Universidad de Murcia Facultad de Educación Curso 2010-2011 Académico: Titulación: Maestro Lengua extranjera: Inglés y Francés Curso: 3º ASIGNATURA: Educación Artística y su Didáctica CÓDIGO: 06S8 CURSO / GRUPO: Tercero ANUAL / CUATRIMESTRE: 2º Cuatrimestre TIPO (Troncal/Obligatoria/Optativa): Troncal CRÉDITOS (Teóricos/Prácticos): 4,5 ( 3T +1,5P ) PROFESOR/ES: Pedro Luis Ayala Martí DEPARTAMENTO: Expresión Plástica, Musical y Dinámica ÁREA DE CONOCIMIENTO: Didáctica de la Expresión Plástica DESPACHO (Facultad, Nº de Despacho nº 107 (Facultad Educación) despacho): TELÉFONO DESPACHO: 968.36.40.46 PROGRAMA OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA: • Conocer las características de la expresión plástica en tanto que sistema de comunicación, en tanto que expresión creativa y en tanto que instrumento cognitivo. • Desarrollar la sensibilidad ante los mensajes estéticos (de modo especial, frente los visuales y plásticos) • Potenciar la creatividad fomentando actitudes abiertas e innovadoras. •Ampliar el campo de acción de la educación artística a cuantos artefactos sean capaces de generar experiencias estéticas. • Promover la concepción de las obras artísticas como relatos abiertos a la investigación y a la interpretación creativa. • Comprender la actividad artística como medio de auto-descubrimiento y de comunicación significativa con uno mismo. • Utilizar la expresión plástica como herramienta de conocimiento de nuestros congéneres y del entorno (ambiental, social y cultural) que nos rodea. • Conocer los procesos evolutivos del lenguaje plástico en los niños y su correspondencia con las diversas etapas del desarrollo de su personalidad. • Utilizar los dibujos y demás trabajos plásticos que realizan los niños como medio para conocer los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, la capacidad creativa, el gusto estético, e incluso el desarrollo social de los mismos. • Profundizar en la adaptación y aprovechamiento de la plástica en la actividad docente. • Desarrollar destrezas y adquirir recursos técnico-procedimentales adecuados para la educación estética en la Educación Primaria. • Utilizar los materiales y las técnicas básicas para la expresión plástica bi- y tri-dimensional. • Conocer procedimientos de valoración y evaluación de la expresión plástica. • Diseñar unidades didácticas a partir de lo establecido respecto a la Educación Artística en el currículo oficial de Educación Primaria, siendo capaz de elaborar sus propios materiales didácticos. CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS TEÓRICOS (TEMARIO): -BLOQUE TEMÁTICO 1.- Del arte y la estética al lenguaje visual y plástico. 1.1.- Introducción a la estética y al arte: sujeto, actividad cognitiva, placer, comunicación/expresión, objetualidad, contexto. 1.2.- Realidad e imagen. 1.3.- Elementos básicos del lenguaje plástico. Sintaxis visual. 1.4.- Nociones básicas de composición: armonía, proporción, ritmo, equilibrio, peso compositivo,… -BLOQUE TEMÁTICO 2.- Análisis de la imagen. 2.1.- Aprehensión de la realidad: La percepción visual y háptica. 2.2.- Análisis formal o lectura objetiva (elementos materiales e icónicos) y análisis “significativo-interpretativo” o lectura subjetiva (crítica y valoración de obras de arte) de configuraciones artísticas. 2.3.- Expresión plástica y conocimiento. El dibujo como herramienta expresiva, creativa y analítica. -BLOQUE TEMÁTICO 3.- Materiales y recursos técnicoprocedimentales. 3.1.- Dibujo y pintura. Materiales y técnicas. 3.2.- Expresión plástica tridimensional. Materiales y técnicas. 3.3.- Nuevos medios (el cuerpo como medio, las acciones y las intervenciones, el soporte informático y el ciberarte, etc.) Materiales y técnicas. -BLOQUE TEMÁTICO 4.- Didáctica de la expresión plástica. 4.1.- La expresión plástica en el currículo de Educación Primaria. 4.2.- Teorías de la educación artística. 4.3.- Evolución del lenguaje plástico en el niño. 4.4.- Valor formativo de la plástica en la enseñanza. CONTENIDO DE LOS CRÉDITOS PRÁCTICOS (ACTIVIDADES PRÁCTICAS): Aunque la mayor parte de los trabajos que han de realizar los alumnos tienen un carácter instrumental e icónico evidente (aquellos a los que normalmente nos referimos como “trabajos prácticos”), habrá algunos de investigación teórica que se formularán en documentos escritos. Los trabajos escritos se centrarán en el análisis de ciertos aspectos de las creaciones plásticas de los niños y de la educación artística en la educación infantil y primaria. En los otros –los trabajos prácticos– se emplearán materiales y útiles como: lápices de grafito y color, témperas, tizas colores, ceras, acuarela, plastilina, barro, diversos tipos de papel, etc. Los procedimientos técnicos a manejar serán: dibujo, pintura, estampación, collage, modelado entre otros. Habrá trabajos prácticos de introducción a las técnicas gráficas y otros de iniciación a la forma tridimensional. Y, además, se realizarán trabajos creativos partiendo de un tema dado y partiendo de otras “premisas” fijadas previamente (con o sin temática expresa). Los detalles concretos de los distintos trabajos se fijarán en el momento de su planteamiento y se ajustarán a las particularidades del alumnado. El número de trabajos y su planteamiento exacto podrá variar en función de estas circunstancias e, incluso, de las propuestas sugeridas por los propios alumnos. Bien entendido que el enfoque de todos los trabajos se adaptará inexcusablemente a un doble objetivo común: desarrollar la sensibilidad estética y las capacidades técnico-procedimentales de los alumnos y acercarlos a la comprensión del lenguaje gráfico-plástico de los niños (en sus distintas etapas de desarrollo) como factor primordial en su formación subjetiva e intersubjetiva. METODOLOGÍA: La asignatura tiene dos componentes claramente diferenciados pero, al mismo tiempo, íntimamente ligados: una parte teórica y otra de aplicación práctica. El desarrollo metodológico de la teoría se articulará sobre exposiciones teóricas del profesor (tipo clases magistrales y tipo explicaciones puntuales e individualizadas de índole tutorial) y sobre la realización de trabajos de análisis e investigación por parte del alumnado acerca de un tema dado (si las características del grupo lo permiten, algunos de estos trabajos se realizarán en equipo) El profesor utilizará en sus exposiciones aquellos recursos que ofrecen las nuevas tecnologías que mejor se adapten a cada contenido. Los trabajos teóricos de los alumnos serán escritos y, cuando se realicen en grupo, serán expuestos en clase (para lo que dispondrán de unos quince minutos, pudiendo servirse de recursos multimedia) La parte práctica de la asignatura supondrá una aplicación material y técnica, específica de algunos de los contenidos teóricos desarrollados, a un supuesto concreto propuesto por el profesor. Comprenderá una breve introducción por parte de este a la problemática planteada y a los materiales y técnicas que se van a utilizar y un seguimiento de las actividades técnicoprocedimentales desarrolladas por el alumno. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación comprobará el grado de consecución de los objetivos marcados y la evolución respecto a conocimientos previos, garantizando una valoración adecuada de los conocimientos, del sentido artístico, de las destrezas y del dominio de las técnicas; procurando detectar y corregir las deficiencias advertidas durante el periodo de aprendizaje y estableciendo el método de recuperación que mejor se adapte a cada caso concreto. Habrá una evaluación inicial de los conocimientos y habilidades, así como de otros aspectos del alumno referidos a su formación anterior, motivaciones, expectativas, preferencias, etc., que servirán de referencia para determinar los niveles generales de exigencia y el grado de evolución respecto a sus conocimientos previos. En los procesos de evaluación, el alumnado será calificado mediante escala numérica de 1 a 10, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores 5, y negativas las inferiores a 5. La teoría supondrá el 50% de la nota final y los trabajos prácticos el otro 50% (salvo que las circunstancias o las características y evolución del grupo de alumnos demanden otros porcentajes) Para promediar teoría y práctica será imprescindible haber obtenido como mínimo un 5 en cada una de ellas. En caso contrario, se tendrá que recuperar la parte suspensa. La parte teórica de la asignatura se evaluará a partir trabajos escritos (máximo, el 25% del valor total asignado a la teoría) en los que se analizarán distintos aspectos de los dibujos infantiles y otras cuestiones relacionadas con la educación artística, y exámenes tipo test (mínimo, el 75%). Si las circunstancias imposibilitaran la realización de trabajos escritos, el componente teórico la asignatura se valorará exclusivamente a partir del/los examen/es tipo test. En estos habrá que obtener como mínimo un 4’5 para sumarle la nota de los trabajos escritos. Por otra parte, por cada tres respuestas incorrectas en el examen se restará a la nota el valor de una correcta. En la valoración de las pruebas y ejercicios teóricos se tendrá en cuenta, además del grado de asimilación de los contenidos recogidos en este Programa, la correcta y fluida expresión escrita de las ideas, la ausencia de faltas de ortografía, la adecuada ordenación y señalización de los apartados del trabajo, la originalidad de las aportaciones personales del alumno al tema que se esté desarrollando, la capacidad analítica y sintética vertidas en los trabajos, la “presentación” de los mismos, el oportuno acompañamiento del texto con imágenes, esquemas, diagramas y demás recursos gráficos, las fuentes documentales y bibliográficas utilizadas, etc. La valoración del rendimiento del alumnado en los trabajos prácticos se regirá por el principio de evaluación continua, intentando fomentar como metodología didáctica la evaluación por parte del alumno de su propia actividad. Pese a que se trata de un proceso de evaluación continua, la calificación positiva en cualquier trabajo práctico, no significará necesariamente que el alumno ha recuperado las deficiencias observadas en trabajos anteriores ya que pueden responder a contenidos o a objetivos diferentes por completo. Si se diera esta circunstancia, se adoptarían medidas específicas para alcanzar el nivel mínimo exigible en aquellas partes prácticas de la asignatura que hayan sido calificadas por debajo del 5. La valoración del rendimiento exige como condición necesaria la asidua asistencia del alumnado a las sesiones dedicadas a realizar trabajos prácticos dado que, al menos en principio, todos los ejercicios prácticos se realizarán en clase. Cuando un alumno alcance un número de faltas de asistencia injustificadas igual o superior al 20 % del total de horas asignadas a la materia, suspenderá automáticamente. Será imprescindible para obtener el aprobado (aunque no suficiente) la realización y entrega, en forma y fecha, de cuantas pruebas y ejercicios sean planteados. En la valoración de los trabajos prácticos se tendrán en cuenta, en términos generales, aspectos como: la evolución sobre los conocimientos previos; el nivel creativo, expresivo y cognitivo alcanzado en el desarrollo de los trabajos; el ajustarse de forma adecuada a la problemática y objetivos planteados en cada bloque temático; la planificación del trabajo, el grado de perfección técnica, limpieza en la ejecución, etc.; la actitud positiva y participativa; las “aportaciones personales”; etc. Además se valorarán aquellos aspectos específicos que se indiquen al plantear cada uno de los ejercicios. La nota de la parte práctica será una media ponderada en la que el valor porcentual asignado a cada ejercicio será determinado en función de su complejidad técnica, formal y conceptual, y del tiempo invertido en su realización. Si en la convocatoria de junio un alumno suspendiera sólo la teoría o sólo la práctica, en la de septiembre habría de recuperar únicamente la parte pendiente. Si vuelve a suspender de nuevo, ya no se guardará la nota para sucesivas convocatorias. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: AGIRRE, Imanol, Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética, Octaedro-EUB, Barcelona, 2005. APARICI, Roberto y otros, La imagen, UNED, Madrid, 2000. EISNER, E., Educar la visión artística, Paidós, Barcelona, 2000. GARDNER, H., Educación Artística y desarrollo humano, Paidós, Barcelona, 1994. HERNÁNDEZ, Fernando, Educación y cultura visual, Octaedro, Barcelona, 2003. LOWENFELD, V. y LAMBERT, W., Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1980. MARÍN VIADEL, Ricardo (coord.), Didáctica de la Educación Artística, Pearson Prentice Hall, Madrid, 2003. VILLAFAÑE, Justo y MÍNGUEZ, Norberto, Principios de teoría General de la Imagen, Pirámide, Madrid, 1996.