T E M A

El Renacimiento
[8.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[8.2] Italia, cuna del Renacimiento
[8.3] Los cambios en la arquitectura: Brunelleschi
[8.4] Los cambios en la escultura: Donatello
TEMA
8
[8.5] Los cambios en la pintura
Historia del Arte
Esquema
TEMA 8 – Esquema
Historia del Arte
Ideas clave
8.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para estudiar esta lección lee la unidad 8 (páginas 188–211) “El Renacimiento”
del manual de la asignatura: Historia del Arte de Milagros Álvaro López.
8.2. Italia, cuna del Renacimiento
Mientras que en Europa la herencia romana se había
visto desde la época de las invasiones bárbaras
mezclada
con
las
tradiciones
germánicas
y
reinterpretada, en Italia se mantuvo mucho más
presente, tanto por la propia presencia de edificios y
ruinas de época romana como por la influencia
del Imperio Romano de Oriente en el sur de la
Península Itálica. Por esa razón, los modelos
romanos, nunca olvidados del todo, pudieron
resurgir cuando el mundo romano se volvió a tomar
como referente filosófico y cultural hacia el final de
la Edad Media.
Además, a partir del siglo XV, en Italia se va a vivir una época de auge económico,
gracias a un desarrollo comercial favorecido por la apertura de nuevas rutas. Los
protagonistas de este desarrollo, comerciantes y banqueros, eran también personas
con grandes inquietudes culturales y artísticas, que dedicaron parte de sus beneficios a
la promoción de artistas y adquisición y construcción de diferentes obras de arte, es
decir, a actuar como mecenas.
Además, la rivalidad entre las distintas familias de mecenas (Médicis, Montefeltro,
Sforza, Gonzaga) y entre las distintas ciudades italianas, independientes unas de otras
(Florencia sobre todo, Milán, Mantua, Urbino) favoreció la movilidad de los artistas y
la realización de un número cada vez mayor de obras de arte.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
Finalmente, a imitación de la época griega, los artistas fueron teniendo cada vez una
mayor consideración social, siendo respetados por los nobles que los contrataban y
siendo conocidos por su nombre, con el que firmaban sus obras.
8.3. Los cambios en la arquitectura: Brunelleschi
Durante el siglo XV, en Italia, la arquitectura gótica fue perdiendo importancia en
favor de una recuperación de los elementos clásicos, propios de la arquitectura
griega y romana.
Las características de esta arquitectura renacentista fueron:
Se
busca
que los edificios tengan unas
proporciones
armónicas
y
matemáticas, más que alcanzar cada vez una mayor altura.
La columna sustituye a los pilares con baquetones.
El arco de medio punto sustituye al arco apuntado.
Las cubiertas vuelven a ser bóvedas sencillas (de cañón o de arista) o
adinteladas y decoradas con casetones, así que desaparecen las bóvedas de
crucería con complicados dibujos de nervios.
Se realzan los elementos arquitectónicos (arcos, entablamentos, cornisas), que
se convierten en el principal motivo decorativo.
Los elementos decorativos no son muy abundantes y están tomados del mundo
romano: grutescos, candelieri, putti, guirnaldas, cintas, medallones, etc.
Los edificios más destacados son:
o Las iglesias suelen tener planta de cruz latina o de planta basilical y utilizan
como elementos constructivos arcos de medio punto, columnas, alternancia de
arcos con dinteles, mármoles en la decoración, etc.
o Los palacios se estructuran en torno a un patio central alrededor del cual se
distribuyen las estancias. En el exterior, están construido con sillares, muy
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
almohadillados en la planta baja y más lisos en los pisos superiores y tienen las
dovelas de los arcos resaltadas.
Los arquitectos más destacados de este periodo:
Filippo Brunelleschi
Fue el arquitecto más destacado del Quattrocento italiano. Era un hombre culto, con
amplios conocimientos de matemáticas y buen conocedor de la Roma antigua, que
estuvo estudiando en un viaje que hizo con Donatello. Además de la arquitectura
trabajó en diferentes campos, como la ingeniería, escultura u orfebrería. Sus obras
más destacadas fueron:
El Duomo o cúpula de la catedral de Florencia. En ella aplicó sus
conocimientos sobre arquitectura romana: construyó una cúpula a imitación de la
que cubría el Panteón en Roma e introdujo como material argamasa para aligerar el
peso y proporcionar mayor firmeza. Sin embargo, Brunelleschi reinterpretó estos
elementos, introduciendo algunas aportaciones personales para adaptar la cupula al
espacio en el que debía construirse. Así, en vez de una cúpula simple, construyó una
doble cúpula: una cúpula interior para cerrar el espacio y una cúpula exterior, de
forma apuntada en continuidad con el gótico, para distribuir mejor los empujes. La
construcción del Duomo dio una gran fama a Brunelleschi, lo cual motivó que se le
hicieran un gran número de encargos de edificios religiosos y civiles.
El Hospital de los Inocentes, en
Florencia.
Las iglesias de San Lorenzo y
Santo
Espíritu,
también
en
Florencia.
El
Palacio Pitti, uno
de los
primeros palacios renacentistas y
modelo de los demás palacios
renacentistas que se construyeron.
La capilla de los Pazzi, que utiliza
también una cúpula clásica.
TEMA 8 – Ideas clave
Detalle de la decoración exterior del Hospital de los
Inocentes. Fuente: Wikipedia
Historia del Arte
Leon Battista Alberti
También se basó en modelos clásicos romanos y desarrolló la teoría de la
perspectiva. Alberti difundió un modelo de portada que se extendió luego a otros
edificios renacentistas: basada en los
arcos triunfales romanos, tenían un gran
arco de medio punto flanqueado por
pilastras y cerrado por un frontón en la
parte superior. El conjunto se cubría con
mármoles de colores que alternaban
varios colores, formando una interesante
bicromía. Destacan la iglesia de Santa
María Novella en Florencia y la iglesia de
Santa María Novella.
Fuente: Wikipedia
San Andrés de Mantua.
8.4. Los cambios en la escultura: Donatello
También la escultura empezó a inspirarse en los modelos romanos, perdiendo la
elegancia y refinamiento del final del gótico a favor de un mayor interés por las
proporciones y la belleza ideal.
Las características de la escultura renacentista son:
Las esculturas empiezan a ser exentas, sin estar sujetas a un marco arquitectónico.
Aun así se mantienen los relieves, pero con un interés fundamental que es la
representación de la perspectiva espacial.
Se introduce una mayor variedad de temas: además de los temas religiosos se
introducen también relatos de la Antigüedad, mitología, historia, alegorías, etc.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
Los escultores más destacados de este periodo son:
Lorenzo Ghiberti
Es importante por su labor como escultor de relieves, siendo su obra principal las
Puertas del Baptisterio de Florencia. En estos relieves trató de lograr una sensación
de profundidad, utilizando los siguientes recursos:
Gradación de volúmenes: las figuras más cercanas sobresalen más que las más
alejadas, que casi no tienen volumen. Al relieve que utiliza este recurso se le conoce
como “relieve pictórico” y ya se utilizaba en el mundo romano, por ejemplo, en el
Ara Pacis.
Perspectiva matemática: se plasma la profundidad utilizando líneas diagonales
que confluyen en un punto de fuga.
Además, Ghiberti introduce en el paisaje elementos arquitectónicos tomados del
mundo romano, como arcos, columnas, cúpulas, etc.
Donatello
Destaca sobre todo en el campo de la escultura exenta. Conocedor como Brunelleschi
del arte romano, intentó plasmar en la escultura los principios de proporción y
armonía basada en la aplicación de reglas matemáticas. Sus obras más destacadas
son:
Imágenes de escultura religiosa: Judith, David, San Jorge,… Intentan recuperar
la tradición del mundo romano, tanto en los materiales
(piedra o bronce en vez de madera) como en las posturas
(utilización del contrapposto) como en el uso de
desnudos clásicos, etc.
Retratos: el humanismo de este siglo favoreció la
realización de obras públicas de exaltación de un individuo.
En este sentido, Donatello realizó un retrato de un político
italiano, el condottiero Gattamelata, para el cual realizó un
retrato
ecuestre
basándose
en
la
escultura
del
Detalle del David de bronce
emperador Marco Aurelio. La obra estaba realizada en bronce, como
Fuente:muestra
Wikipediade la
continuidad con el mundo clásico y de la maestría técnica que requería trabajar este
material.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
Verrocchio
El maestro de Leonardo da Vinci, Verrocchio, continuó la tradición de escultura
ecuestre que acababa de retomar Donatello con la escultura de otro político, el
Colleone, donde demuestra una mayor soltura y seguridad en la realización de la
imagen.
8.5. Los cambios en la pintura
La pintura experimentó en el Quattrocento similares cambios a la arquitectura y
la escultura, pero su intención no fue tanto copiar los modelos romanos, ya que casi
no se conocían, como aplicar los mismos principios que se extendían en las otras artes:
proporción matemática, búsqueda de la profundidad espacial y armonía en la
composición.
Las características de la pintura renacentista son:
Mayor variedad de temas representados:
o Se mantienen los temas religiosos, pero tratados desde una perspectiva más
humana.
o Se introducen temas mitológicos, alegóricos o históricos.
o Se va realizando un número cada vez mayor de retratos, sobre todo de los
mecenas que encargan las obras, como una muestra del deseo de transmitir la
fama a la posteridad.
Se busca la representación del espacio en las obras de pintura, utilizando como
recursos:
o La perspectiva lineal, fijando un punto de fuga hacia el cual confluyen las
líneas de la composición.
o La presencia de escorzos, que son figuras situadas diagonalmente y con las
proporciones acortadas para adecuarse a la visión que se tiene de ellas.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
El resultado es más realista que en las obras medievales realizadas
anteriormente, pero resulta aún muy rígido, las figuras resultaban demasiado
acartonadas y frías y las obras tenían los defectos propios de una época de
experimentación.
Los autores más destacados de este periodo son:
Masaccio
Introduce por primera vez los principios de proporción y armonía que
ya estaban aplicando Brunelleschi y Donatello, logrando un gran
realismo. Sus obras más destacadas son las pinturas de la Capilla
Brancacci y La Trinidad de Santa María Novella, ambas en Florencia.
La Trinidad.
Piero della Francesca
Aplica la perspectiva matemática creando figuras de
grandes
volúmenes,
que
recuerdan
a
esculturas,
iluminados por una luz clara y fría, muy blanca. Algunas
de sus obras son Virgen con el Niño y Santos y La
flagelación. También destacó como retratista, por
ejemplo con los retratos de Los duques de Urbino, dentro
del deseo de perdurabilidad la fama de los grandes
hombre propio de estos momentos.
Paolo Ucello
Virgen con el Niño.
Le interesa mucho plasmar la perspectiva matemática, usando como tema predilecto
los cuadros de batallas con jinetes y caballos, que se han considerado precedentes de
los retratos ecuestres, por ejemplo, la Batalla de San Romano.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
Andrea Mantegna
Le interesa la representación de escorzos muy
complejos que realiza como un ejercicio de
virtuosismo, con un resultado sorprendente
aunque aún algo forzado. Destaca el Cristo
yacente y los frescos de la cúpula de la cámara de
los esposos, en Mantua.
Cristo yacente
Sandro Botticelli
Su
carácter
plasma
en
renacentista
sus
estudios
se
de
perspectiva, en el gusto por los
temas mitológicos y alegóricos y
en
la
representación
arquitecturas
clásicas,
de
a
imitación del mundo antiguo.
Pero su rasgo más característico
es aún heredero del gótico: la
La Alegoría de la Primavera
utilización de líneas sinuosas, con
un dibujo fino, que proporciona elegancia y dinamismo a las figuras que realiza. Sus
obras más conocidas son La Alegoría de la Primavera y El nacimiento de Venus.
TEMA 8 – Ideas clave
Historia del Arte
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No dejes de ver…
La perspectiva en el Renacimiento
La perspectiva es un procedimiento
para
representar
objetos
gráficamente
tridimensionales
relaciones
espaciales
y
en
sus
una
superficie plana. El objetivo del
artista en el Renacimiento era
realizar una copia fiel, exacta y
veraz de la realidad, así apareció en
el dibujo la perspectiva lineal.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=vuRbloqZNco
Evolución de la perspectiva
Primitivamente
esta
técnica
perseguía atraer la atención sobre
un
personaje
específico
que
resaltaba en la obra, la pintura
egipcia y bizantina son las que
mejor representan este tipo de
perspectiva,
en
personajes
eran
jerárquicamente.
donde
los
distribuidos
Con
el
Renacimiento se desarrolla la perspectiva lineal, se introdujo el punto de fuga y la
noción de horizonte.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=1U3BxAV6hnY
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Florencia, cuna del Renacimiento
Vídeo que muestra las obras y
artistas
más
importantes
de
Florencia, haciendo énfasis en la
época del Renacimiento. Además,
explica los motivos por los que se
puede considerar esta ciudad como
cuna del Renacimiento.
El vídeo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=l9uEE_qHnb4
Observar el arte…
Santa María dei Fiori
Catedral ubicada en Florencia, en la que destaca su cúpula, elaborada por Brunelleschi,
y que supone el paso del estilo gótico al renacentista.
http://arte.observatorio.info/2008/07/santa-maria-del-fiore-arnolfo-di-cambio-entreotros-h-1296
Palacio Rucellai
Palacio diseñado por Alberti y llevado a la construcción por Bernardo Rossellini quien,
aumentó las proporciones del mismo. Dicha construcción está ubicada en la Via della
Vigna Nuova en Florencia.
http://arte.observatorio.info/2008/07/palacio-rucellai-alberti-1446-1451
TEMA 8 – Lo + recomendado
Historia del Arte
Il condottiero Gattamelatta
Escultura del Quattrocento renacentista que Donatello, su autor, dedicó al condottiero
Erasmo de Narni, como si fuera un emperador romano, al estilo de retrato ecuestre
romano y, en concreto, al de Marco Aurelio.
http://arte.observatorio.info/2008/08/gattamelata-donatello-1447-1453
El Cristo muerto
Obra en la que Andre Mantegna utiliza el escorzo, ofreciendo una nueva visión del
cuerpo de Cristo. Además, destaca el realismo de los pliegues y los estigmas, así como
las expresiones de dolor de María y San Juan.
http://arte.observatorio.info/2007/11/el-cristo-muerto-andrea-mantegna-1480-1490
San Jorge y el Dragón
Obra de Paolo Ucello, ubicada en la National Gallery de Londres, en la que destacan las
figuras escorzadas, junto a perspectivas y fondos irreales, tales como las que se
muestran en dicha obra.
http://arte.observatorio.info/2008/04/san-jorge-y-el-dragon-paolo-ucello-1456-1460
Animaciones de pintura
Consulta el epígrafe “El nacimiento de Venus” en el apartado Animaciones de pintura
del CD-ROM del manual de la asignatura.
TEMA 8 – Lo + recomendado
Historia del Arte
Modelos de comentario artístico
Basílica de San Lorenzo
Consulta el comentario artístico que se ha realizado de esta
obra de Filippo Brunelleschi, la cual está ubicada en
Florencia.
Interior de la Basílica de San Lorenzo.
Fuente:Wikipedia
El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://aprendersociales.blogspot.com/2008/02/la-baslica-de-san-lorenzo-de.html
El nacimiento de Venus
Consulta el comentario artístico que se
ha
realizado
de
esta
obra
del
Renacimiento, cuyo creador es Botticelli.
El comentario está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web:
http://www.artecontacto.net/site/modules/news/article.php?storyid=6
TEMA 8 – Lo + recomendado
Historia del Arte
Test
1. ¿Cuál de estos factores no está relacionado con el surgimiento del renacimiento
italiano?
A. Presencia de obras de arte de la Roma clásica y el Imperio Bizantino.
B. Auge económico de comerciantes y banqueros que ejercieron como mecenas.
C. Pérdida de prestigio social por parte de los artistas.
2. ¿Cuál es la fuente principal de referencia del renacimiento italiano?
A. Sobriedad arquitectónica de las iglesias cistercienses.
B. El mundo clásico grecorromano.
C. Sistema constructivo del románico.
3. ¿Cuáles de estos motivos decorativos se utilizan en el arte renacentista?
A. Grutescos, candelieri y guirnaldas.
B. Gabletes, agujas y pináculos.
C. Ataurique, lacerías y mocárabes.
4. ¿Qué construcción consagró a Brunelleschi como el introductor del Renacimiento en
la arquitectura?
A. La iglesia de Santa María Novella.
B. La cúpula de la catedral de Florencia.
C. La iglesia de San Pedro del Vaticano.
5. ¿Qué nombre recibe el aparejo de sillería cuyas juntas están rehundidas, muy usado
en los palacios renacentistas?
A. Mosaico.
B. Mampostería.
C. Almohadillado.
6. ¿En qué consiste el “relieve pictórico”?
A. Uso de gradación de volúmenes para dar sensación de profundidad.
B. Aplicación de policromía a las esculturas en relieve para dar sensación de
realismo.
C. Utilización de una gran cantidad de pigmentos para proporcionar relieve a las
pinturas.
TEMA 8 – Test
Historia del Arte
7. ¿A qué género pertenece la famosa escultura de Donatello El condottiero
Gattamelata?
A. Relieve histórico.
B. Retrato ecuestre.
C. Imagen alegórica.
8. ¿Cómo se denomina a la representación del espacio fijando un punto de fuga hacia el
cual confluyen las líneas de la composición?
A. Perspectiva matemática o lineal.
B. Perspectiva aérea.
C. Jerarquización.
9. Asocia cada pintor renacentista con su característica más destacada:
Perspectiva
matemática
aplicada
a
1
Masaccio
2
Piero della Francesca
Grandes volúmenes con luz blanca y fría
B
3
Paolo Ucello
Realismo por el uso de perspectiva lineal
C
cuadros de batallas
A
10. Asocia cada pintor renacentista con su característica más destacada:
1
Andrea Mantegna
2
Sandro Botticelli
TEMA 8 – Test
Línea sinuosa y elegante
Virtuosismo en el uso de escorzos
complejos
A
B