Fundación de la escuela Programa de estudios

LA BAUHAUS
Nota preliminar:
Aunque este texto ha sido corregido en parte por el profesor, puede no
contener con exactitud todo lo tratado en clase. Se recomiendo contrastarlo
con los apuntes de las explicaciones.
Fundación de la escuela
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en
1919 por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar, Alemania.
Fue trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín.
Nació con la finalidad de unir las artes bajo la primacía de la arquitectura,
unificando las bellas artes o artes mayores con las menores, es decir, las
artesanías y los oficios artísticos.
Quería mostrar la necesidad de un profundo cambio en la manera de
enseñar y abordar el arte.
En Abril de 1919, Gropius redactó un manifiesto donde exponía la necesidad de la unión entre arte y
artesanía, calificando al primero como un perfeccionamiento del segundo.
"Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual (...) Establezcamos,
por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y
que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas"
Según Gropius, el arte no puede quedarse en los dibujos sino que hay que construirlo. Se convocaba a unir
esfuerzos en busca de “la construcción de la obra de arte total”, la cual se expresa en la obra arquitectónica.
Posteriormente, y tras las primeras etapas, el ideario derivó a que todo esto debía ir de la mano de la
industria, así sentó las bases normativas y los patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y
gráfico; actividades que fueron desarrolladas como tales en los talleres dentro de esta escuela.
Fue muy importante el apoyo a la producción con máquinas, al contrario a lo que había sucedido en Inglaterra
con las escuelas que apoyaban el movimiento “Arts and Crafts”.
Durante los primeros años de la escuela se respiró un ambiente comunitario, donde el objetivo primordial era
la creación conjunta de alumnos y profesores. Adquirió reputación por haber creado un estilo particular. De
los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy. La
Bauhaus supuso el antiacademicismo, la disposición al experimento, la apertura hacia lo nuevo y la crítica a
lo existente. Marcó un hito artístico, filosófico e industrial que aún perdura en la actualidad. Su empeño por
aunar arte y técnica trajo una nueva forma de pensar y ver el mundo. Constituye el inicio de la arquitectura y
el arte moderno.
Programa de estudios
La enseñanza en la Bauhaus conectaba la arquitectura con otras artes y la tecnología. En las aulas se
enseñaba a crear, y el trabajo manual se llevaba a cabo en los talleres. Se incitaba a los alumnos a
experimentar con todo tipo de materiales, que debían saber adaptar a cada una de sus creaciones. El objetivo
principal de la escuela era la unión artista-artesano y a su vez promovió la creación de modelos para la
producción masiva industrial.
En 1919 Johanes Itten crea el Vorkurs o curso preliminar. Era considerado como la enseñanza base e
indispensable para estar en la Bauhaus.
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El objetivo del curso era despertar en los cursantes la creatividad innata, experimentando con diversos
materiales; a continuación se impartían clases teóricas sobre antropología, psicología del espacio o historia
del arte, para, finalmente entrar en los talleres.
Al aprobar estas etapas eran finalmente admitidos en la escuela con carácter de aprendiz. Los métodos de
Itten fomentaban la libertad y espontaneidad.
En 1923 Itten abandona la Bauhaus. En su reemplazo se nombró a Moholy-Nagy quien lo dirigió hasta ser
sustituido por Josef Albers.
El curso preliminar de Itten sirvió como modelo para más escuelas que lo implantaron posteriormente y aún
hoy continúa vigente en algunas.
El trabajo en los talleres era una parte fundamental para la formación del aprendiz. En cada uno de ellos se
trabajaba, usando como base, un material diferente dependiendo del tipo de taller. También se impartían
cursos de modelado y dibujo, y más tarde aprendían el manejo de maquinarias usadas por las emergentes
industrias.
Estaban dirigidos por un maestro de forma, responsable de la iniciativa didáctica, y por el maestro de taller,
encargado de la realización formal y dirección técnica, así, las clases con un artista y un artesano
paralelamente ofrecían al alumno una educación doble. La formación práctica y formal duraba tres años y
tras ella debían pasar su “examen de artista”. Con este examen se elegía a los estudiantes más destacados y
los seleccionados, recibían cursos prácticos en las fábricas, y posteriormente, obtenían su título.
Había talleres de pintura mural, teatro, escultura de piedra y madera, teatro, encuadernación, del metal, etc.
Profesorado inicial
Gropius quiso atraer a personajes prestigiosos de la época. Los primeros que se incorporaron al proyecto
fueron los pintores y Johannes Itten y Lyonel Feininger y el escultor Gerhard Marcks. En 1919 y por deseo
de Itten, se incorporó el pintor expresionista Georg Muche. Paul Klee y Oskar Schlemmer entraron a formar
parte del profesorado de la escuela en 1921 así como Lothar Schreyer que se encargaría del taller de
teatro.En 1922 Wassily Kandinsky que estaba considerado como el máximo representante de la pintura
abstracta, fue invitado por el Consejo de maestros a unirse al proyecto. En un plazo de tres años Gropius
reunió a un elenco de artistas de vanguardia con el propósito de que el arte volviera a formar parte de la vida
cotidiana.
Durante la primera época Johannes Itten influyó notablemente en la escuela. Primeramente por ser el
creador del curso preliminar pero también por su misticismo y personalidad. Su método de enseñanza se
basaba en el expresionismo pictórico y en la pedagogía de "aprender haciendo”. Sus clases se estructuraban
en torno a tres aspectos: bocetos de la naturaleza y la materia, análisis de los viejos maestros y clases de
desnudos. Desarrolló la “Teoría del Contraste” y realizó dos esquemas de organización de los colores a partir
del círculo cromático: la rueda de color y la estrella de color. Fue el primero en elaborar una teoría sobre los
tipos de contrastes posibles.
Pero su pedagogía y pensamiento empezaron con el tiempo a chocar con los postulados que Gropius había
fomentado e iban en contraposición a buscar el contacto con la industria.
Al año siguiente de su llegada, Itten y algunos de sus discípulos adoptaron la doctrina oriental mazdazna.
Este hecho y los ya anteriores conflictos fueron los responsables de su abandono de la Bauhaus en 1923.
Paul Klee llega a la escuela en 1921, donde asumió las funciones de “Meister” (maestro) cuando ya era un
célebre artista de vanguardia. Sus clases se caracterizaban por su carácter reflexivo y abierto a las
experiencias de los sentidos, mostrando caminos creativos. En Weimar impartirá clases de “Teoría de la
configuración y la forma”, clases de dibujo y de desnudo. En Dessau da cursos de pintura libre junto con
Kandinsky, a pesar que eran clases deseadas por ellos su insatisfacción va en aumento, pues le limitaban su
propia creación. Abandona la escuela en 1931 al aceptar la oferta de la Academia de Arte de Dusseldorf.
Wassily Kandinsky fue contratado como profesor, en 1922. Su función en Weimar fue determinante. Se
encargaría del taller de pintura mural, pero inmediatamente impartió clases sobre la forma, rescatando sus
inquietudes como pedagogo y su interés por el estudio de los elementos pictóricos,
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que más tarde daría lugar a uno de sus escritos: “Punto y línea sobre el plano”. Kandinsky pretendía
representar los objetos de tal forma que fueran solo “recuerdos”. Utilizaba los colores amarillo rojo y azul, y
las formas circulo, triángulo y cuadrado como punto de partida en sus obras.
Enseñaba un dibujo analítico en el cual invitaba a sus alumnos a descubrir las líneas principales hasta
obtener la estructura coherente de un cuadro abstracto. Todas estas ideas quedaron recogidas en su libro
“Punto y línea sobre el plano”.
En el periodo en el que fue maestro, su estilo se fue ordenando y cobró importancia la geometría y asu vez
también se mantuvo en continúo cambio en las distintas etapas de la Bauhaus. Pero en 1932, antes del cierre
de la escuela, Kandinsky emigra a París por la presión política nazi, allí continuó su obra. Lo consideramos
el creador del arte abstracto.
ETAPAS
La creación de la Bauhaus coincidió en el tiempo con la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), un
movimiento artístico crítico con el Expresionismo al cual sucedió.
Era un centro público y pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín
(1932-1934). La escuela Bauhaus también pasó por 3 etapas.
La primera etapa transcurre desde la apertura de la escuela en 1919 hasta 1923. Se trata del periodo más
romántico e idealista que vivió la Bauhaus. Cuando Gropius unificó al Escuela de Bellas Artes con la de
Artes Aplicadas, nació la primera escuela de diseño del mundo. El manifiesto de la Bauhaus ya dejaba ver
sus pretensiones: recuperar la artesanía como arte y unir arte y artesanía. Gracias a la producción industrial
los productos que salieran de esa armonía podrían ser asequibles y consumidos por el gran público. De esa
forma dejarían de depender del Estado vendiendo sus propios productos, ganando independencia.
De 1919 a 1922, la escuela estaba influenciada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten, que
enseñó el Vorkurs o "curso preliminar" que fue la introducción a las ideas de la Bauhaus. Los alumnos tenían
que hacer estos “vorkurs” en el que se comprobaban sus aptitudes. En ellos los estudiantes tomaban contacto
con las distintas especializaciones bajo la metodología del “aprender trabajando”. Los alumnos lograban una
formación en las distintas áreas y conseguían orientarse en su formación. La influencia del Expresionismo
alemán estuvo favorecido por Itten.
Expresionismo
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier
época y espacio geográfico
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el Expresionismo reflejó la amargura que
invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) - estas dos primeras fases fundamentalmente en pintura- y del período de entreguerras
(1918-1939) - aquí ya aplicable también a la arquitectura. Esa amargura provocó un deseo vehemente
de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El
expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de
la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica,
abriendo los sentidos al mundo interior. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el
expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad
moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían
impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior.
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La clase de teatro de Oskar Schlemmer era importante dentro de la escuela por ser una actividad social en la
que aparecían distintos medios de expresión. Paul Klee y Kandinsky también se unieron a la escuela en esta
primera etapa.
Itten fue sustituido por el diseñador húngaro Lásló Moholy-Nagy, que reescribió el Vorkurs con una
inclinación hacia la Nueva Objetividad (superación del Expresionismo) favorecida por Gropius. A pesar de que
este cambio fue importante, no representaba una ruptura radical con el pasado.
La segunda etapa abarca los años de 1923 hasta 1925. Theo Van Doesburg, fundador en los Países Bajos del
Neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar
después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la
escuela a tomar otro rumbo: en 1923 deja paso a una nueva fase orientada hacia lo práctico y funcional (Nueva
Objetividad). También influyeron las ideas del Constructivismo gracias al profesor de László Moholy-Nagy que
las había asimilado a través de su contacto previo con la vanguardias rusas.
NOTA: El término Nueva Objetividad no se ha empleado en clase aunque estuvo en uso entre arquitectos en
Alemania para referirse a la fase de superación del Expresionismo. Puede usarse como sinónimo
aproximado de Funcionalismo. Hay otra acepción con significado algo diferente cuando se refiere a pintura.
La crisis económica hace que la escuela pasase a instalarse en Dessau. La sede se inauguró en 1925.
El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau retomó la inspiración técnica dominante previa a 1914,
claramente manifestada en las líneas de la Fabrica Fagus. En los años siguientes, los cambios en la dirección
repercutieron en un gran cambio en la escuela: Gropius eligó a Hannes Meyer para ejecutar y dirigir el
programa de arquitectura de nueva creación.
Meyer se convirtió en director de la escuela cuando Gropius renunció en febrero de 1928, y trajo a la Bauhaus
sus dos encargos de construcción más importantes (estos proyectos no se vieron en clase pero se recomienda
tratar de encontarlos y conocerlos). Meyer favoreció mediciones y cálculos económicos en sus presentaciones a
los clientes, y su enfoque funcional resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo sus
primeros ingresos bajo su dirección en 1929.
En cierto sentido, la Bauhaus sentó los fundamentos de lo que hoy conocemos como diseño industrial y
gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y
fueron concebidas dentro de esta escuela. La escuela estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla
en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las
obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en 1996.
Por su afiliación política, Meyer también genera una gran cantidad de conflictos. Como funcionalista radical,
obligó a la renuncia de Herbert Bayer, Marcel Breuer, y otros instructores; pero no se quería que la escuela se
convirtiera en un instrumento en manos de la política. Por ello, fue despedido en 1930 y sustituido por Mies
van der Rohe. Mies detuvo la producción de la escuela con objetivos económicos para que pudiese centrarse
en la enseñanza.
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En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies Van der Rohe traslada la Bauhaus a
Berlín. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese
mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano
de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
La Bauhaus y la nueva tipografía
Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño de Alemania,
Bauhaus (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Herbert Bayer diseñó un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.
Fotografía
La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 cuando se le encargó el taller de metales al maestro
húngaro László Moholy-Nagy, introdujo también la fotografía como un nuevo medio de expresión
artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y el collage abriendo
vías en este campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de nuevas formas más que
nuevos temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber asociado de
manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias.
Grandes fotógrafos estudiaron en la Bauhaus como Herbert Bayer, Lázlo Moholy-Nagy, Lucía Molí-Nagy,
Walter Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.
Teatro
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la
escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados,
vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre
todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de Stuttgart.
Arquitectura
Inexistencia inicial del taller. Colaboraciones estudio Gropius.
Dentro de la arquitectura de la Bauhaus vamos a ver dos cosas, la arquitectura que se desarrolla dentro de la
escuela a tipo de escuela de arquitectura y la propia arquitectura de los diferentes edificios de la escuela.
En primer lugar hay que hablar del edificio de Weimar, no es un edificio hecho solo y exclusivamente para la
escuela por lo que no tiene demasiado interés. Pertenece al Art Nouveau y es de Van de Velde.
Como hemos visto en los puntos anteriores en la primera etapa de la Bauhaus no existía ningún taller
relacionado directamente con arquitectura, pero que al ser Gropius el director de la escuela y este poseer un
estudio, una serie de alumnos empezaron a trabajar para él. Desarrollaban unos proyectos de estilo
Expresionista, con formas libres y tratando una construcción artesanal, esto guarda gran relación con el resto
de talleres que se estaban desarrollando en la escuela al mismo tiempo.
La nueva sede en Dessau
En 1925, se cambia la sede de La Bauhaus de Weimar a Dessau. Dessau se encuentra a dos horas de Berlin,
es una población pequeña pero muy industrializada en la cual supone un gran contraste levantar un gran
edificio con líneas muy rectas y materiales como el vidrio y el hormigón, pero Walter Gropius lleva a cabo el
proyecto en 1926, levantando uno de los edificios más famosos de la siglo XX.
Hay que decir que Walter Gropius es director y arquitecto y que por eso el edificio muestra tan bien los
ideales de la escuela.
El área en la que se levanta la escuela en ese momento es una zona poco construida en las afueras y separada
de la población por una vía férrea, por lo que el arquitecto no se ve condicionado por el espacio ni por las alturas.
Gropius realiza dos proyectos simultáneamente, la escuela en sí y las viviendas de los profesores.
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Viviendas de los profesores
Consigue que aparte de la escuela se construyan algunas viviendas de profesores. Por lo tanto aparte del
edificio emblemático de la escuela realiza cuatro casas que por sí solas tienen gran importancia. Este
conjunto para los Maestros de la Bauhaus se levanta en el año de 1925. Una de las viviendas será del
maestro Gropius y las otras tres serían viviendas pareadas: una para Moholy-Nagy/Feninger otra para
Muche/Schelemer y la tercera para Kandinsky/Klee.
Las Casas de los Maestros de la Bauhaus fueron construidas en una parcela ubicada en un bosque de pinos.
Como la mayoría de los edificios de Dessau denominados por W. Gropius como “Bauhausbauten”
(Construcciones Bauhaus), constituyen un modelo racionalista. Las viviendas reflejan una búsqueda en
la naturaleza de lo moderno, reflejando una síntesis del arte y la técnica.
La estructura está hecha de hormigón armado. Se proyecta de tal manera que se ahorre tiempo de
procesamiento y terminación y, en consecuencia los costes generales del edificio se verían reducidos. Las
carpinterías son de acero laminado y pintura. Las barandillas y carpinterías están hechas de perfiles de
acero extruido pintados.
Se realizó un estudio sobre el color que deberían tener las casas pareadas, sin embargo, este solo se pudo
realizar en la parte interior de cada una.
El mobiliario fue un tema importante, ya que fue hecho de madera, parte de este fue fijo o empotrado,. Se dio
prioridad a desarollar una serie de elementos funcionales para las amas de casa.
La posibilidad de un nuevo estilo de vida era otro de los retos que se debía demostrar en la Casa de los
Maestros. Especialmente la casa de Gropius tuvo una serie de detalles que vale la pena señalar, desde el gran
vestidor hasta el pulverizador de agua caliente a presión en el fregadero, o el sofá doble que se podía abrir
hacia fuera convirtiéndose en cama, confirmando la previsión hecha por Gropius en 1930 en relación al
mobiliario interior de las Casas de los Maestros: ”los lujos de hoy son la norma del mañana’’ Esto tiene
relación con el desarrollo del diseño industrial que se estaba llevando a cabo en la escuela. Funcionalismo
Edificio de la escuela.
Diseñada por Walter Gropius y sus colaboradores entre los años 1925 y 1926.
Concepto de la escuela: Tras la Primera Guerra Mundial, la derrotada Alemania buscaba una salida a la crisis
de valores en que se hallaba inmersa. Sus intelectuales consideraban que el irracionalismo político había
llevado a la violencia, ahora debía imponerse un racionalismo crítico, capaz de resolver las contradicciones
sociales.
Gropius se sintió profundamente implicado en estos planteamientos, su gran manifiesto del racionalismo
arquitectónico sería el excepcional edificio de la Bauhaus en el que se agrupan las características del
Movimiento Moderno: volúmenes puros articulados racionalmente (funcionalismo), uso innovador de los
nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de
ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la
interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal.
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Composición
Partes principales de la escuela:
Gropius definió los diferentes espacios que necesitaba y los fue colocando de diferentes maneras hasta
encontrar la oportuna, como campus disperso, como edificio alargado, como patio central, hasta que encontró
en una forma asimétrica la forma adecuada. Esta forma irregular une todas y cada una de las diferentes
estancias que necesitaba la escuela, añadiendo a cada espacio una concepción especifica. En una primera
impresión es un edificio difícil de entender, pero su forma y su movimiento le dan un gran sentido. Es un
edificio que no quiere parecer estático sugiriendo dinamismo y movimiento. Lo que es evidente es que no es
un edificio al uso, por ejemplo no hay una entrada corriente única si no que posee dos enfrentadas en los laterales.
El edificio se distribuyó en tres alas principales interconectadas por un elemento puente, su forma de
aspa rompe el concepto de simetría y antepone su eficacia funcional a la coherencia estética. Se caracterizó por
plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas y ausencia de decoración en las fachadas.
Las diferentes partes son:
Residencia de estudiantes, cafetería, teatro y aula magna, aulas teóricas y de taller, talleres técnicos con
maquinaria y la administración.
Las fachadas son más que nada testigos de que la Bauhaus es por mucho un edificio típico de la modernidad.
Aunque se busque, nunca se encontrará una fachada principal, todas fueron hechas con "el cariño" por los
detalles, todas con la intención de que ya de afuera se reconozca la función. Cada fachada responde a las
exigencias de la actividad que se realiza en su interior:
La fachada del bloque de las aulas está formada por ventanas horizontales, cuya función es asegurar una
adecuada iluminación, pero a la vez son ventanas discretas, ni ventanales, para evitar distracciones.
La de los apartamentos, en cambio, muestra aberturas individuales pensadas para expresar la privacidad.
Los talleres poseen un importante frente acristalado, que permite la máxima iluminación y la visión del
interior desde fuera.
Gropius retoma en esta fachada el tema de la Fagus werk y de la fábrica de Colonia, estableciendo un
cerramiento de vidrio que pasa por delante del borde del forjado, quedando los pilares remetidos y dando un
voladizo que permite eliminar el machón de la esquina, creando así esa famosa imagen de transparencia
angular que constituye uno de los aspectos formales más típicos de la Bauhaus.
En las fachadas el nivel de semisótano está retranqueado para producir la impresión de levitación de los
volumenes superiores, como por ejemplo el constituido por el muro cortina. Hay una tensión hacia el acceso
producto del contraste de lo opaco de los volúmenes del fondo. Este elemento es lo que llamamos puente y una
de las partes más características del edificio. Además de conectar las distintas alas, fue destinado a las oficinas,
al taller privado de Gropius y a un club o área de recreo.
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Este puente materializa la idea de una arquitectura liberada del suelo, que no obstaculiza la circulación
urbana. A ambos lados de este elemento se encuentran la puertas, como ya se ha dicho, muy discretas.
Tres niveles en un extremo se dedican a laboratorios de ensayo y talleres. En el extremo opuesto se dispuso
el comedor de estudiantes, la cocina y el aula magna.
Aula Magna:
El aula magna es como el corazón de la Bauhaus porque aquí se puede ver en forma compacta lo que fue
desarrollado en esos años y porque es donde se hacían los festejos. Este compartimento del edificio es
llamado la sección festiva y está compuesto por la sala, el escenario y el comedor universitario. El comedor y
el escenario se separan mediante tres puertas plegables, de modo que toda la sección es en realidad un gran
espacio.
Cocina y comedor:
Una ventana separa la cocina del comedor, siendo una novedad para la época poder ver lo que está haciendo
el cocinero.
Alojamiento:
Seis niveles con 28 habitaciones de 20 metros cuadrados cada una. Todas tienen un pequeño balcón, una losa
de hormigón que sobresale hacia el espacio abierto. En cada piso también había baños y una pequeña cocina.
En el semisubsuelo los estudiantes tenían duchas, un lavadero con máquinas automáticas y un gimnasio. Pero
lo especial de las viviendas fue que los estudiantes tenían varias posibilidades de gozar del buen tiempo,
puesto que además de los balcones, el techo es una gran terraza, rodeada con bancos y en parte semicubierta.
Este edificio es también el volumen más macizo, interrumpido sólo en las fachadas este y oeste,
respectivamente, por los balcones en voladizo y las ventanas.
Influencias:
El edificio cuenta con tres influencias muy claras, en primer lugar la idea que se trataba en los talleres de la
Caja de Cristal. Y en segundo lugar dos casas construidas previamente, una la Casa de hormigón de Mies, la
cual en planta también tiene la peculiaridad de recordar a una hélice o aspa y la fabrica de la Fagus construida
por Gropius años antes, con la cual comparte la idea de frente acristalado.
Escuela de arquitectura
Con el avance de los años se consigue cada vez más protagonismo para la arquitectura dentro del temario
que se imparte en la escuela, hasta el punto de que en su último periodo la Bauhaus es más una escuela de
arquitectura que una escuela de arte.
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Esta última parte se divide en dos etapas: la primera va de 1927 a 1930 y supone una continuación de lo que
se había llevado a cabo en la construcción del edificio de la escuela, el Funcionalismo. El taller como propio
de arquitectura está liderado por Hannes Meyer.
La segunda que va del 1930 al 33 está liderada por Mies Van der Rohe y aunque mantenga los principios del
Funcionalismo, también desarrolla la construcción centrándose en materiales y técnicas, llegan a hablar
incluso de que la técnica no es lo importante. En esta etapa la didáctica se basa en las concepciones y
principios del propio Mies fundamentalmente.Su arquitectura ya tenía reconocimiento internacional con obras
como las vivienda obreras que Mies van der Rohe, último director de la Bauhaus, había ya levantado en 1927
cerca de Stuttgart, en la Urbanización Weissenhof.
Traslado a Berlín y cierre en 1933
Desde la época en Weimar, la Bauhaus había tenido muchos enfrentamientos con las fuerzas políticas. El
movimiento nazi, desde casi el principio, denunció la Bauhaus por su "arte degenerado", estaba decidido a
acabar con lo que consideraba como las influencias extranjeras.
En 1932 el partido nacional-sindicalista(NSDAP) sube al poder en Dessau y en su programa llevaban la
eliminación de la Bauhaus y el derribo de sus edificios. La reunión del Consejo aprueba la moción propuesta
por el NSDAP para el cierre de la Bauhaus y el despido de todo el personal docente.
Mies Van der Rohe negocia el traslado de la Bauhaus a Magdeburgo y Berlín y definitivamente lo hace a esta
última. Mies intenta garantizar los derechos del nombre Bauhaus y los ingresos por licencias pero no lo
consigue y en Berlín pasa a llamarse “Escuela privada Ludwig Mies van der Rohe”. Poco tiempo después,
con el fascismo invadiendo Alemania, la Gestapo entra en la escuela por orden de la oficina del fiscal de
distrito de Dessau. Son detenidos 32 estudiantes y se presenta una solicitud para el cierre de la escuela. Van
der Rohe disuelve la Bauhaus en el verano de 1933 con el consentimiento del resto de profesores. A pesar del
cierre de la Bauhaus,los alumnos y profesores que consiguieron salir de Alemania, tuvieron éxito en la
difusión de los conceptos de la Bauhaus a otros países, entre ellos el " New Bauhaus "de Chicago. Mies
emigró a los Estados Unidos para la dirección de la Escuela de Arquitectura en el Instituto Armour en
Chicagos. Sin embargo, algunas influencias de la Bauhaus continuaron vivas en la Alemania nazi. El
ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt, inició la apertura de una autopista en 1935 con claras concepciones
modernistas.
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