad se desconoce, pero hay varias hipótesis: -Altar para sacrificios, ello se deduce de las ofrendas de animales sacrificados que se han encontrado a su alrededor y la hoguera que ardía delante. -Pilar central de una edificación, a modo de soporte para asegurar la construcción. -Representación de una divinidad en sí misma, situada en el interior de un recinto sagrado, donde se llevaban a cabo rituales de libaciones y ofrendas de animales y objetos. Una hoguera ardería en este santuario, relacionado con prácticas mágicas. 14 Hª del Arte IES Marismas Los Palacios y Villafranca