La notación de altura del sonido 1. La altura del sonido El sonido se constituye en la materia prima del lenguaje musical, entendido como un fenómeno fisiológico y físico, ocasionado por la sensación que se produce en el oído debido al movimiento de las ondas vibratorias de los cuerpos. La altura de los sonidos depende fundamentalmente del tamaño del cuerpo sonoro del que procede, es decir, a mayor volumen más grave será el sonido y a menor volumen más alto será el sonido. La notación de altura del sonido en esencia comprende un sistema gráfico de signos y símbolos convencionales que apuntan hacia el discurso horizontal de la música; en otras palabras, la línea melódica. Fuente: SENA a. El pentagrama o pauta musical Etimológicamente el término pentagrama proviene del griego Penta que significa cinco y Grama que quiere decir línea. Es un conjunto de cinco líneas horizontales, rectas, paralelas, equidistantes y cuatro espacios; los cuales se numeran de abajo hacia arriba. Se utiliza para escribir los signos y símbolos convencionales de la notación de duración, altura, intensidad y expresividad en el sistema musical occidental. Fuente: SENA b. Las notas musicales En la edad media las primeras letras del alfabeto en mayúscula, fueron utilizadas para designar las notas musicales (A, B, C, D, E, F, G); posteriormente el monje benedictino italiano Guido de Arezzo, implementó un sistema de entonación musical, al cual denominó en principio “solmisación” y que en la actualidad se conoce como “solfeo”. Para ello, utilizó las primeras sílabas de cada frase de un himno dedicado a San Juan el Bautista, cuyo título era “Ut queant laxis”. Texto en Latín Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes Nota musical correspondiente Ut=Do Re Mi Fa Sol La Si Fuente: SENA Fuente: (Real Sociedad Matemática Española, s.f.) En la actualidad, el término nota aplicado a la música puede significar tanto un sonido como también un símbolo convencional escrito (figura de nota). En el sistema musical occidental, las notas musicales consisten en una serie de siete sílabas diferentes, las cuales generan los nombres a los sonidos de una escala y hacen referencia a un sonido con una frecuencia determinada. Do Re Mi Fa Sol La Si Fuente de imagen: SENA c. Las claves o llaves musicales Son signos convencionales que colocados al principio del pentagrama y ubicados sobre una de sus líneas; determinan el nombre y la altura absoluta de la nota musical ubicada en el punto de referencia. Las claves musicales son tres y pueden colocarse indistintamente en cualquier línea del pentagrama, las de uso común son las siguientes: Clave de Sol Clave de Fa Clave de Do Fuente de imágenes: SENA Clave de Sol: usualmente colocada en la segunda línea y empleada para voces e instrumentos de registro agudo. Fuente de imagen: SENA Clave de Fa: usualmente colocada en la cuarta línea y empleada para voces e instrumentos de registro grave. Fuente de imagen: SENA Clave de Do: usualmente colocada en la tercera y cuarta línea, empleada para voces e instrumentos de registro medio. Fuente de imagen: SENA d. Las líneas adicionales Son rayas cortas, paralelas y equidistantes, escritas por encima o debajo del pentagrama y utilizadas para determinar las alturas de las notas musicales que por su extensión, sobrepasan el ámbito acústico del pentagrama. En un pentagrama normalmente se pueden escribir once posibilidades para ubicar las notas musicales, cinco en las líneas, cuatro en medio de los espacios y las dos restantes, por encima de la quinta línea y por debajo de la primera. Fuente de imagen: SENA e. El endecagrama o pentagrama doble Es el conjunto de once líneas conocido también como pentagrama doble, este sistema consta de dos pentagramas más una línea divisoria adicional en medio de los dos, la cual generalmente aparece en forma de línea punteada pero que en la práctica es una línea adicional, están conectados por medio de un corchete o llave y casi siempre están colocados paralelamente el uno debajo del otro, muy utilizado para la escritura de instrumentos cuya extensión sea de rango amplio como por ejemplo, el piano. Cuando se unen dos o más pentagramas por medio de una línea vertical en la parte izquierda, se considera que ese sistema debe ser ejecutado de manera simultánea. Normalmente el pentagrama superior fija la clave de Sol en segunda línea, se emplea para escribir y leer la notación de los instrumentos o voces de registro agudo, mientras que en el pentagrama inferior en clave de Fa en cuarta línea, se destina para los de registro grave. Fuente de imagen: SENA f. La octava alta y baja En el lenguaje sonoro es usual encontrar una nota o un pasaje musical escrito en registro sobre agudo o demasiado grave, lo cual genera dificultad para leer a primera vista. Para evitar el uso de muchas líneas adicionales, se utilizan unas indicaciones convencionales en idioma italiano. Para ello, se señala la nota o fragmento en cuestión por medio de una línea punteada y precedida de los siguientes signos: Ottava alta, Ottava sopra, 8va o simplemente el número 8 encima del pentagrama para indicar el sonido superior deseado en la clave de Sol. Fuente de imagen: SENA Ottava bassa, 8 sotto, 8vb o simplemente el número 8 debajo del pentagrama para indicar el sonido inferior deseado en la clave de Fa. Fuente de imagen: SENA 2. El tono Distancia mayor entre dos sonidos por grados conjuntos, formado por la unión de dos semitonos. En la escala mayor diatónica los tonos se encuentran en todos los grados, excepto entre el tercero y cuarto, y séptimo y octavo. a. El semitono El semitono también llamado medio tono, es la distancia más pequeña entre dos sonidos por grados conjuntos. Referido al piano, esta distancia se encuentra en las teclas blancas entre las notas Mi y Fa, y Si y Do. Un semitono es cromático cuando las dos notas tienen el mismo nombre y es diatónico cuando las dos notas tienen distintos nombres y son vecinas. Fuente de imagen: SENA b. Las alteraciones Son signos convencionales que colocados delante de las figuras de notas musicales, modifican o alteran de forma ascendente o descendente la entonación de los sonidos de manera temporal. Las alteraciones musicales son cinco: Fuente de imagen: SENA Sostenido: sube la entonación un semitono. Fuente de imagen: SENA Doble sostenido: sube la entonación dos semitonos, es decir un tono. Fuente de imagen: SENA Bemol: baja la entonación un semitono. Fuente de imagen: SENA Doble bemol: baja la entonación dos semitonos. Fuente de imagen: SENA Becuadro: suprime o anula cualquier alteración, volviendo a su estado natural. Fuente de imagen: SENA c. La enarmonía En el lenguaje musical se refiere a la relación que existe entre dos o más sonidos temperadamente iguales o con la misma frecuencia sonora, pero con diferente nombre. Así por ejemplo, Sol sostenido y La bemol se consideran notas enarmónicas, puesto que tienen en común la misma frecuencia pero distintos nombres. Fuente de imagen: SENA 3. Intervalo Etimológicamente el término intervallum, significa diferencia de lugar o tiempo. Por intervalo musical se entiende la distancia que media entre dos sonidos con respecto a su altura. Mientras los intervalos conformados simultáneamente constituyen la materia prima de la armonía, los intervalos sucesivos lo son para melodía; generalmente se usan los grados de la escala mayor diatónica para medir y denominar los intervalos. De acuerdo con la dirección y disposición, cuando dos notas suenan una detrás de otra en forma sucesiva o lineal, ya sea ascendente o descendentemente, se dice que es un intervalo de tipo melódico. Un intervalo se forma ascendentemente cuando el primer sonido es más grave que el segundo, se determinan de abajo hacia arriba. Un intervalo se forma descendentemente cuando el primer sonido es más agudo que el segundo, se determinan de arriba hacia abajo. Fuente de imagen: SENA Cuando dos notas suenan simultáneamente o verticalmente, generan un intervalo armónico; usualmente se cuentan de abajo hacia a arriba. Fuente de imagen: SENA a. Clasificación de los intervalos Conforme a su extensión los intervalos se clasifican en simples y compuestos. Los intervalos simples son aquellos que no sobrepasan el rango de una octava justa, mientras que los intervalos compuestos son aquellos que exceden la extensión de una octava justa. Fuente de imagen: SENA b. Calificación de los intervalos De acuerdo con el grado de consonancia o disonancia pueden ser mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos; doble aumentados y doble disminuidos. Intervalos Mayores Aumentados Justos Disminuidos Menores c. Designación numérica de los intervalos La designación numérica de los intervalos melódicos y armónicos se nombra contando el número de notas que abarca, hasta que la cifra resultante le dé el nombre al intervalo. Se suele designar el nombre en número ordinal y en género femenino. d. Nomenclatura convencional para nombrar los intervalos Segunda menor Segunda mayor Tercera menor Tercera mayor Cuarta justa Cuarta aumentada Quinta disminuida Quinta justa Quinta aumentada Sexta menor Sexta mayor Séptima disminuida Séptima menor Séptima mayor Octava (b2) 2 (b3) 3 4 (#4) (b5) 5 (#5) (b6) 6 (bb7) (b7) 7 8 Novena disminuida Novena mayor Novena aumentada Décima Undécima u oncena Undécima aumentada Duodécima Trecena menor Trecena (b9) 9 (#9) 10 11 (#11) 12 (b13) 13 e. Composición de los intervalos La composición o magnitud tonal determina el número de tonos y semitonos que contiene una determinada distancia entre dos alturas. Tabla de intervalos Unísono Segunda menor (un semitono) Segunda mayor (un tono) Tercera disminuida (dos semitonos) Tercera menor (un tono y un semitono) Tercera mayor (dos tonos) Cuarta disminuida (un tono y dos semitonos) Cuarta justa (dos tonos y un semitono) Segunda aumentada (un tono y un semitono) Tercera aumentada (dos tonos y un semitono) Cuarta aumentada (dos tonos y dos semitonos) Quinta disminuida (dos tonos y dos semitonos) Quinta justa (tres tonos y un semitono) Sexta disminuida (dos tonos y tres semitonos) Sexta menor (tres tonos y dos semitonos) Sexta mayor (cuatro tonos y un semitono) Sexta aumentada (cuatro tonos y dos semitonos) Séptima disminuida (tres tonos y tres semitonos) Séptima menor (cuatro tonos y dos semitonos) Séptima mayor (cinco tonos y un semitono) Séptima aumentada (cinco tonos y dos semitonos) Octava justa (cinco tonos y dos semitonos) Novena disminuida (cinco tonos y tres semitonos) Novena mayor (seis tonos y dos semitonos) Novena aumentada Décima menor (seis tonos y tres semitonos) Décima mayor (siete tonos y dos semitonos) Oncena justa (siete tonos y tres semitonos) Oncena aumentada (siete tonos y cuatro semitonos) Quinta aumentada (tres tonos y dos semitonos) Duodécima justa (ocho tonos y tres semitonos) Trecena mayor Trecena menor (nueve tonos y (ocho tonos y tres semitonos) cuatro semitonos) Fuente de imágenes: SENA 4. La escala diatónica La mayor parte de la música occidental está construida con base en la llamada escala mayor diatónica o natural, la cual consiste en una sucesión de siete notas consecutivas en dirección ascendente o descendente, con una octava que repite la fundamental en nombre y un orden o modelo preestablecido de cinco tonos y dos semitonos. Fuente de imagen: SENA a. Grados de la escala diatónica Cada nota de la escala diatónica se le denomina grado, los cuales se cuentan a partir de la fundamental o tónica. Se escriben en números romanos y se designan con las siguientes denominaciones: Grados I II III IV V Función tonal Tónica Supertónica Mediante Subdominante Dominante Descripción Nota fundamental o básica Encima de la tónica Determina el modo Debajo de la dominante Domina el sistema tonal VI VII VII VIII Superdominante Sensible Subtónica Tónica Encima de la dominante Un semitono debajo de la tónica Un tono debajo de la tónica Repetición del primer grado b. Armadura de las tonalidades según el ciclo de quintas Todas las tonalidades excepto las de Do mayor y su relativa La menor, precisan de alteraciones constitutivas para determinar a partir del primer grado (tónica), los tipos de intervalos que se requieren para construir una fórmula o modelo de la escala propia de una determinada tonalidad. Téngase presente que toda alteración constitutiva colocada en la armadura de clave afecta a todas las notas independientemente de la altura en que se encuentre. El orden de las alteraciones constitutivas o propias, está sujeto al principio de la sucesión de quintas. El círculo de quintas o de cuartas representa gráficamente la relación armónica y melódica entre los doce sonidos de la escala cromática. Fuente de imágenes: SENA c. La escala menor natural Se deriva del llamado modo eólico, esta escala se obtiene tomando como referente la nota fundamental o tónica, es decir el VI grado de la escala de su relativo mayor diatónica o modo jónico; esto significa que las notas de las dos escalas mencionadas son iguales, pero el orden de construcción es diferente. Fuente de imagen: SENA d. La escala menor armónica Si se toma como referente el modelo de la escala menor natural y solamente se altera el séptimo grado con un semitono de forma ascendente, se genera la escala menor armónica, utilizada fundamentalmente en contextos de la música tonal. Fuente de imagen: SENA e. La escala menor melódica Al tomar como referente nuevamente el modelo de la escala menor natural y alterar el sexto y el séptimo grado con un semitono de forma ascendente, se genera la escala menor melódica. Cabe precisar que cuando se ejecuta en dirección descendente, dichas alteraciones no se aplican, en otras palabras, se baja como la escala menor natural. Fuente de imagen: SENA f. La escala pentatónica Existen varios tipos de escalas pentatónicas llamadas también pentáfonas, constituidas por la sucesión de cinco notas o sonidos diferentes en el ámbito de una octava, de uso común en las sonoridades tradicionales de las culturas orientales, africanas, europeas y americanas. Una de las formas de construir una escala pentatónica mayor consiste en omitir los grados IV y VII, de la escala mayor diatónica, es decir, el intervalo conocido como tritono, el cual genera tensión. Fuente de imagen: SENA Mientras que para construir una escala pentatónica menor, se toma como referente la escala menor natural y se le omiten los grados II y VI. La fórmula estructural es 1, b3, 4, 5, b7. Fuente de imagen: SENA g. La escala de tonos enteros Tipo de escala hexatónica constituida por seis (6) notas, todas a distancia de un tono, por intervalos de segundas mayores y una tercera disminuida; la cual enarmónicamente suena a una segunda mayor. Su fórmula estructural es la siguiente: 1, 2, 3, #4, #5, #6, 8. Fuente de imagen: SENA h. La escala cromática Sucesión de doce (12) sonidos o notas musicales en el ámbito de una octava simétricamente, separadas por semitonos diatónicos y cromáticos. También conocida como escala dodecafónica no diatónica que utiliza sostenidos cuando se asciende y bemoles cuando desciende. Fuente de imagen: SENA i. La escala blues Conocida también como escala hexatónica o de seis tonos, la cual deriva de la escala pentatónica menor, pero con una característica, tiene una nota agregada conocida como “nota blue” que generalmente se interpreta como una cuarta justa alterada ascendentemente con un semitono cromático o como una quinta disminuida a partir de la nota fundamental, cabe anotar que esta escala usa tres notas auxiliares: la segunda, tercera y sexta mayor. Su aplicación es notoria en la improvisación sobre acordes con función de dominante en géneros musicales como el blues, el rock and roll y diversos estilos de jazz. Su fórmula estructural o modelo de construcción es el siguiente: 1, b3, 4, (#4 o b5), 5, b7 (notas auxiliares 2, 3, 6). Fuente de imagen: SENA j. Las escalas modales Son las escalas que pertenecen al sistema modal, provienen de los antiguos modos griegos, adaptados durante la edad media en la música litúrgica de la iglesia católica. En ese entonces, los modos eran siete: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio. En la actualidad el concepto acerca de la modalidad es diferente al de la época medieval, así la distribución y construcción interválica ofrece a cada escala modal un color melódico característico. Es preciso tener en cuenta que el modo se determina en género masculino, mientras el nombre de la escala en femenino. Los siete modos corresponden a las siete escalas modales que se forman comenzando por cada uno de los grados de la escala de Do mayor, los cuales tienen su propia sonoridad, organización interna y no dependen de una tonalidad. El sistema modal no solamente se aplica en la música occidental en prácticas sonoras étnicas y tradicionales sino también en diversos tipos de música. Fuente de imagen: SENA 5. El aparato fonador Está compuesto por un conjunto de órganos que intervienen en la producción de los sonidos, cuyo principal propósito apunta hacia la comunicación de los seres humanos por medio del lenguaje hablado. El aparato fonador se compone fundamentalmente de tres grupos de órganos: a. La cavidad infraglótica u órganos de respiración, compuesta por los pulmones, los bronquios y la tráquea. b. La cavidad supraglótica u órganos de articulación y resonancia, constituida por el paladar, la lengua, los labios, la glotis y los dientes. c. La cavidad glótica, compuesta por la laringe y las cuerdas vocales. Fuente: SENA a. Las cuerdas vocales Llamadas también pliegues vocales, están localizadas en la parte superior de la tráquea e incrustadas en la laringe. Se componen de cuatro capas o membranas replegadas muy sensibles que no tienen forma de cuerda sino de triángulo, dos superiores y dos inferiores. Su función se basa en vibrar para producir la voz humana; entre más juntas, largas y angostas, más aguda será la voz, característica de las voces femeninas, mientras que entre más separadas, cortas y gruesas, la voz será más grave, como las voces masculinas. Fuente: SENA b. Clasificación de las voces humanas Desde el siglo XVIII se inician los primeros intentos en clasificar la voz humana cantada, para ese entonces quedó establecido que con respecto a las tesituras femeninas, las voces se clasificaban en soprano, mezzosoprano y contralto; mientras que las masculinas eran tenores, barítonos y bajos en orden de agudo a grave. En la actualidad, son muchos los criterios para clasificar las voces humanas para el canto que proponen las escuelas occidentales, tales como el sexo, la edad, el registro, la tesitura y las características acústicas, anatómicas y funcionales. De acuerdo con el sexo y la edad, las voces se clasifican en femeninas, masculinas y blancas o infantiles. Entre las voces femeninas, la soprano tiene el registro más agudo, se extiende aproximadamente desde el Do3 al Do5 según los índices acústicos. La mezzosoprano es la voz media de la mujer, su extensión va desde un La2 a un La4 y finalmente la contralto, es la voz más baja o grave de la mujer, su extensión abarca desde el Fa2 hasta el Fa4. Por su parte, el tenor es la voz más aguda entre las voces masculinas, su rango oscila entre un Do2 hasta un Do4. El barítono es la voz media de los hombres, posee una extensión desde un La1 hasta un La3 y el bajo se constituye en la voz más grave con una extensión que va desde un Sol1 hasta un Fa3 aproximadamente. Las voces infantiles o voces blancas reciben este nombre debido a que aún no se definido el timbre o color que poseen los niños y niñas antes de la pubertad, lo que las diferencia de las voces de hombres y mujeres. Su tesitura es aguda y la extensión es limitada. Tipos de voz Mujeres Hombres Voces agudas Soprano Tenor Voces medias Mezzo-soprano Barítono Voces graves Contralto Bajo Voces intermedias Son voces que poseen de uno u otro grupo Fuente: (Chalan, Bonilla y Ocaña, 2008) c. Tesitura óptima y forzada Es muy importante para todo cantante conocer su tesitura óptima y forzada debido a que debe evitar esfuerzos que eventualmente puedan causarle daño en sus órganos fonadores en la interpretación vocal. Fuente de imagen: SENA d. Los índices acústicos Para fijar la altura absoluta de los sonidos sin tener que recurrir a la notación musical convencional, se utilizan varios sistemas de notación denominados índices acústicos o índices registrales. En este sistema diseñado para fijar sonidos o frecuencias audibles y no audibles, se utilizan letras, símbolos, números y cualquier otro signo convencional, que sirven para ordenar y nombrar todas las notas de la escala cromática de forma ascendente, es decir especificar la octava real en la que se sitúa una nota por medio de un subíndice. En la actualidad son dos los principales sistemas de notación de índices acústicos, el franco-belga y el sistema científico internacional o de los físicos. El sistema franco-belga es de uso común en países europeos, especialmente en Francia, Bélgica, Italia y España; su referente más grave parte de la nota Do ubicada en la segunda línea adicional de la parte inferior en la clave de Fa fijada en la cuarta línea y asignada con el nombre de Do uno (Do1). Así el Do central en este sistema ubicado en la primera línea adicional inferior de la clave de Sol en segunda línea, corresponde al Do3 y la nota La (440 Hz del diapasón), ubicada en el segundo espacio de la clave de Sol en segunda línea lleva como índice acústico el La3. En consecuencia, las demás notas ubicadas en este rango también se les asignan el mismo índice acústico, Re3. Mi3, Fa3, entre otras. Fuente de imagen: SENA Por su parte, el sistema científico internacional de los físicos o escuela norteamericana utilizado en los continentes americano, asiático y algunos países europeos, tiene como referente más grave el Do cero (Do0), que equivale a 16,35 Hz, es decir una octava más grave que la ubicada en la segunda línea adicional de la parte inferior en la clave de Fa fijada en la cuarta línea, por lo tanto, el Do central en este sistema se asume como Do cuatro (Do4) y el La (440 Hz) corresponde al La4. Sistema científico internacional: Fuente de imagen: SENA Referencias Abad, F. 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