La Iglesia del Espíritu Santo. Iglesia del Espíritu Santo. Arquitectura del Quattocento italiano, S.XV, Renacimiento. En Florencia. Construida por Filippo Brunelleschi. Filippo Brunelleschi se hizo con la ejecución del proyecto más ambicioso de su tiempo, la finalización de la Catedral de Florencia. Brunelleschi decide viajar a Roma, donde abandona la escultura y se decanta por la arquitectura. Los materiales utilizados son la piedra serena para elementos constructivos y el mármol para los elementos de revestimientos. La nave central tiene una cubierta adintelada cubierta por casetones octogonales y las naves laterales cubiertas por bóvedas de pañuelo. La iglesia tiene planta de cruz latina muy alargada porque el crucero es muy pequeño, tiene dos cuerpos. La planta tiene tres naves que se separan por columnas corintias, a las que Brunelleschi añade un trozo de entablamento para así elevar la nave central, estas columnas soportan arcos de medio punto. Además, posee un ábside cuadrado; y un segundo cuerpo para ampliar la altura también se abren unos ventanales para la iluminación. Mientras que, la fachada no tiene ningún tipo de decoración, pues solo está pintada de blanco y este edificio tiene una función religiosa. Esta iglesia, por un lado consigue que todas las líneas desemboquen a un único punto, el altar; y por otro, presenta una clara simetría, que hace que el ser humano situado en la nave central, percibe un lado como espejo del otro, el resultado es un interior amplio y a escala humana. A diferencia de la iglesia de San Lorenzo, la iglesia del Espíritu Santo posee en su techumbre casetones octogonales, mientras que la de San Lorenzo tiene casetones cuadrangulares; también se diferencia en que en el primer cuerpo, la iglesia de San Lorenzo, muestra una serie de lunetos con un óculo en medio mientras que, en la del Espíritu Santo, no muestra ningún vano. Brunelleschi introduce en la iglesia del Espíritu Santo novedades como la inspiración del mundo clásico, la geometría, el equilibrio y la perfección donde se diferencia las formas floridas góticas que prevalecía aún en la época. El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que nace en Italia en el S.XV y se extiende por toda Europa a lo largo del S.XVI. Este arte significa del renacer de la antigüedad clásica y con él se pone fin al pensamiento medieval y nace la Edad Moderna. En Italia, la burguesía comercial había ido adquiriendo gran importancia gracias al desarrollo del comercio así se convertirán en los grandes mecenas del arte. Otra de las causas por las que el Renacimiento se da en Italia será por la gran herencia del mundo romano y porque los sabios griegos habían sido refugiados en Italia tras la caída de Constantinopla. Además, existían focos prehumanistas desde el S.XIII con figuras como Dante, Bocaccio, Petrarca y Giotto. Para los modernos de esta época el ser humano vuelve a ser el eje y medida de todas las cosas; y la nueva visión del mundo se fundamenta en la razón. El Renacimiento se dividirá en dos etapas: El Quattrocento italiano se da en el S.XV y su centro y foco artístico será Florencia. En esta primera etapa se busca recuperar el mundo clásico de Grecia y Roma, uniéndolo a los saberes del final del gótico. Los mecenas del arte serán los burgueses. El Cinquecento italiano se da en el S.XVI y su foco artístico será Roma. Esta etapa se divide a su vez en dos partes: Clasicismo hasta 1525 y Manierismo desde 1525 hasta 1594. El Manierismo significa la ruptura de los cánones formales y la búsqueda de formas nuevas de experimento visual. En esta etapa los mecenas del arte serán los Papas. Brunelleschi realizó otras obras como La cúpula de Santa María dei Fiore o El Hospital de los Inocentes en Florencia. Otros autores de la arquitectura del Quattrocento fue Alberti con obras como la Basílica de Santa María Novella o la iglesia de San Francisco de Rimini en Florencia.