Historia de las Artes y el Diseño

GRADO EN DISEÑO DE MODA
Guía de aprendizaje
HISTORIA DE LAS ARTES Y EL DISEÑO
Código: 815000008
PLANIFICACIÓN DOCENTE
Curso 2015-2016
DATOS IDENTIFICATIVOS
Nombre de la Asignatura
Historia de las Artes y el Diseño
Materia
Historia de las Artes y el Diseño
Carácter
Materias básicas
Módulo
Historia de las Artes y el Diseño
Curso
1º
Semestre
1º (otoño)
Código
815000008
ECTS
6
Idioma
Castellano
PROFESORES
Nombre
Herbert González Zymla
E-mail
arte.csdmm@upm.es
Idioma
Castellano
2
COMPETENCIAS A ADQUIRIR
EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA
/ COMPETENCIAS BÁSICAS O GENERALES
CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un
área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele
encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo
de estudio.
/ COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE12. Conocer el contexto social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño
de moda e indumentaria.
/ COMPETENCIAS TRANSVERSALES
CT3. Aplicar la comunicación oral y escrita. Los alumnos transmiten conocimientos y
expresan ideas y argumentos de manera clara, rigurosa y convincente, tanto de forma
oral como escrita, utilizando los recursos gráficos y los medios necesarios
adecuadamente y adaptándose a las características de la situación y de la audiencia.
CONTENIDOS ABORDADOS
EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA
/ Historia
y teoría de las artes, la arquitectura y el diseño.
/ Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño.
/ Diseñadores y tendencias contemporáneos.
/ Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.
RESULTADOS A ALCANZAR
EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA
/ Establecer,
a partir de la historia de las artes y el diseño, elementos útiles en la
mecánica del trabajo del diseño actual.
/ Identificar los estilos y sus transformaciones estéticas a lo largo de la historia de la
cultura occidental.
/ Identificar las principales tendencias en sus contextos históricos.
3
METODOLOGÍAS PEDAGÓGICAS
DEL CONJUNTO DE LA MATERIA
/ MÉTODO DOCENTE
Lección magistral.
Solución de problemas/ejercicios.
/ ACTIVIDADES FORMATIVAS
Clases teóricas.
Clases prácticas.
Tutorías y seminarios.
Trabajo del alumno.
/ SISTEMAS DE EVALUACIÓN
Evaluación por examen.
Evaluación continua.
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
/ BREVE DESCRIPCIÓN
La asignatura se plantea identificar y conocer las principales manifestaciones de la
Historia del Arte de la Humanidad, entendidas como testimonios del pasado. De este
modo los estudiantes podrán asimilar la íntima relación que existe entre el devenir
humano, tecnológico, social y económico en relación con la creación artística.
En la asigantura se estudiarán las obras de arte dentro del espacio y el tiempo,
diferenciando las civilizaciones a que pertenecen, el estilo, la escuela, la cronología en
siglos y toda suerte de detalles singulares.
/ PRERREQUISITOS
Sin requisitos previos.
/ RECOMENDACIONES
Asistencia regular a clase y tutelas. Estudio y trabajo diario.
4
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
(temario)
/ Introducción
/ Las
al concepto Arte y a la teoría del Arte.
primeras manifestaciones artísticas.
/ Oriente
y las civilizaciones agrarias.
/ El
Arte Antiguo clásico y el Mediterráneo.
/ El
Cristianismo y el Arte de la Alta Edad Media.
/ El
arte islámico e Hispanomusulmán.
/ El
arte románico y gótico.
/ El
arte del Renacimiento y el humanismo clásico cristiano.
/ El
arte barroco y su expansión artística.
/ El
arte del siglo XVIII.
/ El
arte del siglo XIX.
/ El
arte del siglo XX.
5
CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO
SEMANA
TEMA
ACTIVIDADES
1
Introducción al concepto Arte y a la teoría
del Arte.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
1
Las primeras manifestaciones artísticas.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
2
Oriente y las civilizaciones agrarias.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
3-4
El Arte Antiguo clásico y el
Mediterráneo.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
5-6
El Cristianismo y el Arte de la Alta Edad
Media.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
7
El arte islámico e Hispanomusulmán.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
8-9
El arte románico y gótico.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
10-11
El arte del Renacimiento y el humanismo
clásico cristiano.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
6
EVALUACIÓN
CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO
12-14
El arte barroco y su expansión artística.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
15-16
El arte del siglo XVIII.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
1-12
El arte del siglo XIX.
El arte del siglo XX.
Trabajo de investigación.
Clases teóricas.Clases
prácticas.Prácticas
taller.Tutorías y
seminarios.Trabajo del
alumno.
Continua
7
SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
/ EVALUACIÓN
De acuerdo a la memoria del Plan de Estudios y a la normativa UPM, la asignatura se
calificará mediante la combinación de evaluación continua y evaluación por examen, en
su primera convocatoria. Para optar a la evaluación continua será indispensable la
asistencia a clase.
Mediante la evaluación continua de los diversos ejercicios y temas propuestos, se
comprobará la asimilación de los contenidos y la adquisición de las competencias
necesarias.
Los estudiantes que así lo decidan podrán optar a una evaluación por prueba final,
alternativa a la evaluación continua.
Las convocatorias extraordinarias se evaluarán mediante prueba final.
/ CALIFICACIÓN
El sistema de calificación se ajustará a lo especificado en el Real Decreto 1125/2003, es
decir, seguirá la siguiente escala numérica de 0 a 10, con un decimal:
- de 0 a 4,9 Suspenso (SS)
- de 5,0 a 6,9 Aprobado (AP)
- de 7,0 a 8,9 Notable (NT)
- de 9,0 a 10 Sobresaliente (SB)
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RECURSOS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE
/ RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS
- ANGULO ÍÑIGUEZ, Diego, Historia del Arte, Madrid, 1967 (II tomos).
- ARIAS DE COSSÍO, Ana María, La pintura del siglo XIX en España. Barcelona, Vicens Vives, 1990.
- AZCÁRATE RISTORI, José María, Historia del Arte en cuadros esquemáticos, Madrid, Espasa, 1978.
- AZCÁRATE, José María, PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso E. y RAMIREZ, Juan Antonio; Historia del Arte,
Madrid, Anaya, 1995.
- El Universo de las Formas, dirigido por A. Malreaux y A. Parrot, Madrid, Aguilar, 1970.
-BULLEY, M., Arte Antiguo y Medieval, Madrid, Biblioteca del Arte, 1999.
- FAERNA GARCÍA-BERMEJO J.M., Conceptos fundamentales de Arte, Madrid, Alianza, 2000.
- FATÁS, Guillermo y BORRÁS, Gonzalo, Diccionario de términos de Arte y elementos de arqueología, heráldica y
numismática, Madrid, Alianza, 1980.
- HATJE, Úrsula., Historia de los estilos artísticos, Madrid, Itsmo, 1971 (2 vol).
- HUYGHE, R., El arte y el hombre, Barcelona, Planeta, 1968.
- Historia Universal del Arte, dirigida por J. Milicua, Barcelona, Planeta, 1985.
- Las claves del Arte, dirigida por Juan Capdevila, Ariel, Barcelona, 1986 y sigs.
- MARTÍN GONZÁLEZ, Juan José, Historia del Arte, Madrid, Gredos, 1994.
-OLAGUER FELIÚ Y ALONSO, Fernando, Los grandes Ismos pictóricos del siglo XX. Barcelona, Vicens
Vives, 1990.
- RAMÍREZ, Juan Antonio, Historia del Arte. Madrid, Alianza, 1996. (4 vol).
- YARZA LUANCES, Joaquín, Fuentes de la Historia del Arte, Madrid, Historia 16, 1997.
/ EQUIPAMIENTO
- El ofrecido por el CSDMM:
- Biblioteca del Campus Sur
aulas dotadas de proyectores y mesas de trabajo
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